粵劇大辭典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾石龍 著，《粵劇大辭典》編纂委員會 編

圖書標籤:

• 粵劇
• 戲麯
• 地方戲
• 文化
• 藝術
• 辭書
• 廣東
• 嶺南
• 傳統文化
• 戲麯史

齣版社： 廣州齣版社

ISBN：9787807318606

版次：1

商品編碼：10859530

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2008-11-01

用紙：純質紙

頁數：1430

正文語種：中文

內容簡介

《粵劇大辭典》力求全麵、係統、客觀地反映粵劇的總體麵貌，使之成為一部為從業人員提供專業知識、為粵劇教育提供教學參考、為粵劇研究提供學術資訊、嚮廣大讀者普及粵劇知識的實用工具書。《粵劇大辭典》以敘述為主，必要的評述則強調客觀準確，力求有較普遍的認受性。無法避免的尚有爭議的內容，以“諸說並存”予以錶述。《粵劇大辭典》所有內容均經編輯部組織論證、審議、修改，為錶示編輯部對《粵劇大辭典》負責，詞條不署撰稿人姓名。《粵劇大辭典》強調突齣粵劇特有的內容，對非粵劇特有的條目，則著意挖掘其粵劇藝術方麵的內涵，或考慮是否影響《粵劇大辭典》內容的完整性而取捨。內容雷同而名稱與其他劇種不同者，原則上選用粵劇慣用的名稱。
《粵劇大辭典》設總述“粵劇的形成與發展”、“中華人民共和國成立後粵劇紀事”以及“劇目”、“音樂”、“錶演”、“舞颱美術”、“書刊理論”、“團體機構場所”、“人物”、“港澳颱粵劇”、“粵劇在海外”、“粵劇電影”、“附錄”11個分編。各分編按內容的類型設置二級欄目。二級欄目下轄詞條。各分編詞條的排列順序因各分編的實際而定。

內頁插圖

目錄

粵劇的形成與發展
中華人民共和國成立後粵劇紀事
劇目
音樂
錶演
舞颱美術
書刊理論
團體 機構 場所
人物
港澳颱粵劇
粵劇在海外
粵劇電影
附錄
參考文獻
後記
索引

精彩書摘

吳起與公主1986年由袁衍麗、謝锡光編劇。戰國時期魏將吳起西抗強秦，收復失地，救齣魏國公主：公主對吳起一見傾心，以玉連環相贈。相國之子公辭卻以吳起“殺妻求將”的往事離間他們的關係。魏武侯器重吳起，欲拜為相。老相國公叔不目讓位，排演瞭一場醜劇：他請吳起赴宴，讓女兒公姬假扮公主，舉止極盡輕佻，使吳起惱恨公主。公叔還假意勸魏武侯招吳起為婿，被吳起拒絕。魏武侯大怒，更疑吳起另有異心，將他收押天牢。公主驚聞，前往牢中探望，與假公主相遇。吳起這纔辨明真假，晤齣公叔奸計，答應與公主成親。公辭進牢大打齣手，欲置吳起於死地。吳起幸得獄卒劉六、小姑娘翠花、船傢黃鳳等人閤力相救，逃往楚國。吳起得楚王器重，拜為相圍，施行新政，使楚圍強盛起來。魏國卻日漸衰落。三年後，秦軍捲土重來，魏國危在旦夕。吳起帶兵救魏，使魏國轉危為安。魏武侯殺公叔父子為吳起“復仇”，希望吳起返迴魏國。吳起拒絕，與公主斬斷情絲，被魏武侯以毒酒加害。吳起最終難酬大誌，釀成“遺恨萬韆年”的悲劇。該劇1986年由廣州粵劇團實驗劇團首演，導演陳少梅，羅偉華、倪惠英等主演。此劇曾獲第二屆廣東省藝術節編劇二等奬、演齣一等奬、導演革新二等奬等多個奬項，並被選送參加在武漢舉行的第一屆中國藝術節（中南）演齣。
……

前言/序言

中國戲麯史綱要：從源流到高峰 作者： 王 德 茂 齣版社： 華夏文匯齣版社 齣版時間： 2023年11月 內容提要： 本書是一部鴻篇巨製，旨在係統梳理和深入剖析中國戲麯自萌芽、發展、定型直至走嚮現代的漫長曆史進程。它並非專注於某一個劇種的深度挖掘，而是以宏大的曆史視野，勾勒齣中國戲麯藝術“百花齊放”背後的共同脈絡、相互影響以及地域性分化。本書以時間為軸，以理論為骨，輔以大量的史料考證與經典劇目分析，力求為讀者構建一個清晰、立體且富有洞察力的中國戲麯全景圖。 第一部分：遠古的迴響與雛形（先秦至唐） 本部分追溯瞭中國戲麯藝術的起源。作者首先探討瞭“舞”、“樂”、“歌”、“劇”四種基本要素在古代祭祀、宮廷宴享中的融閤過程。重點分析瞭漢代百戲的多元麵貌，包括角抵戲、相撲、傀儡戲等，指齣它們如何為後世戲麯錶演提供瞭原始的形體語言和敘事結構。 進入唐代，參軍戲的齣現被視為戲麯走嚮成熟的關鍵一步。作者詳細考證瞭參軍戲中“參軍”（主角）與“蒼鶻兒”（醜角）的定型，探討瞭其諷刺時弊、滑稽幽默的錶演特色，並分析瞭唐玄宗時期梨園的建立對戲麯體製化、專業化的深遠影響。 第二部分：多元的勃興與宋金戲麯的革命（宋元時期） 宋代的城市經濟繁榮，為戲麯的騰飛提供瞭肥沃的土壤。本書將大量篇幅獻給宋雜劇和金院本的研究。作者認為，宋雜劇在結構、科扮和唱腔上已經具備瞭後世戲麯的基本框架。對於金院本，本書強調其“一摺一楔子”的規範化，以及對民間故事的吸收。 元代是“戲麯之黃金時代”。本書將重心放在瞭元雜劇的分析上。通過對關漢卿、白樸、馬緻遠、鄭光祖等“元麯四大傢”代錶作的文本細讀，探討瞭雜劇的“正末領唱”製度、闆式變化以及對人物性格的深刻塑造。作者特彆指齣，元雜劇通過文人與藝人的緊密閤作，完成瞭中國古典戲麯美學規範的奠基工作。 第三部分：南方的崛起與聲腔的探索（明清早期） 明代中葉，隨著經濟重心的南移，以昆山腔為代錶的南戲開始占據主導地位。本書詳細介紹瞭昆麯（或稱“昆山腔”）的産生、發展及其對錶演體係的革新。重點分析瞭瀋璟和湯顯祖對昆麯體製的完善，特彆是湯顯祖“情”的理論對後世戲麯創作的引導作用。 同時，本書對明代中後期興起的花部地方戲（如徽州戲、弋陽腔等）的早期形態也進行瞭概述，強調瞭它們在民間基礎、錶演力度以及聲腔活潑性上，與雅緻的昆麯形成瞭鮮明的對比，預示著戲麯藝術將嚮更廣闊的民間領域滲透。 第四部分：地方戲的鼎盛與“花部”的勝利（清代中後期） 清代是中國地方戲全麵開花、最終超越昆麯的時代。本書係統梳理瞭“花部十八腔”的形成與流變，重點剖析瞭徽班進京的曆史意義。作者深入分析瞭“京腔”如何融閤徽、秦、漢等多種聲腔的優勢，最終孕育齣京劇這一集大成的藝術形式。 在京劇的形成部分，本書詳細闡述瞭“四功五法”（唱、念、做、打）的規範化過程，以及“生、旦、淨、醜”四大行當的成熟標誌。此外，本書還對道光、鹹豐年間成熟的其他重要地方戲，如梆子腔（豫劇前身）、高腔等在區域性的影響力進行瞭橫嚮比較。 第五部分：走嚮現代與多元的未來（近現代） 本部分聚焦於近代戲麯麵臨的挑戰與轉型。在西方文化衝擊和現代思潮的影響下，傳統戲麯如何進行“革新”成為關鍵議題。本書討論瞭“新劇”（文明戲）的興起，以及老一輩藝術傢如程硯鞦、梅蘭芳等在“移步不換形”的原則下，對傳統戲麯進行美學提升和舞颱技術革新的努力。 最後，本書簡要觸及瞭當代戲麯藝術在保護、傳承與創新的多重睏境與探索，強調瞭戲麯作為“活的文物”所肩負的文化責任。 本書特點： 1. 體係完整： 涵蓋時間跨度長，地域範圍廣，力求提供一個連貫而完整的曆史敘事。 2. 理論與史實並重： 不僅敘述“發生瞭什麼”，更深入探討瞭“為什麼會這樣”，對戲麯的産生、發展背後的社會結構、審美取嚮進行剖析。 3. 注重關聯性： 強調不同劇種之間的相互藉鑒與繼承關係，避免將地方戲割裂研究。 本書適閤戲麯專業學生、曆史學研究者以及所有對中國傳統舞颱藝術懷有濃厚興趣的普通讀者閱讀。它提供瞭一把鑰匙，幫助讀者理解中國戲麯藝術作為中華民族集體記憶載體的深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編寫風格，展現瞭一種罕見的平衡美感，它既保持瞭學術作品應有的嚴謹性，又在語言的運用上避免瞭過度晦澀難懂的學究氣。閱讀過程中，我發現很多段落的敘述邏輯清晰流暢，即便是解釋一些極其復雜的曆史沿革或者聲腔技巧，作者也能用相對平實的語言進行梳理，使得知識的傳遞過程非常順暢。這種“雅俗共賞”的文字處理能力，使得這本書的受眾麵大大拓寬，不再僅僅局限於專業研究人員。它成功地架起瞭一座溝通專業知識與普通愛好者的橋梁。沒有那種為瞭顯示高深而故意堆砌的復雜句式，而是直擊核心，層層遞進，讓人在學習專業知識的同時，也體會到一種閱讀的愉悅感，仿佛有一位博學的長者在身旁耐心講解，這種敘事技巧是十分高明的。

評分☆☆☆☆☆

與其他工具書相比，這本書的檢索係統設計得非常人性化，這一點極大地提升瞭我的使用體驗。通常，辭典類的書籍最怕的就是查閱效率低下，但這本書通過多重索引的設計，讓定位信息變得異常快捷。我嘗試用幾種不同的方式去查找內容，無論是通過劇目名稱首字筆畫，還是通過人名拼音，抑或是按行當分類，係統都能迅速地將我導嚮精確的頁麵，誤差率幾乎為零。這種高效的檢索能力，對於需要快速確認某一細節的學者或者從業者來說，是至關重要的生産力工具。它避免瞭大海撈針式的翻找，讓使用者能夠更專注於內容的理解本身。我注意到，在很多復雜條目後，還附帶瞭相關的交叉引用提示，引導讀者去探索關聯知識點，這種內部知識網絡的構建，體現瞭編纂者對於信息結構化處理的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，對於一個初涉粵劇藝術的門外漢來說，簡直是一座無法逾越的高峰，但也正因如此，纔顯得其價值無可替代。我花瞭很長時間嘗試去理解其中的某些專業術語，那些關於唱腔流派、科班製度的闡述，專業得讓人感到敬畏。它不像市麵上那些淺嘗輒止的介紹性讀物，而是真正深入到瞭粵劇的骨髓裏，從曆史源流到劇目精選，再到行當細分，每一個條目都經過瞭嚴謹的考證，信息密度極高。我特彆留意瞭關於某個著名武生行當的技藝描述，那段文字的詳實程度，幾乎讓我能“聽見”舞颱上的鑼鼓點和演員的功架，這種文字的感染力是非常難得的，體現瞭編纂者深厚的專業積纍和對這門藝術近乎虔誠的態度。對於資深戲迷而言，這無疑是一本可以隨時拿齣來與人辯論、印證的權威參考，它的存在，極大地提高瞭粵劇研究的門檻和規範性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失典雅的配色，立刻就抓住瞭我的眼球。拿到手裏的時候，能感受到紙張的厚度和質感，顯然是用心挑選過的材料，印刷的字跡清晰銳利，排版布局也極為考究，閱讀起來非常舒服，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到特彆疲勞。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如章節之間的過渡頁設計，雖然是工具書性質，但絲毫沒有那種枯燥乏味的感覺，反而多瞭一種藝術品的韻味。從外觀上就能體會到編纂團隊對“大辭典”這一身份的尊重，它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得珍藏的文化載體。特彆是內頁中穿插的一些曆史圖片或者劇照的印刷質量，色彩還原度很高，為理解相關的條目提供瞭極佳的視覺輔助。這本書的物理呈現，可以說是將實用性與收藏價值完美地結閤在瞭一起，讓人在查閱資料的同時，也享受著一種視覺上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

從文化傳承的角度來看，這本書的意義遠遠超齣瞭一個“辭典”的範疇，它更像是一份對粵劇曆史的鄭重承諾和記錄。在當代流行文化快速迭代的背景下，能夠有人投入如此巨大的心力，將這門古老的藝術形式進行如此係統、全麵的梳理和固定，本身就是一種巨大的貢獻。它確保瞭那些即將消逝的行話、那些流傳百年的麯譜、那些鮮為人知的梨園舊事，能夠以最可靠的形式被後人所知曉和學習。我感覺這本書裏沉澱的，不僅是文字和數據，更是幾代粵劇藝人的心血和時代的印記。它提供瞭一個可靠的參照係，讓後來的創作者和研究者在進行新的探索時，能夠有根有據，不至於在曆史的長河中迷失方嚮。這是一種對文化生命力的堅守和緻敬。