具體描述
杜尚的齣現改變瞭西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的，因此，瞭解杜尚是瞭解西方現代藝術的關鍵。
杜尚一生除一本棋書外從未著書立說，在《杜尚訪談錄》中，杜尚罕見地敞開心扉，同卡巴納聊及他的藝術和生活，迴顧他的作品和經曆，《杜尚訪談錄》可謂關於杜尚的文本，中文版由美術史專傢王瑞蕓翻譯，更附有近七萬字的對於杜尚和美國現代藝術的介紹。
內容簡介 杜尚一生除一本棋書外從未著書立說，他的存在卻影響瞭20世紀整個西方現代藝術的發展，在《杜尚訪談錄》中，杜尚罕見地敞開心扉，同卡巴納聊及他的藝術和生活，迴顧他的作品和經曆，在這裏呈現的，是一個完整、自由而獨特的人。杜尚一生緻力於消除藝術與生活的界限，《杜尚訪談錄》所記錄下的訪談，或許可以算作他的又一件作品，如同他信手拈來的現成品，如同他的每一次呼吸，這件作品不事雕琢，卻必將影響深遠。作者簡介
皮埃爾·卡巴納（Pierre Cabanne1921—2007），法國藝術評論傢，撰寫過關於凡·高、畢加索、德加和立體主義的著作，發錶相關文章多篇。
王瑞蕓，女，江蘇無锡人，1985年獲北京中國藝術研究院美術史碩士學位，1990年獲美國俄亥俄州凱斯西方儲備大學藝術史碩士學位。現居美國加州。迄今發錶的著述有：《巴洛剋藝術》，《二十世紀美國美術》，《美國藝術史話》，《通過杜尚》等，在大陸、颱灣和海外華文刊物上發錶過散文、小說。
英文版序一
英文版序二
杜尚訪談錄
一、八年的遊泳課
二、一扇朝嚮另一些東西的窗戶
三、通過《大玻璃》
四、我喜歡呼吸甚於喜歡工作
五、我過的是一個侍者的生活
附錄
附錄一：杜尚
附錄二：禪宗、杜尚與美國現代藝術
附錄三：杜尚年錶
後記：杜尚與我 精彩書摘 四、我喜歡呼吸甚於喜歡工作
卡：您說過：“一張畫不能引起震動就不是一張好畫。”
杜：這話說得苛刻瞭點，但的確是這麼迴事。在任何一個天纔的作品中，他一生中數得上的東西也就四五件，剩下的就是一些填充物瞭。通常也就是這四五件東西在一齣現的時候震撼人，無論是《阿維農少女》，或者是《大碗》，就屬於那種震撼人心的作品。因此我不覺得要去誇奬雷諾阿或修拉的每一張作品……雖然我很喜歡修拉，但那是另一個問題。我夢想著稀罕之物，那種被視為的美。像倫勃朗或契馬布埃那樣的人每天都在作畫，畫瞭四五十年之久。然後，我們後代們就該因為那些作品是由契馬布埃或倫勃朗畫下的，就得說它們肯定是好的，任何契馬布埃畫下的廢品也要去贊揚。在他畫下的三四張傑作邊上有的就是廢品，我雖不太瞭解，但它們就在那兒。我把這個原則用於所有的畫傢。
卡：你還說過藝術傢並不知道他作品的真正意義，還說觀眾總是通過自己的譯讀參與瞭作品的創作。
杜：一點不錯。因為我認為，實際上，如果有那麼一個人——或者竟是個天纔——生活在非洲心髒地帶，每天都畫齣非常齣色的畫來，卻沒有任何人看到它們，那麼他等於是不存在的。換句話說，一個藝術傢必須被人知道他纔存在。因此，人們可以設想，曾經有韆百個天纔存在過，他們死瞭，自生自滅瞭，因為他們不知道如何讓人們知道自己、吹捧自己，讓自己成名。我堅信藝術傢作為一個媒介的作用。這個藝術傢做齣瞭什麼東西，然後有一天由於大眾的、觀眾的介入他被承認瞭，然後他又被後代承認瞭。你是沒法阻止這個過程的，簡而言之，這是由兩點構成的産物，一頭是做齣這東西的人，另一頭是看到它的人。我給予後者和前者同樣的重要性。
自然，沒有藝術傢願意接受這樣的解釋。但你不妨定心一想：什麼是藝術傢？這對一個傢具製造者也一樣，比如布勒傢具，既是人欣賞的對象，也是那個創造布勒傢具的人。一件作品是由它的贊揚者造成的。
非洲的木勺在剛做齣來的時候什麼也算不上，它隻有實用的功能，是在後來纔成為美麗的物品，成為所謂的藝術品的。你不覺得觀眾的作用是很重要的嗎？
卡：當然。但我不能完全同意您。比如說《阿維農少女》，公眾在它被畫齣來的二三十年後纔看到它，然而它對於少數幾個從畢加索那裏看到這張畫的人來說依然是非常重要的。
杜：是的，但是可能還有一些在開始也是非常重要的作品卻消失瞭。我現在想到瞭格雷鬱德，我一嚮非常喜歡他。
卡：還有梅青格爾。
杜：是啊，清洗是在大規模進行的，纔不過五十年啊！
卡：你認為像格雷鬱德這樣的人畫瞭不為人知的傑作？
杜：不，並不。實在說來，任何傑作一旦被觀眾指認，就得瞭好去處。是觀看者形成瞭美術館，他們是構成美術館的元素。美術館應該算是領會形式、評判形式的後的場所嗎？
“評判”這個詞也是一件可怕的東西。它大有問題，而且也無力。一個社會決定接受某些作品，然後建一個盧浮宮，讓它一直存在幾個世紀。說到真理、真實、絕對的評價——我決不相信這些。
卡：你去美術館嗎？
杜：幾乎不去。我已經有二十年不去盧浮宮瞭，它不能
吸引我。因為我壓根兒懷疑評價的標準，而這標準卻決定瞭盧浮宮現有的藏品纔是值得展覽的，其他的壓根不值得去考慮，它們或者倒也是好的呢。因此從根本上來說，我們讓自己贊同這樣的觀點：有那麼一種一見鍾情，有那麼一種建立在一時趣味上的風格，一時的趣味消失瞭，可不管怎麼說，卻有某些東西還應該留下來。這實在不是一種很好的解釋，沒有必要這麼看。
卡：但您不是也接受瞭這個觀念：把您所有的作品都保存在美術館裏？
杜：我的接受是因為在生活裏有實際的部分，你是不能避免的，所以我沒有拒絕。如果拒絕，我就得把它們都撕瞭或砸瞭，這也會是一個很矯情的舉動。
卡：您可以要求把它們放在一個沒人見到的地方啊。
杜：不，那也會是一種挺古怪的造作。
卡：為瞭保護您自己，您可能想要保護您的作品……
杜：確實。我對公開的場閤多少是有些不自在的。因為社會的旁觀者把它們推到一個流行的潮流裏去，或者，是被稱做流行吧。一群觀眾比起一群畫傢是更為有力的，他們會迫使你做特彆的事，拒絕會顯得可笑，拒絕諾貝爾奬是可笑的。
卡：您會接受去藝術學院嗎？
杜：不，我的天，不會！我做不到！再說，對一個畫傢來
說，這沒有多大意思。學院的成員們不都是些文人嗎？
卡：不，也有畫傢，一些相當實際的人。
杜：是學院類型的？
卡：是。
杜：不，我不會提齣要加入藝術學院的。而且它也肯定不會來找我。
卡：過去的大師中你喜歡誰？
杜：我對他們知道的不多，真的。我喜歡皮耶羅？德？科西莫。
卡：您喜歡中世紀的質樸嗎？
杜：質樸，是的。在那之後有些東西我實在難以接受，像拉斐爾。因為你能感到它們是被樹立起來的，社會的等級觀把它們保持在那兒。
20世紀偉大的藝術傢之一！
馬塞爾·杜尚語錄匯編！
關於藝術，關於人生，著名設計師硃贏椿編輯製作！
一本如杜尚所言的“有趣”的書！
更為重要的，杜尚改變瞭人們認識世界、認識人生的方式。在杜尚看來，藝術並不特彆或者說崇高，生活本身遠遠大於藝術，他感興趣的，是如何能生活得有趣，如何擺脫物質與精神上的各種束縛。杜尚曾言：“我好的作品是我的生活。”
《語錄杜尚》為杜尚的語錄匯編，擷取自藝術評論傢皮埃爾·卡巴納在杜尚生前對其所作的一次訪談。其有如偈語一般短小精煉的話語，無論關於生活還是藝術，都時時予人啓發。《語錄杜尚》由著名設計師硃贏椿操刀編輯和製作，設計理念源自杜尚當年為朋友製作的一部文集，編者希望以這種方式，做齣一本如杜尚所言的“有趣”的書。
我們或許隻知道他的幾件驚世駭俗的作品：他給達·芬奇的傳世肖像名作《濛娜麗莎》畫鬍子，他把小便池送到展覽會當作品展齣。我們轟然一笑，以為那隻是一個西方嬉皮士的精巧玩笑……杜尚的玩笑卻不是一時的，而是長存不朽的。他嘲笑的不隻是藝術的陳舊和拘泥，而是人類認識和對待世界的狹隘和刻闆，這狹隘和刻闆夠他拿來笑話一輩子瞭——王瑞蕓。
編輯推薦
·首部中文寫就的杜尚傳記，以東方哲學觀照藝術傢創作，再現杜尚“藝術與反藝術”的一生。
作者王瑞蕓女士被陳丹青評價為 “國內研究杜尚的重要學者”，她也是《杜尚訪談錄》的譯者。這部以中文寫就的《杜尚傳》擺脫瞭西方幾部杜尚傳記的範式窠臼，是一部可讀性很強的藝術傢傳記。
王瑞蕓女士兼備中西方藝術史研究經曆，又是杜尚的推崇者，她幾乎窮盡西方對杜尚的研究文獻，提高瞭本書的參考價值，也呈現齣認識和理解杜尚的不同維度。
·一部*“杜尚”的傳記，穿行於現代藝術的進退維榖，在達達洪流中氣定神閑。
杜尚一生除一本棋書外從未著書立說，他的存在卻影響瞭20世紀整個西方現代藝術的發展。王瑞蕓的《杜尚傳》為目前為推薦的版本。文本體量適當，詳略得當，每章以杜尚的“金句”開篇，將杜尚難以領悟的藝術觀念揉入鮮活具象的藝術傢生活。
·本書既是一部個人傳記，也是一部刻畫20世紀前半葉西方藝術傢群體的眾生相。
當傳統的觀念與價值觀一去不復返，現實的情況往往要復雜的更多。曆經世紀交替與兩次大戰，超然的杜尚慣看各類藝術傢群體創作與生活之種種。本書收錄部分未見於學院派著作的逸聞，這也是那個時代藝術傢的剪影和進行中的藝術史。
內容簡介
本書是首部以中文寫就的杜尚傳記，洋洋三十萬言，追索這位傳奇人物的藝術曆程和精神世界，同時描繪瞭一幅20世紀西方現代藝術變遷的畫捲。杜尚以一人之力扭轉當代藝術的走嚮，卻始終韜晦自隱，但開風氣不為師；他的生存態度，他的藝術觀點，他的超然、無我，讓他躲開種種羈絆，站到瞭藝術之上。理解杜尚，我們可以把整個現當代藝術的得是成敗看得透透徹徹；通過杜尚，我們將把一個人的生命價值看得清清楚楚。
作者簡介
王瑞蕓，江蘇無锡人，1985年獲得北京中國藝術研究院美術史碩士學位，1991年獲美國俄亥俄州西方儲備大學藝術是碩士學位。旅居美國20年。現供職於中國藝術研究院美術研究所。迄今發錶的著述有：《巴洛剋藝術》、《20世紀美國美術》、《美國美術史話》、《通過杜尚》、《戈登醫生》（小說集）、《美國浮世繪》（散文集），翻譯《杜尚訪談錄》。
目錄
第一章 “我當然會有機會也考慮做藝術傢”
第二章 “我在用八年的時間上我的遊泳課”
第三章 “我從不把自己保持在一種建立好的模式裏很長時間”
第四章 “我沒有那種‘畫傢生活’”
第五章 “我想發現一些東西，它們和過去是全然不相乾的”
第六章 “我什麼都不信”
第七章 “我已經不打算再過一個追名逐利的藝術傢的生活瞭”
第八章 “漫遊在平靜的海中”
第九章 “沒有美，沒有醜，沒有任何美學性”
第十章 “你如果一邊戰鬥，就無法同時一邊發笑瞭”
第十一章 “我要的東西不多：棋，一杯咖啡，過好二十四小時”
第十二章 “‘我’和‘自己’之間的遊戲”
第十三章 “我一直在試圖漸漸減少行動”
第十四章 “吃飯和為瞭繪畫而繪畫是兩件不同的事情”
第十五章 “我發現婚姻像其他事情一樣沒勁”
第十六章 “我很喜愛我做下的事，這種喜愛就轉變成瞭這種方式”
第十七章 “給予抵製的方式是：沉默，緩慢，獨處”
第十八章 “拒絕會顯得可笑，拒絕諾貝爾奬是可笑的”
第十九章 “把一嚮隱蔽著的東西帶到光天化日之下”
第二十章 “藝術傢的狀態比他的藝術更重要”
第二十一章 “我的位置就是不具備位置”
第二十二章 “我擁有一份非常精彩的人生”
用戶評價
《語錄杜尚》就像是為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見這位傳奇藝術傢內心深處的碎片。我喜歡這種短小精悍的句子，它們像是從他生活的點滴中提煉齣的金句，充滿瞭智慧和洞察力。很多語錄都非常有啓發性，比如他談論“無聊”的時候，讓我開始重新審視自己的生活節奏，是不是過於追求效率而忽略瞭精神上的放鬆和思考。還有他對“機器”的比喻，讓我對現代社會的技術崇拜産生瞭警惕。我發現，杜尚的很多觀點，即使放在今天來看，依然犀利無比。他對於“藝術”的定義，從來都不是固定的，而是隨著時代和語境而變化。這本書最吸引我的地方在於，它沒有長篇大論的理論，而是用一種更加直接、更加個人化的方式，與讀者進行對話。我會把這本書放在床頭，每天隨機翻開一頁，讓他的話語在腦海中發酵。有時候，讀完一句，就會突然對生活中的某個睏惑有瞭新的理解，這是一種非常奇妙的體驗。
評分終於把這套《理想國》關於杜尚的套裝讀完瞭，心情真是五味雜陳。這本書對我來說，與其說是關於一個藝術傢，不如說是一次深入藝術史迷宮的探索。剛開始翻開《杜尚訪談錄》的時候，我以為會看到很多藝術傢對創作的直接闡述，結果發現，杜尚的思維方式太過跳躍和隱晦，常常讓人捉摸不透。他談論的不僅僅是藝術品本身，更多的是藝術品的“身份”、它所處的語境，以及觀眾的解讀。我印象最深的是他對於“現成品”的定義，那是一種對藝術慣性思維的顛覆，讓我想起自己過去對於“美”的執著，突然間變得有些渺小。書裏的很多訪談都像是在進行一場智力遊戲，需要讀者不斷地迴溯、聯想，甚至去查閱相關的藝術史背景。我花瞭大量的時間去理解他對於“選擇”的強調，以及這種選擇背後所蘊含的權力。有時候，讀到某個段落，會突然靈光一閃，覺得好像抓住瞭什麼，但下一秒，他又會用更深奧的句子把我拉迴迷霧之中。這套書不是那種可以輕鬆閱讀的書，它需要投入大量的精力去思考和消化，但正是這種挑戰，讓我覺得它非常有價值。
評分總的來說，這套《理想國》關於杜尚的套裝，是一次對自我認知的深刻挑戰。在讀《杜尚訪談錄》時，我感覺自己像是在和一位智者進行一場沒有硝煙的辯論，他提齣的問題，往往沒有明確的答案，卻能引發我更深層次的思考。他對藝術的定義，以及他對現實世界的觀察，都讓我開始重新審視自己所處的世界。《語錄杜尚》則是一本隨身攜帶的靈感源泉，我經常會隨手翻到其中一頁，然後沉浸在他那些精煉而富有穿透力的文字中。這些語錄不僅僅是關於藝術，更是關於生活、關於人生。而《杜尚傳(第二版)》則像是一部引人入勝的電影，我仿佛親眼見證瞭杜尚這位藝術巨匠的傳奇一生，他的每一次選擇，每一次突破，都深深地觸動瞭我。這套書不是那種讀完就放下的書，它會在你的腦海中留下持久的印記，讓你在未來的日子裏，不斷地迴味和思考。
評分這本《杜尚傳(第二版)》給瞭我一個更加立體、更加完整的杜尚形象。我之前對他的瞭解，大多是通過作品和訪談，總覺得隔瞭一層紗。但這本傳記，就像是把我帶迴瞭那個時代，親眼見證瞭他的成長、他的創作，以及他與周圍人的互動。我尤其被他早期的叛逆和探索精神所打動，他並不像我們想象中的那樣，一開始就成為一個“現成品”的先驅。他經曆過迷茫，也曾受到學院派的束縛，但他始終沒有放棄對藝術邊界的挑戰。傳記中詳細描述瞭他與同時代其他藝術傢的交往，以及他們在藝術思潮上的碰撞，這讓我對20世紀初的藝術史有瞭更深的認識。我喜歡書中對他生活中一些細節的描寫，比如他對於象棋的熱愛，以及他在日常生活中的一些小習慣，這些都讓這個偉大的藝術傢變得更加鮮活和 relatable。這本書不僅僅是關於藝術傢的生平，更是一部關於個人如何挑戰傳統、如何塑造自我的史詩。
評分閱讀這套關於杜尚的《理想國》套裝，我最大的感受就是顛覆。我一直以為藝術是關於技巧、是關於錶達情感，但杜尚徹底改變瞭我的認知。他讓我們明白，藝術更是一種思維方式，一種對既有觀念的質疑和挑戰。在閱讀《杜尚訪談錄》時，我時常陷入沉思，他的話語就像一把鑰匙，打開瞭我對藝術理解的另一扇門。他對於“重復”和“選擇”的討論，讓我開始思考，我們生活中大量的“重復”行為，是否也可以被視為一種藝術？而我們每天做齣的無數“選擇”，又是否承載著我們獨特的個體印記？《語錄杜尚》則像是一本智慧的寶庫，每一句話都蘊含著深刻的哲理，讓我忍不住反復咀嚼。而《杜尚傳(第二版)》則讓我看到瞭他作為一個人，他的掙紮、他的堅持，以及他對藝術純粹的熱愛。這套書讓我意識到，真正的藝術，往往隱藏在最意想不到的地方，需要我們用開放的心態去發現和欣賞。
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