西泠印社精選曆代碑帖：黃庭堅尺牘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西泠印社 編

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齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550800953

版次：1

商品編碼：10860104

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：12

正文語種：中文

內容簡介

黃庭堅字魯直，號涪翁，又號山榖道人，洪州分寜（今江西修水）人。自幼敏悟，十九歲中進士，調葉縣尉，後以博學而教授國子監，與張耒、晁補之、秦觀俱遊學於蘇束坡門下，時人稱為『蘇門四學士』 。
黃庭堅早年師從周越，得其勁疾之長，但自覺太露鋒芒，故二十年抖擻，俗氣不脫，而後得到蘇東坡、錢穆父的指點，取法張旭、懷素，又學顔魯公、楊凝式，尤其得力於大字之祖《瘞鶴銘》之神韻，方始自成一傢。
黃庭堅在書法學習上反對食古不化，強調從精神上對優秀傳統的繼承，強調個性創造；注重心靈、氣質對書法創作的影響；在風格上，反對工巧，強調生拙。這些思想，都可以與他的創作相印證。
《西泠印社精選曆代碑帖：黃庭堅尺牘》所收黃庭堅的尺牘書法，用筆圓轉流暢、沉靜典雅。他的大字作品有時過於刻意追求字形，導緻略顯匠氣。而尺牘小品在結字上雖仍保留瞭其獨特的風格，略呈跌宕起伏之勢，但較其大字作品而言則更顯自然，恰到好處，更能給人以溫潤儒雅之感。

內頁插圖

前言/序言

翰墨流芳：中國古代書法精品賞析 本書集結瞭自先秦至清代，中國曆史上最具代錶性和藝術價值的書法作品，旨在為廣大書法愛好者、藝術史研究者及傳統文化探索者提供一本全麵、深入、富有洞察力的書法鑒賞指南。我們摒棄瞭單純的技法羅列，轉而著重於展現每位大傢在特定曆史背景下，其書法的精神內核、時代風貌及其對後世産生的深遠影響。全書內容結構嚴謹，圖文並茂，力求在呈現視覺美的同時，深化讀者對書法藝術本體的理解。 第一部分：源起與奠基——先秦至魏晉的筆墨之魂 本部分追溯瞭漢字書寫從實用符號嚮獨立藝術形式蛻變的漫長曆程。 一、篆隸的古樸與規範： 首先聚焦於甲骨文和金文的蔔辭與銘文，探討其獰厲與渾厚的原始生命力，以及作為曆史信物的重要價值。隨後，詳細解析大篆（如石鼓文）的古拙雄強，並深入闡述秦統一後小篆如何以“書同文”的政治意誌規範瞭漢字形體，分析李斯、趙高一脈的官方審美取嚮。 二、隸變與張力的平衡： 重點闡述漢代“隸變”這一書法史上的關鍵轉摺點。我們不僅展示瞭漢碑（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的蠶頭燕尾、豐腴古樸之美，更剖析瞭隸書在結構上如何實現橫嚮的舒展與內在的筆力收斂之間的精妙平衡。此外，對齣土簡牘（如睡虎地秦簡、張傢山漢簡）的書寫，展現瞭當時隸書尚未完全定型的鮮活狀態，揭示瞭官方規範與民間書風的並行發展。 三、楷書的定型與晉韻的流淌： 本章是全書的重中之重，集中展現瞭魏晉時期“書聖”王羲之、王獻之父子的藝術成就。 鍾張的過渡： 首先迴顧鍾繇對楷書的初步定型貢獻，及其對後世楷則的奠基作用。 二王氣象： 詳盡分析王羲之行草（如《蘭亭序》摹本）中的“盡善盡美”——結構之勻稱、筆勢之連貫、情感之蘊藉。探討其草書如何達到“盡精微、緻廣大”的境界。對於楷書（如《樂毅論》、《黃庭經》），則側重於其對法度的嚴謹與情感錶達的含蓄之美。對王獻之的“打破”與“創新”，如《九成宮碑》的妍美瘦勁，進行對比研究。 碑學與帖學的分野初現： 初步引入魏晉時期碑刻書風（如《豫州帖》）與紙本書法（如墓誌、尺牘）在審美側重上的差異。 第二部分：盛唐氣象與文人風骨——楷行草的集大成 唐代是中國書法藝術的黃金時代，不同流派的大傢輩齣，風格絢爛至極。 一、初唐的規範與法度： 介紹歐陽詢、虞世南、褚遂良等對楷書結構規範的貢獻。重點解讀歐體的險勁瘦硬，及其對魏碑的繼承與轉化。分析褚遂良在歐體基礎上融入的秀逸之氣，為盛唐的雍容大度做瞭鋪墊。 二、盛唐的雄渾與變化： 顔真卿的渾厚與忠義： 深入剖析顔真卿書風的“忠義之氣”。以《多寶塔碑》、《祭侄文稿》為例，探討其楷書的結構之豐腴飽滿、筆法之雄健厚重，以及顔氏“屋漏痕”理論的實踐意義。特彆強調《祭侄文稿》中情感爆發對筆墨綫條的巨大影響，使其成為行草中的不朽傑作。 柳公權的骨力與清峻： 對比分析柳公權書風的“顔骨柳筋”，其結構之清瘦、筆畫之勁挺，以及在晚唐時期對法度的堅守。 三、盛唐的狂放與飛揚： 集中探討以張旭、懷素為代錶的大草。解析張旭如何將“杜詩韓筆”的雄渾氣概融入草書，展現瞭“醉舞”之中的神性解放。重點分析懷素《自敘帖》中“狂而不亂”的藝術境界，探討其連綿迴鏇、一氣嗬成的內在邏輯和對綫條節奏的極緻掌控。 第三部分：宋代的意趣與個性的解放 宋代書法徹底擺脫瞭唐代的法度束縛，強調“尚意”，書傢更注重抒發個人性情。 一、宋四傢的新風： 詳細梳理“蘇黃米蔡”的藝術路徑。 蘇軾的“拙”與“意”： 分析蘇軾如何以厚重的筆墨、樸拙的結構，體現其曠達的哲學思想，其書法追求“不拘繩墨”的天然之趣。 黃庭堅的奇崛與“點畫”： 探討黃庭堅如何以“長槍大戟”般的筆勢和獨特的結字欹側，創造齣一種極具辨識度的行草麵貌，其用筆的提按頓挫與連帶關係。 米芾的“刷”與“風檣陣馬”： 鑒賞米芾“八麵齣鋒”的用筆特點，分析其對晉人韻味的現代性轉化，以及其對筆墨瞬間狀態的捕捉能力。 蔡襄的典雅與平和： 介紹蔡襄在宋初對法度的承接，以及其書風的內斂與溫潤。 二、文人書法的深化： 考察宋代士大夫階層對書法的介入，探討書法如何成為身份認同和精神寄托的重要載體。 第四部分：元明清的書法探索與迴歸 此階段的書法史呈現齣復古、創新與多元並存的復雜局麵。 一、元代的復古與融匯： 重點分析趙孟頫如何倡導“復歸晉唐”，強調“筆法”的工整與綫條的圓潤，對元代書壇産生瞭決定性影響。同時，辨析吳鎮、倪瓚等“元四傢”在水墨趣味中對書法的實驗。 二、明代的對立與融閤： 颱閣體與吳門畫派： 介紹明初官方推崇的僵化“颱閣體”與文徵明、祝允明等吳門書傢，如何在晉唐帖學基礎上探索個性解放，尤其是祝允明草書的奔放。 晚明的狂怪： 深入分析董其昌以“禪”入書的淡雅秀逸之風，及其對筆墨空間處理的理論貢獻。同時，探討徐渭、張瑞圖等人的奇崛大變形書風。 三、清代的碑學復興與碑帖結閤： 碑學浪潮： 詳述清中葉金石學的興起，如何導緻碑學對帖學的反撥。重點分析鄧石如如何以篆隸筆意入楷、行，創造齣雄渾的碑派書風，以及伊秉綬、吳昌碩對篆隸和金石入書的貢獻。 帖學大傢的迴光： 同時，也不能忽視清代帖學大師如王鐸、傅山的巨大成就。王鐸以其“齣新意於法度之中”的巨幅對幅作品，展現瞭對明代筆法（尤其是神韻）的繼承與發揚，其筆墨的漲墨與飛白，極富張力。傅山則以“寜拙勿媚”的精神，抗衡世俗流美之風。 本書通過對以上各個曆史階段、流派的梳理，力求呈現一部立體的、有思想深度的中國書法通史，讓讀者在欣賞到曆代大傢精湛的筆墨技巧之餘，更能體會到書法藝術作為中國文人精神載體的獨特魅力。每一章的配圖均經過嚴格篩選，以確保展現該時期、該書傢最具代錶性的風貌和最高的藝術水準。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初購買這個係列，是衝著“西泠印社”這塊金字招牌去的，畢竟在中國印學和金石學領域，他們代錶著最高的標準和最嚴謹的態度。然而，真正讓我驚喜的是它在選材上的“平衡感”。它並沒有一味地堆砌那些耳熟能詳的“大傢名作”，反而巧妙地穿插瞭一些在曆史長河中略顯低調，但技法上卻極具啓發性的中層人物的作品。比如，有些帖子的結構布局，就比那些殿堂級的作品更適閤初學者去模仿其章法。這本書像是一張精心繪製的地圖，它沒有直接把我帶到最宏偉的珠穆朗瑪峰（那些最著名的碑帖），而是引導我走過瞭一係列風景宜人、易於攀登的山丘，讓我先熟悉地勢，建立起紮實的體力和信心。這種循序漸進的引導方式，對於我們想在書法這條漫漫長路上走得更遠的人來說，遠比一步登天來得實際和有效。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種“精選”係列的齣版物總抱有一絲疑慮，總覺得精華被過度提煉後，可能會喪失掉那種原汁原味的氣韻和連貫性。但拿到手後，這種擔憂完全煙消雲散瞭。這本書的排版設計非常講究，幾乎是將原碑帖的精髓以一種現代審美的視角重新呈現瞭齣來。每一個字帖的旁邊，都有簡要的釋文和作者的背景介紹，但又不像某些學術著作那樣冗長乏味，點到為止，既提供瞭必要的知識支撐，又沒有打斷閱讀和欣賞的流暢性。我個人對碑帖中的“氣韻生動”特彆執著，總覺得書法練到最後比的不是筆畫的工整，而是那股子精神勁兒。這套書裏選的這些作品，哪怕是看似隨意的一筆，都蘊含著深厚的功力，它教會我的，是如何在放鬆的狀態下保持結構的穩定，如何在流暢中找到節奏的停頓。對我這種半路齣傢的學習者來說，它就像是一位耐心的老師，指引我避開那些容易陷入僵硬和匠氣的誤區。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，簡直是物超所值。要知道，很多齣版機構在印刷古代碑帖時，往往會為瞭追求所謂的“清晰”，把原本碑刻的刀痕、紙張的暈墨處理得過於光滑，結果失去瞭原貌。而這套書，我注意到他們非常忠實於原作的肌理感。拓片的層次感處理得極其到位，即便是最細微的皴擦，都能在紙麵上體現齣來。這對於研究碑帖的“刻印”工藝本身，也是極有價值的參考。我曾請教過一位老書法傢，他告訴我，看拓片，不僅要看字，更要看“石的味道”。這套書做到瞭這一點，它保留瞭書寫者與刻工之間的二度創作痕跡，讓我們在學習書法的路子上，多瞭一層對古代工藝的認識。每一次摩挲書頁，都能感受到紙張與油墨之間的細膩互動，這是現代印刷技術難以完全復製的古韻。

評分☆☆☆☆☆

這套《西泠印社精選曆代碑帖》光是名字就透著一股子沉甸甸的文化氣息，光是翻開這本冊子的瞬間，那種紙張特有的、略帶陳舊的墨香撲麵而來，一下子就把人拽迴瞭古代文人書房的意境裏。我最近迷上瞭書法，尤其是對宋代以後的行書格外有感覺，總覺得那份灑脫和內斂拿捏得恰到好處。我原本以為這套書會是那種規規矩矩的範本匯編，沒想到它的選材角度很刁鑽，挑選的都是那些在書法史上雖然不是最頂尖，但卻極具個人風格和學習價值的作品。特彆是那些墨跡保存得相當完好的碑帖拓片，細節之處，比如枯筆飛白、轉摺處的提按頓挫，都看得清清楚楚，這對於我們臨摹者來說簡直是福音，省去瞭自己去揣摩“氣韻”的不少盲目性。我甚至能想象齣當時的刻工是如何小心翼翼地將這些字跡鎸刻在石碑上，韆年之後，我們還能透過這些冰冷的石頭，觸摸到前輩的溫度。選這個係列，就是看中瞭西泠印社的權威性，它不是隨便找些人編的，背後有紮實的學術支撐，選齣來的作品都有著明確的源流和考證，讓人學起來踏實。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套書，完全是因為我對古代文人信劄的癡迷。在浩如煙海的書法作品中，那些正式的、刻在碑石上的作品固然雄渾大氣，但總覺得少瞭一份“人味兒”。反倒是那些尺牘、信劄，更能讓人窺見作者日常的狀態、情緒的波動，以及他們最本真的書寫習慣。我特彆喜歡那種寫信寫到一半，墨汁用盡，不得不湊閤著寫下去的痕跡，或者因為寫信人心情愉悅，字跡忽然變得開闊、放縱的那一刻。這套《西泠印社精選》的選篇中，顯然是下瞭功夫去搜羅那些鮮為人知但個性十足的信劄樣本。它們不像那些流傳韆古的大作那樣被過度“神化”，反而顯得親切可感。每次翻閱，我都會嘗試想象寫信的場景，是隔著山水，還是匆忙間托人帶筆？這種沉浸式的體驗，遠比單純地對著字帖描摹要有趣得多，它讓學習書法變成瞭一場與古人的對話，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，愛不釋手，點贊

評分☆☆☆☆☆

好久一個字。字帖自己用著舒服！

評分☆☆☆☆☆

與人尺牘,主皆臧弆以為榮。——《漢書•陳遵傳》

評分☆☆☆☆☆

藏

評分☆☆☆☆☆

喜歡

評分☆☆☆☆☆

我有一部分83到88年齣版的這類書，不全，這次就是購買將原來的補全，這種原版的是最好的，不喜歡那種無缺版本，這套書就是不用，買來收藏都是有價值的

評分☆☆☆☆☆

湊單用的，可以練練毛筆字！

評分☆☆☆☆☆

有點意思，正在閱讀中。。。

評分☆☆☆☆☆

印刷還不錯，物美價廉。