民国时期书法（套装上中下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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四川美术出版社 编

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• 书法
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• 篆刻
• 绘画
• 中国传统艺术
• 套装

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541001567

版次：1

商品编码：10664046

包装：平装

出版时间：1988-03-01

用纸：胶版纸

页数：529

套装数量：3

内容简介

中国书法艺术源远流长，几千年来，伴随着文字和书体的演变发展，各个历史时期都造就了一批有代表性的书法家，他们的作品体现了一定时代的精神风貌，谱写了中国书法史的瑰丽篇章。
历代法书是中华民族几千年燦烂文化艺术的结晶，是全民族的宝贵财富。民国时期的大量书法精品和名人墨迹，几经战乱，幸存者散藏于海内外。最近，四川出版社对民国时期书法进行了收集出版，介绍给海内外广大读者，既可填补书法史上的一个空白，为书法家、书法爱好者、理论工作者提供一份难得的学习研究资料，又为发掘和保护历史文物作出了贡献，无疑是一项必要的、及时的、具有历史意义的工作。

目录

上册
丁佛言
篆书联
草书屏（一）
草书屏（二）
篆书轴
丁傅绅
行书题跋
三多
隸书轴
于右任
楷书轴
草书联
行书联
草书轴
草书轴
行书屏
于省吾
行书题跋
太虚
行书轴
毛泽东
行书诗稿
行书横披
行书信札（一）
行书信札（二）
行书信札（三）
王乃徵
楷书轴
王个簃
行书轴
王个镗
草书笺
王同愈
行书轴
行书联
王伯祥
行书题跋
王师子
行书题跋
王国维
行书轴
……
中册
下册

前言/序言

近代中国艺术史述要：从晚清变革到民国风云 本书精选近百年来中国艺术史上的重要篇章，聚焦于社会剧变背景下，中国传统艺术如何寻求转型、与西方思潮碰撞、并最终孕育出崭新的时代面貌。本书不涉及对特定朝代或风格的书法作品的深入研究，而是侧重于宏观的历史脉络、艺术思想的演变以及不同艺术门类之间的相互影响与革新路径。 本书旨在为读者构建一个清晰的近代中国艺术发展的时间轴与思想框架。我们相信，艺术的变革是时代精神最敏感的投射，晚清以降，随着国家地位的动摇与西方文化的大举涌入，艺术领域也经历了一场深刻的“去古立新”的阵痛与探索。 第一部分：传统秩序的瓦解与西风东渐的冲击（约1840-1911年） 本部分首先考察鸦片战争前后，中国传统士大夫阶层在面对“千年未有之大变局”时的艺术态度。清代中晚期，虽然艺术创作依然延续着文人画的传统，但其内在的危机感已初露端倪。 一、 晚清艺术的保守与守成： 清代画坛的流派之争与地域特色： 详细梳理“四王”余脉的沉寂，以及“四僧”的复兴如何成为文人寄托家国情怀的载体。重点分析扬州画派、岭南画派在地方层面的艺术活动，以及它们在保持地方风格独立性方面的努力。 金石学与古物鉴藏的兴盛： 探讨在政治日渐衰微的背景下，士人将精力转向对古代器物、碑帖的考证与整理，这不仅是对传统的维护，也为日后艺术史学和考古学的兴起奠定了基础。分析此时的收藏热潮如何影响了艺术品的市场价值与传播方式。 二、 外来思潮的渗透与艺术观念的初始碰撞： 洋务运动中的“实用美术”萌芽： 考察在学习西方技术以“自强救国”的大背景下，工艺美术、建筑设计等领域开始引入西方的形制与材料。尽管这主要服务于工业和军事目的，但其对造型、透视等基本概念的引入，已悄然改变了本土工匠的思维习惯。 早期留学生带回的西方图像： 分析首批赴日、赴欧的中国学生，他们带回的西方油画、素描等图像资料，如何冲击了中国数千年以来的“笔墨”中心论，引发了关于“何为艺术之真谛”的初步讨论。这时的冲突尚未公开化，更多地体现在私人信札和小型沙龙的交流之中。 第二部分：民国肇始：艺术教育的重塑与新旧交替的阵痛（约1912-1927年） 中华民国的建立，标志着政治体制的彻底变革，艺术领域也随之进入了结构性改革的阶段。本部分着重考察教育机构的建立如何成为推动艺术现代化的核心动力。 一、 艺术教育体系的建立与革新： 官办高等艺术学堂的设立： 详细分析北京、上海等地新式美术学校的创建过程，考察其课程设置与教学方法的转变。这些学堂如何尝试将传统院系（如国画科）与新兴的西画科并置，并试图在两者之间寻找平衡点。 素描与解剖学的基础性地位确立： 强调在新的教育体系中，透视、光影、人体结构等西方造型基础训练，如何迅速占据了主导地位，并成为衡量一个“现代画家”专业水准的关键标准。 二、 新兴媒介与表达方式的兴起： 月份牌与商业艺术的崛起： 分析在城市化进程中，月份牌、广告画等商业印刷品对传统绘画符号的挪用与改造。这些面向大众的图像，以其强烈的装饰性和对现实生活的关注，构成了民国初期最具生命力的视觉文化之一。 摄影技术的普及与图像的权力转移： 探讨摄影术如何作为一种客观记录的工具，挑战了传统绘画对“写实”的垄断权。这迫使传统画家必须在更深层次上进行风格化和主观化的表达，以彰显自身不可替代的价值。 第三部分：现代思潮的碰撞与艺术范式的确立（约1927-1949年） 抗战前后的民国时期，艺术界思潮最为活跃，不同的艺术哲学观和政治立场在此交锋，形成了多中心的现代艺术格局。 一、 现代主义思潮的本土化实践： 对西方流派的吸收与消化： 梳理立体主义、野兽派、超现实主义等思潮，在中国的接收、翻译和实践过程。重点分析中国艺术家如何避免简单的模仿，而是将这些现代主义的手法应用于描绘中国山河、民间风俗或个人精神状态。 现实主义思潮的兴起与社会关怀： 探讨在社会矛盾日益尖锐的背景下，艺术如何介入现实、反映民生疾苦。这包括对农村题材的关注、对底层人民的描摹，以及对政治主题的初步尝试。 二、 艺术批评与理论体系的成熟： 专业期刊与艺术社团的作用： 分析各类艺术杂志（如《美育》等）在普及现代艺术理念、组织学术辩论中的核心作用。通过对这些刊物的研究，可以清晰地看到艺术批评家如何构建起一套解读现代艺术的本土化话语体系。 艺术哲学思辨的深入： 探讨关于“什么是中国画的未来”“传统究竟是包袱还是资源”等根本性问题的深入探讨。这些理论构建，为后续不同艺术流派的形成奠定了思想基础。 三、 艺术领域的多元并存与张力： 本书最后一部分将总结民国时期艺术格局的复杂性：在政府推动改革的同时，民间依然存在着强大的保守力量；在上海等大都市高度西化，而在内地许多地区传统技艺依然坚韧地传承着。这种并存与张力，正是民国艺术最引人入胜之处。 本书的价值在于，它提供了一个宏观的、跨学科的视角，来理解中国艺术在剧烈社会转型期所经历的痛苦、挣扎与最终的自我重塑，帮助读者把握近代中国艺术从古典向现代过渡的内在逻辑与外部驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的选取角度非常独到，它真正做到了“兼收并蓄，取舍得当”。很多市面上的民国书法选本，要么只偏重于那些早已名声在外的“大家”，比如于右任、沈尹默等人，要么就过于追求冷门小众的怪才。但《民国时期书法》的妙处在于，它平衡了“庙堂之高”与“江湖之远”。上册着重介绍了那些承前启后的大家，他们的作品代表了主流的审美取向和技法高峰；中册则大胆引入了一些地域性较强、风格独特的书家，比如一些地方士绅或教育家的墨迹，这些作品虽然名气不大，但对于研究民国时期书法生态的多样性至关重要；而下册则对一些新兴的书法社团和现代主义尝试进行了梳理，这使得整套书的结构具有了极强的层次感和立体感，绝非那种平面化的简单罗列。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的价值判断，已经超越了单纯的“书法作品集”范畴，它更像是一部浓缩的“民国文化史的侧影”。阅读过程中，我常常会联想到那个时代特有的气息——那种既有帝制崩塌后的迷茫，又有新文化运动带来的勃勃生机。书中的一些信札、题跋，不仅仅是笔墨的展示，更是那个时代知识分子精神状态的真实流露。比如某些在战乱时期留下的字迹，其线条的紧绷感和墨色的洇化程度，无声地诉说着时代的压力；而另一些在和平年代的作品，则显露出温润儒雅的书卷气。这种对“时代精神”的捕捉，使得每一次翻阅都像是在与百年前的文人进行一场跨越时空的对话。我深信，对于任何一个希望深入了解民国文化的人来说，这套书都是不可或缺的珍藏品，它提供的“现场感”是其他任何二手资料所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对这套书的史论部分感到非常惊喜，它提供的不仅仅是作品的堆砌，更是一套完整的、深入的民国书风演变脉络梳理。作者的叙事功力深厚，不像有些学术著作那样干巴巴地罗列事实，而是像一位老者在娓娓道来那个风云变幻时代里，书家们如何应对传统与西风的碰撞。书中对于“碑学”与“帖学”的拉锯战，描述得尤为精彩，没有简单地进行褒贬，而是客观地分析了两者在特定历史背景下的必然性与局限性。我尤其欣赏其中对于“二石”（吴昌硕和康有为）书法思想的深入剖析，那种将艺术思潮置于社会政治变革大背景下的论述视角，极大地拓宽了我对民国时期书法精神层面的理解。读完之后，我不再仅仅把民国书法看作是清末遗风的延续，而是理解为一次主动求变、寻求民族文化自信的艰难探索，这种思想深度是其他同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深临习者的角度来看，这套书在选取范本当中的“可临性”考量做得非常到位。很多时候，大师的“神品”固然令人敬仰，但往往由于其个人笔法过于成熟或变化多端，对于中级学习者而言，上手难度极大，容易产生挫败感。然而，这套书的编者似乎深谙此道，他们精心挑选了一些“范式性”的作品，比如那些在创作时期相对稳定、笔法结构清晰、间架布局合理的墨迹。这些范本不仅是欣赏的对象，更是极好的学习教材。我个人已经从上册的某几页中受益匪浅，原本困扰已久的横画收笔问题，通过对比几位不同流派的书家处理同类笔画的方式，豁然开朗。这种兼顾艺术价值与实践指导的编排思路，使得这本书的工具书属性也得到了极大的强化。

评分☆☆☆☆☆

这套《民国时期书法》（套装上中下册）的装帧设计和印刷质量简直是教科书级别的典范。纸张的选择上，那种略带米黄的、厚实又不失韧性的铜版纸，让每一幅碑帖的细节都得到了充分的还原。尤其是在墨韵的处理上，我发现即便是那些原件中极其细微的枯笔飞白，甚至是纸张的微小皴裂，都能清晰可见。装帧上，三本书的侧脊过渡自然，锁线牢固，丝毫没有那种廉价图书容易出现的开胶或松散感。这对于经常需要翻阅和临摹的爱好者来说，无疑是一个巨大的福音。要知道，很多古籍影印本为了追求成本，往往牺牲了对原作神韵的捕捉，但这一套书显然在这方面下了大功夫。我特别留意了其中对颜体和赵体的一些重要作品的收录，那些运笔的力度变化和结构布局，通过这套书的呈现，似乎能让我感受到当年书家在案前挥毫时的心境。可以说，光是捧在手里细细摩挲，就已经算是一种精神上的享受了，完全对得起它所承载的历史重量。

评分☆☆☆☆☆

你道是天公不可期，人心不可怜，不知皇天也肯从人愿。做甚么三年不见甘霖降，也只

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

很好，作为资料是非常不错的。

评分☆☆☆☆☆

》，差不多是一定的手续。”（唐兰《古文字学导论》增订本，165至166页，齐鲁书社

评分☆☆☆☆☆

书法艺术，是一座绚丽辉煌的殿堂，让人向往，让人入迷。盛世之时，人们不只是满足物质生活需要，在精神生活方面也有着更高的追求。书法艺术的殿堂就是人们追求的一个进驻目标。硕大的群体中有的已在那里面探索和享受书法艺术之美，感受其中的乐趣；有的正在思考如何亲近和触摸书法艺术，了解这方面的知识。它不管走过多少曲折的路，迈过多少不平的坎，总是艰难而又坦然地向前走着。它与中华民族的灿烂历史同在，同样，它将书写和展望着辉煌的未来，这可能就是“国粹”的内涵吧。在这里浅谈一下民国时期的书法艺术。

评分☆☆☆☆☆

很好，作为资料是非常不错的。

评分☆☆☆☆☆

在考释古文字的时候，有《说文》的正篆或重文可资对照，那么释读起来就确凿可信。