西泠印社精选历代碑帖：黄庭坚尺牍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西泠印社 编

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• 书法
• 碑帖
• 黄庭坚
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• 书法作品
• 艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550800953

版次：1

商品编码：10860104

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：12

正文语种：中文

内容简介

黄庭坚字鲁直，号涪翁，又号山谷道人，洪州分宁（今江西修水）人。自幼敏悟，十九岁中进士，调叶县尉，后以博学而教授国子监，与张耒、晁补之、秦观俱游学于苏束坡门下，时人称为『苏门四学士』 。
黄庭坚早年师从周越，得其劲疾之长，但自觉太露锋芒，故二十年抖擞，俗气不脱，而后得到苏东坡、钱穆父的指点，取法张旭、怀素，又学颜鲁公、杨凝式，尤其得力于大字之祖《瘗鹤铭》之神韵，方始自成一家。
黄庭坚在书法学习上反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造；注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。这些思想，都可以与他的创作相印证。
《西泠印社精选历代碑帖：黄庭坚尺牍》所收黄庭坚的尺牍书法，用笔圆转流畅、沉静典雅。他的大字作品有时过于刻意追求字形，导致略显匠气。而尺牍小品在结字上虽仍保留了其独特的风格，略呈跌宕起伏之势，但较其大字作品而言则更显自然，恰到好处，更能给人以温润儒雅之感。

内页插图

前言/序言

翰墨流芳：中国古代书法精品赏析 本书集结了自先秦至清代，中国历史上最具代表性和艺术价值的书法作品，旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者及传统文化探索者提供一本全面、深入、富有洞察力的书法鉴赏指南。我们摒弃了单纯的技法罗列，转而着重于展现每位大家在特定历史背景下，其书法的精神内核、时代风貌及其对后世产生的深远影响。全书内容结构严谨，图文并茂，力求在呈现视觉美的同时，深化读者对书法艺术本体的理解。 第一部分：源起与奠基——先秦至魏晋的笔墨之魂 本部分追溯了汉字书写从实用符号向独立艺术形式蜕变的漫长历程。 一、篆隶的古朴与规范： 首先聚焦于甲骨文和金文的卜辞与铭文，探讨其狞厉与浑厚的原始生命力，以及作为历史信物的重要价值。随后，详细解析大篆（如石鼓文）的古拙雄强，并深入阐述秦统一后小篆如何以“书同文”的政治意志规范了汉字形体，分析李斯、赵高一脉的官方审美取向。 二、隶变与张力的平衡： 重点阐述汉代“隶变”这一书法史上的关键转折点。我们不仅展示了汉碑（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的蚕头燕尾、丰腴古朴之美，更剖析了隶书在结构上如何实现横向的舒展与内在的笔力收敛之间的精妙平衡。此外，对出土简牍（如睡虎地秦简、张家山汉简）的书写，展现了当时隶书尚未完全定型的鲜活状态，揭示了官方规范与民间书风的并行发展。 三、楷书的定型与晋韵的流淌： 本章是全书的重中之重，集中展现了魏晋时期“书圣”王羲之、王献之父子的艺术成就。 钟张的过渡： 首先回顾钟繇对楷书的初步定型贡献，及其对后世楷则的奠基作用。 二王气象： 详尽分析王羲之行草（如《兰亭序》摹本）中的“尽善尽美”——结构之匀称、笔势之连贯、情感之蕴藉。探讨其草书如何达到“尽精微、致广大”的境界。对于楷书（如《乐毅论》、《黄庭经》），则侧重于其对法度的严谨与情感表达的含蓄之美。对王献之的“打破”与“创新”，如《九成宫碑》的妍美瘦劲，进行对比研究。 碑学与帖学的分野初现： 初步引入魏晋时期碑刻书风（如《豫州帖》）与纸本书法（如墓志、尺牍）在审美侧重上的差异。 第二部分：盛唐气象与文人风骨——楷行草的集大成 唐代是中国书法艺术的黄金时代，不同流派的大家辈出，风格绚烂至极。 一、初唐的规范与法度： 介绍欧阳询、虞世南、褚遂良等对楷书结构规范的贡献。重点解读欧体的险劲瘦硬，及其对魏碑的继承与转化。分析褚遂良在欧体基础上融入的秀逸之气，为盛唐的雍容大度做了铺垫。 二、盛唐的雄浑与变化： 颜真卿的浑厚与忠义： 深入剖析颜真卿书风的“忠义之气”。以《多宝塔碑》、《祭侄文稿》为例，探讨其楷书的结构之丰腴饱满、笔法之雄健厚重，以及颜氏“屋漏痕”理论的实践意义。特别强调《祭侄文稿》中情感爆发对笔墨线条的巨大影响，使其成为行草中的不朽杰作。 柳公权的骨力与清峻： 对比分析柳公权书风的“颜骨柳筋”，其结构之清瘦、笔画之劲挺，以及在晚唐时期对法度的坚守。 三、盛唐的狂放与飞扬： 集中探讨以张旭、怀素为代表的大草。解析张旭如何将“杜诗韩笔”的雄浑气概融入草书，展现了“醉舞”之中的神性解放。重点分析怀素《自叙帖》中“狂而不乱”的艺术境界，探讨其连绵回旋、一气呵成的内在逻辑和对线条节奏的极致掌控。 第三部分：宋代的意趣与个性的解放 宋代书法彻底摆脱了唐代的法度束缚，强调“尚意”，书家更注重抒发个人性情。 一、宋四家的新风： 详细梳理“苏黄米蔡”的艺术路径。 苏轼的“拙”与“意”： 分析苏轼如何以厚重的笔墨、朴拙的结构，体现其旷达的哲学思想，其书法追求“不拘绳墨”的天然之趣。 黄庭坚的奇崛与“点画”： 探讨黄庭坚如何以“长枪大戟”般的笔势和独特的结字欹侧，创造出一种极具辨识度的行草面貌，其用笔的提按顿挫与连带关系。 米芾的“刷”与“风樯阵马”： 鉴赏米芾“八面出锋”的用笔特点，分析其对晋人韵味的现代性转化，以及其对笔墨瞬间状态的捕捉能力。 蔡襄的典雅与平和： 介绍蔡襄在宋初对法度的承接，以及其书风的内敛与温润。 二、文人书法的深化： 考察宋代士大夫阶层对书法的介入，探讨书法如何成为身份认同和精神寄托的重要载体。 第四部分：元明清的书法探索与回归 此阶段的书法史呈现出复古、创新与多元并存的复杂局面。 一、元代的复古与融汇： 重点分析赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，强调“笔法”的工整与线条的圆润，对元代书坛产生了决定性影响。同时，辨析吴镇、倪瓒等“元四家”在水墨趣味中对书法的实验。 二、明代的对立与融合： 台阁体与吴门画派： 介绍明初官方推崇的僵化“台阁体”与文徵明、祝允明等吴门书家，如何在晋唐帖学基础上探索个性解放，尤其是祝允明草书的奔放。 晚明的狂怪： 深入分析董其昌以“禅”入书的淡雅秀逸之风，及其对笔墨空间处理的理论贡献。同时，探讨徐渭、张瑞图等人的奇崛大变形书风。 三、清代的碑学复兴与碑帖结合： 碑学浪潮： 详述清中叶金石学的兴起，如何导致碑学对帖学的反拨。重点分析邓石如如何以篆隶笔意入楷、行，创造出雄浑的碑派书风，以及伊秉绶、吴昌硕对篆隶和金石入书的贡献。 帖学大家的回光： 同时，也不能忽视清代帖学大师如王铎、傅山的巨大成就。王铎以其“出新意于法度之中”的巨幅对幅作品，展现了对明代笔法（尤其是神韵）的继承与发扬，其笔墨的涨墨与飞白，极富张力。傅山则以“宁拙勿媚”的精神，抗衡世俗流美之风。 本书通过对以上各个历史阶段、流派的梳理，力求呈现一部立体的、有思想深度的中国书法通史，让读者在欣赏到历代大家精湛的笔墨技巧之余，更能体会到书法艺术作为中国文人精神载体的独特魅力。每一章的配图均经过严格筛选，以确保展现该时期、该书家最具代表性的风貌和最高的艺术水准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“精选”系列的出版物总抱有一丝疑虑，总觉得精华被过度提炼后，可能会丧失掉那种原汁原味的气韵和连贯性。但拿到手后，这种担忧完全烟消云散了。这本书的排版设计非常讲究，几乎是将原碑帖的精髓以一种现代审美的视角重新呈现了出来。每一个字帖的旁边，都有简要的释文和作者的背景介绍，但又不像某些学术著作那样冗长乏味，点到为止，既提供了必要的知识支撑，又没有打断阅读和欣赏的流畅性。我个人对碑帖中的“气韵生动”特别执着，总觉得书法练到最后比的不是笔画的工整，而是那股子精神劲儿。这套书里选的这些作品，哪怕是看似随意的一笔，都蕴含着深厚的功力，它教会我的，是如何在放松的状态下保持结构的稳定，如何在流畅中找到节奏的停顿。对我这种半路出家的学习者来说，它就像是一位耐心的老师，指引我避开那些容易陷入僵硬和匠气的误区。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套书，完全是因为我对古代文人信札的痴迷。在浩如烟海的书法作品中，那些正式的、刻在碑石上的作品固然雄浑大气，但总觉得少了一份“人味儿”。反倒是那些尺牍、信札，更能让人窥见作者日常的状态、情绪的波动，以及他们最本真的书写习惯。我特别喜欢那种写信写到一半，墨汁用尽，不得不凑合着写下去的痕迹，或者因为写信人心情愉悦，字迹忽然变得开阔、放纵的那一刻。这套《西泠印社精选》的选篇中，显然是下了功夫去搜罗那些鲜为人知但个性十足的信札样本。它们不像那些流传千古的大作那样被过度“神化”，反而显得亲切可感。每次翻阅，我都会尝试想象写信的场景，是隔着山水，还是匆忙间托人带笔？这种沉浸式的体验，远比单纯地对着字帖描摹要有趣得多，它让学习书法变成了一场与古人的对话，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初购买这个系列，是冲着“西泠印社”这块金字招牌去的，毕竟在中国印学和金石学领域，他们代表着最高的标准和最严谨的态度。然而，真正让我惊喜的是它在选材上的“平衡感”。它并没有一味地堆砌那些耳熟能详的“大家名作”，反而巧妙地穿插了一些在历史长河中略显低调，但技法上却极具启发性的中层人物的作品。比如，有些帖子的结构布局，就比那些殿堂级的作品更适合初学者去模仿其章法。这本书像是一张精心绘制的地图，它没有直接把我带到最宏伟的珠穆朗玛峰（那些最著名的碑帖），而是引导我走过了一系列风景宜人、易于攀登的山丘，让我先熟悉地势，建立起扎实的体力和信心。这种循序渐进的引导方式，对于我们想在书法这条漫漫长路上走得更远的人来说，远比一步登天来得实际和有效。

评分☆☆☆☆☆

这套《西泠印社精选历代碑帖》光是名字就透着一股子沉甸甸的文化气息，光是翻开这本册子的瞬间，那种纸张特有的、略带陈旧的墨香扑面而来，一下子就把人拽回了古代文人书房的意境里。我最近迷上了书法，尤其是对宋代以后的行书格外有感觉，总觉得那份洒脱和内敛拿捏得恰到好处。我原本以为这套书会是那种规规矩矩的范本汇编，没想到它的选材角度很刁钻，挑选的都是那些在书法史上虽然不是最顶尖，但却极具个人风格和学习价值的作品。特别是那些墨迹保存得相当完好的碑帖拓片，细节之处，比如枯笔飞白、转折处的提按顿挫，都看得清清楚楚，这对于我们临摹者来说简直是福音，省去了自己去揣摩“气韵”的不少盲目性。我甚至能想象出当时的刻工是如何小心翼翼地将这些字迹镌刻在石碑上，千年之后，我们还能透过这些冰冷的石头，触摸到前辈的温度。选这个系列，就是看中了西泠印社的权威性，它不是随便找些人编的，背后有扎实的学术支撑，选出来的作品都有着明确的源流和考证，让人学起来踏实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直是物超所值。要知道，很多出版机构在印刷古代碑帖时，往往会为了追求所谓的“清晰”，把原本碑刻的刀痕、纸张的晕墨处理得过于光滑，结果失去了原貌。而这套书，我注意到他们非常忠实于原作的肌理感。拓片的层次感处理得极其到位，即便是最细微的皴擦，都能在纸面上体现出来。这对于研究碑帖的“刻印”工艺本身，也是极有价值的参考。我曾请教过一位老书法家，他告诉我，看拓片，不仅要看字，更要看“石的味道”。这套书做到了这一点，它保留了书写者与刻工之间的二度创作痕迹，让我们在学习书法的路子上，多了一层对古代工艺的认识。每一次摩挲书页，都能感受到纸张与油墨之间的细腻互动，这是现代印刷技术难以完全复制的古韵。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

底本好，印制精，并配有释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。

评分☆☆☆☆☆

凑单的，很薄很薄。。。。

评分☆☆☆☆☆

活动入手，凑单用，性价比尚好

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，字迹清晰，值得拥有

评分☆☆☆☆☆

凑单用的，可以练练毛笔字！

评分☆☆☆☆☆

（1）长一尺的木简。古代用以书写。《后汉书.北海靖王兴传》：“及寝病，帝驿马令作草书尺牍十首。”李贤注：“《说文》云：‘牍，书版也。’盖长一尺，因取名焉。”《三国志.魏志.胡昭传》：“胡昭善史书，与钟繇、邯郸淳、卫顗、韦诞并有名，尺牍之迹，动见楷模。”《文选.谢瞻<王抚君庾西阳集别作>诗》：“谁谓情可书，尽言非尺牍。”李周翰注：“言一尺之版，不可尽其情也。”明徐渭《会稽县志绪论.山川论》：“一圣君、一贤相，书天下九之一之山川，不满一尺牍；今志会稽者，书天下千之一之山川，乃累数十纸而未终。”

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纸质比较好，快递速度杠杠的