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[英] 马克·安布鲁斯著符荆捷译 著

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出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558009631

商品编码：11309696562

出版时间：2016-09-01

作  者:(英)马克·安布鲁斯 著；符荆捷 译 定  价:62 出 版 社:江苏凤凰美术出版社 出版日期:2016年09月01日 页  数:116 装  帧:平装 ISBN:9787558009631 ●引言
●开始画人体
●速写
●透视和阴影
●卧姿
●斜躺和倚坐姿态
●男性人体
●背像
●坐姿
●浅调子
●线条画和深调子素描
●画面中的头和手
●强光下的背像
●全光下斜躺的姿势
●男性人体的手臂肌肉
●两种坐姿
●年老的模特
●素描写生中的头和手
●站姿与坐姿
●头发
●部分目录

内容简介

马·安布鲁斯编文、维托·安布鲁斯绘图的《怎样画人物素描》是一本教你如何在自然状态下，而非借助人为设置的立方体、椭圆或是圆柱体进行素描创作的书。书中所有素描作品都是以画室中的真人作为模特。本书力图帮助那些努力想发展自己绘画技巧的人们更上一层楼。每幅素描都配有一段短文，用以说明该幅作品特殊的创作手法，诸如：在画人体外形时线条和调子的重要性。每幅画都注重刻画人体结构轮廓以创造出三维空间的立体效果。
本书包含了从速写到全部完成的各种素描作品，包括了有关手、头、着装人体、肖像的章节，并讨论了透视法的问题，对于学素描的学生，它无疑是极具指导性和启发性的，而其绘画之精美，足以使每个人感到赏心悦目。

《雕刻光影：人物素描的艺术之旅》 序言 手执画笔，心怀乾坤，素描，这门古老而迷人的艺术，自人类文明伊始便承载着记录、表达与创造的重任。它以最纯粹的线条和明暗，勾勒出生命的姿态，捕捉瞬间的情感，并试图在二维平面上复现三维世界的深度与质感。本书并非单纯的技法手册，更是一场带领你深入探索人物素描内心世界的旅程。我们将一同审视那些隐藏在肌肤之下，跳动在骨骼之上的生命脉络，理解光影如何塑造轮廓，又如何赋予生命以形态。 第一章：凝视生命的本质——认识人物素描的灵魂 在动笔之前，我们首先要学会“看”。人物素描，其核心在于对“人”的观察与理解。这不仅仅是简单地复制眼睛、鼻子、嘴巴的形状，而是要透过表象，去感受生命的律动，去捕捉那独一无二的内在气质。 形体之韵： 人体，是大自然鬼斧神工的杰作。从宏观的比例结构，到微观的骨骼肌肉走向，每一个部分都遵循着严谨的科学规律。我们将深入剖析人体骨骼的起伏、肌肉的体积感，以及它们如何在不同的姿态下相互作用，形成千变万化的外在形态。理解这些，才能让你的线条不再漂浮，而是扎根于真实的结构之上。 神情之语： 表情，是人物内心的窗口。一个细微的眼角弯曲，一个轻微的嘴角上扬，都能传递出丰富的情感。我们将仔细研究面部肌肉的走向，以及它们如何牵动皮肤，形成喜、怒、哀、乐、惊、恐、疑等各种神态。学会观察和刻画这些微妙之处，你的素描作品将拥有鲜活的生命力。 质感之魅： 皮肤的细腻光滑，头发的蓬松柔软，衣物的褶皱垂坠，这些不同的物质属性，都需要通过素描的笔触来表现。我们将探讨如何运用不同的线条、排线方式和明暗层次，来区分和刻画这些不同的质感，让画面更具触感和真实感。 神韵之魂： 最终，人物素描的魅力在于其“神韵”。这是一种超越具体形态的，难以言喻的精神气质。它来自于艺术家对模特深刻的理解，来自于笔触中流淌的情感，来自于构图的巧妙安排。本书将引导你如何去捕捉和传达这种抽象而又至关重要的元素。 第二章：光影的语言——塑造立体与空间 光影，是素描的灵魂伴侣。没有光影，画面将是扁平而缺乏生气的。光影不仅定义了物体的形态，更赋予了它们生命和立体感。 理解光源： 首先，我们需要认识光源的性质。是强烈的直射光，还是柔和的散射光？光源的方向、强度和色彩，都会对画面产生决定性的影响。我们将学习如何判断和描绘不同光源下的明暗变化。 明暗的层次： 从最亮的高光，到最暗的投影，明暗之间存在着丰富的层次。我们将深入研究明暗交界线、灰调区域、反光以及投影的规律。掌握这些规律，你就能有效地在画面中建立起深邃的空间感。 体积的塑造： 光影的运用，最终是为了塑造物体的体积。通过对明暗区域的细腻刻画，让圆形变得饱满，让方形显得坚实，让柔软的布料显出其本身的蓬松感。我们将学习如何利用排线和擦拭等技巧，来强化物体的体积感。 环境与气氛： 光影不仅仅作用于对象本身，它还会与周围的环境相互作用，形成特定的气氛。例如，温暖的夕阳光会给画面带来柔和的氛围，而冷冽的月光则会营造出一种静谧甚至神秘的感觉。我们将探讨如何利用光影来烘托画面的整体氛围。 第三章：线条的舞蹈——勾勒轮廓与细节 线条，是素描最基础的表达语言。不同的线条，具有不同的性格和力量，它们可以勾勒轮廓，可以填充体积，可以表达情感。 线条的种类与运用： 从刚劲有力的直线，到委婉流畅的曲线，再到细腻轻柔的虚线，每一种线条都有其独特的表现力。我们将学习如何根据对象的质感、结构和所要表达的情感，选择和运用最合适的线条。 轮廓线的处理： 轮廓线是勾勒物体基本形态的界线。如何处理好轮廓线，决定了形象的准确性和生命力。我们将探讨如何通过虚实结合、粗细变化，来使轮廓线既清晰又富有表现力，避免死板。 排线的艺术： 排线是填充色彩和塑造体积的重要手段。平行的排线、交叉的排线、环形排线……不同的排线方式能够产生不同的肌理和明暗效果。我们将系统地学习各种排线技巧，并了解它们在表现不同质感时的应用。 细节的刻画： 细节是赋予人物生命力的关键。一根根头发的走向，皮肤上的细小纹理，衣物上的褶皱，都需要通过精妙的线条来表现。我们将学习如何捕捉和刻画这些细节，让画面更加生动传神。 第四章：解构与重塑——人体结构的透视与解剖 要画好人物，必须深入理解人体的结构。解剖学和透视学是构建真实人物形象的基石。 基本人体比例： 从头部的比例到四肢的长度，掌握人体各部分的标准比例是绘制准确人物形象的第一步。我们将详细讲解男女老少不同年龄段、不同体型人物的测量比例。 骨骼与肌肉的理解： 骨骼是人体的支撑，肌肉是人体的动力。理解主要骨骼的结构和常见肌肉的起伏走向，能够帮助我们更好地理解人体的形态变化，并准确地画出骨骼和肌肉的体积感。 透视原理在人物中的应用： 透视学是表现空间和距离的关键。无论人物是正面、侧面、背面，还是处于复杂的空间环境中，透视原理都至关重要。我们将讲解一点透视、两点透视等基本原理，以及如何在绘制人物时应用它们。 动态与平衡： 人物的动态是其生命力的体现。站立、行走、奔跑、坐卧，每一种动态都涉及到身体的重心、平衡以及骨骼肌肉的协调运动。我们将学习如何通过观察和分析，准确地抓住人物的动态特征。 第五章：面部表情的密码——眼睛、鼻子、嘴巴与耳朵的刻画 面部是人物最能传达情感的部分，也是最容易暴露绘制者水平的区域。我们将重点攻克面部各个器官的绘制难点。 眼睛的灵魂之窗： 眼睛是心灵的窗户，其形状、眼神、光彩都极具表现力。我们将从眼球的结构、眼皮的层次、睫毛的走向，到瞳孔的反光，细致讲解如何画出富有神采的眼睛。 鼻子的立体感： 鼻子在面部起着重要的支撑作用，其立体感和阴影处理至关重要。我们将分析鼻梁、鼻头、鼻翼的形状，以及光影在鼻子上的变化规律。 嘴巴的情感表达： 嘴巴是表达情绪的重要部位，其形状在不同表情下变化万千。我们将讲解嘴唇的厚度、嘴角的变化，以及唇纹的刻画，让嘴巴栩栩如生。 耳朵的辅助作用： 虽然耳朵在面部比例中占比不大，但其形状和位置对整体面部结构有着重要的影响。我们将讲解耳朵的内外轮廓和层次感。 第六章：头发与衣物的表现——质感与褶皱的艺术 头发和衣物是构成人物形象的重要组成部分，它们的表现直接影响着画面的整体质感和真实感。 头发的流动与蓬松： 头发并非一团死物，而是具有生命力的丝缕。我们将学习如何观察头发的走向、发束的体积，以及如何用线条来表现头发的质感和光泽，使其看起来自然蓬松。 衣物的垂坠与褶皱： 不同材质的衣物，其垂坠感和褶皱效果也各不相同。我们将分析衣物受重力、人体活动和光影的影响而产生的褶皱规律，学习如何用简洁的线条和明暗变化来表现衣物的质感和体积。 衣纹与骨骼的关联： 衣物的褶皱往往会随着下方骨骼和肌肉的起伏而变化。我们将强调观察衣纹与人体结构的联系，从而画出既有立体感又符合逻辑的衣物。 第七章：整体把握与创作实践——从观察到表达的飞跃 理论知识最终需要回归实践。本章将引导你如何将所学的知识融会贯通，并运用到实际创作中。 观察方法的再升华： 我们将进一步强调如何进行深入的、有针对性的观察，不仅是形体，更是对象的气质、神态、情绪，甚至是艺术家自身的情感投射。 构图的策略： 构图是画面的灵魂。我们将探讨如何根据创作目的，选择合适的画面构图，例如三分法、黄金分割等，以及如何通过构图来引导观者的视线，突出主体。 从速写到完成稿： 速写是培养观察力和造型能力的重要途径。我们将鼓励通过大量的速写练习，来训练快速抓住对象特征的能力，并逐步过渡到更深入、更细致的完成稿创作。 克服创作瓶颈： 艺术创作并非一帆风顺，遇到瓶颈是常有的事。本章将提供一些实用的建议，帮助你突破思维定势，保持创作的热情与动力。 培养个人风格： 艺术的魅力在于其多样性。在掌握了扎实的基本功之后，我们将鼓励你勇敢地探索和发展属于自己的独特艺术风格，用你的画笔讲述你自己的故事。 结语 素描，是一场永无止境的探索。它不仅是对外在世界的描摹，更是对内在心灵的挖掘。希望本书能成为你在这场艺术旅程中的忠实伙伴，引导你发现线条与光影的奥秘，感受生命与情感的律动，最终用你的画笔，雕刻出属于你自己的，独一无二的人物肖像。愿你的画笔，能捕捉到世界的每一个动人瞬间，愿你的作品，能传递出触动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对手绘人物的世界充满了好奇，但同时也被其中的复杂性所吓倒。我看着那些大师的作品，总觉得他们像是拥有某种魔力，能够轻易地将生命赋予到画布上。我最常遇到的问题是，我总是抓不住人物的整体感觉，画出来的身体比例常常失调，看起来很不自然。我尝试过跟着一些在线视频学习，但总是感觉进度太快，或者讲解不够深入，让我无法真正理解其中的原理。我特别希望能够找到一本能够系统地、循序渐进地教授人物素描的书籍。我希望它能从最基础的几何形体开始，一步步教我如何构建人体，如何掌握人物的比例和透视。我期望书中能够有大量的图示和分解步骤，让我能够清晰地看到每一个环节是如何完成的。我也希望能够学习到如何运用不同的线条来表现人物的轮廓和肌肉，以及如何通过明暗对比来塑造人物的体积感。如果这本书还能提供一些关于如何表现人物的面部表情和情绪的技巧，那就太棒了。我希望通过这本书，我能够建立起对人物素描的基本认知和自信，能够独立完成一些简单的素描人物，并逐渐挑战更复杂的造型。我期待着这本书能成为我开启人物素描学习之旅的良好开端。

评分☆☆☆☆☆

我对人物素描的着迷，源于我对人类身体本身那种精妙结构的欣赏。然而，我一直以来都觉得自己在捕捉人物的动态和空间感方面存在很大的不足。画出来的人物总是显得扁平，缺乏那种从画纸中“跃出”的立体感。我尝试过各种方法，包括学习解剖学，但感觉理论知识很难直接转化为绘画实践。我最希望的是，这本书能够提供一种直观、易于理解的学习路径，能够将抽象的理论转化为具体的绘画技巧。我期待书中能够详细讲解如何观察人物的重心、平衡以及身体各部分的连接关系，如何通过简洁而有力的线条来表现人物的动态。同时，我也非常希望能学习到如何运用光影来塑造人物的体积感，如何通过明暗的层次变化来突出人物的骨骼和肌肉，让画面更具深度和质感。我希望书中能够有大量不同角度、不同姿势的人物范例，并配有详细的绘制步骤解析，让我能够通过模仿和实践来掌握这些技巧。此外，如果书中能包含一些关于如何处理人物的衣物褶皱以及背景与人物关系的指导，那就更完美了。我希望这本书能成为我打开人物素描世界大门的一把金钥匙，让我能够真正领略到素描的魅力，并能够创作出具有生命力和感染力的人物作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘人物，尤其是那些能够传达强烈情感和故事的素描作品，抱有极大的热情。然而，我最大的困扰在于，我总是无法准确地捕捉到人物的面部表情和身体动态，画出来的人物常常显得僵硬、比例失调，甚至有些呆板。我尝试过很多方法，也临摹过不少大师的作品，但总感觉自己只是在模仿表面的形体，而无法深入理解其背后的结构和原理。我非常渴望找到一本能够系统地、深入浅出地讲解人物素描的书籍。我希望它能够从最基础的人体结构和比例开始，一步步引导我理解骨骼、肌肉的走向，以及它们如何影响外部形态。同时，我也期望书中能够提供大量的练习范例，涵盖不同年龄、性别、体型的人物，以及各种动态和表情的变化。我尤其希望能够学习到如何运用线条和明暗来表现人物的体积感和空间感，如何通过细微的笔触来捕捉人物的神态和情感。如果书中还能包含一些关于如何处理人物的头发、手部等细节的技巧，那更是锦上添花了。我相信，通过这本书的学习，我能够建立起扎实的人物素描基础，克服目前的绘画瓶颈，并最终能够创作出具有生命力和感染力的素描作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将普通人画得生动鲜活的画家们佩服得五体投地，总觉得他们拥有一种神秘的能力，能够捕捉到人物最内在的神韵。我尤其钟爱素描这种纯粹的艺术形式，它不依靠色彩的干扰，而是用最直接的线条和明暗来展现造型的本质。我曾花费大量时间在网上搜集各种素描教程，也买过一些零散的绘画书籍，但总感觉不成体系，学到的都是一些零散的技巧，对于如何真正画好人物，依然是云里雾里。尤其是面部表情的刻画，简直就是我的噩梦。我总是画不好眼睛的神采，嘴角的弧度也常常显得生硬，鼻子和耳朵的结构更是让我头疼不已。每次画完人物，总觉得少了点什么，那种“像”和“活”的感觉始终无法达到。所以，当我在书店看到《怎样画人物素描》这本书时，我毫不犹豫地把它带回了家。我希望这本书能够像一本秘籍一样，将人物素描的精髓毫无保留地传授给我。我尤其期待书中能够深入讲解人体比例的黄金法则，以及如何在不同姿势下保持人物的动态平衡。我想要学习如何用简洁的线条勾勒出人物的骨骼和肌肉轮廓，如何通过细腻的光影处理来展现皮肤的质感和体积感。更重要的是，我渴望这本书能够教我如何“读懂”人物，如何通过观察来理解人物的性格、情绪和故事，并将这些通过素描表达出来。我希望书中不仅仅是技法的传授，更能包含一些艺术理念和创作心得，让我能够从更深层次理解人物素描的魅力。我希望能在这个循序渐进的学习过程中，逐渐建立起自己对人物造型的自信，最终能够独立创作出令人满意的素描作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对手绘人物都有一种莫名的情结，尤其喜欢那种用黑白灰来表现人物立体感和情绪的素描作品。但每次自己动手画的时候，总会遇到各种各样的问题，最突出的就是人物的比例和动态总是把握不好。画出来的人物要么头大身子小，要么站得像个木偶，缺乏生动感。我尝试过临摹一些名家的作品，但即使照着画，也总感觉抓不住精髓，画出来的总是“形似而神不似”。我非常渴望找到一本能够系统地、深入浅出地讲解人物素描的书籍。我希望这本书能够从最基础的人体比例和结构开始，一步步引导我理解人物的骨骼和肌肉走向，以及它们是如何影响外部形态的。我期望书中能够提供大量的练习范例，涵盖不同年龄、性别、体型的人物，以及各种复杂的动态姿势。更重要的是，我希望能够学习到如何运用线条和明暗来塑造人物的体积感，如何通过观察来捕捉人物的神态和情绪，并将其准确地转化为画面。如果书中还能包含一些关于如何处理人物的头发、手部和足部等细节的技巧，那更是再好不过了。我希望这本书能够帮助我建立起扎实的人物素描基础，让我能够自信地创作出更加生动、逼真的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对手绘人物有着浓厚的兴趣，但我最大的困扰在于，每次画人物的时候，总会感觉缺少了点什么，尤其是在表现人物的体积感和空间感方面。我曾尝试过各种各样的方法，也看过不少相关的书籍和网络教程，但总感觉学到的都是一些零散的技巧，无法形成一个完整的知识体系。尤其是如何通过素描来展现人物的肌肉线条和骨骼结构，如何准确地把握人物的比例和动态，这些对我来说都是很大的挑战。我总觉得我画出来的人物，虽然形似，但总缺了点神韵，看起来就像是二维的平面图，没有那种立体的生命力。我非常渴望找到一本能够从根本上解决这个问题的书籍。我希望这本书能够深入浅出地讲解人体素描的原理，从最基础的几何形体入手，逐步引导我理解人体的比例、结构和动态。我特别希望书中能够有大量的实例分析，能够详细地解析不同人物造型的绘制过程，包括如何观察、如何构图、如何运用线条和明暗来表现体积。如果书中还能提供一些关于如何处理人物头发、衣褶等细节的技巧，那更是再好不过了。我希望这本书能让我真正理解素描的精髓，掌握准确地捕捉人物神态和表现人物立体感的技巧，从而能够创作出更具感染力和生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘人物，尤其是能表现出人物内心世界的素描作品，怀有一种深深的敬意。然而，当我尝试自己去画的时候，却发现自己总是被那些复杂的形体和微妙的光影弄得焦头烂额。最让我感到挫败的是，我画出来的无论是身体的比例，还是面部表情，都显得僵硬而缺乏生命力，总感觉少了那种“神韵”。我尝试过各种方法，也看过不少网络上的教程，但总感觉学到的都是零散的技巧，无法形成一个系统的认识。我特别希望找到一本能够从根本上解决问题的书籍，它能够像一位经验丰富的老师一样，循序渐进地引导我理解人体结构的奥秘，掌握准确地塑造人物形体的技巧。我期望书中能够有详细的图解和步骤分析，能够清晰地展示如何从简单的几何形体开始构建人物，如何处理人物的动态和平衡，以及如何通过光影来塑造体积感。我尤其希望能学习到如何捕捉人物的眼神、表情和姿态，从而将人物的性格和情感融入到画面中。如果书中还能提供一些关于如何处理不同材质衣物的技巧，那就更令人期待了。总而言之，我希望这本书能成为我学习人物素描的“圣经”，它能够帮助我跨越当前的瓶颈，让我能够创作出真正能够打动人心的素描作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的插画爱好者，我一直以来都对如何准确地描绘人物感到非常困惑。我喜欢在我的作品中加入各种各样的人物角色，但每次画出来的效果都差强人意。最让我头疼的是，我总是无法准确地把握人物的身体比例，画出来的人物要么头大身子小，要么腿太长或者太短，看起来非常不协调。而且，我对于如何表现人物的动态也非常缺乏经验，画出来的人物总是显得僵硬，没有生命力。我曾尝试过临摹一些大神的作品，但即使是照着画，也常常把握不好形体和结构，总感觉临摹出来的只是一个空壳，缺乏神韵。我渴望找到一本能够系统地、循序渐进地教授人物素描技法的书籍，能够从最基础的知识讲起，一步步引导我掌握人物的造型规律。我希望这本书能够详细讲解人体骨骼和肌肉的结构，让我了解身体各个部分的连接方式和运动原理。同时，我也希望书中能够提供大量的练习范例，涵盖不同年龄、性别、体型的人物，以及各种复杂的动态姿势。我特别希望能够学习到如何通过观察和分析来理解人物的形体特点，并将其准确地转化为画面。我希望这本书能够帮助我建立起对人物素描的信心，让我能够自信地在我的插画作品中融入生动、逼真的人物形象。这不仅仅是为了提升我的绘画技巧，更是为了让我能够更自由地表达我心中的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题实在是太吸引我了，作为一个从小就对绘画充满热情，但又总是被人物造型的复杂性困扰的爱好者来说，“怎样画人物素描”简直就像是为我量身定做的宝藏。我一直以来都对手绘人体结构有着一种莫名的向往，想象着自己能够勾勒出栩栩如生的人物形象，无论是肌肉的起伏、骨骼的支撑，还是动态的流畅与力量感，都深深地吸引着我。然而，现实却是，每次拿起画笔，面对空白的画纸，我总是无从下手。我尝试过无数次，但画出来的人物总是显得僵硬、比例失调，甚至有些诡异，这让我非常沮丧。我开始怀疑自己是否真的有绘画天赋，也曾一度想要放弃。直到我偶然在书店看到了这本书，封面上精美的素描作品，以及那个直接点明主题的书名，瞬间点燃了我内心深处的希望。我迫不及待地翻开它，想要一探究竟，看看它是否能为我指点迷津，让我摆脱困境。我渴望了解如何才能准确地捕捉人物的形体，如何才能表现出不同年龄、性别、体态的人物特征，如何才能通过明暗的对比来塑造立体感，以及如何才能赋予画面生命力。我希望这本书能够系统地讲解素描的原理，从最基础的几何形体开始，一步步引导我理解人体结构，掌握透视原理，学会运用线条和光影来表现体积。我期待着书中能够有大量的范例，涵盖不同角度、不同姿势的人物，最好还能有详细的步骤解析，让我能够跟着学习，一点点进步。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一盏指路明灯，指引我走向心中那个描绘人物的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始重新拾起许久未曾碰触的画笔，想要尝试一些新的挑战，而人物素描一直是我心中一个难以逾越的坎。我曾经尝试过几次，但总是被那些复杂的曲线和微妙的光影搞得晕头转向，画出来的人物总显得有些“肿”或者“瘪”，缺乏那种立体感和生命力。我尤其是在处理人物的五官时感到力不从心，总觉得无法精准地捕捉到眼睛的眼神，嘴唇的弧度也显得生硬，鼻子和耳朵的结构更是让我不知如何下笔。我渴望找到一本能够真正教会我如何“看见”人物的书，而不是仅仅停留在表面的描摹。我希望它能帮助我理解人体结构的根本，比如骨骼的走向，肌肉的分布，以及它们是如何影响外部形态的。我想要知道如何才能用简单的线条勾勒出人物的动态，如何在明暗对比中塑造出体积感，让人物在纸面上“站”起来。我期望这本书能够提供清晰的图解和详细的步骤说明，让我能够一步步跟着学习，避免走弯路。我希望书中能有不同角度、不同姿势的人物范例，最好还能涉及一些不同年龄段和体型的人物，这样我才能更好地理解人物的多样性。如果能有一些关于如何表现人物表情和情绪的技巧，那更是锦上添花了。总而言之，我希望这本书能成为我学习人物素描路上的一个可靠的引路人，让我能够克服当前的困难，最终画出令自己满意的作品，重新找回对绘画的热情和自信。