摄影基础公开课/高等院校摄影摄像基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴菲 著

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• 摄影基础
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• 高等教育
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• 摄影技巧
• 光影
• 构图
• 器材
• 数码摄影

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290413

版次：1

商品编码：11578439

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：127

内容简介

　　《摄影基础公开课(高等院校摄影摄像基础教程)》从照相机的历史开始，以相机的快速使用为契机，围绕照相机作为光学工具的特点，详细介绍镜头与机身的基本结构、原理和使用方法。同时，针对数字时代的读者，既考虑数码相机的优势，又兼顾胶片相机之所长。使得读者在接触数码相机之余，更能体验胶片相机丰富的操作性能和极强的画面表现力。此外，本书还特辟专篇讨论光线与画面的诸多特性，并附专题介绍在各种条件下相机的使用方法与拍摄技巧等。
　　全书内容涵盖了初学者从购机到实战的全部过程，还在光线和构图等方面为具有一定基础的拍摄者提供了拍摄的思路和方法，用实例给予读者一些启发和探索。

目录

第一章 了解手中的照相机
1．相机的基本种类
2．照相机的品牌
第二章 照相机的简单使用
1．快速拍摄入门
2．照相机的持握
3．用相机看世界
4．如何挑选相机
第三章 照相机的工作原理
1．照相机的镜头
2．照相机的对焦
3．照相机的曝光
第四章 记录介质与载体
1．胶片
2．电子感光元件
3．胶片与数字技术的融合
第五章 光线的基本特性
1．光线的角度
2．光线的质感
3．光线的色彩
4．自然的光线
5．室内的光线
6．控制光线的道具
第六章 平面构图的要素
1．来自绘画的启发
2．颠覆传统的构图观念
3．调节画面的内部透视
4．利用环境调节画面
5．直构图、横构图、正方形构图
第七章 不同题材的实践
1．大自然的光线与造型
2．山景的光线与造型
3．水体的光线与造型
4．园林建筑的光线与造型
5．特殊自然气候的应对
6．人像的光线与造型

前言/序言

　

影像的语言：从看见到表达的视觉之旅 本书并非一本枯燥的摄影器材说明书，也非一套僵化的技术手册。它是一场邀请，邀请你踏上一次深入探索“看见”与“表达”的视觉旅程。我们关注的，是构成一张优秀摄影作品的灵魂，是赋予影像生命力的内在逻辑，是引导观者进入你内心世界的桥梁。 第一章：超越按快门——摄影的本质与思维 在信息爆炸的时代，我们每天都被海量的影像信息包围，然而，有多少影像真正触动了我们，有多少影像留在了我们的记忆深处？摄影的本质，远不止于按下快门那一瞬间的记录。它是一种思维方式，一种观察世界的独特视角，一种将瞬息万变的现实凝固并赋予意义的能力。 本章将带领你超越对相机参数的迷恋，深入理解摄影的核心——“看见”。“看见”并非简单的眼睛的物理感知，而是包含了对光影的敏锐捕捉，对形体的深刻理解，对空间关系的巧妙运用，以及对情感氛围的精准把握。我们将探讨如何训练你的眼睛，去发现平凡事物中隐藏的诗意，去识别日常生活中被忽略的美。 我们会从哲学的角度剖析摄影作为一种艺术形式的地位，讨论其与其他视觉艺术的区别与联系。摄影是如何与现实世界建立对话的？它如何扮演记录者、评论者、还是创作者的角色？这些根本性的问题，将帮助你建立起对摄影的宏观认知，为后续的学习奠定坚实的基础。 你将了解到，优秀的摄影师并非只是技术娴熟的操作者，他们更是思想的表达者，是情感的传递者。他们运用光影、构图、色彩、线条等视觉元素，编织出属于自己的叙事。本章将为你打开一扇门，让你明白，摄影不仅仅是关于“拍什么”，更是关于“怎么拍”，以及“为什么这么拍”。 第二章：光影的魔法——理解与驾驭自然光 光，是摄影的生命之源，是构成影像最基础的语言。没有光，就没有影像；理解光，才能真正驾驭影像。本章将带你深入探索光影的奥秘，领略其如何塑造形体、渲染氛围、引导视线。 我们将从最基础的光线类型入手，解析直射光、散射光、侧光、逆光、顺光等不同光线特点及其对画面质感和立体感的影响。你将学习到如何根据不同的光线条件，调整你的拍摄角度和机位，以达到最佳的视觉效果。 晨昏时刻的光线，被誉为摄影师的“黄金时段”。本章将详细讲解如何利用日出日落时特有的柔和、温暖的光线，创造出富有戏剧性和情感张力的画面。你会学到如何捕捉丁达尔效应、耶稣光，以及如何运用剪影和轮廓光来突出主体。 室内光线同样充满挑战与机遇。我们将探讨如何识别和利用窗户光、灯光等室内光源，即使在光线不足的环境下，也能拍出清晰、富有层次感的作品。你将学习到如何避免光线直射带来的刺眼和高对比度，以及如何利用阴影来增加画面的深度和神秘感。 理解了光线的本质，你就能在任何环境下，将一双平常的眼睛变成一双“会说话”的眼睛。本章的目标是让你不再畏惧光线，而是成为光影的魔法师，用光线描绘出你心中的色彩与情感。 第三章：画面的语言——构图的艺术与法则 构图，是摄影的骨架，是决定一张照片是否具有吸引力和表现力的关键。它引导着观者的视线，组织着画面中的元素，传达着摄影师的思想和情感。本章将为你揭示构图的奥秘，让你学会如何用视觉语言讲述精彩的故事。 我们将从最经典的构图法则开始，深入解析“三分法”的原理及其在不同场景下的灵活运用。你会了解到，三分法并非僵硬的规则，而是一种平衡画面的有效手段。 “黄金分割”和“对称构图”又是另外两种重要的构图方式，它们如何分别营造出和谐、稳定或引人注目的视觉效果？本章将通过大量的实例，让你直观地理解这些法则在实际拍摄中的应用。 “引导线”是构图中不可忽视的元素。我们将探讨如何利用线条（如道路、河流、建筑的边缘等）来引导观者的视线，将他们引入画面的深处，增强画面的纵深感和故事性。 “留白”和“前景”在构图中的作用同样重要。适当的留白能让画面呼吸，突出主体，而巧妙运用前景则能增加画面的层次感和空间感。本章将引导你理解这些元素的战略性意义。 此外，我们还会探讨一些更具创意的构图方法，如“框架式构图”、“负空间构图”等，帮助你突破思维定势，创造出独具个性的视觉作品。最终，构图的目标是让你能够有意识地组织画面元素，让每一张照片都成为一幅精心设计的视觉叙事。 第四章：色彩的律动——探索与运用色彩 色彩，是影像的灵魂，是情感最直接的表达方式。它能唤起观者的情绪，影响观者的认知，赋予画面独特的生命力。本章将带你走进色彩的奇妙世界，让你学会如何理解、运用和创造有感染力的色彩。 我们将从色彩的基本理论出发，解析色相、饱和度、明度等色彩属性，以及它们之间相互作用的关系。你将理解为什么某些色彩搭配会让人感到愉悦，而另一些则会引起不适。 “色彩心理学”将是本章的重要组成部分。不同的颜色会引发人类不同的情感反应。红色代表激情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，绿色则传递生机与希望。我们将探讨这些色彩背后的心理学意义，以及如何在摄影作品中有效地运用它们来传达特定的情感信息。 “冷暖色调”在画面氛围的营造中起着至关重要的作用。冷色调能带来清爽、宁静的感觉，而暖色调则能渲染出温馨、活泼的氛围。你将学习如何根据拍摄的主题和想要表达的情感，来选择和运用冷暖色调。 “色彩对比”是增强画面视觉冲击力的一种有效手段。我们将分析互补色、邻近色等对比关系，并探讨如何利用色彩对比来突出主体，引导视线，增加画面的活力。 此外，本章还将引导你观察自然界和生活中的色彩规律，学会发现和捕捉那些能够触动人心的色彩组合。通过对色彩的深入理解和灵活运用，你的摄影作品将更具表现力和感染力。 第五章：聚焦与虚化——掌控景深，突出主体 景深，是摄影中一个非常重要且富有表现力的技术手段。它能够决定画面中哪些部分清晰，哪些部分模糊，从而有效地引导观者的视线，突出主体，并为画面增添艺术感。本章将带你深入理解景深的原理，并学会如何灵活运用它。 我们将从“光圈”这个关键的相机参数讲起。你将明白，光圈的大小直接影响着景深。大光圈（数值小）产生浅景深，背景虚化，突出主体；小光圈（数值大）产生大景深，画面从近到远都清晰。 “焦距”也是影响景深的重要因素。长焦镜头更容易产生浅景深，而广角镜头则倾向于获得更大的景深。本章将通过对比不同焦距下的拍摄效果，让你直观地理解其差异。 “拍摄距离”同样对景深有着显著的影响。离主体越近，景深越浅；离主体越远，景深越大。你将学会如何通过调整拍摄距离来控制景深，从而达到你想要的效果。 我们将探讨景深在不同题材摄影中的应用，例如： 人像摄影： 利用浅景深将人物从复杂的背景中分离出来，突出人物的表情和神态。 风光摄影： 运用大景深展现广阔的场景，让画面中的景物细节得以完整呈现。 微距摄影： 面对极近的拍摄距离，如何精准地控制景深，让主体清晰，背景虚化，营造出梦幻般的视觉效果。 通过本章的学习，你将能够根据自己的创作意图，有意识地调整光圈、焦距和拍摄距离，从而掌控景深，让你的画面更具层次感和艺术表现力。 第六章：捕捉瞬间——运动与定格的艺术 时间，是摄影最根本的维度之一。如何捕捉动态的瞬间，如何表现运动的轨迹，如何让静止的画面充满动感，是摄影艺术中永恒的课题。本章将深入探讨运动与定格的摄影技巧。 我们将从“快门速度”这个核心参数入手。你将理解，不同的快门速度能带来截然不同的视觉效果： 高速快门： 能够“冻结”运动的瞬间，清晰地捕捉飞溅的水滴、跳跃的身影，将短暂的动作定格成永恒。 慢速快门： 能够将运动的轨迹“拉长”，创造出流水般的柔滑、车流的光轨、或云朵的轨迹，赋予画面一种流动的诗意。 我们将详细讲解如何根据拍摄对象和想要表达的效果，选择合适的快门速度。例如，拍摄运动会项目，需要快速抓拍精彩瞬间；拍摄瀑布，则需要慢门才能展现其柔美。 “摇摄”是一种将相机与运动主体一起移动的技术，它能够使主体保持相对清晰，而背景则呈现出模糊的运动轨迹，从而强调主体的速度感。本章将指导你如何掌握摇摄的技巧，以及何时运用它。 “多重曝光”和“长时间曝光”也是表现运动和时间流逝的有力工具。我们将探索如何利用这些技术，在同一张照片中叠加不同的时间片段，创造出富有叙事性和想象力的作品。 从捕捉微小的表情变化，到展现宏大的自然运动，本章将为你打开一扇门，让你理解如何在二维的平面上，创造出三维的时间感和空间感，让你的照片充满生命力和故事性。 第七章：叙事的镜头——故事的构建与情感的表达 摄影的最高境界，是能够通过影像讲述故事，触动人心。本章将引导你超越技术的局限，将摄影作为一种强大的叙事工具，去表达你的思想，传递你的情感。 我们将探讨“主题”的重要性。一张好的照片，往往有一个清晰的主题，它能让观者快速理解照片的含义。你将学习如何提炼和确定自己作品的主题。 “情绪”是连接摄影师与观者的桥梁。本章将引导你思考，你希望通过照片传达什么样的情绪？是喜悦、忧伤、愤怒、还是宁静？然后，你将学习如何运用光影、色彩、构图和模特的情绪表现等多种手段，来精准地传达这些情绪。 “叙事结构”在摄影中同样重要。一张照片可以是一个独立的瞬间，也可以是系列照片中的一个环节。你将学习如何通过单张照片的构图和元素安排，来暗示故事的发生和发展；以及如何通过系列照片的组合，来构建一个完整的故事线。 “特写”和“全景”是两种不同的叙事视角。特写能够聚焦细节，展现人物情感或物品的质感；全景则能展现环境，交代故事发生的背景。本章将引导你理解何时使用何种视角，以及如何通过视角的切换来丰富你的叙事。 “情感的留白”是赋予照片深度和思考空间的关键。不要试图一次性将所有信息倾倒给观者，留一些空间，让观者自己去联想，去感受。本章将引导你学会如何通过含蓄和象征，来增强作品的情感张力。 通过本章的学习，你的摄影将不再是简单的记录，而是成为一种有力的语言，一种深刻的表达，一种能够与世界产生共鸣的艺术。 结语：看见，然后表达——你与影像的未来 “摄影基础公开课/高等院校摄影摄像基础教程”这本指南，将成为你踏上影像创作之路的起点。我们所提供的，是一种思维的启迪，一种视角的开拓，一种对影像语言的深入探索。 它不会教你如何购买最贵的器材，也不会强求你遵循任何僵化的模式。它所关注的，是你如何用心去“看见”这个世界，然后如何运用你的智慧和创造力，将你所“看见”的一切，转化为触动人心的影像。 每一次按下快门，都是一次与世界的对话。每一次构图，都是一次思想的表达。每一次用光，都是一次情感的渲染。愿你在这场视觉的探索中，找到属于自己的独特声音，用镜头去记录，去思考，去表达，去创造。 这趟旅程才刚刚开始，而你，将是这段旅程中最精彩的风景。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常适合初学者的摄影教材。它没有故弄玄虚，而是用最朴实易懂的语言，讲解了摄影最核心的知识。我之前一直对“曝光补偿”这个概念感到困惑，总觉得不明白什么时候需要加，什么时候需要减。这本书的讲解让我茅塞顿开，它通过对比不同光线下拍摄的人物照，清晰地展示了曝光补偿的作用，以及它如何影响画面的明暗。 更让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“色彩运用”的基础知识。它解释了色彩的冷暖、对比等概念，并结合不同的拍摄题材，分享了如何利用色彩来增强画面的视觉冲击力。比如，它讲到“对比色”时，就通过实例展示了如何利用互补色来突出主体，让画面更加醒目。这本书让我认识到，摄影不仅仅是光影的艺术，更是色彩的盛宴，是能够通过色彩来传递情感和意境的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“光线运用”的深入解析。我之前总觉得摄影就是“按下快门”而已，但这本书让我明白，光线才是摄影的灵魂。它详细讲解了自然光和人造光的区别，以及如何利用不同方向、不同强度的光线来塑造画面。我尤其喜欢它关于“剪影”和“逆光”拍摄的技巧分享，通过大量的实例，让我看到了如何利用强烈的逆光来创造出富有戏剧性的效果。 书中还提到了“色彩三要素”（色相、饱和度、明度），并结合不同的拍摄场景，讲解了如何运用色彩来表达情感和营造氛围。例如，如何利用高饱和度的暖色调来表现喜庆的节日气氛，或者如何利用低饱和度的冷色调来营造宁静的夜景。这本书让我意识到，摄影不仅仅是捕捉画面，更是捕捉情绪，捕捉光影的故事。它引导我去思考，如何通过自己的镜头，将内心的感受传递给观者。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影很感兴趣，但总是觉得门槛很高，不知道从何学起。这本书的出现，就像给我点亮了一盏指路明灯。它从最基础的相机功能讲解，到核心的曝光原理，再到各种创意拍摄技巧，几乎无所不包。我特别欣赏它在讲解“景深”时，没有使用晦涩难懂的公式，而是通过大量的图例和对比，让我清晰地理解了光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响。 让我眼前一亮的是，书中还涉及了一些关于“摄影师的视角”的探讨。它鼓励我们要用发现美的眼睛去观察世界，去捕捉那些被忽略的细节。比如，书中分享了一些关于“微距摄影”的技巧，让我看到了生活中隐藏的奇妙世界，也激发了我对细节的关注。这本书让我觉得，摄影不仅是一门技术，更是一种生活态度，一种用镜头去记录和表达生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

一本厚实的教材，翻开来满满的都是干货。我一直认为摄影是一门需要天赋的艺术，但读完这本书，我发现很多所谓的“天赋”其实都是建立在扎实的理论基础和大量的实践之上。书中关于“曝光三角”（光圈、快门、ISO）的讲解，简直是教科书级别的。它用最清晰的语言，配合着极具说服力的图示，让我彻底明白了这三个参数之间微妙的联系和相互制约的关系。 我特别喜欢它在讲解“景深”时，不仅仅停留于理论上的“景深是相机焦点前方到后方都能清晰成像的区域”，而是通过对比不同光圈、不同焦距、不同拍摄距离下的景深效果，让我直观地感受到了这些因素对景深的影响。甚至还提到了“超焦距”的概念，虽然这个概念对我来说还有些复杂，但作者的讲解让我看到了深入学习的可能性。这本书让我觉得，摄影技术并非不可逾越的高墙，而是可以通过系统学习和刻意练习逐渐攻克的堡垒。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础公开课/高等院校摄影摄像基础教程》给我最大的感受是它的全面性。它从最基础的相机操作，到复杂的曝光控制，再到各种摄影题材的拍摄要点，几乎涵盖了摄影入门所需的所有知识。我之前在学习过程中遇到很多问题，比如为什么我拍的照片总是灰蒙蒙的，为什么我的人物总是拍不好，这本书都给出了详细的解答。它讲解白平衡时，不仅仅是告诉你如何设置，还解释了不同光源下色彩失真的原因，以及如何通过后期调整来纠正。 我印象最深的是它关于“景别”的讲解，作者通过不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）的定义和作用，并结合大量的实例，让我明白如何根据想要表达的主题来选择合适的景别。比如，用远景展现宏大的场景，用特写突出人物的表情细节。这本书让我看到了摄影的“技术”层面是如何与“艺术”层面相结合的，它既教你如何操作相机，也引导你思考如何通过镜头去观察和表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门很难学的技术，总觉得自己动手能力不强，学不好。但是这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的讲解非常细致，几乎是手把手地教你如何使用相机。比如，在讲解“对焦”时，它不仅介绍了自动对焦和手动对焦的区别，还详细解释了不同的对焦点选择策略，以及如何在弱光环境下进行对焦。这对于我这样经常在光线不足的环境下拍摄的朋友来说，简直是福音。 更让我惊喜的是，书中还分享了一些摄影师的创作心得和经验。虽然这些内容不是技术性的指导，但却让我看到了摄影的另一面——那就是“摄影师的眼睛”是如何看世界的。它鼓励我们要多观察生活，从平凡中发现不平凡的美。这一点比单纯的技术指导更有价值，它激发了我对摄影的热情，让我不再只是被动地学习技术，而是开始主动地去思考和创造。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影的书，封面设计得很朴实，没有那些花里胡哨的图案，给人一种踏实的感觉。我拿到的时候，第一感觉就是这本教材可能会比较严谨。翻开目录，里面涉及的都是摄影最基础的理论知识，比如光圈、快门、ISO这些，还有构图、色彩、景别等等。我之前也看过一些摄影方面的文章，但总觉得零散，不成体系。这本书正好填补了这个空白。它不是那种教你“拍出惊艳大片”的速成秘籍，而是从最根本的地方入手，让你明白为什么这样拍照片会好看，为什么那样调整参数会有不同的效果。 我特别喜欢它讲解光圈的部分，没有生硬的理论堆砌，而是通过大量的实例，对比不同光圈下照片虚化背景的效果，非常直观。而且，它还提到了景深和焦距的关系，解释了为什么长焦镜头更容易拍出背景虚化的人像。这对我来说是醍醐灌顶，我之前一直觉得景深完全由光圈决定，看了这本书才明白焦距和拍摄距离也起着至关重要的作用。还有关于快门速度的部分，书中通过慢门拍摄流水和高速快门凝固运动的例子，生动地展示了快门速度对画面动态的影响。作者还特别强调了“没有最好的参数，只有最合适的参数”，这句话点醒了我，我之前总想着找到一个万能的参数组合，现在我知道了，一切都要根据实际场景来调整。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排非常有条理，从最基础的器材介绍开始，然后逐步深入到曝光、对焦、白平衡等核心概念。我最欣赏的是它在讲解每一个概念时，都会配以大量的图例和实际拍摄的案例。比如在讲到构图时，它不仅仅是罗列了三分法、黄金分割等常见的构图原则，还结合了不同题材的照片，比如风光、人像、静物，来分析这些构图原则在实际中的应用。我印象最深的是关于“引导线”的讲解，书中举了很多例子，展示了如何利用道路、河流、栏杆等引导线将观众的视线引向画面主体，让照片更有层次感和纵深感。 而且，这本书并没有停留在理论层面，它还提供了一些实用的拍摄技巧和后期处理的基础知识。虽然后期处理的部分不是重点，但它也简要地介绍了一些常用的后期软件和基本的调整思路，比如色彩校正、裁剪、锐化等。这对于我这样刚刚入门的摄影爱好者来说，非常有帮助。我知道了拍摄只是完成了一半，后期也同样重要，可以帮助我更好地表达自己的创作意图。这本书让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为一本名为“摄影基础公开课”的书，可能会比较偏向于院校教学的学术风格，内容会比较枯燥，但这本书意外地生动有趣。作者的语言风格非常接地气，没有使用太多生僻的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。书中大量的插图和案例分析，让原本抽象的理论知识变得具体而形象。我特别喜欢它关于“光线质量”的章节，通过对比不同时间、不同方向的光线对人物面部表情和身体线条的影响，让我对“顺光”、“侧光”、“逆光”有了更直观的认识。 书中还包含了一些关于“色彩心理学”的介绍，虽然篇幅不长，但却让我受益匪浅。它解释了不同颜色可能带来的情感联想，以及如何利用色彩来营造特定的氛围。比如，暖色调可以营造温馨、活泼的感觉，而冷色调则能带来宁静、沉稳的效果。这一点在人像摄影和风光摄影中尤其重要，能够帮助摄影师更好地表达照片的情绪。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种通过光影和色彩与观众沟通的方式。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我觉得“相见恨晚”的书。我之前尝试过很多摄影APP和在线教程，但总觉得不成体系，很多概念停留在表面。这本书则像一位循循善诱的老师，从最基础的相机操作讲起，一步步引领我进入摄影的殿堂。它关于“白平衡”的讲解尤为让我印象深刻，作者没有简单地告诉我要选择“晴天”、“阴天”等预设模式，而是详细解释了不同光源下色温的变化，以及为什么需要调整白平衡来还原真实的色彩。 我尤其喜欢书中对于“构图”的讲解，它不仅仅是列举了各种构图法则，而是深入分析了这些法则背后的原理，以及如何在实际拍摄中灵活运用。比如，它讲到“对角线构图”时，就解释了对角线能够给画面带来动感和张力，并配以大量实际拍摄的案例。这本书让我明白了，构图并非僵化的规则，而是视觉引导的艺术，是让画面更具吸引力的重要手段。