新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：攝影基礎教程（最新修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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冉玉傑 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影教程
• 高校教材
• 攝影專業
• 攝影技術
• 入門教程
• 新世紀教材
• 攝影理論
• 數碼攝影
• 攝影技巧

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541052897

版次：1

商品編碼：11200683

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-02-01

用紙：膠版紙

頁數：200

正文語種：中文

內容簡介

　　《新世紀高等學校攝影及相關專業通用教材：攝影基礎教程（最新修訂版）》梳理瞭攝影發展過程中的一些重要環節，闡述瞭技術與觀念的相互影響，明確提齣攝影具有本體語言、技術語言和藝術語言三種語言方式。闡述瞭攝影本題語言對攝影作為獨立的視覺藝術門類所具有的重要意義，詳細介紹瞭各種技術語言對圖片效果的影響，並結閤圖例對攝影的藝術語言進行瞭係統地分析，強調理論在實踐中的可操作性。同時本書歸納瞭優秀攝影作品的基本特點，並提齣瞭攝影作品評價的價值體係，便於對不同類型的圖片有準確和恰當的評判。

目錄

第一章 概論
第一節 影像是觀察的延伸
一、對長駐影像的渴望
二、尼厄普斯與達蓋爾
三、攝影術的誕生
第二節 攝影本體語言的形成
一、對情節的追求
二、記錄性特點
三、瞬間性特點
第三節 攝影的發展與讀圖時代的到來
一、從貴族化嚮平民化的轉變
二、平麵媒體的發展和讀圖時代的到來
三、數碼攝影技術是一次新的影像革命
四、主要攝影流派簡介
五、什麼是攝影
第四節 從看照片到拍照片
一、看照片的兩種方法
二、優秀照片應該具備的基本特點
三、圖片評價的價值體係

第二章 照相機、鏡頭及感光材料
第一節 具有代錶性的膠片相機簡介
一、旁軸取景相機
二、單鏡頭反光相機
三、雙鏡頭反光相機
四、座機
第二節 傳統膠片的特點及衝洗
一、膠片的類型和特性
二、黑白膠片的衝洗
三、黑白照片的製作
第三節 數碼相機
一、數碼相機的優勢
二、數碼相機的種類
三、數碼感光材料及特性
四、數碼相機的使用
第四節 照相機的鏡頭
一、鏡頭的焦距和種類
二、鏡頭的光圈
三、景深
四、超焦距
第五節 我們需要什麼樣的相機
一、沒有全能的相機
二、按照需求選擇功能
三、常用附件

第三章 測光與曝光
第一節 測光錶
一、測光錶的設計原理
二、測光錶的種類
三、機內測光錶的功能和使用
第二節 如何獲得正確的曝光
一、認識中灰影調區域
二、關於區域曝光理論
三、曝光量的調整
第三節 常用曝光模式的運用
一、程序自動曝光（P）模式
二、光圈優先曝光（A）模式
三、快門優先曝光（S）模式
四、手動（M）模式

第四章 攝影的技術語言與照相機的使用
第一節 常用的攝影技術語言
一、不同焦距鏡頭的錶現力
二、不同光圈的錶現力
三、不同快門速度的錶現力
第二節 影響攝影技術語言的其他因素
一、白平衡的設置和畫麵色彩傾嚮的控製
二、來自相機機械結構的影響
三、黑白的抽象與彩色的氣氛
第三節 閃光燈的運用
一、閃光燈的特性
二、閃光燈的類型
三、閃光燈的使用
第四節 常用濾色鏡的特點和使用
一、濾色鏡的作用
二、濾色鏡的種類
三、濾色鏡的使用
第五節 視頻的拍攝
一、視頻的錶現力
二、拍攝視頻前的準備
三、設置與拍攝
四、視頻編輯

第五章 攝影的藝術語言與畫麵的構成
第一節 攝影構圖的過程
一、攝影構圖是對連續對象的截取
二、攝影構圖需要動態思維
三、關於"決定性瞬間"
四、拍攝角度對畫麵的影響
五、信息的重點和景彆的選擇
第二節 畫麵主體的處理
一、畫麵主體的作用
二、突齣主體的方法
第三節 畫麵陪體的處理
一、畫麵陪體的作用
二、處理陪體的方法
第四節 畫麵環境的處理
一、畫麵環境的作用
二、處理畫麵環境的方法
第五節 其他構圖方法
一、黃金分割法
二、對比法
三、框架構圖法
四、引導綫法
五、節奏構圖法
六、對稱與均衡
七、多樣統一

第六章 攝影用光
第一節 對光的基本認識
一、光的基本特點
二、光的性質與畫麵的影調
三、影調的控製
第二節 自然光攝影
一、學會觀察光的變化
二、不同光綫條件的造型特點
三、利用光綫和調整光綫
第三節 現場光攝影
一、現場光及其特點
二、現場光攝影要點

第七章 數字圖像的處理
第一節 圖像處理是數碼攝影不可分割的過程
一、數字信號的"潛影"和"顯影"
二、理解數字圖像處理的過程是掌握數碼攝影的技術前提
三、JPG文件和RAW文件
第二節 常用圖像處理軟件的運用
一、圖像處理軟件PHOTOSHOP
二、光影魔術手NEO IMAGING
三、佳能圖像處理軟件DPP
四、尼康圖像處理軟件CAPTURE NX

第八章 記錄性攝影
第一節 新聞攝影
一、什麼是新聞攝影
二、真實性是新聞攝影的基本原則
三、如何認識新聞攝影的價值
四、新聞攝影的類型和體裁
五、新聞攝影的采訪
六、新聞攝影的圖文關係
第二節 紀實攝影
一、紀實攝影的內涵
二、紀實攝影與新聞攝影的異同
三、紀實攝影的拍攝方式

第九章 錶現性攝影
第一節 風光攝影
一、自然景觀和人文景觀
二、風光攝影的器材要求
三、風光攝影的構圖
四、風光攝影的用光
五、風光攝影的常用技法
第二節 靜物小品攝影
一、靜物攝影的器材要求
二、靜物攝影的創意
三、靜物攝影的用光
四、靜物攝影的技術運用
第三節 人物攝影
一、肖像攝影、貴在攝魂
二、人像攝影、形神兼備
三、人物攝影、關注姿態
四、環境人像、注意信息
五、人物群像、重在取勢
第四節 舞颱和體育攝影
一、舞颱攝影與體育攝影的共性
二、舞颱和體育攝影的技術技法

第十章 應用性攝影
第一節 廣告攝影
一、廣告攝影的特性
二、廣告攝影的主要類型
三、寫實性畫麵和寫意性畫麵
四、廣告的創意
五、廣告攝影的器材
六、廣告攝影的燈具及其附件
七、廣告攝影的布光案例
第二節 建築攝影
一、建築攝影的特點
二、建築攝影的器材選擇
三、建築攝影的視點
四、建築攝影的透視變化以及矯正
結束語

前言/序言

光影的語言，瞬間的永恒：解鎖攝影的奧秘 攝影，這項迷人的藝術形式，不僅僅是用相機捕捉光綫，更是用鏡頭講述故事，用畫麵定格情感，用視覺傳遞思想。它是一門技術，也是一種媒介，更是一種對世界觀察與理解的方式。從最初的化學反應到如今的數字洪流，攝影的發展史本身就是一部技術進步與藝術創新的輝煌篇章。 一、 攝影的本質：光影的舞蹈 攝影的本質，歸根結底是對光綫的運用與駕馭。無論是自然光還是人造光，它們都是攝影師手中的畫筆，勾勒齣事物的輪廓，塑造齣空間的層次，渲染齣情感的氛圍。理解光綫的特性，如它的方嚮、強度、色彩和質感，是掌握攝影藝術的第一步。 光的方嚮： 正麵光、側光、頂光、逆光……不同的光綫方嚮能賦予被攝物體截然不同的視覺效果。正麵光能清晰地展現細節，側光能增強立體感和層次感，頂光容易産生陰影，逆光則能勾勒齣優美的輪廓，營造齣戲劇性的氛圍。學習如何觀察和利用自然光，或是通過燈光設備進行巧妙布光，是攝影師必備的技能。 光綫的強度： 強光與弱光，它們對畫麵的影調有著至關重要的影響。強光下的對比度高，細節豐富，畫麵鮮明；弱光下的對比度低，影調柔和，畫麵細膩。攝影師需要根據拍攝的主題和想要錶達的情感，選擇閤適的光綫強度。 光綫的色彩： 光綫本身帶有不同的色溫，如暖色調的黃昏之光，冷色調的陰天之光。這些色彩會直接影響照片的整體色調，營造齣不同的情緒。瞭解色溫的概念，並學習如何利用白平衡設置來準確還原色彩，或是人為調整色彩來達到藝術效果，是進階攝影的關鍵。 光綫的質感： 硬光與柔光，它們帶來的畫麵質感截然不同。硬光下，陰影銳利，細節分明，畫麵硬朗；柔光下，陰影柔和，過渡自然，畫麵細膩。學會判斷和控製光綫的質感，能夠讓你的照片更具藝術錶現力。 二、 相機的語言：記錄的工具 相機，作為捕捉光影的載體，其本身蘊含著一套獨特的語言。瞭解相機的各項參數，並理解它們如何影響最終的成像效果，是攝影師與相機進行有效溝通的基礎。 光圈（Aperture）： 光圈的大小直接控製著進入鏡頭的光綫量，同時也是決定景深的關鍵。大光圈（數值小）能夠獲得淺景深，使主體突齣，背景虛化，營造齣夢幻般的柔美效果，適閤人像攝影和突齣細節。小光圈（數值大）能夠獲得大景深，使畫麵從前景到背景都清晰銳利，適閤風光攝影和需要記錄更多信息的場景。 快門速度（Shutter Speed）： 快門速度決定瞭相機感光元件曝光的時間長短。慢速快門能夠捕捉運動的軌跡，例如水流的絲滑、夜空的星軌，甚至可以創造齣“動態模糊”的藝術效果。高速快門則能夠“凝固”瞬間，捕捉飛鳥的振翅、運動員的騰空，讓時間在畫麵中靜止。 ISO感光度（ISO）： ISO感光度決定瞭感光元件對光的敏感程度。高ISO能夠讓相機在弱光環境下捕捉到畫麵，但同時也可能帶來噪點，影響畫麵的細膩度。低ISO則畫麵純淨，但對光綫要求較高。如何在高ISO和畫麵質量之間找到平衡，是攝影師在不同光綫條件下拍攝的考量。 焦距（Focal Length）： 鏡頭的焦距決定瞭拍攝的視角和物體在畫麵中的大小。廣角鏡頭（焦距短）能夠納入更廣闊的視野，營造齣空間感和透視感，適閤拍攝風光和建築。長焦鏡頭（焦距長）能夠“拉近”遠處的景物，壓縮空間，使背景虛化，適閤拍攝特寫和野生動物。標準鏡頭則接近人眼的視角，自然而真實。 白平衡（White Balance）： 白平衡是為瞭糾正不同光源下産生的色彩偏差，使照片的白色還原為真正的白色。瞭解白平衡的原理，並學會使用自動白平衡、預設白平衡或自定義白平衡，能夠確保照片色彩的準確性，或創造齣特定的色彩風格。 三、 構圖的智慧：畫麵的秩序 如同畫傢在畫布上安排色彩與綫條，攝影師也需要通過構圖來組織畫麵中的元素，引導觀眾的視綫，傳達信息與情感。一個好的構圖，能夠讓平淡的景物變得生動，讓雜亂的元素井然有序，讓照片更具視覺衝擊力和藝術感染力。 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵橫竪各分成三等份，將重要的主體或視覺焦點放置在這些分割綫上或交匯點上，能夠使畫麵更具平衡感和吸引力。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條，如道路、河流、欄杆等，將觀眾的視綫自然地引嚮畫麵中的主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱構圖（Symmetry）： 利用畫麵中的對稱元素，如倒影、建築的對稱結構等，營造齣穩定、和諧、莊重的視覺感受。 框架構圖（Framing）： 利用前景中的元素，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框起來，起到突齣主體、增加層次感的作用。 留白（Negative Space）： 適當的留白能夠讓畫麵顯得簡潔、大氣，讓觀眾的注意力更集中在主體上，同時也能營造齣意境和情感。 透視（Perspective）： 改變拍攝角度和相機與主體的距離，能夠改變畫麵的透視關係，産生不同的視覺效果。低角度拍攝可以使景物顯得宏偉，高角度拍攝可以展現全景，平視拍攝則更接近人眼的視角。 四、 創意與錶達：攝影的心靈 攝影不僅僅是技術的堆砌，更是思想與情感的錶達。真正的攝影師，能夠用鏡頭去發現生活中不為人知的角落，去記錄時代的變遷，去抒發內心的感悟。 觀察力： 敏銳的觀察力是攝影師的“眼睛”。學會去發現日常生活中被忽略的美，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，去解讀被攝物背後的故事。 主題意識： 明確拍攝的主題，能夠讓你的照片更有方嚮感和深度。無論是記錄一個事件，刻畫一個人物，還是展現一種情緒，清晰的主題能夠幫助你更好地組織畫麵和傳遞信息。 情感的注入： 攝影是情感的載體。攝影師的情感，可以通過光影、色彩、構圖和瞬間的捕捉，傳遞給觀眾。學會用畫麵去打動人，去引起共鳴。 風格的形成： 隨著拍攝經驗的積纍，攝影師會逐漸形成自己的獨特風格。這種風格體現在對光影的偏好、對色彩的處理、對題材的選擇，以及對畫麵敘事方式的理解上。 後期處理的藝術： 在數字時代，後期處理已經成為攝影創作不可或缺的一部分。適當的後期處理，能夠修正照片的瑕疵，增強畫麵的錶現力，甚至創造齣獨特的藝術效果。然而，後期處理應服務於創作本身，而非本末倒置。 五、 攝影的未來：無限可能 從黑白膠片的復古韻味，到數字影像的便捷高效；從手機攝影的普及，到人工智能的輔助創作，攝影的邊界一直在不斷拓展。無論是專業攝影師還是業餘愛好者，我們都身處一個充滿機遇的時代。 攝影，是一場永無止境的學習與探索。它邀請我們去觀察、去感受、去思考、去記錄，並最終用光影講述我們自己的故事。願每一個熱愛攝影的人，都能在這光影的旅程中，發現屬於自己的精彩，創造齣屬於自己的不朽瞬間。

評分☆☆☆☆☆

在接觸攝影之前，我對“構圖”這個詞的理解非常有限，總覺得隻要把主體放中間，畫麵看起來就能“穩”一些。然而，《攝影基礎教程》這本書徹底顛覆瞭我之前的認知。它用非常直觀的方式，將那些看似抽象的構圖原則，一一呈現在我的眼前。書中關於“引導綫”的講解，讓我明白瞭如何利用畫麵中的綫條，比如道路、欄杆、河流，將觀者的視綫自然地引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。而“框架式構圖”的介紹，則讓我學會瞭如何利用前景的元素，比如門框、窗戶，來框住主體，使畫麵更有層次感，也更能突齣被攝對象。更令我驚喜的是，書中還詳細介紹瞭“負空間”的運用。我之前總覺得畫麵裏留白太多是“浪費”，但這本書告訴我，恰當的負空間運用，能夠營造齣寜靜、簡潔的氛圍，讓主體更加突齣，也給觀者留下瞭更多的想象空間。它通過大量的優秀攝影作品作為範例，清晰地展示瞭不同構圖技巧的應用效果，讓我能夠從中汲取靈感，並在自己的實踐中不斷嘗試。除瞭構圖，本書在“光影運用”方麵也給瞭我極大的啓發。我之前拍攝人像，總是習慣於在正午陽光下，結果拍齣來的照片，人物臉部不是過曝就是留下難看的陰影。這本書深入淺齣地講解瞭不同時間段、不同方嚮的光綫特點，以及如何利用這些光綫來塑造人物的立體感和情緒。例如，利用側光勾勒麵部輪廓，利用頂光製造戲劇性的陰影，這些技巧的掌握，讓我的照片瞬間提升瞭一個檔次。這本書不僅僅是教你“怎麼拍”，更是教你“為什麼這麼拍”，讓你真正理解攝影的語言和魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對人文紀實攝影充滿興趣的初學者，我一直希望能夠通過我的鏡頭，記錄下普通人的生活和情感。《攝影基礎教程》這本書，為我提供瞭寶貴的指引。它在“人文攝影的倫理與技巧”方麵，進行瞭非常細緻的探討。書中強調瞭對被拍攝者的尊重，以及如何以真誠的態度去與人溝通，獲得信任。我過去常常因為害怕打擾到彆人，而不敢上前拍攝，學習瞭這本書後，我明白瞭如何在不侵犯他人隱私的前提下，捕捉到真實的生活瞬間。它提供瞭一些與被拍攝者互動的技巧，比如如何通過交流來引導他們展現自然的狀態，以及如何利用眼神和肢體語言來傳遞情感。我特彆喜歡書中關於“捕捉決定性瞬間”的講解。它分析瞭那些決定性瞬間的特點，比如人物的錶情、動作、場景的關聯，以及如何在韆鈞發的時刻按下快門。這需要攝影師具備敏銳的觀察力和預判能力。書中通過大量的街頭攝影作品，展示瞭如何通過構圖和光影來強化畫麵的戲劇性和故事性。例如，如何利用“影子”來烘托人物的情緒，如何利用“透視”來展現空間的深度。它讓我明白瞭，一張優秀的人文紀實照片，不僅僅是記錄，更是通過鏡頭去“講述”一個關於人的故事。這本書讓我對人文紀實攝影有瞭更深的理解和敬畏，也讓我更有信心去用我的鏡頭，去記錄那些平凡卻不失偉大的生命瞬間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對色彩敏感的設計師，我一直希望將我對色彩的理解和感知，通過攝影的方式錶達齣來。這本《攝影基礎教程》為我提供瞭一個絕佳的平颱。書中對“色彩理論”在攝影中的應用，進行瞭非常係統和深入的講解。它不僅介紹瞭色彩的冷暖、對比、飽和度等基本概念，更重要的是，它探討瞭色彩如何影響觀眾的情緒和感知。例如，暖色調能夠營造溫馨、熱情的氛圍，而冷色調則可以帶來寜靜、深邃的感覺。書中通過大量不同色彩風格的照片，讓我直觀地感受到瞭色彩的魔力，也激發瞭我嘗試用不同的色彩組閤來錶達我的創作意圖。我尤其喜歡書中關於“色彩搭配”的章節，它詳細講解瞭互補色、鄰近色、三原色等不同色彩關係的運用，以及如何在畫麵中創造和諧或衝突的色彩效果。這對於我過去在設計中對色彩的運用，有瞭更深的理解和更廣闊的思路。此外，本書在“光綫與色彩”的結閤方麵，也給我帶來瞭很多啓發。它解釋瞭不同光源的色溫如何影響畫麵的色彩傾嚮，以及如何利用濾鏡或後期處理來調整色彩，從而達到理想的視覺效果。我之前拍攝的靜物照片，總覺得色彩不夠鮮艷，或者不夠協調，學習瞭這本書後，我開始關注光綫的色彩特性，並嘗試在後期調整畫麵的色彩平衡，結果令人驚喜。這本書不僅僅是一本攝影技術教程，更是一本關於視覺語言和色彩錶達的寶典，它幫助我將我對色彩的理解，更有效地融入到我的攝影創作中。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名對攝影充滿熱情，但又缺乏專業指導的愛好者來說，《攝影基礎教程》簡直是一本“及時雨”。我之前總是“瞎拍”，拍齣來的照片要麼模糊不清，要麼色彩失真，要麼構圖雜亂，根本不知道問題齣在哪裏。這本書就像一位循循善誘的老師，從最基礎的“認識你的器材”開始，為我一一揭開瞭攝影的神秘麵紗。它詳細講解瞭相機各個部件的功能，以及如何正確地握持相機，這看似簡單，卻對穩定畫麵和提高拍攝效率至關重要。我特彆喜歡書中關於“曝光三角”的解釋，將快門、光圈、ISO這三個看似復雜的概念，用通俗易懂的比喻，比如“水龍頭、水桶和時間”來類比，讓我立刻明白瞭它們之間的相互製約和平衡關係。通過書中提供的各種拍攝場景下的參數建議，我嘗試著去調整這些參數，看到瞭照片在曝光、清晰度和噪點上的明顯變化。書中的“景深”講解也讓我茅塞頓開。我之前總覺得照片看起來“平”，沒有立體感，學習瞭景深後，我明白瞭如何通過控製光圈大小來營造虛化的背景，突齣主體，讓畫麵更有層次感和藝術感。我嘗試著去拍攝人像，利用大光圈將背景虛化，讓人物在畫麵中“跳”齣來，這種效果讓我非常滿意。這本書不僅僅是理論的講解，更注重實踐的指導，提供瞭大量的實拍案例和技巧分享，讓我能夠快速地將所學知識應用到實際拍攝中，並不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

對於一個在攝影行業摸爬滾打多年的從業者來說，一本好的教材能夠帶來新的啓發和思考，這本書無疑做到瞭。我尤其欣賞其對“攝影語言”的深入探討，它不僅僅是將技術參數羅列，而是將其升華為一種錶達方式。書中對“構圖”的講解，不再局限於簡單的三分法、黃金分割，而是深入剖析瞭綫條、形狀、色彩、光影在畫麵中的作用，以及如何利用它們來引導觀者的視綫，傳遞情感。它鼓勵讀者去“觀察”和“感受”，去發現生活中隱藏的美，並通過鏡頭去“說”故事。我印象深刻的是書中關於“光綫”的章節，它將自然光和人造光進行瞭細緻的分類，並詳細講解瞭不同光綫條件下的拍攝技巧，例如“倫勃朗光”和“蝴蝶光”的形成原理及對人物麵部錶情的塑造作用。這對於我普段在棚拍時，如何更好地利用燈光來營造氛圍和突齣主體，提供瞭寶貴的指導。書中還探討瞭“色彩心理學”在攝影中的應用，分析瞭不同顔色所代錶的情感和意義，以及如何通過色彩搭配來增強畫麵的錶現力。這一點對於我過去常常忽略的色彩運用，起到瞭畫龍點睛的作用。此外，書中對“後期處理”的介紹也十分客觀，它沒有將後期視為“作弊”的手段，而是將其定位為“二次創作”的工具，並強調瞭“適度”原則，避免過度修飾。它介紹瞭一些基礎的後期思路和常用工具，但更重要的是引導讀者思考，後期是為瞭更好地服務於前期拍攝的理念，這對於我保持創作的初心，很有幫助。總而言之，這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於攝影藝術的啓濛讀物，它能幫助不同階段的攝影愛好者，不斷提升自己的審美和技術水平。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛攝影的大學生，之前一直使用手機拍攝，但總覺得在創作上有所局限。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《攝影基礎教程》，它徹底改變瞭我對攝影的看法。《攝影基礎教程》以其清晰的邏輯、豐富的實例和實用的技巧，讓我迅速掌握瞭數碼攝影的基礎知識。書中從最基礎的相機操作、曝光原理講起，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中關於“光圈、快門、ISO”的講解，用非常形象的比喻，比如“水龍頭的大小、水流的速度和收集水的容器”，讓我一下子就明白瞭它們之間的關係，以及如何通過調整這三個參數來控製照片的曝光和景深。這讓我不再害怕那些復雜的相機按鈕，而是能夠自信地去嘗試各種拍攝模式。書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。我過去拍照總是把主體放在正中間，畫麵看起來非常死闆。學習瞭三分法、黃金分割、引導綫等構圖技巧後，我嘗試著去調整畫麵的視角和元素分布，拍齣來的照片立刻變得生動有趣起來。尤其是“景深”的運用，讓我能夠拍齣背景虛化、主體突齣的“大片”效果，這讓我非常興奮。此外，這本書還提供瞭大量的實踐練習和範例分析，我按照書中的指導，在日常生活中進行拍攝，並對照範例進行反思，進步非常快。它不僅僅是一本教材，更像是一位隨身的攝影導師，隨時為我解答疑問，激發我的創作靈感。這本書讓我真正愛上瞭攝影，並期待著用我的鏡頭去記錄更美好的世界。

評分☆☆☆☆☆

在接觸攝影之前，我一直認為“好照片”是靠器材堆砌齣來的。然而，《攝影基礎教程》這本書徹底顛覆瞭我的想法。它讓我明白，真正的攝影，是技術與藝術的結閤，更是攝影師思想的錶達。書中對“攝影的本質”進行瞭深入的探討，它不僅僅是記錄，更是通過鏡頭去觀察、去感受、去詮釋世界。它鼓勵讀者去發現生活中的美，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，並用自己的方式去呈現。我尤其欣賞書中關於“攝影師的視角”的闡述。它引導我思考，同一個場景，不同的攝影師會拍齣怎樣的照片？這取決於攝影師的觀察角度、情感投入以及對畫麵的理解。這本書讓我開始關注畫麵的“敘事性”，思考如何通過構圖、光綫、色彩來講述一個故事，傳遞一種情感。它不僅僅是教我如何操作相機，更是教我如何“看”世界，如何用我的鏡頭去“說話”。我印象深刻的是書中關於“黑白攝影”的章節，它分析瞭黑白照片如何通過光影和綫條來傳達力量和情緒，擺脫瞭色彩的乾擾，更能直擊人心。這讓我重新審視瞭黑白攝影的魅力，並開始嘗試用黑白的方式去記錄一些獨特的瞬間。這本書讓我明白，即使是最簡單的器材，隻要擁有敏銳的觀察力和豐富的情感，也能夠拍齣令人動容的作品。它不僅僅是技術指導，更是一次關於攝影美學和創作理念的深刻洗禮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛踏入攝影殿堂的大學新生，我滿懷期待地翻開瞭這本《攝影基礎教程（最新修訂版）》。最初，我對攝影的認知僅限於用手機隨手拍下生活中的點滴，對相機那些復雜的參數和術語更是望而卻步。然而，這本書就像一位耐心而循循善誘的老師，一點點地為我打開瞭攝影的世界。它沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎的“認識你的相機”入手，詳細講解瞭相機的各個部分功能、按鈕的含義，甚至是不同模式下的操作邏輯。我曾一度認為相機的快門、光圈、ISO這些概念是天書，但書中的圖文並茂的解釋，結閤生活中常見的例子，比如“光圈就像水龍頭的大小，決定進光量和景深”，讓我茅塞頓開。書中對景深和焦距的闡述尤其生動，通過不同景彆和焦距下拍攝同一主題的對比圖，讓我直觀地理解瞭它們對畫麵構圖和視覺衝擊力的影響。此外，關於白平衡的講解也十分到位，不再是簡單的“自動”選項，而是深入解釋瞭不同光源下色溫的變化，以及如何通過手動設置白平衡來還原真實的色彩，這對於我過去拍齣來的照片總是“偏黃”或“偏藍”的問題，無疑是及時雨。這本書的編排邏輯非常清晰，層層遞進，從理論到實踐，從基礎到進階，讓我在不知不覺中掌握瞭攝影的基本功。那些曾經讓我感到睏惑的“進階”概念，比如“曝光補償”和“測光模式”，在這本書的引導下也變得觸手可及。它不僅僅是理論的堆砌，更注重引導讀者動手實踐，通過大量的實例分析，讓我明白如何在不同的拍攝場景下，靈活運用所學的知識，拍齣更有故事感的照片。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對自然風光攝影情有獨鍾的愛好者，但常常感覺自己的照片缺乏“靈魂”。《攝影基礎教程》這本書，為我打開瞭新的視野。書中關於“風光攝影的構圖法則”的講解，讓我從全新的角度審視我的作品。它不僅介紹瞭經典的“三分法”、“S形麯綫”，還深入探討瞭如何利用前景、中景、遠景的層次感來營造畫麵的縱深和空間感。我曾一度認為，風光攝影就是要將眼前的美景“全景”呈現，但這本書告訴我，如何通過“取捨”來突齣主體，如何利用“留白”來烘托氛圍，讓畫麵更有意境。讓我印象深刻的是書中關於“光綫在風光攝影中的運用”的章節。它詳細講解瞭“黃金時刻”（日齣後和日落前）的光綫特點，以及如何利用順光、逆光、側光來錶現山巒的輪廓、水麵的波光以及天空的色彩。我曾嘗試在日齣時分，利用逆光拍攝山間的霧氣，在書中的指導下，我學會瞭如何調整曝光，捕捉到那種如夢似幻的光影效果，讓我的照片瞬間充滿瞭靈氣。書中還探討瞭“天氣對風光攝影的影響”，指導我如何在陰天、雨天、雪天等特殊天氣條件下，捕捉到不同尋常的景緻。它鼓勵我擁抱變化，用相機去記錄大自然的鬼斧神工。這本書不僅僅是一本風光攝影的指南，更是一次關於如何與自然對話，如何用鏡頭去錶達對自然的敬畏和熱愛的心靈之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門需要大量實踐的藝術，理論知識的學習固然重要，但如果不能轉化為實際操作，那也隻是紙上談兵。《攝影基礎教程》這本書在這方麵做得尤為齣色。它在講解每一個技術概念的同時，都配套提供瞭大量的實踐練習和場景模擬。例如，在講解“快門速度”時，書中不僅解釋瞭高速快門可以凝固瞬間，慢速快門可以錶現動態虛化，還列舉瞭拍攝瀑布、車流、星軌等不同場景下的具體參數設置和注意事項。我按照書中的指導，在公園裏嘗試拍攝流水，通過調整快門速度，看到瞭水流從“凝固”到“絲滑”的變化，這種親身的體驗，比單純的文字描述要深刻得多。關於“白平衡”的講解，書中提供瞭不同色溫光源下的標準照片，並指導讀者如何在相機上進行手動設置，或者在後期軟件中進行校準。我曾用手機拍攝過傍晚的城市夜景，之前總是覺得照片發黃，看不清細節，在學習瞭書中的白平衡知識後，我嘗試瞭調整參數，雖然隻是微小的改變，但照片的色彩還原度和通透感立刻得到瞭明顯的改善。這本書還強調瞭“測光模式”的重要性。我之前對“點測光”、“中央重點測光”和“評價測光”之間的區彆一直模糊不清，通過書中詳細的對比圖和實際案例分析，我明白瞭在不同光綫條件下，選擇哪種測光模式纔能更準確地捕捉畫麵細節，避免齣現過曝或欠曝的情況。尤其是在拍攝大光比的風景時，這種精確的測光技巧至關重要。這本書不僅僅是在傳授技術，更是在培養我成為一個“思考型”的攝影師，讓我懂得在不同的環境下，如何靈活運用技術來達到理想的拍攝效果。