服装画技法（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王培娜 著，王培娜，孙有霞 编

图书标签:

• 服装设计
• 服装画
• 绘画技法
• 时尚设计
• 绘画教程
• 艺术设计
• 素描
• 色彩
• 人体结构
• 服装效果图

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122122834

版次：1

商品编码：10889729

包装：平装

开本：其他

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：192

编辑推荐

《服装画技法（第2版）》既可用做各类服装高等学校、高职高专院校、中等职业学校学生的教学用书，也可用于没有美术基础的初学者和服装设计爱好者的入门学习参考书。

内容简介

服装画是进行服装设计的基本手段和工具。本教材立足于现代服装艺术设计和国内外对设计人才的需求，根据企业对设计人员实际能力的要求，从服装的基本概念入手，以服装人体的训练为起点，突出服装画在造型和平面款式上的表达优势，结合服装效果表达和计算机辅助绘画表达，并介绍了服装画的各种表现风格和使用工具，形成了一个完整的训练体系。
《服装画技法（第2版）》首次提出了比较服装画技法的概念，通过服装、效果图、款式图的反复比较练习，使表达的概念更接近于现实，为以后的实际工作提供了非常实用的基础。服装的图例基本上都是由编写者独立完成，不同老师的绘画风格也给读者展现了开阔的视野。
《服装画技法（第2版）》既可用做各类服装高等学校、高职高专院校、中等职业学校学生的教学用书，也可用于没有美术基础的初学者和服装设计爱好者的入门学习参考书

目录

第一章　服装画概论
第一节　服装画的分类
一、服装画的概念
二、服装画的特点
三、服装画速写
四、服装效果图
五、服装款式图
六、其他服装画
第二节　服装画、服装设计与服装
一、服装设计创作的一般过程
二、服装画表达与服装
第三节　如何学习服装画技法
一、比较服装画技法的提出
二、比较练习的方法
第二章　服装人体绘画
第一节　服装画人体比例
一、理想的人体比例
二、局部人体比例
三、不同服装的人体比例
四、不同年龄段人体比例
第二节　服装基本人体画法
一、正面全身画法
二、侧面全身画法
第三节　服装画人体的局部画法
一、头部
二、五官的画法
三、手的画法
四、脚的画法
五、手臂的画法
六、腿的画法
第三章　服装画中的服装造型
第一节　人体着装方法
一、服装结构线与人体结构线的关系
二、前中心线重要性
三、人体着装画实例
第二节　 服装造型的灵魂--衣纹
一、由人体的动作而形成的褶纹
二、由人体支点而形成的悬垂纹
三、服装造型本身所具有的褶纹
第四章　服装画的款式平面图
第一节　服装平面款式图与服装设计
一、服装平面款式图的特点和要求
二、服装、服装效果图和服装平面款式图
三、服装平面图的比例、要求及表现内容
四、 平面结构图常见的表现形式
第二节　服装平面款式图的绘制
一、使用正常比例的人体模板作为绘图的参照
二、 服装各部位的绘制
三、服装平面结构图的绘制方法及步骤
第五章　服装画的常用表现技法
第一节　单纯性表现技法
一、时装画绘制基本要点的掌握
二、常用的单纯性表现技法
第二节　综合性表现技法
一、有色纸表现法a
二、多种表现法
第六章　服装质感与图案的表现技法
第一节　面料质感的表现技法
一、针织面料
二、 精纺面料
三、皮革面料
四、 裘皮面料
五、丝纱面料
六、羽绒面料
七、牛仔面料
第二节　面料图案的表现技法
一、点的表现方法
二、线、格纹的表现方法
三、印花的表现方法
第七章　服装画的风格表现
第一节　服装画的写实风格
第二节　服装画的夸张风格
第三节　服装画的简化风格
第四节　服装画的装饰风格
第五节　服装画的趣味风格
第六节　服装画的衬托风格
第八章　服装画电脑技法表现
一、具有手绘风格的Painter
二、功能强大、表现力丰富的Photoshop
三、Coreldraw在服装绘画中的应用
四、Illustrator 绘画服装画的特征

前言/序言

本书第一版自2007年出版至今已重印多次，受到广大使用者的欢迎和好评，本次修订在保持本书主体结构不变的情况下，主要是增加了一些新图片，并对部分章节的版式进行了调整，以使本书更具表现力，通过本次修订使本书更具实用性和使用价值。
服装画技法是服装教育的专业基础课程之一，在整个专业教育中是最早开设的课程。学习之初，初学者对服装和服装设计缺乏整体的概念，服装画的表达一般偏重于个人风格和服装面料、色彩的表现。
服装设计的成功与否，最终要通过实物形态来判断。从设计构思到实物是一个不断调整的过程，服装效果图与制成的服装越接近，说明最初的设计构思越成功。目前各院校的服装设计教育课程，基本属于美术训练的范畴，因为无法以相应的成衣来比较，也就是无法将每一幅练习用的服装画制作成实物的服装。这样的训练难免形成把服装画单纯地向纯粹的绘画方面理解，一味强调个人的绘画风格，而忽略了对服装的表现。
服装画被认为是表达设计意图的有效工具和手段，而服装设计最终是以实物形态来体现的，即使没有服装画这个环节，直接用服装材料制作成服装也可以完成设计意图的表达。但服装画在帮助设计师捕捉创作灵感，完整地描绘着装效果方面，比用布料来裁剪缝制服装样品、表达设计意图更为便宜和便捷。
服装设计的过程是：规划→构思→草图→服装效果图→服装结构图→工艺制作→成衣。
单纯地进行服装画的训练，难免就会出现脱离设计和制作的问题，特别是对于那些对服装专业学习还处于懵懂状态的初学者来说，更是容易产生误解。本书采用逆向思维的方法，在进行系统的设计原理和构成要素学习之前，通过对服装实物、服装设计速写和服装效果图的比较学习和训练，帮助学习者较快地掌握服装画的特点和表达要素，这是本书的主要特点之一。
本教材由王培娜和孙有霞主编，王培娜负责第一章、第二章、第七章的编写，孙有霞负责第三章、第四章和第八章的编写，郝蔚负责第五章的编写，史海亮负责第六章的编写，参与本书编写的还有侯京鳌、周锡永、刘世甲、段敏、孔慧。全书由北京服装学院胡月教授主审，给予了大量指导性意见，在此表示衷心的感谢。
限于编写时间有限，本教材中难免会出现偏颇和欠缺之处，恳请广大读者给予指正。
本教材另附课时安排，供各院校参考借鉴。
编者
2011年6月

艺术的轮廓：探索人体结构与动态的奥秘 一本深入浅出、集理论与实践于一体的人体绘画权威指南 本书《艺术的轮廓：探索人体结构与动态的奥秘》旨在为所有对人物艺术创作怀抱热忱的学习者、艺术家及设计师提供一套系统、深入且实用的技法指导。我们深知，人体是所有具象艺术中最复杂、最迷人，同时也最具挑战性的母题。因此，本书摒弃了浮光掠影的表层描绘，专注于构建扎实的内在理解，帮助读者真正“看见”并“理解”人体。 第一部分：解构人体——从骨骼到肌肉的科学之旅 本部分是理解人体造型的基石。我们以严谨的解剖学知识为起点，但绝非枯燥的教科书式堆砌。我们的目标是将复杂的生物学结构转化为艺术创作中可操作的视觉语言。 第一章：生命的骨架——人体结构的基础 骨骼的艺术语言： 详细剖析人体主要骨骼群——头颅、脊柱、胸廓、骨盆以及四肢骨骼的形态特征和相互关系。重点讲解骨骼如何决定人体的大型结构、姿态的稳定性以及视觉上的重心。例如，我们将分析肩胛骨和骨盆在不同动态下如何充当“枢纽”的角色，影响身体的扭转与平衡。 透视与比例的基准： 深入探讨经典人体比例（如“八头身”）的由来、应用及其在不同年龄、性别、体型中的变化。我们提供了一套可量化的测量工具，帮助创作者建立准确的外部轮廓。同时，书中将穿插讲解如何在二维平面上准确表现三维骨骼的透视关系，避免出现“平面化”的人物造型。 第二章：流动的雕塑——肌肉群的形态与功能 本章将肌肉视为影响人体外观和动态的最主要因素。我们选取了艺术创作中最常需要表现的数百块主要肌群进行讲解。 形态的识别与简化： 摒弃繁复的解剖学术语，转而关注肌肉在皮下的形态表现。我们采用“块面组合法”，将复杂的肌肉群简化为易于理解的几何体或形态群，便于快速捕捉动态下的肌肉体积变化。 动态下的肌肉张力： 重点剖析肌肉在收缩、拉伸、放松状态下的视觉效果。例如，如何区分行走、奔跑、提重物时大腿后侧肌群（腘绳肌）和胸大肌的张力表现，以及这些张力如何影响皮肤表面的褶皱和光影变化。 关键结构点的连接： 讲解肌肉如何连接骨骼，形成身体的“拉链”和“桥梁”。通过这些连接点，读者可以更好地理解姿势转变时的肌肉过渡，避免出现“僵硬”或“断裂”的人体结构。 第二部分：动态的捕捉——从静止到运动的转化 人体艺术的魅力在于生命力，而生命力来源于动态。本部分的核心在于教会读者如何超越静态的临摹，进入对运动本质的捕捉与表达。 第三章：姿态的语言——平衡、重心与线条流动 重心的科学与艺术： 深入探讨人体平衡的原理，包括“重力线”的追踪和视觉平衡的构建。通过对“S形曲线”、“C形曲线”的分析，指导读者如何设计出既符合物理规律又富有美感的姿态。 运动的瞬间捕捉： 教授如何使用“动态线”（Line of Action）作为构图的灵魂，快速确定姿势的核心动势。书中包含了大量不同运动状态（如跳跃、跌倒、旋转）的速写范例和分析，强调捕捉运动的“过程”而非仅仅是“结果”。 节奏感与韵律的建立： 探讨如何通过身体各部位的协调性来创造节奏感。例如，手臂的挥动、躯干的扭转与脚步的交替之间存在的相位差，这些细节是赋予画面生命力的关键。 第四章：环境与情感的融合——光影、材质与叙事性表达 本章将前两部分的结构知识与光影、材质的表现技巧结合起来，提升作品的深度与感染力。 光影对形体的塑造： 不仅讲解基本的光影原理，更侧重于光线如何“揭示”人体结构。分析不同光源（硬光、漫射光）对肌肉起伏和骨骼棱角的强调作用。我们提供了大量的黑白素描练习，训练读者用光影的明暗关系来“雕刻”人体。 材质的触感： 探讨如何通过笔触和细节处理来区分皮肤的柔软、骨骼的坚硬、以及运动中汗水或衣物的质感，使画面更具真实感和叙事性。 叙事性姿态的设计： 结合心理学原理，指导读者如何通过微小的面部表情和肢体语言（如手势、肩膀的倾斜度）来传达复杂的情绪和故事背景，让每一个人物都拥有自己的“声音”。 本书特色总结： 1. 结构先行，技法辅助： 强调“知其所以然”的结构理解，而非死记硬背的表皮技巧。 2. 大量对比分析图例： 配备了数百幅高清的结构分解图、动态捕捉速写和最终完成作品的对比分析，直观易懂。 3. 强调视觉逻辑： 引导创作者建立一套清晰的视觉思维体系，无论未来转向何种艺术风格（写实、半写实或风格化），都能灵活运用。 4. 适用范围广泛： 无论是漫画、插画、概念设计、动画预演还是传统架上绘画，本书提供的基础都是坚不可摧的。 《艺术的轮廓：探索人体结构与动态的奥秘》——它不是教你如何画出一个人，而是教你如何真正地理解生命形态的内在逻辑与外在美学。拿起画笔，开始你的结构探险之旅吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，尤其是在理解传统绘画与现代设计理念的融合上，简直是教科书级别的存在。我过去总觉得服装设计理论和实际绘画技巧之间有一道无形的墙，直到翻开它，才发现原来那些高深的理论都可以通过扎实的技法来具象化。书中对人体结构比例的解析细致入微，不像很多其他教材那样只停留在“看起来对”的层面，而是深入到骨骼、肌肉的受力点，以及布料在不同姿态下如何自然垂坠和塑形。举个例子，书中有一章专门讲动态人体下的服装褶皱处理，它不仅展示了不同面料（比如丝绸的柔软、羊毛的厚重）在运动中会产生的不同形态，还配有大量可供临摹的范例。我花了两周时间专门练习了其中关于行走和转身的几个姿态，感觉自己的手感和对体积感的把握有了质的飞跃。特别是对于那些复杂的袖型和裙摆设计，它给出的步骤分解清晰到令人赞叹，每一步的落笔点、线条的粗细变化都有明确的说明和图示对比，让我这个手残党也能摸到门道。对于想从事高级定制或者概念设计的朋友来说，这本书提供的不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这样画”的底层逻辑支撑，非常值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格也给我留下了非常深刻的印象，它散发着一种沉稳而专业的艺术气息，完全不像很多商业画册那样浮夸。装帧设计上用了哑光纸张，使得那些精细的线条和水彩晕染效果得以完美呈现，翻阅时触感极佳，让人忍不住想要反复摩挲。更重要的是，它在内容组织上体现了极强的逻辑性。从基础的几何形体练习开始，逐步过渡到复杂的人体解剖辅助，再到应用到不同风格服装的绘制，每进一阶都有明确的知识点巩固。我特别喜欢它在“风格演变”部分所做的梳理，通过对不同历史时期（如洛可可的繁复与现代极简）服装的技法拆解，帮助读者建立起一个宏观的视觉词汇库。它不是简单地罗列图例，而是将每一种风格的“笔触特征”和“线条情绪”进行了提炼和总结。这对于我们这些希望在自己作品中加入个人烙印的设计师来说，提供了清晰的路径图。这本书与其说是一本工具书，不如说是一部关于“如何用画笔讲述服装故事”的艺术史鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在时尚行业摸爬滚打的人，我必须承认，很少有技法书能够真正触及到“服装设计思维”的核心，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅关注于如何用铅笔或马克笔勾勒轮廓，更深层次地探讨了“设计意图”如何通过线条语言传达给观看者。书中关于“服装动态线”的解读令我醍醐灌顶，它解释了为什么有些线条能让服装看起来充满张力，而有些却显得疲软无力，这完全取决于你如何理解服装与穿着者之间的能量流动。此外，书中穿插的一些行业前辈的访谈片段和他们手稿的解析，极大地拓宽了我的视野。这些一手资料揭示了许多设计大师在将灵感转化为可执行图稿时的思维过程和遇到的技术难题，这比单纯看最终成品要宝贵得多。阅读这些内容时，我感觉自己仿佛置身于一个高级设计工作室的研讨会现场，直接与行业精英进行思想碰撞。对于希望从“画匠”成长为“设计师”的人来说，这本书提供的精神食粮是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩运用和后期数字化处理的结合上，展示了非常前沿的视角，这点非常符合当下行业的需求。在传统的手绘部分之后，它并没有止步于此，而是用相当篇幅介绍了如何将手绘稿与现代设计软件（如Photoshop或Illustrator）进行高效整合。它细致地讲解了扫描、图层管理、以及如何利用数位笔刷模拟出传统材料的笔触效果，同时保持数字化文件的可修改性。最让我受益的是关于“色彩搭配心理学”在服装表现图中的应用。书中通过大量的色卡对比和实际案例，教导读者如何根据设计主题选择主色调、辅助色以及强调色，并直观地展示了不同色彩组合对服装整体气质的影响。我尝试着按照书中建议，在为秋冬系列服装做表现图时，调整了原本过于平淡的灰色调，加入了少量饱和度较高的古铜色作为点缀，立刻让整套方案的视觉冲击力提升了好几个档次。这本书成功地架起了传统手绘艺术与现代数字流程之间的桥梁，确保读者在掌握经典技法的同时，也能无缝衔接到现代工作流程，是跨时代意义上的一本学习资料。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最大的亮点在于其对材料表现力的极致追求，这在目前的同类书籍中是相当少见的。很多教材侧重于草图的快速表达，但这本书却沉下心来探讨“质感”的描绘。我特别欣赏它对不同材质光泽和纹理的对比分析，比如它会详细展示如何通过笔触的疏密变化来区分皮革的硬朗和雪纺的轻盈。其中关于金属配饰和刺绣细节的处理部分，简直是宝库。我之前画的配饰总是显得扁平呆板，但书中介绍了一种结合高光和阴影的渐变技巧，瞬间让平面上的图案有了三维的立体感和光泽感，仿佛下一秒就要从纸面上跳出来一样。而且，书中还涉及了不同灯光环境下服装色彩的变化，这点对于服装摄影或者秀场效果图的制作尤为关键。我尝试着用书里讲的“冷光源下深色面料的反射点”来重新处理我自己的作品，效果立竿见一半，画面立刻高级了起来。这本书对于追求细节控的读者来说，绝对是不可多得的良师益友，它强迫你跳出“画衣服”的思维，转而去“表现衣服的本质”。

评分☆☆☆☆☆

￥b36.00(7.5折)

评分☆☆☆☆☆

服装画技法（第2版）既可用做各类服装高等学校、高职高专院校、中等职业学校学生的教学用书，也可用于没有美术基础的初学者和服装设计爱好者的入门学习参考书。

评分☆☆☆☆☆

王培娜

评分☆☆☆☆☆

第二节　服装平面款式图的绘制

评分☆☆☆☆☆

服装画技法（第2版）

评分☆☆☆☆☆

喜欢,会一直在京东购书发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！今天家里没有牛奶了，我和妈妈晚上便去门口的苏果便利买了一箱牛奶和一点饮料。刚好，苏果便利有一台电脑坏了，于是便开启了另外一台电脑。因为开电脑和调试的时间，队伍越排越长。过14分钟，有一个阿姨突然提出把键盘换了，这样就能刷卡了。我妈妈就在旁边讲了一句键盘

评分☆☆☆☆☆

￥21.00(i8.8折)

评分☆☆☆☆☆

对于学美术的很适合 是本好书！！

评分☆☆☆☆☆

房P地产实战营销丛书：三天造就售楼冠军（第3版）