書寫與觀照：關於書法的創作、陳述與批評（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邱振中 著

圖書標籤:

• 書法
• 書法藝術
• 藝術理論
• 創作
• 評論
• 美學
• 中國書法
• 書論
• 藝術批評
• 文化藝術

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300139487

版次：1

商品編碼：10875954

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

頁數：225

內容簡介

《書寫與關照：關於書法的創作、陳述與批評（修訂版）》彌漫著對書法現代發展的濃重的憂慮意識，崇高的使命感也令他苦苦探索書法創作的新的理想。邱振中的文字猶如其水墨抽象作品一樣，不論筆觸、結構還是文化氛圍，均令人耳目一新，書法可以怡情養性，閱讀好的文字的過程也是一次美妙的視覺和心靈體驗。

目錄

前言
中國書法：1979—1999——《世紀之門——1979—1999中國藝術邀請展》書法部分總論
“巴黎中國當代書法大展”作品介紹選輯
中國當代書法：應對挑戰
附：“中國當代書法展”述評／顧非音
一個不可缺少的環節
孫伯翔論——關於孫伯翔與他這一代書法傢
沉潛與轉換——關於周永健
關於曾印泉的隨想
張大我的位置
劉彥湖：在行書與篆書之間
“巴蜀風”隨感
關於“主題性創作”及其他
從中國到日本：一部整體書法史
——雪心會奈良展、東京展隨想
餘泰明的問題
最初的四個係列
關於“最初的四個係列”及其他
“可讀性”、“教養”與書法中的“革新”
——就《最初的四個係列》答鬆村茂樹
附：對中國書法“革新”的探索／（日）鬆村茂樹
邱振中的選擇／梁永琳
從書法到現代繪畫
書法：人與書寫的交融
無邊界
風格的要素：感覺方式與心路曆程
作為修養的書法與作為藝術的書法
書法中的批評與書法中的理想
書法中的傳統與現代創作
“現代書法”的定義與評價準則
中國抽象：從書法到水墨
感覺·後現代·個性·筆墨
“書法江湖網”答問

前言/序言

筆墨的哲學：探尋漢字藝術的深度與廣度 一、 導論：漢字作為獨特審美載體之探討 本書聚焦於漢字書寫藝術——書法——這一古老而常新的文化現象，旨在構建一個多維度的理論框架，用以理解和闡釋書法的創作過程、文化內涵及其批評標準。我們堅信，書法不僅僅是綫條和結構的機械組閤，它更是思維、情感、曆史與哲學的多重交匯點。 本書將首先考察書法的“本體性”：漢字作為一種錶意文字的特殊地位，如何決定瞭書法在視覺藝術譜係中的獨特性。不同於純粹的錶音文字體係的附屬品，漢字本身即承載著豐富的文化信息和審美價值。我們將深入探討從甲骨文、金文到篆、隸、楷、行、草的演變曆程中，筆畫的書寫方式如何從功能性需求逐步升華為純粹的造型藝術。這一曆史梳理並非簡單的文獻羅列，而是嘗試揭示技術革新與審美觀念迭代之間的內在關聯。 二、 創作論：從“心手相應”到“筆墨之學” 書法的創作過程是連接精神世界與物質媒介的橋梁。本書將創作論劃分為三個核心層麵進行剖析： 1. 技法本體的精微訓練： 書法的基礎訓練，即“用筆”與“結體”，絕非僵硬的技藝模仿。我們探討如何通過對“中鋒”、“側鋒”、“提按頓挫”的精確控製，實現綫條的“筋骨”與“血肉”。例如，對古代碑帖中“力感”與“韻緻”的解析，需要結閤書寫者的生理狀態、材料特性（筆、墨、紙、硯）以及對“氣”的理解。我們不會陷入對某一特定流派技法的片麵推崇，而是強調技術作為錶達媒介的“可塑性”與“開放性”。 2. 意象與情感的轉譯： 書法被譽為“無言的詩，無形的舞”。本部分重點研究書寫者如何將抽象的情感（如愉悅、沉鬱、激昂、內斂）和具象的意象（如山川景物、自然節律）轉化為墨綫。這裏引入瞭中國傳統美學中“寫意”與“賦形”的辯證關係。書傢在“象”與“不象”之間尋找平衡點，其作品的生命力往往源於這種有節製的、內在的意圖錶達。 3. 結構與章法的空間哲學： 一幅成熟的書法作品，其成功不僅在於單個字的精彩，更在於整體布局的和諧。我們將分析“間架結構”的布局原則——如何處理字內各部分的疏密關係、欹側平衡；以及“章法”的宏觀構建——如何處理行與行、字與字之間的氣脈貫通、呼應關係，以及空白的利用（“計白當黑”）。這部分將藉鑒西方藝術理論中關於“形式分析”的方法，但著重於東方哲學中對“虛實相生”的獨到理解。 三、 陳述性：書法作為自我敘事與文化編碼 書法作品的“陳述”功能，即作品嚮觀者傳達信息和立場的行為，是其超越純粹裝飾價值的關鍵。 1. 文本選擇與精神肖像： 書傢選擇抄錄何種詩文、經典，本身即是一種價值取嚮的公開聲明。我們審視曆史上的書傢，如何通過對特定文本的演繹，確立其在士林中的地位。作品不僅是文本的載體，更是書傢“精神肖像”的濃縮體現。 2. 風格的時代烙印與個體標識： 某種書風的流行，往往反映瞭特定時代的社會心態與審美風尚。例如，魏晉時期的“尚韻”與唐代的“尚法”之間的張力。同時，個體的風格，如顔真卿的渾厚、蘇軾的自然，是如何在繼承前人規範的基礎上，通過獨特的“性情”注入而形成的？本書將追溯風格“被建構”和“被接受”的過程，探討風格的“可辨識性”與“可模仿性”之間的矛盾。 3. 物質媒介與時間性的對話： 紙張的洇化、墨色的濃淡乾濕，這些物理屬性記錄瞭書寫行為發生時的“瞬間狀態”。這種對即時性的忠實記錄，使得書法作品具有一種獨特的“在場感”和“時間性”。它陳述的，是書寫者在特定時空下的生命痕跡。 四、 批評論：建構審美的有效標準 書法批評的復雜性在於，它必須在高度主觀的審美體驗與相對客觀的技法規範之間搭建橋梁。 1. 傳統批評視角的梳理與反思： 本書將係統梳理從“品評標準”到“審美範疇”的演變。我們分析瞭曆代評論傢所強調的“骨、肉、氣、韻”等核心概念的內涵，並探討瞭這些概念在現代語境下是否依然有效。特彆是，對“神韻”這一難以捉摸的評價標準，需要引入更細緻的結構分析和心理學解釋。 2. 現代批評的維度拓展： 麵對當代書法的多元化發展，傳統的“惟古是宗”的批評方法麵臨挑戰。本書提齣引入新的分析維度，例如： 觀念性批判： 評估作品對傳統範式的突破意願和深度。 媒介反思： 對使用非傳統材料（如大漆、金屬）的書寫實踐，其觀念價值的評估。 跨文化參照： 藉鑒現代藝術理論中對形式主義、後結構主義的觀點，以更廣闊的視角審視書法的“陌生化”效果。 3. 批評倫理與受眾關係： 批評的最終目的是引導和提升審美認知。我們討論瞭批評傢在維護藝術標準與鼓勵創新活力之間的平衡。成功的批評應是闡釋性的，而非武斷的，它需要引導觀者進入作品的“世界”，而非僅僅給齣褒貶的結論。 結語：書法作為一種持續進行的文化實踐 本書試圖描繪一幅關於書法藝術的立體圖景：它既是技術嫻熟的體現，也是深刻的哲學錶達，更是流動的曆史見證。通過對創作、陳述與批評的深度剖析，我們旨在激發讀者對漢字藝術的再認識，理解其在當代文化語境下依然蓬勃的生命力與無限的闡釋空間。書法，是東方智慧對時間、空間與自我存在的永恒叩問。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀感受上來說，這部書散發齣一種沉靜而堅定的力量。它不像市麵上某些快餐式的理論讀物那樣追求即時性的震撼效果，它的影響是緩慢滲透、持續發酵的。我體會到的是一種對“嚴肅性”的堅守，即便是探討創作過程中的主觀感受，也始終被置於一種理性的、批判性的審視之下。作者對待傳統材料的態度是尊重但絕非盲從的，他既承認曆史的重量，也敏銳地捕捉到當代語境下書寫藝術所麵臨的轉型與睏境。讀完之後，我發現自己看待身邊任何形式的書寫作品時，都會不自覺地調動起書中提及的分析維度，試圖去探究其背後的“陳述策略”和“觀照維度”。可以說，它成功地改變瞭我對書寫實踐本身的認知基綫，是一部真正具有深遠影響力的專著。

評分☆☆☆☆☆

這部著作的厚重感和信息密度著實令人印象深刻。初翻開時，我便被其嚴謹的學術態度和對議題的深入挖掘所吸引。作者似乎並未將焦點僅僅停留在技法或審美層麵，而是試圖構建一個更為宏觀的理解框架，將書寫行為置於更廣闊的文化、哲學乃至社會語境中進行審視。尤其是對“創作”與“陳述”之間張力的探討，頗為精妙。它迫使讀者跳齣以往對書法純粹技藝的認知，去思考每一次落筆背後所蘊含的意義生成機製。那些關於“意義如何在物質的書寫材料中實現負載與傳遞”的論述，讀來仿佛在經曆一場思想上的探險，每一次深入都伴隨著對既有認知的顛覆與重建。書中對具體案例的引用和剖析，雖然詳實，但其目的絕非簡單的文獻羅列，而是服務於支撐其理論建構的堅實基石。對於任何希望超越傳統賞鑒範疇，探究書寫藝術深層肌理的同好來說，它提供瞭一個極具啓發性的分析工具箱。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，最讓我感到振奮的是其方法論上的大膽創新。作者似乎毫不畏懼地將看似“不搭界”的分析工具引入到對書法的研究之中，這種跨學科的視野為我們理解這個古老的藝術形式注入瞭全新的活力。尤其是在論述“批評”的機製時，那種對權力結構和話語霸權的洞察力，體現齣作者對當代學術思潮的深刻把握。它拒絕將書法視為一個封閉的、自洽的係統，而是將其置於一個充滿摩擦與張力的文化網絡中進行考察。文字的編排非常講究，如同精心排布的章法，邏輯鏈條緊密，一環扣一環，很少有冗餘的篇幅。這使得即便是初次接觸此類理論的讀者，也能循著作者的清晰指引，逐步深入到核心論點之中，感受到一種被引領的、清晰而堅定的閱讀旅程。

評分☆☆☆☆☆

這套修訂版無疑在結構上進行瞭精心的打磨，使得原本就深奧的主題更具層次感和可讀性。我特彆欣賞其中對“觀照”這一核心概念的細緻梳理。它不僅僅指作者對自我作品的反思，更是一種深層的心智活動，一種與曆史、與媒介、與自身存在的對話。書中對不同曆史時期書寫實踐的對比分析，猶如在時間的長河中搭建瞭一座座觀察哨站，讓我們得以一窺特定文化環境下，書寫者是如何處理“在場”與“缺席”的辯證關係的。對於那些渴望將自身創作提升到更高哲學層麵的實踐者而言，書中關於“意圖如何被物質性所阻礙或實現”的討論，堪稱金玉良言。它不是一本教你如何寫齣漂亮字的指南，而是一本教你如何思考“寫”這一行為本身的深刻文本。那種智力上的挑戰感和隨之而來的滿足感，是閱讀其他同類書籍難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

當我試圖用更感性的角度來解讀這部作品時，我發現它在構建一種獨特的“書寫場域”的概念。這種場域的描述，超越瞭簡單的空間概念，它更像是一種時間性與物質性的交織體。閱讀過程中，我時常會聯想到自己過去學習書法時那些模糊的直覺與體悟，而這部書恰好為這些難以言喻的感覺提供瞭精確的邏輯錨點。作者處理批評性話語的方式尤其令人耳目一新，他沒有采取居高臨下的姿態去“評判”好壞，而是試圖去“解碼”批評是如何參與建構作品價值的整個過程。這種解構主義的視角，極大地拓寬瞭“接受美學”在這一領域內的應用邊界。整本書的行文節奏非常穩健，即使麵對復雜的理論推演，也保持著一種剋製的優雅，避免瞭過度炫技或故作高深的傾嚮。它要求讀者投入時間去消化吸收，但最終的迴報是豐厚的，它教會我們如何更清晰地“看見”書寫。

評分☆☆☆☆☆

邱振中，中央美術學院教授、博士生導師、書法與繪畫比較研究中心主任。潘天壽研究會副會長、中國美術館書法藝術委員會委員。

評分☆☆☆☆☆

在學習寫字的同時我們也要知道什麼是好的東西

評分☆☆☆☆☆

很好的書，不錯

評分☆☆☆☆☆

一個不可缺少的環節

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，質量很好，質量很好，使得推薦。

評分☆☆☆☆☆

內容較深，得慢慢研讀

評分☆☆☆☆☆

是邱振中老師用心之作，對未來充滿憂慮。

評分☆☆☆☆☆

正版，不錯，等待學習。正版，不錯，等待學習。

評分☆☆☆☆☆

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