具体描述
编辑推荐
名家主编，形式便利，版本精良，高清放大，印刷精美，绝不反光。1.折页形式，可伸可缩。既可以单面临摹，也可以展开整体欣赏，充分考虑读者需要，极为便利。
2.内容全面，版本优良。全套一共70种，囊括了历代书法精品，是很好的书法学习资料。
3.特选不反光纸张，四色高清印刷，适当放大，锋芒墨色纤毫毕现，可谓“下真迹一等”。
内容简介
本系列丛书精选历代常用碑帖范字加以放大，并配以折页的形式，有别于市面上的其他书法类图书，是本社黑白版《中国历代法书名碑原版放大折页》（常销，畅销）的彩色升级版。既可用于学校、书法培训中心，也可为书法爱好者自学使用。作者简介
古铁，原名胡紫桂，系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。内页插图
精彩书摘
《西狭颂》概述王杰《西狭颂》，全称《汉武都太守汉阳阿阳李翕西狭颂》，亦称《李翕颂》《惠安西表》。东汉建宁四年（171）六月刻。在今甘肃省成县天井山，由仇靖撰文并书丹。其文为颂扬武都太守李翕修建西狭险路之功绩而建，系摩崖石刻，隶书，字大三寸许，二十行，每行二十字，摩崖高280厘米，宽200厘米，其上有“惠安西表”四字篆书。旧拓本“建宁”二字未损。清杨守敬评其书云：“方整雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重。”
仇靖，字汉德，生卒年月不详，乃东汉灵帝时下辨人也。清王昶《金石萃编》卷十四有录。《隶续》云：“右武都丞吕国等十二人题名，在《天井摩崖》之后，其仇靖字汉德书文者，挥翰遣词皆斯人也。”清康有为《广艺舟双楫》卷二《本汉第七》谓其书：“疏宕”。从《西狭颂》落款“从史位下辨仇靖字汉德书文”中，说明此文及书法均出自一人之手，然而在汉代碑刻中能见有落款者，尚属稀有，至于仇靖与太守李翕是何关系，尚需研究。
值得我们高度重视的是，民间书家仇靖所处的历史背景：在东汉晚期，在西汉—东汉早期—东汉中期至晚期近四百年的政治统一和物质文化积累的基础上，生产力的提高，经济的繁荣，为这一时期文化艺术的发展繁荣奠定了物质基础。在东汉光武帝时提出“投戈讲艺，息马论道”的政治主张，讲论经理，乐此不疲；明帝“博贯经艺，不舍昼夜”，章帝好杜度手迹，对草书有首倡之功，一直到灵帝时，创办了世界上第一所文学艺术大学——鸿都门学，“书画奇能，莫不云集”，更是东汉晚期文学艺术有力的变革者。同时，《汉书》《后汉书》所载统治者以书取仕亦不乏其例。上有所好，下风从之这种风气，对东汉晚期社会的“好书”具有强大的推动力；同时，其文化教育事业也可谓进入了一个前所未有的鼎盛时期：官办的太学弟子甚众，地方教育承文翁遗风，其繁荣景况远胜西汉早期。如此，造就了以杜度、崔瑗、蔡邕、张芝等大批以书名世的书法家，并形成了中国早期书法理论的高峰。学风的深厚，官方的推动，大批民间的或社会地位不太高的书手、书家以及统治者高层的文人士大夫们所留下的书迹、刻石、刻碑作品，充分展示了那一个时代的艺术风格——百花齐放，各领风骚。仇靖就是那些民间书家的一个典型代表。
在东汉晚期，隶书刻石已空前鼎盛，更多是集中在桓灵帝两朝。而隶书（八分）字体的标准化更是发展迅速成熟规范，其表现形式又极为多样；艺术风格呈现出绚丽多彩异彩纷呈的局面，在书法史上形成前所未有的高潮，以至“一碑一奇，莫有同者”。“书至汉末，盖盛极矣。其朴质高韵，新意异态，诡形殊制，融为一炉而铸之。故自绝于后世。”《西狭颂》当属于这一鼎盛时期的代表作品之一。也是摩崖刻字中的瑰宝。
纵观此碑风格，乃用规范的标准隶书体裁，而不杂通俗写法。体态方伟宏阔，宽厚疏宕，笔致遒凝，会圆于方，且妙含摇曳的动势；因之劲拔中颇带几分活脱，其整体气象则“雄迈而静穆”，与《石门颂》之野逸飞动恰成对照。
学习《西狭颂》，首先需多读多揣摩，感悟其丰神，是谓“透过刀锋看笔锋”（启功语），以期解决笔法问题。此碑的运笔与《张迁碑》似有相似，贵以方笔为主，方圆兼备，中锋运笔。其起收，正偏、方圆、藏露、轻重、疾涩等，因此碑系摩崖石刻，故在行笔时任情恣性，不拘谨，不造作。细品其点线，点则有圆有方、厚重、质朴、蓄势顿挫、姿态各异；横则刚健中时常透出圆润之气，提中蓄按，按中隐提，雁尾凝重而短拙，竖画则刚猛遒劲，方起方收或方起圆收，时常出现内拓外拓之感觉；撇画与向右的捺形成左掠右波的格局，体势开张，左右平衡，中锋运笔，或向上回转收笔，或裹锋提出；捺画与波横之写法大体相同，只是曲线与斜度不同，更强劲有力。折画，则以方折为主，方整雄厚，然时常出现提笔圆转折之笔，不乏篆书之韵味。《西狭颂》与《张迁碑》《衡方碑》的章法上相似，四面收敛，故其波挑伸展较为有限。多呈方格感，字距行距明显，整齐统一。
值得一提的是，学习此碑，尚需对篆书有较强的用笔理解，不可一味求方，否则会走入歧途。只有在拥有较强的篆书用笔基础上，方能达到方中寓圆、刚柔相济之效果。至于墨法上，可参考清吴让之、黄易临写的《西狭颂》。
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前言/序言
用户评价
我购买这类书籍的目的，通常是为了做深入的笔法剖析和风格对比研究。以往，我们常常依赖于拓本上的线条来推测刀法，但拓本本身就是一种二次转译，难免会有损耗和失真。这本“原版放大”的出版，某种程度上弥补了拓本的局限性，因为它更接近于“照片原貌”，即便依然是石刻的再现，但其信息密度和清晰度是传统拓印难以企及的。特别是针对那些细节处的“刀痕”和“剥蚀”，这本书的处理方式非常写实，没有做过多修饰，保留了时间的痕迹。这对于我们这些试图追溯汉隶书写演变脉络的人来说，提供了第一手的、极其可靠的视觉材料。说实话，能拥有这样一套如此重视细节和原貌呈现的工具书，感觉就像是获得了一把开启古代书法宝库的钥匙，每次翻阅都能带来新的启发和理解。
评分这本《原色中国历代法书名碑原版放大折页：西狭颂》的装帧设计简直是一场视觉盛宴。光是触摸到那厚实且带有纹理感的封面，就能感受到它蕴含的厚重历史感。内页的纸张选择也极为考究，那种略带米黄的色泽，既保护了墨色的真实呈现，又避免了过度反光带来的观感不佳。最让我惊艳的是“原版放大折页”这个设计理念，这可不是那种随便拉开的廉价插页，而是经过精心计算的尺寸，使得每一个字、每一笔的细节都能以一种近乎“亲临现场”的比例展现出来。当我小心翼翼地将那张巨大的折页完全展开时，那种扑面而来的碑刻力量感，那种穿越千年的笔势，着实让人屏息。对于一个长期在屏幕上观摩碑帖的爱好者来说，能有这样一种沉浸式的体验，其价值远超书本本身的价格。这套书的编辑团队显然深谙书法鉴赏之道，他们明白，学习和欣赏古代经典，需要的不仅仅是清晰的图像，更是一种近距离触摸“原物”的仪式感。
评分我对古代碑刻的迷恋由来已久，尤其是那些流传至今、饱经风霜的汉魏风骨。这本书的出版，可以说是为我们这些“文字考古者”提供了一份珍贵的参照物。它不仅仅是一本图册，更像是一份严谨的拓片文献汇编。从排版布局上就能看出编者的用心良苦，他们没有采用那种密密麻麻、试图塞进所有信息的堆砌方式，而是给予了每一块碑帖足够的留白空间。这种呼吸感，使得观者能够将注意力完全集中在作品本身的气韵之上。我特别欣赏它对字体的“原色”处理，那种略微斑驳、仿佛能感受到刀锋在石头上游走时发出的沙沙声的质感，是后期处理无法完全模仿的。尤其是那些由于风化造成的残损细节，都被忠实地记录了下来，这对于研究当时的书风流变和材料特性，提供了极大的便利。它不是在“美化”历史，而是在“还原”历史，这份敬畏之心，非常难得。
评分这套书的阅读体验，是需要“空间”来支撑的。如果只是放在小书桌上翻阅，那种震撼感会大打折扣。我不得不清空了一块墙面的空间，将那张折页平铺开来，然后拉远距离，才能真正体会到那些结构严谨、气势磅礴的文字是如何在一个有限的矩形空间内达到完美平衡的。这种阅读过程，与其说是“阅读”，不如说是一种“沉浸式展览”。它强迫你站起来，走动，从不同角度审视每一个字形的结构，体会字与字之间、行与行之间磅礴的气场流动。对于一个追求书写境界的人来说，这种对作品尺度的忠实再现，是领悟“气局”的关键。它提醒我们，古代的书法家创作时，考虑的不仅仅是单个字的形态，更是整篇作品在特定载体上的整体视觉冲击力。这套书成功地将这种“现场感”带回了我的书房。
评分坦白讲，市面上关于古代石刻的书籍汗牛充栋，但真正能做到“原版放大”且不失真、不失韵的，屈指可数。很多出版物为了追求“清晰”，过度锐化或者提亮了对比度，反而失去了碑帖原有的那种沉郁和苍茫之气。而这套书的影印技术达到了一个非常高的水准。我对比了手头几本其他出版的拓本，这本在墨色的层次感上处理得最为出色。你能清晰地分辨出“涨墨”和“枯笔”之间的细微差别，这对于学习如何控制用笔的干湿浓淡至关重要。更何况，这种放大到极致的展示，让我以前在小尺寸图片中容易忽略的笔画起收处的微小转折，都暴露无遗。这种近乎苛刻的细节呈现，简直是书法学习者进阶的“密笈”。我感觉自己不是在看书，而是在一位高明师傅的指导下，一笔一划地临摹一块巨大的、静默的石头。
评分原色中国历代法书名碑原版放大折页：石门颂收到了，不错.
评分帖子很不错
评分质量很好，很方便
评分很棒，就是包装有点小遗憾
评分很不错，活动力度也很大，物美价廉！
评分帮朋友买的练书法的参照，他说是好书。
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评分非常棒！
评分非常喜欢的一套书！值得拥有的一套书
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