李邕李思训碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 李邕
• 李思训
• 楷书
• 唐代书法
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• 碑刻
• 书法字帖
• 艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806357149

版次：1

商品编码：10866922

包装：平装

开本：16开

出版时间：2000-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

唐代是我国书法史中一个十分重要的时期，一方面端严庄重的楷书示人以矩示森严的法度；另一方面纵逸奔放的狂草又表现出浪漫神奇的色彩。至于在行书方面，也得了长足的发展，颜真卿的稿行激越顿挫，诡异飞动，如熔金出冶，随地流走，篆籀之气，扑人眉宇，虽意不在书，而天机自动，于唐代行书中独树一帜。另一个最具创新精神的书家当推李邕，他以行楷入碑，以欹侧取势，可谓别开生面，其书法对后世影响之大，几可与颜、褚并架齐驱。

前言/序言

《盛唐气象：唐代书法艺术的辉煌与流变》 内容提要： 本书旨在全面而深入地探讨盛唐时期（约公元7世纪中叶至8世纪中叶）中国书法艺术所达到的历史高峰及其内在的时代精神与审美取向。我们不再将目光局限于某一位或某几位书法大家，而是致力于构建一个宏大、立体的唐代书法图景，探究其在社会结构、文化思潮、宗教信仰与宫廷审美互动下的复杂发展脉络。全书以史料为基石，结合考古新发现与文献考证，力求展现盛唐书法艺术如何承上启下，最终铸就了中国书法史上最为磅礴、自信与自由的时代风貌。 第一章：时代背景——开元盛世下的文化张力与审美重塑 本章将首先勾勒盛唐的时代底色。这是一个前所未有的开放与自信的时代，经济繁荣、文化兼容并蓄，为艺术的爆发提供了深厚的物质与精神基础。我们将重点分析“贞观之治”遗绪对初唐书风的影响，探讨李世民“二王”书法的宫廷化实践如何确立了法度的标准。随后，深入剖析科举制度改革、印刷术的推广以及佛教密宗的兴盛，这些因素如何共同作用于书写载体（纸张、绢帛）的选择与字体风格的普及。我们特别关注唐代士人群体的自我意识觉醒，他们如何看待“书为心画”的传统论断，并在实践中寻求个性与规范的平衡点。通过分析同期诗歌、绘画的创作思潮，揭示盛唐书家在追求“气韵生动”时所依赖的哲学基础——老庄的自然观与儒家的中和之美。 第二章：法度确立——初唐至盛唐的风格演进与流派分野 本章聚焦于书法风格的“定型”过程。我们将详细考察欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家如何对魏晋遗风进行提纯与规范化。欧体的“险劲”与虞体的“温润”，并非孤立存在，而是唐人对“中和”美学的不同侧重。褚遂良的“瘦硬”则暗示了在绝对法度之外，个体精神对笔墨的介入。 重点在于盛唐初期对“晋韵”的继承与转化。我们将深入剖析吴兢、冯承素等宫廷书家在拓本制作中对“二王”精髓的保存工作，以及他们如何通过精湛的临摹技艺，将“法度”推向了极致的清晰与完备。此时的书法，已不再是魏晋那样带着魏晋风度的随意性，而是融入了更为严谨的结构意识和强烈的节奏感。本章将通过对现存摩崖、墓志的细致比对，展现法度在不同书体（楷、行、草）中是如何具体落实的。 第三章：气象万千——盛唐草书的自由解放与审美高峰 盛唐书法最引人注目的成就，莫过于草书的彻底解放。本章将详细论述张旭、怀素等“颠张醉素”如何将草书从抒情小品推向了可以与鸿篇巨制相媲美的宏大叙事。我们探究张旭的“狂”并非鲁莽，而是对生命激情和宇宙洪荒之力的哲学体悟。其笔法中对“提按顿挫”的极端运用，是如何形成如骤雨狂风般的视觉冲击力。 进一步分析怀素如何将草书的结构推向“密不透风”而又“气脉贯通”的境界，他如何吸收了篆隶的古拙意蕴，使草书在恣肆中不失金石之气。本书将跳出简单的“狂放”标签，侧重于分析他们如何处理线性的张力、墨色的浓淡变化，以及章法布局上对空间的处理，以此构建出唐人独特的、充满生命力的审美范式。我们还将简要对比同期如贺知章等人的草书风格，以彰显盛唐草书内部的多元面向。 第四章：楷书的定型与时代精神的载体 盛唐楷书的成熟是唐代书法稳定的重要标志。本章着重分析“颜体”的崛起及其历史必然性。颜真卿的书法，被视为盛唐“气象”最直接的体现者。我们分析其楷书的用笔特征——雄浑、丰满、内蕴、重压，探讨这些特征如何呼应了安史之乱前后唐代社会从盛极而衰的复杂心绪。颜体的结构不再是初唐的扁平化处理，而是追求向心力与向外张力的和谐统一，体现出一种“端庄雄伟”的士大夫气概。 同时，我们将对比分析颜真卿体系（如其族中子侄）与其他同时期楷书大家（如柳公权的前身）的异同，辨析颜体在继承唐法的基础上，如何融入了北碑的浑厚骨力。楷书在此时不再仅仅是抄写文字的工具，而是成为记录国家礼仪、彰显个体德行的庄严载体。 第五章：书体间的互动与外来文化的影响 本章探讨盛唐书法的融汇性。一方面，我们考察了楷书、行书、草书在同一书家笔下的相互渗透，例如行书中蕴含的楷书骨架和草书的连带关系。这种书体间的“和声”是唐代书家成熟的表现。 另一方面，我们将关注来自西域及域外的艺术元素对唐代书风的潜在影响。通过对吐鲁番、敦煌等地出土文献的书法进行梳理，探寻民间书写与宫廷正统之间的张力与对话。虽然这些书风可能未直接进入主流士人视野，但它们反映了唐代书写实践的广度和复杂性。 结语：盛唐气象的遗产与后世的承接 本书最后总结了盛唐书法对后世的深远影响。盛唐书风的极致发展，既是高峰，也成为了后世无法超越的标杆。我们分析了唐代碑刻的衰落与法帖的地位上升，以及中晚唐书家（如颜真卿的后学与柳公权的出现）如何在“盛唐气象”的阴影下寻求新的出路。盛唐不仅确立了后世对“美”的评判标准，更重要的是，它将书法艺术提升到了哲学和人格层面，为后世书家提供了取之不尽的艺术资源与精神坐标。本书试图让读者理解，盛唐书法不仅仅是“写得好”，而是“写出了一个时代的精魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件值得称赞的艺术品。我很少看到一本艺术类书籍能将现代设计感与传统文化精神结合得如此天衣无缝。它的开本选择恰到好处，既能保证大型图版的展示效果，又方便在阅读时单手持握。最让我感到惊喜的是纸张的选择——并非那种流光溢彩的铜版纸，而是一种略带哑光和纤维感的特种纸，这种纸张不仅很好地还原了古代文物的肌理感，更重要的是，它有效避免了反光，保证了在任何灯光下都能清晰地观赏那些细微的墨痕和皴法。此外，书籍的索引和注释系统做得非常人性化，它没有将冗长的考证文字堆砌在正文旁边，而是巧妙地放在了页脚和书的末尾，这使得阅读过程如行云流水般顺畅，不会被密密麻麻的脚注打断思考的连贯性。这种对阅读体验的细致考量，体现了出版方对读者的尊重，以及对书籍作为“物”本身的重视。

评分☆☆☆☆☆

作为一个习惯于快速获取信息的现代人，我曾经认为“古典”意味着晦涩和高冷，需要大量的背景知识储备才能入门。然而，这本书成功地架起了一座与古代艺术对话的桥梁，它的入门友好度非常高。它有一个非常巧妙的章节设置，开篇用了大量篇幅去解释一些基础性的概念，比如“章法”、“气韵生动”在具体作品中的直观体现，而不是抛出一个术语就让读者自行领悟。我特别欣赏书中对“动态平衡”的讲解，作者通过对比不同风格的几件作品，清晰地展示了什么是“静中的动”，什么是“动中的稳”，这种对比教学法极大地降低了理解门槛。读完之后，我发现自己对那些过去只能“看热闹”的碑刻，有了一种全新的、能够辨识其内在逻辑和匠心的能力。这绝对是一本能有效提升审美素养的实用指南，而非束之高阁的陈列品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古代文人精神世界充满好奇的读者，总想从他们的作品中探寻他们的忧乐与际遇。这本书在这一点上做得尤为出色，它不仅仅展示了艺术家的“作品”，更像是呈现了一系列“现场记录”。其中有几篇关于书写者在特定历史时期的心态分析，真是入木三分。例如，书中引用了一段被认为是作者在遭遇贬谪后所写的序文，那位艺术家如何将内心的愤懑与不平，巧妙地转化为笔下结构上的奇崛与错落，用“拗”来对抗“顺”，用“险”来表达“正”。这让我感到，艺术创作的伟大之处，往往诞生于精神的巨大张力之中，而非仅仅是技法的娴熟。全书的叙事风格也颇具文学性，行文流畅，如同在听一位博学多才的老者娓娓道来那些尘封的往事，没有丝毫的学术说教感，更多的是一种情感上的共鸣和代入感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书是抱着一种“凑单”的心态，因为我对“碑刻拓片”的研究涉猎不多，总觉得那是一种偏冷门的领域，更偏向于考古学而非艺术欣赏。然而，这本书的编排方式彻底颠覆了我的预期。它并没有采取那种枯燥的、按时间顺序罗列拓片的方式，而是构建了几个极具启发性的主题章节，比如“笔法中的气韵流转”、“结构中的空间辩证”，甚至还有一章专门探讨了不同纸张和墨色对同一碑文意境的影响。我被其中关于“飞白”技法的分析深深吸引了，作者用极其精准的语言描绘了书写者在行笔速度与毛笔含墨量之间的微妙平衡，这种平衡一旦失控，便成了败笔，而成功了，则留下了震撼人心的生命力。书中的高清拓片复制质量极高，即便是指甲盖大小的残损，也能清晰辨认出当时的刀法痕迹或是拓工的力度变化。这让我意识到，碑刻不仅仅是文字的载体，它本身就是一种极具张力的动态艺术，记录了时间在石头上留下的不可磨灭的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，光是捧在手里就能感受到一种沉甸甸的历史分量。我本来对北宋的院体画派了解得比较肤浅，总觉得那是文人画之前的过渡阶段，有些程式化，缺乏个性。然而，随着指尖拂过那些精妙的复制品，我才惊觉自己错得有多离谱。书中的导读文字极其考究，它没有陷入那种空泛的赞美，而是深入剖析了当时的宫廷审美趣味是如何与政治哲学紧密结合的。比如，有一幅描绘江南水乡的巨制，书中详尽地解析了画家如何运用“界画”的技法来营造空间感和秩序感，那种精确到毫厘的建筑描绘，绝非匠气，而是对“格物致知”这一宋代理学思想的视觉表达。我尤其欣赏它对“细节的史学”的挖掘，那些看似不经意的亭台楼阁上的纹饰，乃至远山云雾的处理，都对应着当时的织锦或瓷器风格。这不仅仅是艺术鉴赏，简直是一次穿越回九百年前的宋徽宗时代的社会文化深度考察。对于想要真正理解宋代美学体系的爱好者来说，这本册子提供了远超一般画册的学术深度，值得反复品味，每次翻阅都能发现新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书很好，一点一点做吧

评分☆☆☆☆☆

还没看，不过质量不错，送货也快，送货员态度也还行，基本满意。

评分☆☆☆☆☆

难得的好书，好多年了，一直等着这个精装本，现在终于到手了，只是书面因捆绑变了形，令人遗憾

评分☆☆☆☆☆

晚上8点半下着大雨天的，给我送到快递心里真心好感动

评分☆☆☆☆☆

还没有看！包装确实不错的

评分☆☆☆☆☆

好东西啊，终于收到了。

评分☆☆☆☆☆

帮便宜买的，一拿到他就说好。

评分☆☆☆☆☆

很好。

评分☆☆☆☆☆

李邕李思训碑是灵动楷书的代表