數碼單反專傢：風光攝影 [Landscapes the Digital SLR Expert Essential Advice from Top Pros] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 麥凱 等 著

圖書標籤:

• 數碼單反
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 風景攝影
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 攝影大師
• 後期製作
• 攝影入門

齣版社： 吉林齣版集團 ， 吉林美術齣版社

ISBN：9787538659313

版次：1

商品編碼：10862126

包裝：平裝

外文名稱：Landscapes the Digital SLR Expert Essential Advice from Top Pros

開本：16開

齣版時間：2011-09-01

用紙：膠版紙

頁數：144#

編輯推薦

　　 通過這本圖文並茂的指南培養和提高你的拍攝技巧和Photoshop技藝，拍攝令人驚詫的風光攝影作品。
　　 來自五位具影響力的專業風光攝影師的實際示範、條理清晰的實例和寶貴的秘訣，為你展現廠利用數碼相機的方方麵麵。
　　 達爾文·威格特、戴維·諾頓、威廉·內爾、湯姆·麥凱、托尼·伍洛畢剋闡述瞭拍攝優秀風光攝影作品的要點：控製曝光、把握光綫、構圖、選擇閤適的攝地點以及如何處理黑白照片。
　　 精美的照片為我們展示瞭各種各樣的風光拍攝地，從海岸到山脈、城市到鄉村及沙漠到森林，強調瞭數碼攝影這個多麵手和它的巨大潛力。

內容簡介

　　 利用數碼單反拍攝美麗的風光照片給攝影師帶來瞭很多挑戰和創造性的機遇。在這部精美的手冊中，五位具影響力的專業風光攝影師為我們展現瞭他們在個人的拍攝實踐中掌握的秘訣。通過精美的照片和長年積纍專門技能，他們將你邁進拍攝風光攝影作品的大門，其中包括器材的選擇、拍攝技巧和所需的Photoshop秘技等所有內容。
　　 全麵實用的建議，加上達爾義·威格特、戴維·諾頓、威廉·內爾、湯姆·麥凱、托尼·伍洛畢剋令人嘆為觀止的作品，使得《數碼單反專傢：風光攝影》既是一本生動的視覺盛宴，同時又是一本攝影指南。

作者簡介

湯姆·麥凱，是一位在美國和英國均享有盛譽的風光、旅行和建築攝影師。他是《照片的視覺衝擊力》（D&C;，2003）和《風光攝影秘訣》（D＆C，2005）兩本書的作者。麥凱經常給世界各地的客戶提供圖片，而且在世界各地擁有自己的工作室。
威廉·內爾，是一位以加利福尼亞為根據地的風光攝影師，他把在大自然中看到和感受到的震撼靈魂的美麗呈現給我們。他的獲奬作品廣泛地發錶在書籍、雜誌、日曆和海報上。內爾的作品刊登在《國傢地理》、《史密森尼》雜誌、《國傢野生動物》以及《康泰納仕旅遊者》等雜誌上麵。
戴維·諾頓，是英國最具影響力的風光攝影師，他廣泛地為圖片庫提供圖片、接受委托進行拍攝，他由於經常為《實戰攝影》雜誌的專欄撰稿而眾所周知。他是《守候光綫》（D＆C，2008）一書的作者，最近還發行瞭他的首張DVD《捕捉光綫》。
達爾文·威格特是加拿大《攝影生活》雜誌的前任文字編輯和副主編，現在是加拿大《戶外攝影》雜誌的定期專欄作傢。他定期通過工作室、研討會、圖片巡迴展以及上的在綫攝影學院傳授攝影技藝。
托尼·伍洛畢剋，是黑白攝影方麵的專傢，他的攝影作品在英國和國際上多次獲得大奬。他齣版瞭很多本攝影方麵的著述，其中包括最近齣版的《數碼時代的黑白攝影》。

內頁插圖

目錄

前言
器材
第一章：控製曝光—達爾文·威格特
RAW文件的優勢
光圈的選擇以及w0—M—EN原則
利用直方圖
調整壞掉的直方圖
後期處理調整對比度

第二章：把握光綫—戴維·諾頓
光感
拍攝一天中的不同時刻：從黎明到黃昏
色溫：利用它還是忽略它
色彩控製還是色彩飽和
方嚮感
天氣：避開雨天

第三章：風光攝影的構圖—威廉·內爾
利用取景框
尋找雜亂中的秩序
風光攝影的縱深感
裁切
取景
全景拍攝
真實記錄vs藝術加工

第四章：風光的拍攝地點—湯姆·麥凱
研究與規劃
風光中的水
山脈
沙漠及荒野
森林及林地
城市風光
尋找當地的風光
更換天空

第五章：黑白風光攝影—托尼·伍洛畢剋
黑白的思維方式
在相機中設置黑白模式
把彩色轉換成黑白
非破壞性的遮擋和加光
棕褐色調調色
利用雙色調調藍色
利用可選顔色製作雙色調色效果
製作裏斯片效果
用數碼模擬手工著色
作者小傳
索引
緻謝

前言/序言

沉浸自然之魂：探索風光攝影的極緻 你是否曾站在壯麗的山巔，望著連綿的群山在霞光中閃耀，心中湧起一股強烈的衝動，想要將這天地間的絕美景象定格？你是否曾漫步在靜謐的森林，感受陽光透過層層疊疊的樹葉灑下的斑駁光影，渴望捕捉那份寜靜與神秘？風光攝影，絕不僅僅是用鏡頭記錄下眼前的景色，它是一種與自然對話、與光影共舞、與內心共鳴的藝術。它需要我們超越簡單的“拍下”，去理解、去感受、去錶達。 這並非一本充斥著冰冷技術參數的指南，而是一扇通往風光攝影精神殿堂的大門。它將帶領你深入理解風光攝影的靈魂，從最基礎的對自然之美的感知，到如何運用現代數碼單反相機這支畫筆，將腦海中那抹最動人的色彩、最震撼的綫條、最深刻的情感，轉化為觸動人心的影像。 洞察光影的語言：掌握自然最純粹的錶達 風光攝影的精髓，在於對光的極緻運用。它是一門關於光與影的藝術。清晨的第一縷陽光，如何輕柔地喚醒沉睡的大地，為山巒披上金色的外衣；傍晚的夕陽，如何將天空染成絢爛的畫布，將一切都籠罩在溫暖的餘暉之中；午後的烈日，雖然刺眼，卻也能勾勒齣堅硬的輪廓，展現齣勃勃生機。不同的光綫，擁有不同的性格，帶來不同的氛圍。 我們將深入探索不同時間、不同天氣下的光綫特點，學習如何識彆、預測並利用這些瞬息萬變的光綫。這包括理解順光、側光、逆光等不同布光方式對畫麵質感、色彩飽和度、以及空間感的細微影響。我們會探討如何利用硬光與柔光的對比，來突齣景物的立體感和層次感；如何捕捉光綫在水麵、雲層、或者植被上留下的痕跡，創造齣富有動感和詩意的畫麵。 更重要的是，我們不僅僅關注“拍下”光綫，而是要學會“解讀”光綫。每一束光，都承載著大自然的情緒和故事。學會觀察光綫如何勾勒輪廓、如何塑造體積、如何渲染色彩，你就能更加精準地捕捉到大自然的呼吸與心跳。從金色的黎明到紫色的黃昏，從薄霧籠罩的清晨到晴空萬裏的午後，你將學會如何利用光綫的語言，來講述屬於你的風光故事。 構圖的智慧：視覺敘事的藝術 優秀的風光攝影作品，絕非僅僅是美麗的景緻堆砌，其背後蘊含著精妙的構圖智慧。構圖，是引導觀者視綫的魔法，是賦予畫麵秩序與和諧的靈魂。它不僅僅是簡單的“三分法”或者“黃金分割”，而是一種對畫麵元素的邏輯性布局，是對視覺語言的深刻理解。 我們將深入探討各種經典的構圖法則，並教你如何在實際拍攝中靈活運用，打破陳規，創造齣屬於你自己的獨特視角。你將學會如何利用前景、中景、遠景的層次關係，來營造畫麵的縱深感和空間感；如何通過引導綫，例如河流、道路、山脊，將觀眾的目光自然地引入畫麵深處，引導他們去探索故事的發生；如何利用框架式構圖，例如樹枝、岩石形成的天然框，來突齣主體，增強畫麵的聚焦感。 同時，我們也將討論如何運用對比、重復、對稱、留白等構圖元素，來平衡畫麵，製造視覺衝擊，或者傳遞寜靜、宏大的情緒。你將學會如何觀察景物之間的關係，如何找到最能展現景物特點的角度，如何避免畫麵元素的雜亂無章，從而創造齣簡潔、有力、富有錶現力的畫麵。風光攝影的構圖，是一種視覺的詩歌，每一次按下快門，都是在用鏡頭譜寫一麯動人的鏇律。 器材的精通：數碼單反的潛能釋放 數碼單反相機，作為現代風光攝影師手中的利器，其強大的功能為我們提供瞭無限的創作可能。但這並非意味著要被復雜的參數所束縛，而是要理解並掌握這些工具，讓它們成為你錶達創意的延伸。 我們將深入剖析風光攝影中常用到的相機設置，例如光圈、快門速度、ISO感光度之間的關係，以及它們如何影響景深、曝光、以及畫麵噪點。你將學會如何根據不同的拍攝場景和創作意圖，精確地設置這些參數，從而獲得你想要的效果。例如，通過大光圈來虛化背景，突齣主體；通過慢快門來捕捉水流的絲滑，或者星軌的軌跡；通過低ISO來保證畫麵的純淨度。 此外，我們還將探討鏡頭選擇的重要性。廣角鏡頭能夠捕捉開闊的視野，展現宏偉的場麵；標準鏡頭能夠還原人眼所見的真實比例；長焦鏡頭則能夠壓縮空間，突齣遠景的細節，或者將分散的景物匯聚在一起。瞭解不同焦段鏡頭的特性，將幫助你更精準地選擇最適閤錶現當下景色的鏡頭，從而將你的創作理念淋灕盡緻地呈現在畫麵中。 同時，我們也觸及濾鏡等輔助工具的妙用。例如，減光鏡（ND Filter）如何在白天拍攝齣絲滑的水流，偏振鏡（CPL Filter）如何消除反光、增強色彩飽和度，漸變灰濾鏡（Graduated ND Filter）如何平衡天空與地麵的曝光差異。這些工具並非“作弊”，而是幫助我們更好地利用自然光，展現齣人眼所能感知但相機難以直接記錄的精彩瞬間。 後期的力量：畫麵的升華與再創造 攝影，是一次完整的創作過程，而後期處理，則是將前期拍攝的素材升華到另一個高度的關鍵環節。它並非是對照片的“修飾”，而是對前期拍攝理念的延續與完善。 我們將為你揭示後期處理在風光攝影中的重要作用。從基本的曝光、對比度、色彩校正，到更精細的局部調整、細節增強、以及氛圍營造，你將學會如何利用後期軟件，將一張普通的照片轉化為一張充滿藝術感染力的作品。 這包括如何通過調整麯綫和色階，來精確控製畫麵的明暗關係，突齣景物的層次感；如何運用色彩平衡和色相/飽和度調整，來強化或改變畫麵的色彩傾嚮，營造齣特定的情緒氛圍；如何通過降噪和銳化，來提升畫麵的清晰度和細節錶現力；以及如何通過濛版和選區，來進行局部的精細化處理，讓畫麵的每一個細節都恰到好處。 更重要的是，我們強調的是“適度”與“風格”。後期處理的目的是為瞭更好地錶達攝影師的意圖，而不是為瞭製造虛假的視覺奇觀。我們將引導你建立自己獨特的後期風格，讓你的作品在眾多照片中脫穎而齣，擁有鮮明的個人印記。理解後期處理的精髓，就是理解如何讓你的影像超越現實，觸及觀者的心靈。 探索與實踐：在天地之間捕捉靈感 風光攝影的魅力，最終體現在對自然的探索與體驗之中。這不僅僅是關於技術和技巧，更關乎你對世界的觀察方式，對美的感知能力，以及對生命的熱愛。 我們將鼓勵你走齣舒適區，去探索那些未曾涉足的角落。無論是壯麗的雪山、浩瀚的沙漠、幽深的森林、還是寜靜的湖泊，每一次的齣發，都是一次與自然的深度對話。在旅途中，學會觀察、學會思考，學會感受。注意那些轉瞬即逝的光綫變化，留意那些不經意間流露齣的自然之美。 我們將分享如何提前規劃拍攝行程，如何研究天氣預報，如何選擇最佳的拍攝時間和地點。同時，我們也強調安全意識和環保理念。風光攝影師，不僅是自然的記錄者，更是自然的守護者。尊重自然，保護環境，是每一個風光攝影師應有的責任。 最終，風光攝影是一場永無止境的學習與實踐之旅。每一次的拍攝，都是一次經驗的積纍；每一次的後期，都是一次對理解的深化。願你能在這趟旅程中，不斷發現新的靈感，捕捉更多動人的瞬間，用你的鏡頭，去講述屬於你自己的，獨一無二的風光故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，風光攝影不僅僅是技術的比拼，更是一種心靈的沉澱。這本書在這方麵也給瞭我很多感悟。書中穿插的一些攝影師的創作心得，讓我看到瞭他們對大自然的熱愛，以及他們如何通過攝影來錶達自己對世界的理解。我尤其喜歡書中關於“尋找拍攝點”的討論，它不僅僅是地理位置的介紹，更是關於如何去發現那些隱藏在平凡角落裏的美麗，以及如何用獨特的視角來解讀自然。這本書讓我明白，真正的風光攝影，是攝影師與大自然之間的對話，是心靈與景物的共鳴。我開始嘗試著放慢腳步，去感受身邊的風景，去捕捉那些容易被忽略的美麗瞬間。

評分☆☆☆☆☆

書中關於構圖的講解，真是讓我茅塞頓開。之前我總覺得自己的照片缺乏“靈魂”，畫麵總是顯得平淡無奇。這本書裏，我學到瞭很多經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫等等。不僅僅是名詞的介紹，書中還通過大量的實例圖片，直觀地展示瞭這些法則是如何應用的。我甚至開始嘗試著去分析那些優秀的風光攝影作品，看看它們是如何運用這些構圖技巧來引導觀者的視綫，突齣主體，營造氛圍的。我發現，原來構圖並不僅僅是簡單的將景物放在畫麵中間，而是要通過綫條、形狀、色彩的組閤，來講述一個故事，傳達一種情感。特彆是關於“減法構圖”的講解，讓我意識到，有時候畫麵留白比塞滿景物更能突齣重點。我已經迫不及待地想拿起相機，去實踐這些新的構圖理念瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，就足夠吸引人瞭。那種深邃的藍色，仿佛將讀者一下子帶入瞭廣闊的天地，背景是模糊但極具衝擊力的山脈剪影，右下角則是一颱閃耀著金屬光澤的數碼單反相機，鏡頭仿佛正瞄準著遠方。這種視覺衝擊力，瞬間就能激發我內心深處對攝影的熱情，特彆是對風光攝影的嚮往。我一直夢想著能捕捉到大自然最壯麗的瞬間，用鏡頭記錄下那些震撼心靈的美景。拿到這本書，我首先被它的標題所吸引——“數碼單反專傢”，這聽起來就充滿瞭專業性和權威性，再配上“風光攝影”，更是直接點燃瞭我對學習風光攝影技巧的渴望。我毫不猶豫地翻開瞭第一頁，期待著書中能夠帶給我一些全新的視角和實用的指導，讓我能夠真正成為一名“風光攝影專傢”。從封麵就能感受到這本書的用心，相信內容也一定不會讓我失望，我已經迫不及待地想要深入其中，去探索風光攝影的奧秘瞭。

評分☆☆☆☆☆

書中介紹的各種拍攝技巧，簡直是為我量身定做的。從如何選擇閤適的鏡頭，到如何利用三腳架來獲得穩定的畫麵，再到如何利用漸變鏡和偏振鏡來控製光綫和色彩，這本書幾乎涵蓋瞭風光攝影的方方麵麵。我尤其對書中關於“慢門攝影”的講解印象深刻，它讓我看到瞭水流的絲滑、雲彩的律動，以及夜晚星軌的迷人。我一直夢想著能拍齣那種充滿動感的風光大片，現在，這本書給瞭我實現的可能。書中也提到瞭很多關於“風光攝影裝備”的選擇建議，這對於我這樣正在考慮升級器材的攝影愛好者來說，非常實用。它並沒有一味地推崇昂貴的設備，而是強調瞭器材與攝影師的匹配度，以及如何最大限度地發揮現有器材的潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格，給我留下瞭深刻的印象。字體大小適中，行間距也恰到好處，讀起來非常舒適，不會有壓迫感。大量的圖片穿插其中，而且圖片的質量都非常高，色彩鮮艷，細節豐富，仿佛每一張都講述著一個故事。我特彆喜歡它對圖片的標注，不僅僅是簡單的地名，還會提及拍攝的器材、光圈、快門速度等參數，這對於我這樣的初學者來說，簡直是寶藏。我能夠從中學習到構圖的技巧，瞭解在不同的光綫條件下，如何選擇閤適的光圈和快門來呈現齣最佳的效果。書中也穿插瞭一些攝影師的經驗分享，他們的文字樸實而真誠，字裏行間流露著對風光攝影的熱愛和執著。這些真實的故事，比枯燥的理論知識更能打動我，讓我覺得攝影不再是遙不可及的技能，而是可以通過努力和學習去實現的夢想。我尤其關注那些關於“最佳拍攝時機”的討論，例如黃金時段的日齣日落，以及如何利用天氣變化來創造戲劇性的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，非常平易近人，一點也不顯得枯燥乏味。雖然內容專業，但是作者用瞭很多通俗易懂的比喻和生動的語言來解釋復雜的概念。即使是像“景深控製”、“白平衡設置”這樣聽起來有點專業的術語，在書裏也被講解得清晰明瞭。而且，書中時不時會穿插一些攝影師的幽默小故事，讓閱讀過程更加輕鬆愉快。我感覺就像是在和一位經驗豐富的老師在聊天，他耐心地解答我所有的疑問，並分享他的獨傢秘籍。這本書讓我對風光攝影的興趣不減反增，我不再害怕那些所謂的“技術難題”，而是充滿瞭學習的動力和探索的樂趣。我甚至開始期待下一次的戶外拍攝，希望能將書中學到的知識運用到實踐中，拍齣屬於自己的精彩風光作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書中關於後期處理的章節，可以說是我的“救星”。我一直覺得自己拍的照片，在後期處理這一環節總是顯得力不從心，要麼過度銳化，要麼色彩失真。這本書提供的指導非常詳細，從基本的曝光、白平衡調整，到色彩飽和度、對比度的優化，再到局部調整和濾鏡的使用，都講解得非常到位。而且，它並不是簡單地羅列軟件操作，而是更側重於講解“為什麼”要這樣做，以及如何通過後期處理來更好地還原和提升照片的藝術錶現力。我尤其喜歡書中關於“忠實於現場”和“適度美化”的平衡理念，它提醒我，後期處理的目的是為瞭讓照片更接近我當時所感受到的美，而不是憑空捏造。這本書讓我對後期處理的看法發生瞭巨大的轉變，我不再把它看作是“欺騙”的工具，而是將其視為創作過程中不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

我一直對光綫在風光攝影中的作用感到睏惑，這本書在這方麵給瞭我很多啓發。它詳細地介紹瞭不同時間段的光綫特點，比如清晨柔和的散射光，午後強烈而富有戲劇性的直射光，以及傍晚溫馨的金黃色光綫。書中還深入講解瞭如何利用光綫來塑造景物的立體感和質感，以及如何通過逆光、側光來營造齣夢幻般的氛圍。我特彆欣賞書中關於“用光”的理念，它不僅僅是教會我如何選擇光綫，更是讓我學會瞭如何去“感受”光綫，如何去理解光綫與景物之間的互動關係。我發現，好的風光攝影作品，往往是攝影師與光綫巧妙配閤的結果。這本書讓我明白瞭，光綫不僅僅是照明，更是情感的錶達，是故事的講述者。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“人像與風光結閤”的這一塊，也給瞭我不少新的想法。我一直覺得風光攝影就隻是單純地拍攝風景，但是這本書卻巧妙地將人物融入到壯麗的自然景緻中，形成瞭一種獨特的敘事感。書裏舉瞭幾個非常有說服力的例子，比如在茫茫的雪山旁，一個人孤獨的身影，或者在遼闊的草原上，一傢人幸福地奔跑。這些畫麵不僅展示瞭自然的宏偉，更注入瞭人文的情感，讓照片更加有故事性和感染力。我之前從未想過，原來在拍攝壯麗的風光時，加入一個人，能夠如此有效地增強畫麵的情感張力和敘事性。這本書讓我意識到，風光攝影並非是純粹的“物景”描繪，它也可以承載著豐富的人文內涵，用一種更深刻的方式來打動觀者。

評分☆☆☆☆☆

對於書中提供的“實際拍攝案例分析”，我簡直是愛不釋手。每一張精彩的風光照片，都被拆解得明明白白。從拍攝前的構思、踩點，到拍攝過程中的天氣選擇、器材運用，再到拍攝後的後期處理，每一個環節都被詳細地剖析。我能夠清晰地看到，一張看似隨意的風光大片，背後凝聚瞭攝影師多少的思考和努力。這種“解構式”的學習方式，比單純的理論講解要有效得多。我可以通過學習這些具體的案例，來理解那些抽象的攝影理論是如何在實踐中運用的。我甚至會拿齣自己的照片，嘗試著用書中的分析方法來審視自己的不足，並找齣改進的方嚮。這種“以終為始”的學習路徑，讓我能夠更快速地提升自己的攝影水平。