包邮 油画基础教程(修订版) 零基础油画入门教程书自学 油画技法油画风景教程从入 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王萌王迪 著

图书标签:

• 油画
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 零基础
• 入门
• 教程
• 技法
• 风景
• 自学

店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441065

商品编码：11286328257

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-02-01

页数：159

商品参数

油画基础教程(修订版)
	定价	49.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	2
	出版时间	2017年02月
	开本	16开
	作者	王萌 王迪
	装帧	平装-胶订
	页数	159
	字数	0
	ISBN编码	9787115441065

内容介绍
这是一本绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画风景教程。 全书通过展示9幅教学案例的详细绘制过程，从了解油画风景的绘制流程开始讲起，逐一详细讲解了构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画风景的要点。教训案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有乡村池塘风景、黄昏郊外风景、冬日牧场风光、乡村风景、乡村花园池塘边、海浪中的帆船、红色花海、种满向日葵的花园等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的专业读者使用阅读。 特别适合作为艺术院校和培训机构的教材的相关教材之用。

目录

目录 起形工具介绍　07 上色工具介绍　08 辅助工具介绍　15 橘子静物　17 构图　18 上色顺序　18 大师作品鉴赏　19 NO.2花卉静物组合　31 构图　32 大师作品构图鉴赏　32 目录  
 
起形工具介绍　07  
上色工具介绍　08  
辅助工具介绍　15  
 
橘子静物　17  
构图　18  
上色顺序　18  
大师作品鉴赏　19  
 
NO.2花卉静物组合　31  
构图　32  
大师作品构图鉴赏　32  
NO.3书桌的一角　55  
构图　56  
大师作品构图鉴赏　56  
 
NO.4红色花卉静物组合　71  
色调讲解　72  
大师作品色调鉴赏　72  
NO.5柠檬静物组合　87  
色调介绍　88  
大师作品色调鉴赏　88  
 
NO.6百合花静物组合　101  
笔触介绍　102  
大师作品笔触鉴赏　102  
NO.7玻璃瓶中的玫瑰　117  
质感与笔触　118  
大师作品笔触质感鉴赏　118  
 
NO.8帅气的拉布拉多　131  
虚实规律　132  
大师作品虚实鉴赏　132  
NO.9深沉的马儿　145  
虚实空间　146  
大师作品虚实鉴赏　146 

油画入门：色彩的交响与光影的诗篇 油画，作为一种古老而充满魅力的艺术形式，以其独特的媒介——油画颜料，描绘出千姿百态的世界。它能够捕捉光影的微妙变化，展现色彩的丰富层次，以及塑造出油画特有的厚重质感。对于渴望踏入油画殿堂的艺术爱好者而言，从零开始学习油画，如同开启一段探索色彩奥秘、释放艺术潜能的奇妙旅程。这不仅仅是学习一种绘画技巧，更是学习如何用眼睛去观察，用心灵去感受，用色彩去表达。 一、 认识油画的魅力：为何选择油画？ 油画的魅力在于其无与伦比的表現力。与水彩的通透、水粉的易干不同，油画颜料的干燥速度相对缓慢，这为艺术家提供了充足的修改和调整时间。这种“可塑性”是油画创作的重要优势。艺术家可以在画布上反复堆叠、擦拭、刮蹭，直至达到理想的色彩效果和肌理表现。油画颜料的浓郁和光泽感，能让画面呈现出一种饱满而深邃的视觉感受，尤其在表现光影的微妙过渡和复杂色彩关系时，油画的优势尽显无遗。从文艺复兴时期大师的宏伟巨作，到印象派画家对光色的瞬间捕捉，再到现代艺术家的抽象探索，油画以其多样化的表现手法，承载了无数艺术家的思想与情感。 二、 油画创作的基石：基础知识与准备 embarking on the journey of oil painting, a solid understanding of fundamental concepts and careful preparation are paramount. this lays the groundwork for a rewarding and progressive learning experience. 1. 油画颜料的探秘：色彩的语言 油画颜料是由颜料粉与干性油（如亚麻仁油、核桃油、红花油等）调和而成的。不同的干性油会影响颜料的干燥速度、光泽度以及画面质感。油画颜料的种类繁多，从基本的色彩组合到特殊的金属色、珠光色，应有尽有。初学者不必追求昂贵的专业级颜料，选择一套色彩齐全、品质可靠的学生级颜料，已足以满足入门的需求。了解颜料的“三原色”（红、黄、蓝）以及它们如何通过混合调出丰富的二次色、三次色，是掌握色彩运用至关重要的一步。同时，掌握色彩的冷暖、明暗、纯度等概念，将有助于创造出富有表现力的画面。 2. 画布与画板：承载艺术的舞台 画布是油画创作最常用的载体。常见的画布材质有亚麻布和棉布。亚麻布质地细腻、经久耐用，是专业画家的首选，但价格相对较高。棉布则更经济实惠，适合初学者练习。画布通常会经过“绷布”处理，即将其绷紧在木制画框上，并涂刷“底料”（通常是石膏或丙烯底料），以填补布料的缝隙，提供平整的绘画表面，并防止油画颜料中的油分渗透到画布纤维中，从而保护画布。画板（如木板、纤维板）也可以作为油画的载体，它们表面平整，不易变形，尤其适合绘制细节丰富的作品。 3. 画笔的选择：挥洒创意的工具 画笔是艺术家手中最重要的工具之一，不同的画笔形状、大小和毛质，会直接影响笔触的效果。油画笔的毛质主要有猪鬃和貂毛（或其他合成毛）。猪鬃笔毛质地较硬，弹性好，适合表现粗犷的笔触和厚重的色彩堆叠。貂毛笔（或合成毛）则质地柔软，弹性适中，适合绘制细腻的过渡和精细的描绘。画笔的形状也有多种，如圆头笔、扁平笔、扇形笔等，每种形状都有其独特的用途。初学者可以准备一套大小、形状各异的画笔，以应对不同的绘画需求。 4. 媒介剂与溶剂：油画的“魔法药水” 媒介剂（如松节油、矿物油精、亚麻仁油等）是油画创作中必不可少的辅助材料。它们可以调节颜料的稀稠度、干燥速度、光泽度，并帮助清洗画笔。松节油是常用的溶剂，用于稀释颜料和清洗画笔，但其挥发性强，气味较大，使用时需注意通风。亚麻仁油等干性油则可以增加颜料的光泽度和透明度，但会减慢颜料的干燥速度。了解不同媒介剂的特性，并根据自己的绘画习惯和需求进行选择与调配，是掌握油画技法的重要一环。 5. 调色板：色彩的实验室 调色板是艺术家调配颜色的场所。常见的调色板材质有木质、玻璃、塑料等。无论选择何种材质，保持调色板的清洁至关重要，每次绘画结束后都要及时清洗。调色板的大小应适中，既能容纳足够的颜料，又方便手持或放置。 三、 开启油画之旅：从基础技法到创作实践 掌握了基础的工具和材料，接下来便是学习油画的各项基本技法。这些技法如同音符，组合起来便能奏响动人的色彩乐章。 1. 打底稿：构图的蓝图 在开始正式上色之前，构图至关重要。可以通过铅笔、炭笔或稀释的油画颜料在画布上勾勒出画面的基本轮廓和结构。这一阶段，要仔细考虑画面元素的比例、位置关系以及整体的视觉平衡。 2. 色彩的第一次碰撞：铺色与平涂 这是画面色彩构建的起点。使用大号画笔，以较为稀释的颜料，将画面的基本色彩平铺开来。这一步的目标是快速建立画面的整体色调和明暗关系，不必过于追求细节。 3. 笔触的语言：不同笔法的运用 油画的魅力很大程度上体现在其多样的笔触上。 干画法： 直接使用较稠的颜料进行描绘，笔触清晰可见，能够表现出强烈的肌理感。 湿画法： 在前一层湿润的颜料上继续绘制，使色彩之间能够自然融合，产生柔和的过渡效果。 罩染法： 在已干燥的底层颜料上，用透明度较高的色层进行叠加，以调整色彩的冷暖、明暗，增加画面的深度和丰富度。 厚涂法（Impasto）： 直接将浓稠的颜料堆叠在画布上，形成明显的立体感和肌理效果，常用于表现光线照射下的物质感。 刮刀法： 使用画刀直接将颜料刮抹在画布上，能够制造出粗犷、有力度的笔触和独特的肌理。 4. 光影的雕塑：明暗与体积的塑造 光影是油画表现物体体积感和空间感的核心。通过对物体受光面、背光面、投影的准确描绘，以及明暗交界线的处理，可以赋予画面立体感和真实感。学习观察自然界的光线变化，并将其转化为画面中的色彩和明暗关系，是油画学习的重点。 5. 色彩的调和与对比：色彩的魔力 色彩的调和与对比是油画创作中极具挑战性也最富有趣味的部分。 色彩调和： 通过对色相、明度、纯度进行巧妙的组合，使画面色彩和谐统一，给人以舒适愉悦的视觉感受。 色彩对比： 利用色彩之间的对比关系（如冷暖对比、明暗对比、互补色对比等），可以增强画面的视觉冲击力，突出主题，营造特定的氛围。 6. 细节的刻画与整体的把握：从局部到整体 在铺色和塑造体积的基础上，逐渐深入刻画画面的细节，例如物体的纹理、质感、表情等。同时，要时刻关注画面的整体效果，避免局部过于精彩而忽略整体的协调性。一张成功的油画，既要有精彩的细节，也要有统一和谐的整体。 四、 学习油画的建议与心态 1. 耐心与坚持： 油画的学习是一个循序渐进的过程，需要时间和耐心。不要急于求成，享受学习的过程。 2. 勤于练习： “熟能生巧”是颠扑不破的真理。多画、多练，是提升技法的唯一途径。可以从临摹大师作品开始，学习他们的色彩运用和笔触表现。 3. 善于观察： 艺术源于生活。多观察生活中的色彩、光影、形态，并将其转化为绘画的灵感。 4. 勇于尝试： 不要害怕犯错误。每一次尝试都是一次学习和成长的机会。大胆地去探索不同的色彩组合和表现手法。 5. 享受过程： 绘画本身就是一种愉悦的体验。沉浸在色彩与光影的世界里，感受创作的乐趣。 油画，是一门关于色彩、光影、情感与思想的艺术。踏上这段旅程，您将不仅仅学会如何握笔，更学会如何用全新的视角去感知世界，用自己独特的方式去表达内心的声音。愿您的油画之路，充满色彩的斑斓，光影的诗意，以及无限的创造惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的教程，不应该仅仅是知识的堆砌，更应该包含情感的传递和思想的启迪。虽然这本书的书名主要侧重于技法和入门，但我依然希望它能够传递出油画艺术的魅力，让我感受到绘画的乐趣和创造的成就感。我希望在学习的过程中，能够激发我对生活的热爱，让我用全新的视角去观察世界。我希望这本书能够教会我如何通过油画来表达自己的情感和思想，如何将内心的感受转化为画面上的色彩和笔触。我希望它不仅仅是一本学习工具书，更能成为我艺术道路上的伙伴和启迪者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名中包含“基础教程”和“入门教程”等词语，这让我相信它会非常适合完全没有接触过油画的初学者。我之前尝试过一些其他艺术形式，但总会因为缺乏基础知识和正确的方法而感到迷茫。油画对我来说，一直是一个充满神秘感的领域，我担心它的颜料、画布、画笔等都会让我感到陌生和无从下手。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，从最基本的概念讲起，比如油画颜料的种类、特性，画笔的材质、形状，画布的类型、尺寸，以及调色板的使用方法等等。我希望它能详细介绍如何安全、有效地使用这些工具，如何进行色彩的混合与搭配，以及如何通过简单的练习来培养对色彩的感知能力。我希望这本书能够帮助我建立起对油画的信心，让我在学习过程中感到轻松和有趣。

评分☆☆☆☆☆

“油画技法”这个关键词，预示着这本书将包含非常实用的操作指导。我一直对油画的各种表现手法感到好奇，比如如何通过笔触的轻重缓急来塑造物体的体积感，如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的氛围，如何通过肌理的塑造来增加画面的质感。我希望这本书能够系统地讲解这些技法，并且提供大量的图示和案例，让我能够清晰地理解每一种技法的应用场景和效果。我希望它能讲解如何运用不同的画笔（圆头笔、平头笔、扇形笔等）来达到不同的笔触效果，如何控制油画颜料的厚度以及干燥时间，如何进行色彩的叠加和混合，以及如何运用刮刀等工具来创造独特的肌理。我希望通过学习这些技法，我能够逐渐形成自己独特的绘画风格，创作出富有表现力的油画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它“从入门”的定位，这对于我这样完全没有绘画基础的人来说，简直是量身定做的。我之前尝试过一些其他的绘画形式，但总因为找不到合适的入门方法而半途而废。油画的独特性，比如颜料的厚重感和表现力，让我特别着迷，但同时也让我望而却步。我非常好奇这本书会如何“零基础”地教授油画，会不会从最基本的线条、色块入手，然后逐渐过渡到复杂的构图和光影表现。我特别希望它能讲解如何克服油画颜料的干燥速度，以及如何运用不同的笔触来塑造物体。我曾听朋友说，油画的晕染技巧非常重要，能让画面显得更加柔和自然，我希望这本书能有专门的章节来讲解这些技法，并且提供充足的练习范例。此外，“油画技法”这个词也让我充满了期待，我希望能学到各种不同的表现手法，比如厚涂、薄涂、刮刀技法等等，了解它们各自的特点和适用场景。我非常希望这本书能够涵盖风景画的教程，因为我一直觉得油画特别适合描绘自然风光，能够将光影的变化、景物的层次感表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

“油画风景教程从入”的表述，让我看到了一个清晰的学习路径。我一直认为，学习任何一门技艺，都需要一个循序渐进的过程，而“从入”这个词，恰恰说明了这本书将带领我从最基础的起点出发。我希望它能从最简单的景物开始，比如单体静物、简单的几何体，然后逐渐过渡到复杂的风景画。在风景画的学习过程中，我希望它能够教会我如何观察自然，如何捕捉光影的变化，如何处理景物的层次感和空间感。我特别想学习如何用油画来表现水、云、树木等自然元素，以及如何运用色彩来营造不同的季节感和天气感。我期待书中能够提供一些经典的风景画作品作为参考，并且对这些作品进行深入的解析，让我能够从中学习到大师们的创作思路和表现手法。

评分☆☆☆☆☆

“零基础油画入门教程书自学”这个组合，击中了我的核心需求。我一直梦想着能够利用业余时间，在家中自学一门艺术，而油画，一直是我心中的一个重要选项。然而，传统美术培训的费用和时间成本，让我望而却步。这本书的“自学”定位，给了我极大的自由度，我可以按照自己的节奏，在任何时间、任何地点进行学习。我希望这本书能够提供一套完整的学习体系，从最基本的知识普及，到各种核心技法的讲解，再到具体的创作实践，都能够做到条理清晰，逻辑严谨。我希望它能够包含大量的示范画作，并且对画作中的关键处理手法进行详细的讲解，让我能够通过观摩和模仿，逐步掌握油画的精髓。我尤其希望这本书能够提供一些关于如何选择合适的画材的建议，以及在学习过程中可能遇到的常见问题和解决方法，让我能够少走弯路，高效学习。

评分☆☆☆☆☆

“包邮”这个词虽然与教程内容无关，但它给了我一种温馨和便利的感觉。在如今快节奏的生活中，能够方便地获取到心仪的学习材料，本身就是一种美好的体验。我希望这本书的内容也像“包邮”一样，能够给我带来满满的收获和惊喜。我尤其希望这本书能够打破人们对油画“高不可攀”的刻板印象，用最接地气的方式，最清晰的语言，最直观的图示，让每一个渴望学习油画的人都能轻松上手。我希望它能从最基础的笔触、色彩关系讲起，循序渐进，让学习过程充满乐趣而不是压力。我希望书中能有一些关于如何激发创作灵感的建议，或者是一些简单的创作练习，让我能够将学到的技法运用到实际创作中，而不是仅仅停留在模仿阶段。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 油画基础教程(修订版) 零基础油画入门教程书自学 油画技法油画风景教程从入》的封面上，醒目的“零基础”三个字让我这个完全没有接触过油画的“小白”看到了希望。我一直对油画那种厚重、富有质感的色彩和表现力心生向往，但总觉得门槛很高，怕学不会，白白浪费时间和金钱。所以，当看到这本书时，我几乎是毫不犹豫地就下单了。收到书后，我迫不及待地翻开。首先吸引我的是它的排版和图片质量，色彩还原度很高，每一幅示例画作都清晰细腻，让我能清楚地看到笔触和色彩的叠加效果。封面设计也很简洁大气，没有过多的浮夸装饰，给人一种专业、可靠的感觉。我尤其看重“基础教程”和“入门教程”这些字眼，这意味着它应该会从最基本的东西讲起，比如如何选择合适的画笔、颜料、画布，如何调色，如何握笔等，这些都是我最想了解的。我希望这本书能像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，让我能够克服最初的恐惧和陌生感，真正地迈出油画学习的第一步。我期待它能提供清晰的步骤图示和详细的文字解释，让我即使是独自在家练习，也能明白每一步操作的意义和目的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“修订版”字样让我觉得它更加可靠。这意味着它在第一版的基础上进行了优化和更新，可能会吸收读者的反馈，修正可能存在的问题，或者加入了新的内容。这让我对它的内容质量更加有信心。我一直认为，一本好的教程，不仅仅是提供知识，更需要不断地完善和进步。我很好奇这次“修订”具体体现在哪些方面，是增加了新的技法讲解，还是优化了原有的步骤，或者是更新了示例作品？我希望这次修订能够让教程更加贴近当前的学习需求，更加易于理解和操作。我希望它能提供一些关于油画保存和护理的知识，因为毕竟油画颜料和材料相对比较特殊，了解这些能够帮助我更好地保护我的作品。我也希望书中能有一些关于如何评判自己作品的建议，比如在哪些方面可以改进，如何才能让画面更有生命力。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书的封面介绍，我被“油画风景教程”几个字深深吸引。一直以来，我都对描绘自然风光充满热情，而油画独特的厚重感和表现力，似乎是表现壮丽山河、宁静田野的最佳媒介。我曾多次尝试用其他绘画材料来画风景，但总觉得在色彩的丰富度、光影的层次感以及肌理的呈现上有所欠缺。我希望这本教程能够教会我如何捕捉大自然的色彩变化，如何运用油画的技法来表现天空的湛蓝、云朵的飘渺、山峦的巍峨、水面的波光粼粼。我尤其想知道，在绘制风景时，如何处理远近景的虚实关系，如何用色彩来营造空间感和氛围感。我期待书中会有详细的关于如何观察自然、如何构图的指导，能够帮助我从“看到”风景变成“理解”风景，然后用画笔“表达”风景。如果书中能提供不同季节、不同时间的光线条件下的风景绘制技巧，那就更棒了。我希望这本书能够教会我如何通过油画，将我眼中所见的、心中所感的自然美景，转化为一幅幅生动传神的画作，让我能够与大自然进行更深层次的对话。