何绍基醉笔东坡诗

何绍基醉笔东坡诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

刘远山 著
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:80735.878
版次:1
商品编码:10342319
包装:精装
开本:16开
出版时间:2009-04-01
用纸:胶版纸
页数:16

具体描述

内容简介

何绍基的楷书取颜字结体的宽博而无疏阔之气,同时还掺入了北朝碑刻以及欧阳询、欧阳通书法险峻茂密的特点,还有《张黑女墓志》和《道因碑》的神气,从而使他的书法不同凡响。何绍基的小楷兼取晋代书法传统,笔意含蕴,行草书融篆、隶于一炉,骏发雄强,独具面貌。他的篆书,中锋用笔,并能掺入隶笔,而带行草笔势,自成一格。何绍基书法,早年秀润畅达,徘徊于颜真卿、李邕、王羲之和北朝碑刻之间,有一种清刚之气;中年渐趋老成,笔意纵逸超迈,时有颤笔,醇厚有味;晚年何绍基的书法已臻炉火纯青。 济南大明湖历下亭楹联杜甫名句“海右此亭古,济南名士多”,即为他所书。历下亭东壁仍存其《重修历下亭记》石刻。

内页插图

前言/序言


好的,这是一份关于一本名为《古今书法大家评传》的图书简介,内容详尽,旨在全面介绍该书的学术价值、收录人物及其研究视角,且不提及您提到的《何绍基醉笔东坡诗》: --- 《古今书法大家评传》图书简介 卷帙浩繁,熔铸百年翰墨之精粹 《古今书法大家评传》并非一部简单的名人录,而是一部立足于深厚史料考证,力求对中国书法史上最具影响力的宗师巨匠进行系统、深入、多维度剖析的学术通论。全书上起秦汉,下迄民国,精选了自篆、隶、草、行、楷诸体中,对后世产生决定性影响的五十余位核心人物,以传记体裁,辅以艺术批评与风格流变分析的综合研究方法,构建起一部恢弘的书法史画卷。 本书的撰写团队汇集了数位在古文字学、碑帖学及近现代艺术史领域享有盛誉的专家学者。他们摒弃了以往传记文学中常见的个人崇拜与神化倾向,转而聚焦于艺术家个体的生存环境、时代精神、师承关系、创作动机以及其书风的形成与嬗变过程。本书力求还原每一位大家在历史长河中的真实面貌,探讨其艺术抉择背后的文化逻辑。 核心结构与内容提要 全书按照历史脉络与书体发展的主线索,划分为六个主要部分,结构严谨,逻辑清晰: 第一卷:秦汉魏晋的奠基与开创(如秦篆、汉隶、钟王风范) 本卷聚焦于书法艺术从实用性书写向自觉审美阶段迈进的关键时期。重点阐述了隶书从古朴到成熟的演变,以及楷书和行书的滥觞。 对钟繇与“二王”的深入剖析: 不仅描摹了王羲之如何集古成今,形成“尽善尽美”的典范,更细致考察了其家族内部的风格差异与传承细节。对顾恺之、卫夫人等辅助性人物的论述,则旨在完善晋代书法生态的全貌。 碑刻与墓志的史料价值: 强调了碑刻文献对于还原魏晋书风的不可替代性,并通过对《九成宫醴泉铭》等早期楷书范本的早期源流追溯,展现了唐代楷书成熟的深厚基础。 第二卷:隋唐五代的法度森严与革新之声(欧虞褚薛,颜真卿) 本卷是本书论述的重点之一,集中探讨了唐代书法在制度化、庙堂化背景下的发展。 楷书的巅峰对决: 详尽对比了欧阳询的险劲峭拔、虞世南的温润内敛、褚遂良的妍美多变,以及唐代官学对书风的规范作用。 颜真卿的时代精神: 重点解读了颜真卿的书法如何超越单纯的审美范畴,成为“忠义精神”的物质载体。分析其笔画中蕴含的力度与结构上的宏大叙事,探讨其对后世文人书风的影响力。 张旭与怀素的狂放: 在叙述庙堂正统之余,本卷也深入探讨了草书的解放运动,解析了狂草如何成为表达个体生命力的极致路径。 第三卷:五代两宋的文人书风确立(苏黄米蔡的时代性) 本书认为,宋代是中国书法史的第二个关键转折点,标志着“尚意”取代了唐代的“尚法”。 苏轼的“意在笔先”: 论述苏轼如何将书法视为文人心学的外化,突破了对形体的拘泥,主张“我书意造我”,并考察其与文人画的相互影响。 “宋四家”的流派分野: 精准区分了黄庭坚对笔势的极致追求、米芾的“刷字”特色及其对晋人风韵的复古姿态,以及蔡襄在承接中的贡献。本部分尤其注重解析宋代士大夫群体对书法“趣味性”的追求。 第四卷:元明两代的复古与探索(赵孟頫至董其昌) 元代的复古运动与明代的多元探索构成了本卷的主题。 赵孟頫的历史定位: 探讨赵孟頫如何以复古姿态(“复归晋唐”)重塑元代书坛,以及其在书法理论和实践上对后世的深远影响,特别是其对“行笔流畅”的强调。 明代书风的流变: 分析了明初台阁体的僵化,以及吴门书派(如文徵明、祝允明)的各自面貌。对董其昌的“禅意”书风和“平正秀润”理论进行了详尽的辨析,指出其对清代“帖学”的引导作用。 第五卷:清代的碑学兴起与帖学延续 本卷主要探讨在清代“考据学”盛行的背景下,书法界对碑学与帖学的重新审视。 碑学浪潮的兴起: 详细记载了邓石如、何绍基(此处不涉及具体作品)、吴昌硕等碑学大家如何从汉隶、魏碑中汲取力量,以雄强朴拙之风革新沉闷已久的帖学传统。 帖学大家的坚守: 论述了清代中期至晚期,以王铎、傅山等为代表的,在传统笔法基础上进行个人化激烈表达的路径,展示了帖学在晚期所能达到的艺术高峰。 学术特色:细节的考据与视角的创新 本书最大的亮点在于其详实的文献考据和严谨的治学态度: 1. 版本学考证: 书中对于每位大家的重要墨迹、碑刻、刻帖,均进行了细致的“版本流传史”梳理,明确指出哪些作品是真迹、哪些是临摹或翻刻,为读者提供了辨识真伪的学术工具。 2. 书风的解构: 引入了现代艺术批评的视角,将结构、笔法、章法、气息等要素进行细化拆解。例如,在分析某位大家时,会专门辟出一节探讨其“用墨的干湿浓淡”与其心境的对应关系。 3. 跨学科对话: 适当引入了当时的文学思潮、士人交游网络、官场变动等社会因素,帮助读者理解书法作品是如何在特定的文化场域中被“制造”和“接受”的。 《古今书法大家评传》是一部面向专业研究者和资深书法爱好者的高端参考书。它不仅提供了一个清晰的脉络,更重要的是,它引导读者如何以批判性的眼光去阅读和欣赏历史上的伟大书迹,从而真正领略中国书法艺术博大精深的文化内涵与永恒的审美价值。阅读本书,如同进行一场穿越时空的艺术史考察,每位大家的作品都将以更加立体、鲜活的面貌呈现在读者面前。

用户评价

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮,硬壳精装,纸张的质感温润如玉,触感极佳,光影下能看到细微的纤维纹理,这无疑是收藏级别的佳作。内页的排版也颇具匠心,正文与留白的处理达到了近乎完美的平衡,既保证了阅读的舒适度,又留出了足够的空间供读者品味和批注。尤其是那些精心挑选的插图,并非简单的配画,而是与文字主题高度契合的艺术品,无论是古代的拓本摹本,还是现代名家的写意泼墨,都恰到好处地映衬了核心精神。装帧的细节,比如烫金的书名工艺,在不同的光线下会呈现出低调而又不失华贵的金属光泽,足见出版方在制作上的用心与对传统的尊重。捧在手里,就仿佛握住了时光的沉淀,它不仅仅是一本书,更像是一件值得细细把玩的工艺品,对于注重阅读体验和书籍美学的同道中人来说,单凭这份精美绝伦的物理呈现,就值回票价了。

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这本书带给我的情感共鸣是深刻而持久的,它不像那些直白的抒情作品那样轰轰烈烈,而是通过对历史人物命运的精妙勾勒和对时代精神的精准捕捉,引发了读者内心深处的共鸣。我尤其被其中对于“坚守”与“妥协”之间微妙平衡的探讨所触动。作者没有简单地褒贬人物的功过,而是深刻地剖析了他们在特定历史压力下的挣扎与选择,使人能够从这些古人的困境中,反观自身在当代社会中所面临的价值取舍。这种代入感并非廉价的感伤,而是一种深沉的、引发自我审视的敬畏。合上书卷时,心中久久不能平静,感觉自己的精神世界被轻轻地触动了一下,那种被理解和被启发的满足感,是阅读最纯粹的馈赠。

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这本书的语言风格简直像一坛陈年的老酒,初尝可能觉得醇厚得有些许不易察觉,但越往后品,那股回甘和后劲就越发浓烈。作者似乎毫不费力地将典雅的文言之美与现代的白话流畅性熔铸一炉,使得那些深奥的哲理和历史典故读起来毫无晦涩之感。我尤其钟情于他那些富有画面感的描述,仿佛置身于古人的书斋之中,能闻到墨香,听到窗外的风声。他的比喻新奇而贴切,常常在不经意间蹦出一个妙语连珠的金句,让人不得不停下来,反复揣摩其背后的深意。这种既有深度又不失温度的笔触,让阅读变成了一种享受而非负担,它没有咄咄逼人的说教,只有温和而坚定的引导,仿佛一位博学的智者在耳边娓娓道来,令人心悦诚服。

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从阅读的实效性来看,这本书为我打开了一扇全新的窗口,它提供的知识密度远超我的预期。我原本以为这只是对某个特定领域基础知识的梳理,没想到,它更像是一张导览图,不仅标注了主要的景点,更指明了隐藏在山林深处的捷径和秘境。作者的博学体现在他能够娴熟地跨越多个学科的界限,比如在讨论文学思想的演变时,他会自然地引入当时的社会经济结构乃至天文历法的变动作为佐证,构建了一个全息的知识体系。读完之后,我对相关领域的理解不再是碎片化的,而是形成了一个相互勾连、逻辑严密的整体框架。这种建立在扎实基础上的拓展性思维,是任何速成读物都无法比拟的,它真正做到了“授人以渔”,让人学会如何去观察和思考这个复杂的世界。

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我花了整整一个下午沉浸在作者的叙事逻辑中,那种层层递进,抽丝剥茧般的论证过程,简直是教科书级别的学术构建。作者的行文风格极为老辣,看似信手拈来,实则暗藏机锋,他总能从一个看似微不足道的细节入手,然后迅速拓展到宏大的历史背景,将复杂的文化现象梳理得井井有条。尤其欣赏的是,他在处理那些历史悬案或学界争议时所展现出的那种审慎与克制,绝不轻易下定论,而是摆出正反两方的证据,让读者自行判断,这种尊重知识和读者的态度,在当今浮躁的学术风气中显得尤为珍贵。我读到他分析某个流派兴衰的转折点时,不禁拍案叫绝,那段论述如同精准的手术刀,切开了表象,直达肌理,让人对所涉猎的主题有了颠覆性的新认识。

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满意!此书难得!何绍基行书贴还有那些?还想买!店家介绍几本!

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设计精美,黑底红字。肃然临摹小了点,但欣赏收藏还是不错的。适合喜欢何绍基的

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知道评论有京豆以后,我就复制了这段文字,评哪儿贴哪儿,很方便!一直喜欢在京东买东西,感觉京东还是挺好的,信任京东,希望越做越好!

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不错

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是一本好诗帖,值得一看。

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很好很强大。。。。。。

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何绍基醉笔东坡诗。他已把二王的艺术语言化成了自己的血肉,象使用“自己发明的新词”一样,借古人的语言叙说自己的心声,融“晋韵”和宋明“意”、“态”于一炉而冶之,纵横有气,技巧圆熟而风格鲜明。更难能可贵的是,作品气势跌宕,酣畅淋漓,这在白蕉其他作品中是少有的。不但当时,置诸三百年帖学书法中间,亦是罕见的优秀之作。白书晚年,似乎有大的变异,如行草《辛弃疾词·水龙吟》二种(约书于1964到1966年文革开始前)。到这时,白蕉书法似乎不那么文雅了,心绪也似乎有点乱,白蕉好象忘记了“技法”,所有笔墨都好象是“从脑子里流出来的”,所以,白蕉这时的作品,与饱受折磨后的哀伤和大祸即将临头的不安心理相表里,真正成了自己沧桑心史的记录。正如旅德的周师道说:此作“老笔纵横”,“从气象上接近宋明,情思郁郁,当写于64年林彪吹毛到66年文革初,写出了当时有识之士对大祸将临之预感及忧患,为时代书法空前杰作。”此时的白蕉,已具备创作更为伟大作品的条件,可惜1966年开始的文革,终于夺去白蕉的生命,于是历史给人留下的,只有一个大大的叹号了。白蕉书法以行草为主,为适应行草书流畅婉转的要求,大量使用“弧形内白”和“弧形外白”。我们认为,这是行草书与楷书极不相同的特点:即孙过庭所谓“草以使转为形质”,“使转”是行草书极为重要的动力学因素,弧形内白和弧形外白分量加大,这是笔法上“转”多于“折”的缘故。楷书则不然,内白和外白多方形、三角形,故字型为“方块”,具有稳固的特点。白蕉的楷书取法欧阳询和虞世南,是正南正北的方块字,其内白、外白多方形、三角形,端若古佛之容。白蕉早期行书《桃花源记》的黑白处理多为方形、三角形,流动性不是很强,趣味性大于抒情性,但到了《兰题杂存》,弧形内白和弧形外白增多,流动性增强,笔势圆通,《辛弃疾词“水龙吟”》二种更是如此,于白书中最为气使,善于“密者密之”,数画并施,密不透风,甚至数画集为一画、融为一体。密处更密,自然疏处更疏,于是轻重、节奏都产生了变化,收到了老笔任意的效果。作为打通整个帖学史的书家,白蕉学魏、晋、唐、宋,而魏、晋、唐、宋皆不能牢笼之,相反,在他的创作中,体现了极高的“自由度”。他的书法,无论结字、用笔,还是用墨,都表现出一种融会贯通的能力,所以他的字虽然“势圆”,却并非一味缠绕,而是时出方折之笔,故流动中有凝重、有跌宕、有顿挫。他已把二王的艺术语言化成了自己的血肉,象使用“自己发明的新词”一样,借古人的语言叙说自己的心声,融“晋韵”和宋明“意”、“态”于一炉而冶之,纵横有气,技巧圆熟而风格鲜明。更难能可贵的是,作品气势跌宕,酣畅淋漓,这在白蕉其他作品中是少有的。不但当时,置诸三百年帖学书法中间,亦是罕见的优秀之作。白书晚年,似乎有大的变异,如行草《辛弃疾词·水龙吟》二种(约书于1964到1966年文革开始前)。到这时,白蕉书法似乎不那么文雅了,心绪也似乎有点乱,白蕉好象忘记了“技法”,所有笔墨都好象是“从脑子里流出来的”,所以,白蕉这时的作品,与饱受折磨后的哀伤和大祸即将临头的不安心理相表里,真正成了自己沧桑心史的记录。正如旅德的周师道说:此作“老笔纵横”,“从气象上接近宋明,情思郁郁,当写于64年林彪吹毛到66年文革初,写出了当时有识之士对大祸将临之预感及忧患,为时代书法空前杰作。”此时的白蕉,已具备创作更为伟大作品的条件,可惜1966年开始的文革,终于夺去白蕉的生命,于是历史给人留下的,只有一个大大的叹号了。白蕉书法以行草为主,为适应行草书流畅婉转的要求,大量使用“弧形内白”和“弧形外白”。我们认为,这是行草书与楷书极不相同的特点:即孙过庭所谓“草以使转为形质”,“使转”是行草书极为重要的动力学因素,弧形内白和弧形外白分量加大,这是笔法上“转”多于“折”的缘故。楷书则不然,内白和外白多方形、三角形,故字型为“方块”,具有稳固的特点。白蕉的楷书取法欧阳询和虞世南,是正南正北的方块字,其内白、外白多方形、三角形,端若古佛之容。白蕉早期行书《桃花源记》的黑白处理多为方形、三角形,流动性不是很强,趣味性大于抒情性,但到了《兰题杂存》,弧形内白和弧形外白增多,流动性增强,笔势圆通,《辛弃疾词“水龙吟”》二种更是如此,于白书中最为气使,善于“密者密之”,数画并施,密不透风,甚至数画集为一画、融为一体。密处更密,自然疏处更疏,于是轻重、节奏都产生了变化,收到了老笔任意的效果。作为打通整个帖学史的书家,白蕉学魏、晋、唐、宋,而魏、晋、唐、宋皆不能牢笼之,相反,在他的创作中,体现了极高的“自由度”。他的书法,无论结字、用笔,还是用墨,都表现出一种融会贯通的能力,所以他的字虽然“势圆”,却并非一味缠绕,而是时出方折之笔,故流动中有凝重、有跌宕、有顿挫。

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