这套书的选取角度非常独到,它真正做到了“兼收并蓄,取舍得当”。很多市面上的民国书法选本,要么只偏重于那些早已名声在外的“大家”,比如于右任、沈尹默等人,要么就过于追求冷门小众的怪才。但《民国时期书法》的妙处在于,它平衡了“庙堂之高”与“江湖之远”。上册着重介绍了那些承前启后的大家,他们的作品代表了主流的审美取向和技法高峰;中册则大胆引入了一些地域性较强、风格独特的书家,比如一些地方士绅或教育家的墨迹,这些作品虽然名气不大,但对于研究民国时期书法生态的多样性至关重要;而下册则对一些新兴的书法社团和现代主义尝试进行了梳理,这使得整套书的结构具有了极强的层次感和立体感,绝非那种平面化的简单罗列。
评分坦率地说,我对这套书的史论部分感到非常惊喜,它提供的不仅仅是作品的堆砌,更是一套完整的、深入的民国书风演变脉络梳理。作者的叙事功力深厚,不像有些学术著作那样干巴巴地罗列事实,而是像一位老者在娓娓道来那个风云变幻时代里,书家们如何应对传统与西风的碰撞。书中对于“碑学”与“帖学”的拉锯战,描述得尤为精彩,没有简单地进行褒贬,而是客观地分析了两者在特定历史背景下的必然性与局限性。我尤其欣赏其中对于“二石”(吴昌硕和康有为)书法思想的深入剖析,那种将艺术思潮置于社会政治变革大背景下的论述视角,极大地拓宽了我对民国时期书法精神层面的理解。读完之后,我不再仅仅把民国书法看作是清末遗风的延续,而是理解为一次主动求变、寻求民族文化自信的艰难探索,这种思想深度是其他同类书籍难以企及的。
评分这套《民国时期书法》(套装上中下册)的装帧设计和印刷质量简直是教科书级别的典范。纸张的选择上,那种略带米黄的、厚实又不失韧性的铜版纸,让每一幅碑帖的细节都得到了充分的还原。尤其是在墨韵的处理上,我发现即便是那些原件中极其细微的枯笔飞白,甚至是纸张的微小皴裂,都能清晰可见。装帧上,三本书的侧脊过渡自然,锁线牢固,丝毫没有那种廉价图书容易出现的开胶或松散感。这对于经常需要翻阅和临摹的爱好者来说,无疑是一个巨大的福音。要知道,很多古籍影印本为了追求成本,往往牺牲了对原作神韵的捕捉,但这一套书显然在这方面下了大功夫。我特别留意了其中对颜体和赵体的一些重要作品的收录,那些运笔的力度变化和结构布局,通过这套书的呈现,似乎能让我感受到当年书家在案前挥毫时的心境。可以说,光是捧在手里细细摩挲,就已经算是一种精神上的享受了,完全对得起它所承载的历史重量。
评分我对这套书的价值判断,已经超越了单纯的“书法作品集”范畴,它更像是一部浓缩的“民国文化史的侧影”。阅读过程中,我常常会联想到那个时代特有的气息——那种既有帝制崩塌后的迷茫,又有新文化运动带来的勃勃生机。书中的一些信札、题跋,不仅仅是笔墨的展示,更是那个时代知识分子精神状态的真实流露。比如某些在战乱时期留下的字迹,其线条的紧绷感和墨色的洇化程度,无声地诉说着时代的压力;而另一些在和平年代的作品,则显露出温润儒雅的书卷气。这种对“时代精神”的捕捉,使得每一次翻阅都像是在与百年前的文人进行一场跨越时空的对话。我深信,对于任何一个希望深入了解民国文化的人来说,这套书都是不可或缺的珍藏品,它提供的“现场感”是其他任何二手资料所无法比拟的。
评分从一个资深临习者的角度来看,这套书在选取范本当中的“可临性”考量做得非常到位。很多时候,大师的“神品”固然令人敬仰,但往往由于其个人笔法过于成熟或变化多端,对于中级学习者而言,上手难度极大,容易产生挫败感。然而,这套书的编者似乎深谙此道,他们精心挑选了一些“范式性”的作品,比如那些在创作时期相对稳定、笔法结构清晰、间架布局合理的墨迹。这些范本不仅是欣赏的对象,更是极好的学习教材。我个人已经从上册的某几页中受益匪浅,原本困扰已久的横画收笔问题,通过对比几位不同流派的书家处理同类笔画的方式,豁然开朗。这种兼顾艺术价值与实践指导的编排思路,使得这本书的工具书属性也得到了极大的强化。
评分很好,喜欢。
评分《易·大畜》:“大畜刚健,笃实辉光,日新其德。”
评分,这就是咱苌弘化碧,望帝啼鹃。
评分义,就可以根据本义的特点进一步了解引申义、以及和本义毫无关系的假借义。我们了
评分很好的书,活动时候入手很值得
评分晋·左思《娇女诗(吾家有娇女)》:“吾家有娇女,皎皎颇白皙。”唐·李商隐《王
评分为东海曾经孝妇冤。如今轮到你山阳县,这都是官吏每无心正法,使百姓有口难言。
评分。”(姜亮夫《古文字学》59页,浙江人民出版社1984年版)可以毫不夸张地说,正是
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