数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聂劲权 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影基础
• 摄影教材
• 美术院校
• 设计教材
• 摄影入门
• 图像处理
• 摄影技巧
• 数码技术
• 中国美术学院

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295241

版次：1

商品编码：11715107

包装：平装

丛书名： 中国美术院校新设计系列教材

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：144

编辑推荐

适读人群 ：摄影专业师生，摄影从业人员、摄影爱好者
　　《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》教学思维新颖，浅显易懂，实践与理论紧密结合，能使读者快速掌握数码摄影技术语言，深刻认识和理解摄影的艺术语言，实用价值高。
　　《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》是各大院校摄影专业学生的学习工具书，也是高等院校视觉传达、平面设计、广告设计等相关专业以及摄影爱好者的必备参考书。

内容简介

　　《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》是作者结合其大学摄影教学与创作实践的丰富经验，立足于数码摄影时代的新特点和新要求，从简单的认识摄影入手，侧重摄影思维的引导，兼顾数码摄影技术的讲解，注重内容的实用价值，集技巧性与知识性于一体，内容丰富。《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》教学思维新颖，以图例形式讲解摄影创作实践中的种种弊端，可以帮助读者快速了解和掌握数码摄影的技巧，引导初学者不走弯路。

作者简介

　　聂劲权，1973年生，先后毕业于西安美术学院、北京电影学院，现任山东师范大学摄影教研室主任，中国摄影家协会会员、全国高校摄影专业委员会理事、山东省摄影家协会副秘书长。长期担任并主持的主要教学研究方向有摄影艺术与技术基础、摄影的构图与用光、摄影创作、影像的造型表现语言、人像摄影、广告摄影等理论与实践课程。

内页插图

目录

前言 第一章 认识摄影
教学进程建议为4学时 一 摄影到底是什么
二 做一个有思想的摄影者
三 人眼与照相机有何区别
第二章 基础篇
第一节 认识数码照相机
（教学进程：建议课时数为4学时）
一 照相机的基本结构和类型
二 数码相机的工作原理
三 CCD与CMOS为何物
四 噪音与坏点
第二节 影像的技术控制
（教学进程：建议课时数为20学时）
一 认识镜头
二 了解快门速度
三 互易律
四 使影像更清晰
五 什么是18%灰
六 区域曝光的应用
七 测光是怎样完成的
八 曝光标尺的使用
九 根据直方图检查照片的曝光情况
十 高反差条件下的曝光
十一 曝光过度或不足的影响
第三节 数码照相机的功能与实践
（教学进程：建议课时数为4学时）
一 白平衡选择与控制
二 感光度（ISO）的应用
三 照片格式的应用
四 光学变焦与数码变焦
本章作业要求
第三章 影像表现篇
第一节 摄影表现的基本法则
（教学进程：建议课时数为20学时）
一 景别的表现力
二 用光造型
三 黄金分割
四 视觉中心
五 影调的形式
六 对比的手法
七 利用反射体
八 色彩的表现特性
九 巧妙地利用道具
十 有效地利用前景
十一 抓取生活中的精彩瞬间
十二 表现生活中被人忽略的角落
十三 影子的神秘力量
十四 表现细节
十五 纯形式构成
十六 艺术观点与构图
十七 视角与主题
十八 重复曝光
十九 使用彩色还是黑白表现更合适
第二节?摄影的后期制作与调整
（教学进程：建议课时数为8学时）
一 影调的调整
二 影像的再创作
三 构图的重新认识
四 对使用计算机进行影像后期处理时的几点建议
第三节 好照片的标准
（教学进程：建议课时数为8学时）
一 数码影像的画质评价标准
二 一幅好照片要有一个鲜明的主题
三 一幅好照片要有一个能引人注意的主体
四 简洁是才能的姊妹
五 关于影像的清晰度
本章作业要求
第四章 摄影实战篇
（教学进程：建议课时数为8学时）
第一节 小数码也出大作品
第二节 巧用现场光
第三节 巧用随机闪光灯
第四节 巧用家用灯光
附录 著名摄影师的创作与观念
本章作业要求
注释
参考文献
后记

前言/序言

　　当数码摄影的大潮不期而至的时候，我们究竟有多少心理准备？当我们以习以为常的方式按下数码相机快门的时候，又能享受数码技术给我们带来的怎样的乐趣？或者说，从入门到进阶，从爱好到发烧，哪一条路才是真正适合我们自己的？任何艺术的创造都没有捷径可言，但是都存在着最佳的选择和最好的可能。因此，作为在高校从事了数十年摄影教育的工作者，我郑重地向大家推荐这本《数码摄影基础》，相信不会让大家失望。
　　作为“中国美术院校新设计系列教材”中的一本，作者在其中注入了多少心血，明眼人一看便知。尤其是在如今数码技术书籍铺天盖地的市场，要写出一本实用而独具个性的教材，的确不太容易。但是作者根据多年的实践和教学经验，从当代摄影的大空间入手，详细剖析了数码摄影的方方面面，给我们提供了具体可行的解决方案，从而让这本冠名以“基础”的教材，有了更为鲜明的特点。
　　首先，作者让我们认识摄影，从一定的高度把握“摄影究竟是什么”这样一个看似简单却不太容易回答的问题—摄影是科学与艺术的结合，是一种说话的工具，是一门观察的艺术，是一门“看”的学问，又是一种选择的艺术以及一种记忆的载体……懂得这些，当你（我们）在按下快门的这一瞬间，你（我们）的起点就一定比别人高出许多，从而真正体验到摄影给生活带来的无限乐趣，进而提高视觉的敏锐感觉和艺术表达的思维意识。
　　随后的篇章进入基础篇，以非常个性化的语言讲述了数码摄影最为关键的难点，为一张好照片的完成奠定了坚实的基础，也便于在实践中有针对性地查阅。而在摄影表现篇中，作者为一张好照片的成功，提供了许多的解决方案，从构图、影调等等到后期调整，有选择地介绍登堂入室的路径。其中最让人感兴趣的就是关于一张好照片的评价标准，作者不惜笔墨从不同的角度和不同的层面展开自己的论述，让我们对照片的审美有了一个清晰的定位和认识—这是一般的摄影教材中所难见到的。在最后的实战篇中，作者跳出一般的教材范例，从实际使用的角度考虑，一方面鼓励大家打破迷信，用小数码相机也能拍摄出好照片；另一方面则将世界优秀摄影家的作品作为示例，让初学者也能一览世界摄影的千峰万壑，从而提高眼界，为今后的发展奠定更为扎实的基础。
　　尽管作者很谦虚地说：本书没有神秘而高深莫测的所谓技术与艺术表现用语，只是用了朴实而直接的讲叙方式帮助读者（我们）认识、理解并掌握摄影这门艺术。但是从整体经营布局到实际指导效果来看，本书确实达到了化腐朽为神奇的可能。所以，不管是数码摄影的初学者还是发烧友，这都是一本不可多得的好教材。你（我们）可以从第一章开始，循序渐进学习和掌握数码摄影方方面面的知识，也可以放在枕边，凭借兴趣随手翻阅，或者在遇到实战问题时有针对性地查阅，让它成为你（我们）的良师益友。的确，诚如作者所说：有很多世界级摄影大师和很多我们身边的优秀摄影师，他们并没有接受过任何正规的艺术教育。他们只是自己培养观察力和理解力，从而获得了艺术与视觉的辨识能力而在摄影的领域里有所建树。因此只要作一些视觉感觉的训练和懂得一些简单的摄影技巧，任何人都是能拍出好照片来的，不仅未必比专业摄影师的作品逊色，而且也都有成为优秀摄影师的可能。
　　这本书就是为你（我们）提供了这样一种可能。
　　林路

《光影魔术：数码摄影艺术解析》 内容梗概 《光影魔术：数码摄影艺术解析》是一本深入浅出、兼具理论深度与实践指导的数码摄影专著。本书旨在为摄影爱好者、初学者以及希望系统提升摄影技能的从业者提供一个全面、系统的学习平台。全书结构清晰，从最基础的光线运用原理，到复杂的相机操作技巧，再到后期处理的精湛艺术，层层递进，力求让读者在掌握数码摄影核心要素的同时，更能理解并运用摄影语言进行创作，最终实现对光影的精准驾驭与情感的真实表达。 第一篇：光影的语言——认识数码摄影的灵魂 第一章：光线的本质与特性 光线的物理属性： 深入剖析光的波粒二象性，讲解光的传播、反射、折射等基本原理，为理解光线在摄影中的作用奠定坚实基础。 光的形态： 详细区分和阐释自然光（阳光、月光、天光）与人造光（闪光灯、持续光源）的特点、优缺点以及在不同场景下的应用。 光的质量： 重点讲解光的硬度（如直射阳光的锐利与散射光的柔和）和光的色温（从冷色调到暖色调的变化），以及它们对画面氛围和色彩表达的影响。 光的方向与位置： 详尽分析不同方向的光线（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）如何塑造被摄对象、产生立体感、营造戏剧性效果，并提供大量实例展示。 光与影的辩证关系： 强调阴影在画面构成中的重要性，讲解如何通过控制阴影来增强画面的深度、体积感和情绪张力，以及如何利用剪影等技巧。 第二章：曝光的艺术——驾驭光线的关键 曝光基本原理： 清晰阐释曝光三角（光圈、快门速度、ISO感光度）之间的相互关系，以及它们如何共同决定画面的亮度。 光圈的控制： 深入讲解光圈值（f值）与景深的关系，如何通过调整光圈大小实现虚化背景、突出主体，或获得全景深画面。 快门速度的妙用： 剖析不同快门速度对画面动态效果的影响，讲解如何运用慢门捕捉流动的光线、丝滑的水流，以及如何运用高速快门凝固瞬间、扑捉运动。 ISO感光度的权衡： 解释ISO感光度与画质、噪点的关系，指导读者如何在光线不足的环境下，权衡亮度和噪点，选择最优的ISO值。 测光模式的运用： 介绍相机内置的多种测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光），并指导读者在不同拍摄场景下选择最适合的测光模式，确保曝光准确。 曝光补偿与包围曝光： 讲解如何通过曝光补偿精确调整画面亮度，以及如何利用包围曝光在复杂光线下捕捉更多细节。 第三章：色彩的魔法——调和光影的韵律 色彩理论基础： 介绍色彩的构成（色相、饱和度、明度），以及色彩的冷暖、对比等基本概念，为理解色彩在摄影中的应用打下基础。 白平衡的设定： 详细讲解白平衡的作用，以及如何根据光源类型（日光、阴天、白炽灯、荧光灯等）准确设定白平衡，还原真实的色彩。 色彩模式的运用： 介绍数码相机中的色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）及其对色彩表现的影响。 色彩的心理学效应： 探讨不同颜色所传达的情感和象征意义，指导读者如何运用色彩来营造特定的氛围和情绪。 色彩的构图与搭配： 分析色彩在画面中的构图作用，讲解如何运用色彩对比、和谐等手法来增强画面的视觉冲击力。 第二篇：相机的语言——掌握数码摄影的工具 第四章：数码相机的功能解析 相机类型与选择： 介绍不同类型的数码相机（单反、微单、卡片机、手机相机）的特点、优势与劣势，为读者选择合适的相机提供参考。 镜头的基础知识： 讲解镜头的焦距、光圈、视角等核心参数，以及定焦镜头与变焦镜头的区别，并介绍不同焦段镜头（广角、标准、长焦）的适用场景。 核心部件功能详解： 深入解析相机传感器、图像处理器、取景器、显示屏、对焦系统等关键部件的工作原理和重要性。 相机常用模式详解： 详细讲解全自动、程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）和手动（M）等拍摄模式的适用场景和操作技巧。 自定义设置与高级功能： 介绍相机的白平衡、ISO、测光模式、对焦模式、画质设定（RAW/JPEG）、白平衡包围、自定义按键等功能，以及如何根据个人习惯进行优化。 第五章：对焦的精确性——让画面锐利清晰 自动对焦系统： 详解相机的自动对焦区域（单点、区域、广域）、对焦模式（单次AF-S/AI-Servo、连续AF-C/AI-Focus）以及它们的配合使用。 手动对焦的艺术： 讲解手动对焦的优势，以及在特定场景（如微距、弱光）下如何精准手动对焦，并通过峰值对焦、放大对焦等辅助功能提升效率。 对焦点的选择与控制： 指导读者如何根据拍摄主体和构图需求，选择合适的对焦点，并理解对焦点移动对画面构图的影响。 失焦的创意运用： 探讨故意制造失焦效果（如背景虚化、前景模糊）来增强画面艺术感和叙事性。 第六章：构图的法则——构建视觉的秩序 黄金分割与三分法： 讲解这些经典的构图原则，如何引导观众视线，使画面更具美感和平衡感。 引导线与框架： 教授如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑）和框架（如门窗、树枝）来引导观众的目光，聚焦主体。 对称与平衡： 分析对称构图带来的稳定感和庄重感，以及如何通过非对称构图营造动态和视觉张力。 留白与简洁： 强调画面简洁的重要性，以及如何运用留白来突出主体，营造意境。 视角与景别： 探讨不同视角（俯视、仰视、平视）和景别（远景、全景、中景、特写）对画面信息传达和情感表达的影响。 形式感与透视： 讲解如何通过线条、形状、质感等形式元素来构建画面，以及如何利用透视原理增强画面的空间感和纵深感。 第三篇：后期的魔法——升华影像的艺术 第七章：后期处理的基础与流程 RAW格式的优势： 深入阐述RAW格式相比JPEG格式在后期处理中的巨大优势，包括更高的宽容度、更多的细节保留和更灵活的调整空间。 常用后期软件介绍： 简要介绍Adobe Lightroom Classic、Adobe Photoshop等主流后期处理软件的功能特点，并为读者提供选择建议。 后期工作流程： 建立一套科学、高效的后期处理工作流程，从素材导入、整理、初步调整到精细修饰、输出，条理清晰。 色彩校正与白平衡调整： 讲解如何在后期精确校正白平衡，还原真实色彩，以及如何根据创作意图进行色彩风格化。 曝光与对比度调整： 学习如何利用阴影、高光、白色、黑色滑块来精细控制画面的曝光和对比度，恢复细节，营造层次。 第八章：局部调整与细节优化 选区与蒙版： 掌握各种选区工具（套索、魔棒、快速选择）和蒙版技巧，实现对画面局部区域的精确控制。 亮度与色彩的局部化处理： 学习如何针对特定区域进行提亮、压暗、色彩饱和度、色相的调整，使画面重点突出，层次分明。 锐化与降噪： 讲解如何适度锐化画面以提升细节，以及如何通过降噪技术有效去除高ISO带来的噪点，保持画面纯净。 污点修复与瑕疵去除： 教授如何利用仿制图章、修复画笔等工具，清除画面中的灰尘、斑点等瑕疵，使画面更加完美。 第九章：创意合成与风格化表达 图层与混合模式： 深入理解图层的概念，以及各种混合模式（如叠加、滤色、正片叠底）如何实现画面的创意叠加与融合。 色彩分级与风格滤镜： 探索通过色彩查找、曲线、色阶等工具，为画面赋予独特的色彩风格，如复古、电影感、小清新等。 艺术化处理技巧： 讲解如模拟胶片质感、添加光晕、镜头畸变模拟等后期技巧，为照片增添艺术气息。 不同风格的后期实践： 通过不同题材（人像、风光、静物、纪实）的后期案例，示范如何根据内容特点进行创意表达。 后期中的伦理考量： 强调在后期处理中应遵循的道德原则，避免过度修饰造成失真，保持对真实的尊重。 全书特色 理论与实践并重： 本书不仅深入讲解数码摄影的理论知识，更强调实际操作技巧，提供大量图例和案例分析，帮助读者学以致用。 系统性强： 涵盖了从光线、曝光、色彩基础，到相机操作、构图技巧，再到后期处理的整个数码摄影流程，形成一个完整的知识体系。 易于理解： 语言通俗易懂，避免了过多的专业术语，即使是初学者也能轻松掌握。 实用性高： 针对数码摄影的实际应用场景，提供了大量可以直接套用的技巧和方法。 启发性强： 鼓励读者发挥创造力，将所学知识融会贯通，形成自己独特的摄影风格。 《光影魔术：数码摄影艺术解析》将成为您数码摄影旅程中不可或缺的伙伴，带领您一同探索光影的无限可能，用镜头捕捉生活的美好，用影像讲述动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》在“中国美术院校”这个定位上所蕴含的艺术性和创新性。我希望这本书能够不仅仅停留在基础技术的讲解，更能将摄影与艺术设计紧密结合。我期待它能够讲解一些关于色彩理论在摄影中的应用，比如如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围，如何通过色彩搭配来增强画面的视觉吸引力。我希望它能够介绍一些现代摄影的艺术理念和前沿趋势，例如，如何运用抽象手法、解构主义等来创作更具实验性和思想性的作品。我期待它能够提供一些关于如何将摄影作品进行二次创作，例如，将其应用于平面设计、多媒体艺术等领域，让我能够看到摄影更广阔的应用前景。我希望这本书能够打破我对摄影“仅仅是记录”的刻板印象，让我认识到摄影作为一种视觉语言，其在艺术创作中的无限可能性，并且从中获得创新灵感，激发我的艺术潜能。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》的时候，第一感觉就是它的版式设计和印刷质量都相当不错。要知道，对于一本摄影教材来说，视觉体验也非常重要。翻开来看，我发现它不仅仅是文字的堆砌，还配有大量的精美图片和示意图，这对于理解抽象的摄影概念非常有帮助。比如，讲到景深的时候，我希望它能用清晰的图例来展示不同光圈下背景虚化的效果，以及如何通过调整光圈来控制景深。讲到曝光补偿的时候，我希望它能给出一些实际场景的对比图，让我明白什么时候需要增加曝光，什么时候需要减少曝光。更重要的是，我希望它能够深入讲解数码摄影的核心技术，比如感光元件的原理、白平衡的设置、不同色彩空间的应用等等。我知道这些听起来有点技术性，但作为一本“基础”教材，我认为这是必不可少的。我希望它能用通俗易懂的语言来解释这些复杂的概念，避免使用过多晦涩的专业术语。如果它能提供一些关于后期处理的初步介绍，那就更好了，比如色彩校正、锐化、裁剪等基本操作，以及这些操作对照片整体效果的影响。总而言之，我期望这本教材能够让我对数码摄影的技术层面有一个全面而深入的了解，为我今后的摄影实践打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》这本书最大的期待，是它能够帮助我培养一种“摄影思维”。我不仅仅是想学会按下快门，更想学会如何像一个摄影师一样去思考。我希望这本书能够引导我从更宏观的角度去理解摄影，不仅仅局限于技术层面的参数调整，更能去思考摄影的本质，摄影的价值，以及如何通过摄影来表达自己、记录时代。我期待它能够提供一些关于摄影史的介绍，让我了解不同时期、不同流派的摄影风格，从中汲取灵感。同时，我也希望它能够介绍一些不同摄影师的创作理念和作品分析，让我能够学习他们的优点，并形成自己的风格。我希望这本书能够帮助我建立起对摄影艺术的鉴赏能力，让我能够分辨出什么是优秀的摄影作品，什么是平庸的作品。我希望通过这本书，我能够对摄影有一个更深层次的认识，并且能够将摄影融入到我的生活和工作中，用摄影去发现美，创造美，分享美。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》这本教材，是因为我一直认为，摄影的理论知识和实践操作是相辅相成的。我希望这本书能够在理论讲解深入浅出的同时，提供足够多的实践指导。我期待它能够设计一些具有挑战性但又可行的拍摄练习，例如，针对不同的题材，如风光、人像、静物、微距等，提供具体的拍摄建议和技术指导。我希望它能详细解释在不同场景下，如何选择合适的镜头、如何设置相机参数、如何运用光线来达到最佳的拍摄效果。我更希望它能提供一些关于如何进行拍摄前的准备工作，例如，如何进行场景勘察、如何构思画面、如何准备器材等。当然，如果它能附带一些示范性的拍摄流程，甚至是一些拍摄后期的小技巧，让我能够模仿学习，那就再好不过了。我希望这本书能够让我真正地“动起手来”，在实践中巩固理论知识，并且在不断尝试中找到属于自己的拍摄方法和风格，从而真正地提升我的摄影能力。

评分☆☆☆☆☆

我选择《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》这本书，是希望它能够帮助我建立起一个完整的知识体系，并且能够在我遇到瓶颈时，提供解决问题的思路。我深知，摄影是一个不断学习和探索的过程，总会遇到各种各样的问题。我希望这本书能够包含一个详细的疑难解答或者常见问题分析部分，能够帮助我解决在实际拍摄和后期处理中遇到的各种技术难题。比如，在光线不足的情况下如何拍摄，在拍摄运动物体时如何克服模糊，在后期处理中如何去除噪点等等。我期待它能够提供一些关于如何解决摄影设备故障的初步建议，以及一些关于如何选择和保养摄影器材的实用知识。我希望这本书能够成为我摄影道路上的“百科全书”，在我需要的时候，能够为我提供及时有效的帮助和指导，让我能够不断克服困难，持续进步，并且在摄影的世界里，找到更多的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情，但又缺乏专业指导的爱好者，我对于《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》这本书的期待，更多的是希望它能帮助我建立起一套科学的学习方法。我深知，任何技能的学习，都需要方法论的支撑。我希望这本书能够为我提供一个清晰的学习路径，从最基础的相机操作，到更复杂的拍摄技巧，再到对摄影艺术的理解，都能有一个循序渐进的教学体系。我期待它能够提供大量的练习题或者实践项目，让我能够将学到的知识运用到实践中去，并且在练习中不断发现自己的不足，加以改进。我希望这本书能够不仅仅是告诉“怎么做”，更要解释“为什么这样做”，让我明白每一个技巧背后的逻辑和原理。如果它能够包含一些关于如何评价和分析自己作品的内容，那就更好了，比如如何通过客观的角度来审视自己的照片，哪些地方可以改进，哪些地方做得比较出色。我希望这本书能成为我摄影学习路上的“指南针”，指引我前进的方向，避免走弯路。我期待它能够帮助我养成良好的摄影习惯，并且在不断实践中提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》的一个重要原因，是我对摄影的艺术性和创意性有着浓厚的兴趣。我知道，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。我希望这本书能够在这方面给予我足够的指导和启发。比如，它应该会讲解一些经典的摄影构图法则，像三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等，并且通过丰富的范例图来展示这些法则在实际拍摄中的应用。我期待它能够引导我思考如何通过构图来增强照片的视觉冲击力，如何引导观者的视线。另外，关于用光，我希望它能不仅仅是讲解自然光和人造光的区别，更能深入探讨如何利用光线来塑造主体，营造氛围，表达情感。比如，如何利用逆光创造剪影效果，如何利用侧光突出纹理，如何利用柔光营造梦幻感等等。我特别希望它能有一些关于色彩学的知识，比如色彩的搭配、冷暖色的运用、如何通过色彩来表达情绪等等。我希望通过这本书，我能够学会如何用镜头去“观察”世界，如何捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间，并且用自己的方式将它们呈现出来。这本书是否能让我从一个单纯的“拍照者”转变为一个“摄影师”，我拭目以待。

评分☆☆☆☆☆

我选择购买《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》这本书，很大程度上是因为我希望它能帮助我理解和运用数码摄影的后期处理技术。我知道，现在的数码摄影，后期处理已经成为了不可或缺的一部分。我希望这本书能够为我提供一个系统性的后期处理入门教程，从最基础的图像调整，到更复杂的色彩校正、光影塑造，都能有详细的讲解。我期待它能够介绍一些常用的后期软件，比如Photoshop或者Lightroom，并且讲解它们的基本功能和操作方法。我希望它能够通过大量的实例，让我明白如何通过后期处理来弥补前期拍摄的不足，如何提升照片的整体质量，以及如何发挥自己的创意，创造出更具艺术感的作品。我特别看重它是否能讲解一些关于色彩管理和文件格式的知识，因为我知道这些对于保证照片的准确性和后期处理的效果非常重要。我希望通过这本书，我能够摆脱对后期处理的迷茫和恐惧，并且能够熟练运用后期技术，让我的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影中的“讲故事”能力非常着迷，我希望这本《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》能够在这方面有所启发。我知道，一张好的照片，不仅仅是画面上的美，更能传递情感，讲述故事。我希望这本书能够带领我探索如何通过镜头去捕捉人物的表情、肢体的语言，以及场景的氛围，从而让照片充满生命力。我期待它能够讲解一些关于人像摄影的技巧，比如如何与被摄者沟通，如何引导他们展现自然的状态，如何利用光线和背景来烘托人物的情感。同时，我也希望它能够涉及到一些关于纪实摄影或者街头摄影的理念，让我明白如何去观察生活，捕捉那些充满人文关怀的瞬间。我希望这本书能够让我明白，摄影不仅仅是对客观世界的记录，更是对主观情感的表达。我希望通过这本书，我能够学会如何运用摄影语言来传递我的思想和情感，让我的照片不仅仅是一张张静态的影像，更能引起观者的共鸣，引发他们的思考。我渴望能够通过这本书，成为一个能够用照片“说话”的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我早就想入手了，因为我一直对数码摄影这个领域充满了好奇，但又觉得无从下手。市面上相关的书籍实在太多了，看得我眼花缭乱，都不知道该选哪本。偶然间看到了这本《数码摄影基础/中国美术院校新设计系列教材》，名字听起来就挺专业的，而且“中国美术院校新设计系列教材”这个定位，让我觉得它可能会更注重摄影的艺术性和设计感，而不仅仅是技术层面的堆砌。我尤其看重它的“基础”部分，因为我真的是从零开始，希望它能够系统地讲解数码摄影的基本原理、相机的工作方式、光圈、快门、ISO之间的关系，还有构图、用光等基础知识。我希望它能像一位耐心负责的老师，一步一步地引导我，让我明白每一个参数的意义，以及它们如何影响最终的照片效果。我一直觉得，掌握了基础，才能更好地去探索更深层次的摄影技巧。而且，我想象中，它应该会包含很多优秀的范例图片，通过这些图片来分析构图的妙处，光影的运用，色彩的搭配等等，让我能够看得懂，学得会。毕竟，我不是科班出身，理论知识需要通过实际的案例来消化。如果这本书能够做到这一点，我相信它一定会成为我学习数码摄影的启蒙之作，为我打开摄影世界的大门。我迫不及待地想翻开它，感受它带来的知识和启发，希望它能让我摆脱“随手拍”的尴尬，拍出真正有意义、有视觉冲击力的照片。