具体描述
●绘画材料的使用
●鸟类写生与速写
●各种类型的铅笔
●毛笔和钢笔
●水彩画工具
●水彩与水粉
●画纸与速写本
●画室中常用的工具、材料
●了解鸟类
●艺术家要了解的鸟类解剖
●基本结构
●不同种类，不同比例
●鸟的内部构造
●头骨
●羽毛和颜色
●了解羽毛
●不同形状的乌翼
●尾羽的结构和形状
●头部的装饰
●部分目录
内容简介
本教材是引进欧洲绘画基础技法教学内容，为美术爱好者提供一种崭新的尝试，尤其是针对于初学者对大自然物体的造型理解能做到充分概括，并且熟练地灵活运用。本教材于靠前同类教材区别在于能帮助初学者正确的理解绘画的原理，对形体概括、形体与色彩之间的关系处理详解及快速表现等技能的准确性地把握，从而让初学者从绘画表现的本意去认识和掌控自然界的表现。 (西)胡安·巴雷拉·西莫(Juan Varela Simo) 著；李振鹏 译 李振鹏，中国美术学院跨媒体艺术学院副院长，博士。1991年毕业于中国美术学院油画系。1997年参加《中国青年油画展》并获一等奖，2000年-2001年赴法国巴黎靠前艺术城研修，2002年作为交流访问学者赴美国罗德岛美术学院。2008年入选浙江省“新世纪151人才工程”靠前层次培养人员，2009年参加《历史的凝眸——浙江历史文化重大题材美术作品展》并获很好奖，2016年参加《世纪风眠——林风眠画传展》，作品被多家美术馆和大学等机构收藏，出版了《素描的力量》《色彩的力量》等著作。用户评价
我是一名有着多年绘画经验的艺术家，但对于专门描绘鸟类，我始终觉得缺乏系统性的指导。《欧洲鸟类绘画表现技法》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的深度和广度都令人惊叹。它不仅仅停留在技法的层面，而是深入到对鸟类生物学特征与美学表现的融合。书中对鸟类解剖学的精辟阐述，使得我们能够理解鸟类身体构造的精妙之处，从而在绘画中更准确地捕捉其形态和动态。作者巧妙地将科学的严谨性与艺术的灵活性相结合，让我看到了新的创作可能。例如，书中关于如何表现鸟类翅膀在不同飞行状态下的空气动力学原理的讲解，让我豁然开朗，过去我常常在表现翅膀的展开和收拢时感到力不从心，现在我能更自信地描绘出翅膀与空气的互动。而且，本书对色彩的运用也极具启发性。作者不仅列举了不同鸟类羽毛的自然色彩，还提供了如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造视觉效果和情绪氛围的技巧。我特别欣赏其中关于如何利用光影来突出鸟类羽毛的光泽感和层次感的章节，这让我对色彩的理解上升到了一个新的维度。书中的范例作品，无论从构图、色彩还是表现力上，都堪称典范，它们不仅是技巧的展示，更是对鸟类生命力的颂扬。我发现，这本书能够帮助我突破以往的瓶颈，探索更具表现力和艺术性的鸟类绘画创作。它不仅仅是一本工具书，更是一本激发灵感的艺术之书，我强烈推荐给所有对鸟类绘画有追求的艺术家。
评分这是一本让我彻底改变对鸟类绘画看法的书。我之前一直觉得，要画好鸟类，需要拥有非凡的绘画天赋和扎实的解剖学知识。《欧洲鸟类绘画表现技法》这本书，却以一种非常亲切且易懂的方式，向我展示了如何通过科学的观察和巧妙的技法来表现鸟类的美。我尤其欣赏书中关于如何捕捉鸟类身体各个部分的比例和动态的讲解。作者并非简单地提供人体骨骼比例图，而是通过分析鸟类在不同姿态下的重心转移、肢体舒展以及关节的运动，来教会我如何用简练的线条勾勒出最具生命力的轮廓。这一点对于我这样的初学者来说尤为重要，它避免了死板的临摹，而是鼓励我主动去观察和理解。书中关于羽毛表现的技法也让我大开眼界。我之前一直以为要表现羽毛的细腻，只能依靠细致入微的笔触，但这本书却展示了如何通过色彩的晕染、笔触的干湿变化以及光影的运用，来营造出羽毛的层次感和透明感，这让我觉得豁然开朗。此外，书中对不同欧洲鸟类生活环境的描绘，也让我能够更好地将鸟类融入到真实的自然场景中，使得我的创作更加生动和富有故事性。这本书不仅仅是绘画教程，更是一次与自然的对话，一次对生命之美的探索。
评分这是一本我一直在寻找的宝藏！作为一名业余但充满热情的鸟类爱好者和绘画初学者，我一直对如何将飞鸟的灵动与自然的美感巧妙地呈现在纸上感到困惑。我尝试过许多教程，但往往要么过于理论化，要么步骤过于零散，难以形成完整的概念。直到我遇到了《欧洲鸟类绘画表现技法》，我才真正找到了指引方向的灯塔。这本书的每一页都充满了对鸟类形态、羽毛纹理、色彩运用以及动态捕捉的深入解析，让我如同置身于一个充满灵感的艺术工作室。作者并非简单地展示精美的鸟类画作，而是循序渐进地引导读者理解背后的绘画逻辑。例如，在讲解如何表现鸟类的羽毛时，书中不仅展示了不同羽毛的结构特点，还提供了多种笔触和颜料的使用方法，从粗犷的飞羽到细腻的绒羽，都有细致的示范。我尤其喜欢其中关于如何捕捉鸟类瞬间动态的部分，书中通过分析鸟类在飞行、跳跃、栖息等不同姿态下的骨骼和肌肉结构，教会我如何用简单的线条勾勒出最具生命力的轮廓，再通过色彩和光影的变化赋予其立体感和真实感。对于初学者来说，这一点尤为重要，因为它避免了死板的临摹，而是鼓励我观察和理解，从而创造出属于自己的作品。此外，书中对不同欧洲鸟类的细致描绘，如知更鸟的鲜艳胸脯、燕子的优雅滑翔、猫头鹰的神秘凝视，都让我对这些生灵有了更深的认识和喜爱。我迫不及待地想将书中所学运用到我的绘画实践中，尝试创作属于我自己的鸟类画作。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次与自然与艺术的深度对话。
评分这是一本让我耳目一新的绘画教材。我是一名插画师，经常需要为自然类书籍、杂志绘制插画，而鸟类是我常常需要描绘的对象。过去，我总是花费大量时间去翻阅照片，但总感觉画面缺少一种“神韵”。《欧洲鸟类绘画表现技法》这本书，恰恰填补了这一空白。它不仅仅是教你如何“画”出鸟，更是教你如何“表现”出鸟的神韵。书中对鸟类羽毛的细腻描写，比如不同种类羽毛的质感、光泽以及在光线下的微妙变化，都有着非常深入的探讨。我尤其欣赏书中关于如何运用水彩和彩铅来表现羽毛的层次感和透明感的方法，这对于我这样需要表现细腻质感的插画师来说，非常有实践价值。书中的范例作品，每一幅都像是一个独立的故事，描绘的鸟类不仅仅是栩栩如生，更充满了生命力。我特别喜欢其中关于如何捕捉鸟类头部细微动作的讲解，比如喙的开合、头部的转动，这些细微之处往往决定了画面的生动性。书中通过分解动作和强调关键点，让我能够更准确地抓住这些转瞬即逝的表情。此外，书中对于不同鸟类生活习性的描绘，也让我能够更好地将它们融入到创作的场景中，使得画面更加真实、富有感染力。这本书为我提供了一个全新的视角来审视和表现鸟类，它无疑将成为我未来创作中不可或缺的重要参考。
评分作为一名长期以来一直沉迷于自然写生，但苦于无法准确捕捉鸟类短暂而生动的瞬间的绘画爱好者，《欧洲鸟类绘画表现技法》对我来说简直是一场及时雨。这本书的叙述方式非常贴近实际绘画的感受，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了作者在长期实践中总结出的宝贵经验。我最看重的是书中对于“动”的捕捉。鸟类是出了名的难画，它们稍纵即逝的动作，那转瞬即逝的眼神，都让许多绘画者望而却步。这本书却能非常巧妙地分解这些瞬间，例如，在描绘一只正在起飞的鸟时，它会引导你先抓住重心转移的关键点，再用流畅的线条表现身体的舒展和翅膀的初展，最后通过羽毛的飞扬感来增强画面的动势。我之前一直纠结于如何让鸟的羽毛看起来蓬松而有层次，这本书里关于羽毛层次感的表现技法，运用了不同的笔法和纹理叠加，让每一片羽毛都仿佛有了生命，充满了空气感。此外，书中对欧洲各种代表性鸟类的描绘，从它们独特的体态特征到栖息地的环境融合，都做了详尽的分析，让我不仅学会了画它们，更学会了“理解”它们。我尤其喜欢书中关于如何表现鸟类眼神的章节，那眼神是鸟类灵魂的窗户，作者通过对瞳孔、虹膜以及眼神光的处理，赋予了画面中鸟类鲜活的生命力。这不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种观察自然、理解生命的引导，我受益匪浅。
评分作为一名长期致力于自然科普插画创作的画家，我一直觉得鸟类是最具挑战性也最迷人的绘画对象之一。《欧洲鸟类绘画表现技法》这本书，无疑是我近年来遇到的最专业、最具有指导意义的一本。这本书的价值在于，它并没有停留在表面技巧的展示，而是从解剖学、生物学乃至生态学等多个维度，深入剖析了鸟类的形态特征和运动规律。我尤其欣赏书中关于如何表现鸟类骨骼结构与肌肉线条之间关系的讲解，这让我能够更准确地理解鸟类身体的动态，从而在绘画中表现出更具力量感和生命力的姿态。例如，在描绘鸟类跳跃的瞬间时，书中详细分析了腿部肌肉的收缩与伸展，以及如何通过这些变化来传递跳跃的动能，这对于我来说是前所未有的启发。此外，书中对不同鸟类羽毛纹理和色彩的表现技法也堪称一绝。作者通过对各种羽毛在光线下的反射、折射以及相互叠加的研究，提供了一系列非常实用的绘画方法，让我能够更细致地捕捉到羽毛的细腻质感和丰富的层次。我尤其喜欢书中关于如何运用干湿画法结合来表现羽毛的蓬松感和光滑感的技巧，这为我的创作带来了新的可能。这本书不仅仅是传授技法，更是一种科学的观察方法和艺术的表达理念的融合，它将引领我迈入一个全新的鸟类绘画境界。
评分这本书就像是一位经验丰富的鸟类学家兼艺术家，把我拉进了他那个充满奇妙生灵的艺术世界。我之前尝试过画鸟，但总觉得笔下的飞禽呆板而缺乏生气，像是精美的标本，而不是活生生的生命。《欧洲鸟类绘画表现技法》这本书，让我看到了突破。最让我印象深刻的是书中关于如何捕捉鸟类“瞬息之美”的探讨。作者不仅仅是展示了静态的鸟类姿态，而是通过对鸟类行为的细致观察，将动态的瞬间凝固在纸上。例如，在描绘一只鸟在草丛中觅食的场景时，书中会详细分析它头部倾斜的角度、身体重心前移的幅度，以及尾巴轻微摆动的幅度，这些细节的捕捉，让画面充满了故事感和生活气息。我之前一直苦于如何表现鸟类羽毛的“轻盈感”，总觉得画出来的羽毛显得笨重。这本书里关于羽毛的虚实处理、光影的运用以及纹理的叠加，都给了我非常大的启发。特别是书中关于如何用细密的笔触来表现羽毛的层次和透明感的方法，让我觉得茅塞顿开。而且，本书对欧洲各种鸟类的细致描绘，不仅仅停留在外形上，还融入了它们的生活习性，让我觉得每一幅画都充满了生命力，而不是简单的复制。我迫不及待地想将这些技法运用到我的写生中，去捕捉那些我曾经忽略的、转瞬即逝的鸟类之美。
评分作为一个对色彩有着极度敏感的业余绘画爱好者，我一直在寻找一本能够深入解析色彩在鸟类绘画中的应用的书籍。《欧洲鸟类绘画表现技法》恰好满足了我的需求，并且超出了我的想象。这本书不仅仅罗列了鸟类的颜色，而是深入到色彩的运用逻辑和情感表达。我尤其欣赏书中关于如何利用色彩的冷暖变化来表现鸟类羽毛的质感和光泽的讲解。例如，在描绘光滑羽毛时，作者会引导读者运用细腻的冷暖过渡来强调光线的照射，而在表现蓬松羽毛时，则会强调色彩的微妙变化来营造出绒毛的柔软感。这让我对色彩的理解进入了一个全新的层面。书中的范例作品，色彩运用大胆而又不失和谐，每一只鸟都仿佛被注入了生命的光彩。我特别喜欢其中关于如何通过色彩的对比来突出鸟类身体某一部分的讲解，比如利用鲜艳的色彩来强调鸟类的胸部，或者通过暗部的运用勾勒出翅膀的轮廓，这些都让画面更具视觉冲击力。此外，书中对不同欧洲鸟类羽毛色彩的研究，让我对大自然的色彩运用之鬼斧神工有了更深的敬畏。这本书不仅是一本绘画技法书，更是一次关于色彩美学的学习之旅，我从中获益匪浅，并将积极运用到我的绘画实践中。
评分自从我迷上描绘自然万物以来，鸟类始终是我最喜爱也最头疼的对象。我欣赏它们的灵动，却常常被它们那细微的形态和转瞬即逝的动作所困扰。《欧洲鸟类绘画表现技法》这本书，简直就是为我量身打造的“通关秘籍”。我最看重的是书中关于如何表现鸟类羽毛细节的讲解。我之前画的羽毛总是显得有些“死板”，缺乏那种自然的纹理和蓬松感。这本书里，作者运用了各种笔触和叠加技法，详细地演示了如何表现羽毛的层次、质感以及在光线下的微妙变化，让我仿佛看到了每一根羽毛都在呼吸。我尤其喜欢其中关于如何用细碎的笔触来表现翅膀边缘飞扬的羽毛，这让画面立刻充满了动感和生命力。而且，书中对鸟类眼神的描绘也给我留下了深刻的印象。我总觉得，一双有神的眼睛能够瞬间点亮整幅画作，而这本书里对于如何运用眼神光、瞳孔的细节以及眼睑的微妙结构来刻画眼神的讲解，让我觉得豁然开朗。我迫不及待地想将这些技法运用到我的写生中，去捕捉那些曾经让我感到无从下手却又无比迷人的鸟类瞬间。这本书不仅仅是技巧的传授，更是一种观察自然、理解生命的方式。
评分收到这本书的时候，我抱着一丝期待，因为我一直觉得自己在描绘鸟类时，总是抓不住那种轻盈灵动的气质。而《欧洲鸟类绘画表现技法》这本书，完全超出了我的预期。它不仅仅是一本技术指南，更像是一位经验丰富的老友在与你分享他多年的心得体会。书中的每一幅插图都充满了艺术感染力，但更重要的是，作者并没有回避绘画过程中遇到的难点，而是将其一一剖析，并给出切实可行的解决方案。我之前最头疼的就是如何表现鸟类的“透明感”和“轻盈感”，比如在表现翅膀的边缘，总是显得过于厚重。这本书里关于羽毛边缘的处理技巧，通过留白、晕染和细密的线条叠加，让我明白了如何营造出那种若有若无的轻盈感。而且，书中对鸟类眼睛的描绘尤其精彩。它深入浅出地讲解了如何通过眼神光、眼睑的层次以及周围羽毛的衬托，来赋予鸟类炯炯有神、充满灵性的目光。我一直觉得，眼睛是鸟类画作的灵魂所在，而这本书在这方面给了我极大的启发。另外，本书对鸟类色彩的运用也十分独到。它不仅展示了鸟类本身的绚丽色彩，还引导读者思考如何通过色彩的搭配来烘托鸟类的性格和所处的环境，让我对色彩的运用有了更深的理解。我迫不及待地想将这些新学到的技巧运用到我的绘画创作中，去捕捉那些我曾经觉得遥不可及的鸟类之美。
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