开家花店"荒度"余生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Jojo主编 著

图书标签:

• 花店
• 经营
• 创业
• 生活
• 情感
• 治愈
• 爱情
• 成长
• 女性
• 小清新

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503890079

商品编码：13454326258

出版时间：2017-06-01

作  者:Jojo 主编 定  价:58 出 版 社:中国林业出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:214 装  帧:平装 ISBN:9787503890079 ●让梦想照进现实
●“中产”来了，花店“变”了
●不忘初心方得始终
●花×工作室
●一朵在大山里盖了间玻璃房的90后植物艺术家
●几束花Florette探索传说中北京最隐蔽的花店
●桑工作室用花植设计治愈了时光，用努力照亮梦想
●初二花房一切都是刚刚好
●爱丽丝花花园小筑兔子洞里的疯癫好姑娘
●HeartBeat Florist自由做人，自然做花
●花×花店
●花问小筑他爱她，她爱花，那就开家花店吧！
●花治这对广告夫妻，大概是做花里面最会搞艺术的
●不遠ColorfulRoad不远的诗和远方
●不遠ColorfulRoadの二丫
●派花侠距离百年老店，还差九十六年
●派花侠の火星
●不是花院旧的日常
●Queen Wait Queen Wait上海的生活空间
●光合实验室占领了都市时尚圈的花店品牌
●部分目录

内容简介

开一家花店，不因为生计所迫，只为找一个有花有阳光的所在，安放自己的梦想和热情。这是《开家花店荒度余生/花视觉》中介绍的这些高素质的新生代花店业主们的初衷。本书由JOJO主编，书中介绍了30余家花店以及鲜花与其他咖啡、摄影、没事等业态相结合的店，以及它们背后的故事。故事里有美好、忧伤、斗志、经验，花店不再仅仅是赚钱的载体。 Jojo 主编 JOJO，四川人，目前定居北京，多肉植物爱好者，擅长用不同形态的多肉植物和器皿做出好看的组合，因为喜欢多肉出版了《多肉植物新组张》，因为喜欢花艺主编了“花·视觉”系列丛书《花开·一束》、《撷把花草来饰家》，爱好很好多，喜欢一切有意思的事情，努力发现生活的美好，享受慢生活。

《星辰与尘埃：一位流浪艺术家的西伯利亚史诗》 内容简介 本书并非描绘温馨小店的琐碎日常，而是深入探索人性的广袤荒原与精神的极限。它讲述的是伊利亚·彼得罗夫，一位从喧嚣的圣彼得堡逃离，最终选择在广袤无垠、寒冷彻骨的西伯利亚腹地，用画笔和生命记录一个正在消逝的文明的故事。 故事始于二十世纪八十年代末，苏联解体的阵痛尚未完全平息，社会结构剧烈动摇。伊利亚，一位在体制内受到压抑的象征主义画家，毅然放弃了他在艺术圈内尚存的声望，携带一套沾满松节油气味的画具和对“真实”的病态渴求，登上了开往东方、终点未知的列车。他的目的地，是贝加尔湖畔一座被世人遗忘的、以伐木和矿产为生的工业小镇——“铁木城”。 “铁木城”本身就是一幅褪色的油画：锈迹斑斑的工厂烟囱直插铅灰色的天空，空气中弥漫着煤灰和廉价伏特加混合的刺鼻气味。这里的居民，大多是带着沉重历史阴影的“老灵魂”，他们既不信任新的政治口号，也无力回望逝去的荣耀。他们活在一种被时间遗忘的静止状态中。 伊利亚选择在镇子边缘一个废弃的铁路仓库里安顿下来，那里唯一的“光亮”是窗外偶尔划过的极光和炉膛里噼啪作响的木柴。他没有开办任何面向公众的机构，他的“创作空间”更像是一个隐秘的庇护所。他不再画那些符合官方审美的风景，而是专注于捕捉这个世界最原始、最粗粝的纹理：冻裂的柏油路、被雪压弯的电线杆、那些饱经风霜、眼神中充满坚韧与疲惫的矿工和伐木工的面孔。 第一部分：冰雪的肖像 伊利亚的早期作品充满了强烈的表现主义色彩。他摒弃了细腻的笔触，转而使用厚重的颜料堆积，试图重现西伯利亚永恒的寒冷感。他与镇上的“局外人”——一位名叫娜塔莎的退伍女军医、以及一个神秘的、据说曾是流放贵族的钟表匠——建立了疏离而深刻的联系。 娜塔莎负责镇上简陋的卫生所，她目睹了生活的残酷，却依然固执地维持着她的小小秩序。她为伊利亚提供食物和有关当地历史的片段信息，两人之间是一种建立在沉默和相互理解基础上的情感纽带，远比言语来得深刻。她是他画作中少数几个“温暖”的色块来源。 钟表匠则代表着对逝去精度的执着。他拒绝修理现代化的电子设备，只专注于维护那些老旧的、需要精细齿轮配合的机械。他与伊利亚探讨时间的本质——在西伯利亚，时间似乎是凝固的，或者以一种缓慢、几乎无法察觉的方式腐蚀一切。 伊利亚的艺术探索并非一帆风顺。他试图用艺术来揭露底层生活的真实，但这在“铁木城”似乎并不被需要。人们需要的不是被提醒他们的苦难，而是麻醉。他的几幅不经意间被展示在当地“文化之家”的油画，引起了镇上权力结构代表——那个掌控着物资分配的工头——的警惕。他们认为他的作品是“散播阴郁情绪的毒药”，是对他们维持的脆弱稳定的破坏。 第二部分：灰色的信仰与光明的幻象 随着时间的推移，伊利亚的创作进入了一个更深层次的阶段：从描绘外部的冰冷，转向捕捉内在的精神挣扎。他开始沉迷于研究当地古老的萨满教符号和东正教圣像画的残存影响。他相信，在如此极端的环境下，人类唯有发展出某种超越物质的信仰体系才能生存下去。 他不再只画人，他开始画“光”。不是阳光，而是从黑暗中挣扎出来的光——壁炉的火光、闪烁的煤油灯，以及夜晚天空中那种近乎宗教体验的北极光。这些光芒在他的画布上成为扭曲的、带着救赎意味的形状。 然而，随着苏联解体的经济真空彻底吞噬“铁木城”，镇子开始大规模的衰败。工厂关闭，人们开始成批地离开，只留下最贫困、最无力远行的人。伊利亚目睹了文明的收缩，这种目睹本身，成为了他最沉重的创作主题。他用近乎自毁的方式作画，消耗着他仅有的资源和体力。 本书的高潮部分，描写了西伯利亚冬季一次罕见的、持续数周的大暴雪。在完全的孤立中，伊利亚完成了他的“绝笔”系列——一组用粗糙木炭和从废弃油桶里刮出的颜料绘制的巨幅壁画，覆盖了整个仓库的墙壁。这些壁画不是为了观看，而是为了“存在”。它们是伊利亚对自己生命意义的一次绝望而辉煌的宣泄，是对他所目睹的、正在被寒冷吞噬的人类精神的最终致敬。 尾声：雪融之后的寂静 故事在春季的一次短暂融雪后结束。伊利亚的健康状况急剧恶化，他没有选择像其他人那样逃离，而是决定留下来，与他所描绘的土地融为一体。娜塔莎发现了他，他已陷入深度昏迷，画笔依然握在他的手中。 他最终在那个简陋的仓库里平静地逝去，他的遗体被发现时，他似乎正凝视着一幅刚刚完成、描绘黎明前最后一颗遥远星辰的作品。他的画作被发现时，由于环境恶劣，许多已经部分损坏，但那种强烈的、不屈服的生命力却穿透了画布的破损。 本书不是关于如何成功经营，而是关于如何在一个被世界遗弃的角落，用灵魂去记录“存在的重量”。它探讨了艺术的纯粹性、环境对人性的塑造，以及在绝对的荒凉中，个体精神所能达到的最深邃的表达。这是一部关于流放、坚持与无声抗争的西伯利亚史诗，无关商业，只关乎存在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常不太看“生活美学”类的书，总觉得内容空泛，华而不实，但这本书给了我一个全新的视角。它没有刻意去拔高开花店这件事的意义，而是极其真实地展现了经营一家小店所要面对的种种挑战——从采购季货的艰难，到应对天气突变导致的花期失调，再到与邻里之间那些鸡毛蒜皮的往来。这种“不完美的美感”才是它最吸引人的地方。我注意到作者在叙述中穿插了一些非常具体的技巧和经验分享，比如如何自制天然的花卉保鲜剂，或者不同花材在插花时对空间感的把握，这些内容对于任何对植物抱有好奇心的人来说，都是实实在在的干货，而非空洞的口号。每次读到那些关于“失败”的记录，我非但没有感到沮丧，反而觉得特别放松，因为这说明作者是在用生命去实践，去记录，而不是在书房里凭空想象出来的完美生活。这种坦诚，太难得了。

评分☆☆☆☆☆

从文学角度来看，这本书的结构非常巧妙，它成功地将一个具体的物理空间——一家花店——转化成了一个可以承载无数情感和哲思的载体。它探讨的不是如何“成功”经营，而是如何“有尊严地”存在。我特别欣赏作者对“荒度”这个词的重新定义。在她的笔下，“荒度”并非消极的虚度光阴，而是一种对自我节奏的尊重，是对外界评判标准的有意疏离。书中那些关于花店与社区的互动描写，虽然简短，却展现了一种微妙的、无需言语的互助关系，那种人与人之间，人与自然之间，基于共同审美和生活习惯形成的默契，是建立在时间之上的信任。这本书读完之后，留给我的不是一堆知识点，而是一种久违的、对“好好生活”的重新燃起的渴望和一份踏实的宁静感。它让人反思：我们到底在为什么而奔忙，而真正的富足，或许就在那些看似“荒度”的瞬间里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏，初读时会让人感到有些困惑，它不是线性的时间推进，更像是一张铺展开来的网，每一章都是一个独立的片段，有时是关于某一种植物的故事，有时是某个顾客的简短侧写，甚至有几页是完全关于店里那只懒洋洋的猫的习性描述。但当你耐下心来，将这些碎片拼凑起来时，你会发现一个极其丰满、有层次感的“余生”图景正在徐徐展开。我感觉自己像是站在店门口，透过玻璃窗，观察着店主每天的呼吸和心跳。最触动我的是其中对“等待”的描绘。等待一朵花从花苞到盛开，等待一个重要的日子到来，等待一个不确定的未来。这种耐心的哲学，在当下社会几乎已经绝迹，作者却将其视为生活的基础元素，并以一种近乎冥想的方式呈现出来，让人在喧嚣中找到了一种缓慢而坚定的力量。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是在一个情绪低落的时期接触到这本书的，本来是抱着随便翻阅的心态，没想到它却像一股清新的山泉水，洗涤了我积压已久的心绪。书里的文字里有一种独特的“温度感”。你几乎能“听”到花店里那老旧的木地板被踩踏时发出的吱呀声，能“闻”到空气中那种混合了湿润泥土、新鲜绿叶和淡淡花粉的复杂气味。作者的文字功力体现在她不使用任何矫饰的词汇，而是用最朴素的描摹，勾勒出最动人的画面。例如，她描述清晨第一缕阳光穿过百叶窗，在地上投下斑驳光影时，那些光点跳动在刚洒过水的叶片上的场景，让我瞬间回到了童年记忆中那些无忧无虑的夏日早晨。这种唤醒记忆、抚慰心灵的能力，是任何华丽辞藻都无法比拟的，它直抵人心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本《开家花店“荒度”余生》的装帧设计简直是艺术品，那种沉静的灰蓝色调，配上烫金的细致花纹，光是捧在手里，就能感受到一种扑面而来的宁静与旧时光的质感。我特意找了个阳光最好的午后，泡上一壶清茶，才舍得翻开第一页。里面的文字，说实话，初看有些疏离，但一旦沉浸进去，那种娓娓道来的生活气息便紧紧抓住了你。它不像那种大张旗鼓宣扬人生哲理的书，反而像是一个老朋友在咖啡馆里，用一种近乎散文诗的笔调，描摹着日常的琐碎与微光。我尤其喜欢作者对植物细节的刻画，那些关于不同花卉在不同光线下呈现出的微妙色彩变化，简直让人手痒，恨不得立刻冲到花店去闻闻泥土和花瓣混合的味道。那种对“慢”的坚持，在如今这个快节奏的时代显得尤为珍贵，仿佛作者在用文字构筑了一个可以暂时躲避喧嚣的庇护所，让人甘愿沉溺其中，任由时间缓缓流淌。读完一部分，感觉自己也被这花店里弥漫的香气熏陶了，心绪都变得柔软而有韧性。