希利尔教育书系：希利尔讲艺术史（高清彩图版） [11-14岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] V.M.希利尔（Hillyer V.M.） 著，尤一童 译

图书标签:

• 艺术史
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出版社： 江苏人民出版社

ISBN：9787214073686

版次：1

商品编码：10895452

包装：平装

丛书名： 希利尔教育书系

开本：16开

出版时间：2012-03-01

页数：358

字数：295000

正文语种：中文

内容简介

　　 《高速铁路综合接地施工与检验（路基、桥梁、隧道部分）》在我国高速铁路建设中采用了许多新技术，综合接地防护系统是其中之一。由于综合接地防护系统要在高速铁路线下土建工程中制作完成，让土建施工单位来完成与电气工程有关的施工项目是较为困难的，虽然铁道部系统发布了综合接地的技术文件（包括设计、检验和通用图册），但因缺少相关专业技术管理人员，使高速铁路的综合接地施工开展得并不顺利。针对这一问题，《高速铁路综合接地施工与检验（路基、桥梁、隧道部分）》作者结合3年来的综合接地工程施工实践，编写了这本工程施工用书，专门介绍了高速铁路建设中路基、桥梁、隧道的综合接地施工技术，系统地讲述这一工程项目的施工与检验，意在帮助土建施工单位在高速铁路的路基、桥梁、隧道工程中做好综合接地施工项目，确保综合接地在高速铁路线路上真正发挥出系统防护电磁干扰和强电侵入的功能。在这里特别感谢参加《高速铁路综合接地施工与检验（路基、桥梁、隧道部分）》第一章 第二节 和第四章 第二节 编写的朱海城和刘春阳。
　　 《高速铁路综合接地施工与检验（路基、桥梁、隧道部分）》主要供从事铁路综合接地施工的工程管理技术人员和作业人员使用与参考。

作者简介

希利尔（V.M.Hillyer），美国杰出教育家，毕生从事中小学教育，酷爱历史和艺术，喜欢旅行，对孩子们的阅读习惯十分解。
希利尔出生于马萨诸塞州韦茅斯镇。哈佛大学本科毕业后，在纽约的布朗宁学校教书，后迁往巴尔的摩，成为卡尔沃特学校的第一任校长。他有着一种天生的异能，能很快了解孩子们的需要，知道如何讲孩子才能听明白，以及孩子成长的规律是什么。希利尔认为每个孩子都应当接受历史、艺术、地理科学的系统教育，意在培育熟稔周遭世界的全面型学生，因此，希利尔一反传统教科书的枯燥无味，为孩子们编写一套生动活泼的历史、地理和艺术读物，这就是《希利尔讲世界史》《希利尔讲世界地理》《希利尔讲艺术史》等三部影响世界的不朽名著。

目录

第一部分 绘画
第1章 最古老的图画
第2章 古埃及人的画
第3章 古老的拼图
第4章 愚弄人的画
第5章 画在瓶瓶罐罐上的画
第6章 中世纪的画
第7章 画家老师和画家学生
第8章 天使般的兄弟
第9章 文艺复兴早期的画家
第10章 宗教画
第11章 “最伟大的”学生
第12章 雕塑家画的画
第13章 天才画家达·芬奇
第14章 六个威尼斯画家
第15章 裁缝的儿子和光影大师
第16章 佛兰德斯画家
第17章 哈尔斯和伦勃朗
第18章 丢勒和小荷尔拜因
第19章 被遗忘的维米尔
第20章 西班牙的画家
第21章 画风景画的法国人
第22章 动荡时期
第23章 后来居上
第24章 三个英国画家
第25章 穷画家科洛和米勒
第26章 印象派
第27章 后印象派
第28章 非具象画和超现实画派
第29章 其他现代派画家

第二部分 雕塑
第1章 最古老的雕像
第2章 最大和最小的雕像
第3章 挖出来的雕塑
第4章 古希腊雕像
第5章 站立的雕像
第6章 最伟大的古希腊雕塑家
第7章 残缺的雕像
第8章 石膏雕塑
第9章 宝石浮雕
第10章 陶塑
第11章 罗马人的雕像
第12章 教堂的雕塑
第13章 天堂之门
第14章 寻宝人和秘密
第15章 最优秀的两尊骑士雕像
第16章 全能型艺术家
第17章 切利尼和珀尔修斯
第18章 仙女像和墨丘利
第19章 一个意大利人与一个丹麦人
第20章 雕人物像的乌敦
第21章 动物雕像
第22章 珍贵的礼物
第23章 “思考”的雕塑
第24章 现代雕塑

第三部分 建筑
第1章 哪座房子最古老
第2章 埃及的神庙
第3章 土砖宫殿
第4章 最漂亮的建筑
第5章 女式建筑
第6章 建筑新潮流
第7章 罗马人的建筑
第8章 建筑边饰
第9章 黑暗中的光明
第10章 罗马式建筑
第11章 城堡
第12章 哥特式建筑的发明
第13章 去欧洲旅行
第14章 圆顶和文艺复兴风格
第15章 历史与未来
第16章 都铎式建筑
第17章 法国的建筑
第18章 巴洛克式建筑
第19章 英国文艺复兴风格
第20章 美国早期的建筑
第21章 美国首都华盛顿和国会大厦
第22章 “彩虹”与“葡萄藤”
第23章 摩天大楼
第24章 建筑的新思想

精彩书摘

第一部分 绘画
第1章 最古老的图画
听老师讲课的时候，我总习惯握着一支铅笔。木头课桌上有两个不知道从哪儿来的小点，大概相距几十厘米，我用铅笔在其中一个点上轻轻戳上一笔，然后又戳了戳另外一个小点，一双小眼睛就这样出现了。我给这双眼睛分别画上一个圈儿，再用一条弧线连起来，还真像一副眼镜呢。
第二天，我在这双眼睛下面又添上了鼻子和嘴巴。
第三天，我添上了耳朵和头发。
第四天，我加上了一顶帽子。
第五天，我又加上胳膊和腿脚，这样，一个完整的小人出现了。
第六天，我的工作是用铅笔来加深这些笔画，一圈又一圈，线条越来越浓，直到课桌上留下了深深的铅笔印。
第七天，就在我完成这幅作品的同时，老师发现了我的行动，然后把我破坏课桌的举动告诉了我爸妈。
第八天，爸爸妈妈只好掏钱给我买了新的课桌，而我的心思还停留在那个小人身上，一点也没把这当回事。
看着我画的小人，妈妈说：“他将来有可能会成为一个艺术家。”爸爸沮丧地看着钱包说：“他千万不要成为艺术家啊，这才刚开始呢，我就赔上了一张新课桌。”果然，我最后没能成为艺术家。
我想起了另外一所小学，他们专门在学校的教学楼大厅里放了一张大桌子，给那些喜欢涂涂画画的孩子画画。这张大桌子上写着：“爱惜你的课桌，如果你想画画，就在这张桌子上随便画吧。”
……

前言/序言

每个孩子都需要一套自己喜欢的书，以解答有关我们这个世界的所有问题：地球上有些什么样的国家？每个国家有怎样的风土人情？人类历史上都发生了什么样的重要事件？那样重要的历史人物都做了什么惊天动地的大事？古往今来有哪些杰出的艺术家？为什么那会是一些不朽的名作？我们身边的古老建筑究竟是什么时候建的？人们为什么要建造这些东西？……基于人类历史、文化、艺术和知识的久远与博大，也基于孩子对知识的普遍欲求和其阅读的基本取向，美国伟大的教育学家维吉尔·希利尔耗时五年，以他广博的知识素养和全球旅游所见，写下享誉全球，孩子们最喜欢阅读的《希利尔讲世界地理》《希利尔讲世界史》和《希利尔讲艺术史》三部经典的知识性趣味读物。
这三部书不是一般意义的文化知识普及读物，而是全球孩子长到八岁以后家庭必备基础素质教材。我们知道，我们的日常学习是靠左右大脑的协同来完成的，也就是，既依靠左脑的逻辑思维、抽象概括能力，也依靠右脑的整体感知和形象思维能力，只有左右脑保持平衡、协调发展，才能完成复杂的学习活动。在这三部书的窍作中，希利尔遵循并实践了这种科学的学习模式，将复杂的知识转化为图像，用简单的语言和易懂的事例加以表述，使孩子在阅读中无需绞尽脑汁，就能学到很多受用一生的知识。除了知识的传授，希利尔还想让孩子们知道：世界是丰富多彩的，它由众多伟大和平凡的人们所创造，有着鲜活的历史脉络，世界上的那些流传百世的艺术作品也乐意为善于学习的人掀开神秘的面纱。如此，也就让孩子在获取知识的同时，逐渐拥有开阔的胸怀、宽广的视野以及独特的审美观，这正是三部书的又一非凡之处。
在《希利尔讲世界地理》中，希利尔将枯燥的地名、河流名、山脉名融入到一次次趣味盎然的旅行中。希利尔带领孩子们从北美洲走到南美洲，又从欧洲走到亚洲，再走到非洲和大洋洲。枯燥乏味的地理知识在希利尔的笔下变得如此生动有趣，不知不觉中，孩子们就能完全了解世界各地的人文景观及地理风貌。
《希利尔讲世界史》是希利尔的另一部杰作。在书中，他对历史的讲述方式十分奇妙。希利尔摒弃了传统的讲述方式，采用时间阶梯法，将每一个世纪发生的重大事件和出现的伟人编成了一个个诙谐幽默的故事，通过这些生动的故事，希利尔会让孩子在不知不觉中突然明白，天地如此博大，历史如此悠久，而自己只是历史长河中翻动着的沙粒，人都应该以一颗包容的心对待历史的苦难与辉煌，而不是仅仅局限在以自己为中心的封闭生活中。
更值得称道的是《希利尔讲艺术史》，这本书分为绘画、雕塑和建筑三个部分。通过讲述每一件艺术品背后的故事，希利尔向孩子们传递了这样一个信息：艺术来源于最普通的生活，每个孩子天生就是艺术家，而每个真正的艺术家也都永远保留着一颗童心。
希利尔认为，写作、阅读、数学这些基础学科固然重要，但是历史、地理、艺术对于孩子的全面发展也必不可少，只有将所有的学科系统地结合起来，才能呈现给孩子们一个完整的世界。在今天，希利尔的这种教学理念还被众多教育学家所推崇，而这三部书，更是全球众多知名学校近百年来一直向学生推荐的素养提升最优读物。
我们组织力量重新翻译和编辑这三部经典读物，一是因为这套书虽历经百年的时光洗涤，其光辉仍有增无减；二是基于孩子们不断发展的阅读期望，在图片和插图上我们觉得很有必要下大力气提高质量和品位，在视觉上更加调动孩子的阅读兴趣，使之成为表里如一的家庭经典藏书。
刘娜

艺术的奇幻之旅：一部跨越时空的视觉盛宴 图书名称： 艺术之旅：从洞穴壁画到数字时代（附赠世界名画鉴赏手册） 目标读者： 10-15岁青少年及所有对艺术怀有好奇心的初学者 字数： 约1500字 --- 内容提要 这是一本为年轻探索者量身打造的艺术史入门指南。它摒弃了传统教科书的枯燥与晦涩，以生动、引人入胜的叙事方式，带领读者穿越人类文明的漫长画卷，亲身体验艺术从远古的岩壁涂鸦到今日瞬息万变的数字媒介的非凡历程。本书不仅讲述了“谁”创作了“什么”，更深入挖掘了“为什么”和“如何”——探究艺术如何映照社会变迁、科技革新以及人类情感的永恒表达。随书附赠的《世界名画鉴赏手册》，提供快速识别和理解经典杰作的实用工具。 --- 第一部分：回溯源头——艺术的诞生与信仰的低语 (史前至古典时期) 第一章：黑暗中的光芒：史前艺术的秘密 想象一下，数万年前，我们的祖先在幽暗的洞穴深处，用动物脂肪和矿物颜料，留下了第一批不朽的印记。本书将首先带领读者走进拉斯科和阿尔塔米拉的洞穴，探究那些栩栩如生的野牛和奔跑的猎人，它们是生存的记录，还是巫术的祈祷？我们不仅会分析这些图像的狩猎意义，还会讨论早期人类的宇宙观和他们的审美萌芽。 第二章：尼罗河的永恒之梦：古埃及的秩序与来世观 古埃及文明以其对永恒的执着而闻名。我们将揭示金字塔、狮身人面像以及法老陵墓中壁画和浮雕的结构逻辑。了解荷鲁斯之眼如何代表保护，以及为什么人物形象总是遵循着特定的、看似僵硬的比例——这不是技法落后，而是对神圣秩序的严格遵循。我们将剖析“卡诺普斯罐”的艺术形式如何服务于木乃伊化过程，以及象形文字本身就是一种精妙的视觉艺术。 第三章：理性与完美的追逐：古希腊的黄金比例 从埃及的神秘主义转向古希腊对“人”的赞美。本章聚焦于雅典的帕特农神庙，解析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的微妙区别。艺术不再仅仅是献给神祇的，更是对理想人体（如米隆的《掷铁饼者》）的几何学探索。我们将深入探讨黄金分割在雕塑和建筑中的应用，理解为什么希腊人将“美”等同于“和谐”与“比例”。 第四章：帝国的大气魄：古罗马的实用主义与宏伟叙事 罗马人继承了希腊的艺术，但将其注入了更强的政治实用性。本章将考察罗马的肖像雕塑——它们追求的不是理想化，而是对统治者权力和个性的真实刻画（如奥古斯都的雕像）。同时，我们将惊叹于万神殿穹顶的工程奇迹，以及庞贝古城中那些充满生活气息的壁画，它们展示了罗马社会丰富的日常生活场景。 --- 第二部分：信仰与光影的交织 (中世纪至文艺复兴早期) 第五章：拜占庭的金色圣光：神圣的象征主义 中世纪的开端，艺术的焦点重新转向了神性。东罗马帝国的拜占庭艺术，以其马赛克和圣像画，创造了一个充满平面化、符号化和极致奢华的视觉世界。本章将解释这些艺术作品中为什么人物常常没有深度感、眼睛巨大且凝视前方——这是为了超越世俗，直接与信徒进行精神上的对话。 第六章：哥特式的高耸与光线的奇迹 当欧洲从黑暗中走出，教堂变得越来越高，越来越亮。哥特式建筑以其飞扶壁、尖拱和彩色玻璃窗，成为对上帝荣耀的极致表达。我们将“走进”沙特尔大教堂，理解彩色玻璃如何将普通阳光转化为“神圣之光”，以及中世纪雕塑如何逐渐从僵硬的墙体中解放出来，重新获得情感的表达。 第七章：唤醒沉睡的巨人：文艺复兴的回归与突破 文艺复兴，意味着“再生”。本章是本书的高潮之一。我们追踪意大利艺术家的脚步，从乔托（Giotto）在二维平面上摸索出三维空间的努力，到马萨乔（Masaccio）对科学透视法的掌握。理解为什么达芬奇痴迷于解剖学，因为只有理解了人体，才能完美地描绘灵魂。同时，我们将区分早期文艺复兴（如波提切利对古典神话的复兴）与盛期文艺复兴（如拉斐尔的和谐与米开朗基罗的力量）之间的细微差别。 --- 第三部分：情感的爆发与视角的革命 (巴洛克至浪漫主义) 第八章：戏剧性的盛宴：巴洛克时代的激情与动感 如果说文艺复兴追求平衡，那么巴洛克艺术追求的则是“冲击力”。在宗教改革的背景下，天主教会需要艺术来重新吸引信徒。本章聚焦于卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro），以及贝尼尼雕塑中捕捉到的瞬间动作（如《圣特蕾莎的狂喜》）。艺术变得更加戏剧化、充满运动感和强烈的情感张力。 第九章：洛可可的轻盈与宫廷的私语 与巴洛克的宏大叙事相对，洛可可艺术则转向了宫廷的享乐主义。本章探讨华托和弗拉戈纳尔如何用柔和的色彩、精巧的装饰和轻松的主题，描绘了贵族私密而精致的生活场景，这是一种对理性秩序的温柔反叛。 第十帖：启蒙的锋芒与感性的涌动：新古典主义与浪漫主义的对峙 十八世纪末，艺术进入了思想的战场。一方面，新古典主义（如大卫的作品）回归古罗马的简洁和道德说教，强调公民责任。另一方面，浪漫主义（如德拉克洛瓦的《自由引导人民》）则高举情感、自然力量和个人英雄主义的大旗，用强烈的色彩和动态构图表达对压抑的反抗。 --- 第四部分：现代的诞生与艺术的解构 (印象派至今) 第十一章：捕捉瞬间的颤动：印象派与现代生活的开启 工业革命和摄影术的出现，彻底动摇了传统艺术的基础。印象派画家不再满足于描绘现实，而是试图捕捉光线在特定时刻下的“印象”。本章将分析莫奈如何将画架搬到户外，以及他们对色彩理论的革命性应用，预示着艺术将彻底脱离对客观世界的忠实再现。 第十二章：色彩的解放与形式的重构 后印象派（梵高、塞尚、高更）将印象派的自由推向了更深处。梵高用扭曲的笔触表达内心的痛苦，塞尚则将自然物体分解为几何母体。随后，野兽派的纯粹色彩和立体派（毕加索）对单一视角的彻底颠覆，标志着艺术正式进入了“现代”的实验阶段。 第十三章：观念的胜利：抽象艺术与达达的嘲讽 进入二十世纪，艺术不再需要“看起来像”任何东西。康定斯基探索纯粹的音乐感和精神性；而第一次世界大战后的达达主义，则用现成品和荒谬的行为（如杜尚的《泉》）来质疑艺术的定义和资产阶级的审美趣味。 第十四章：从战场到街头：波普艺术与后现代的边界消融 战后的美国成为艺术中心。波普艺术（安迪·沃霍尔）拥抱大众文化、商业符号和机械复制，模糊了高雅艺术与低俗文化的界限。本章最后探讨了当代艺术的多样性，从极简主义的纯粹结构到装置艺术和行为艺术，展示了艺术如何成为一种持续的、开放的对话，不断挑战我们对“美”和“意义”的既有认知。 --- 随书赠阅：《世界名画鉴赏手册》 本手册提供了一套实用的工具，帮助读者快速定位并理解不同时期的关键作品： 1. 术语速查表： 简单解释“湿壁画”、“蛋彩”、“油画”、“丙烯”、“光影对比”、“多重视点”等核心技法。 2. 风格对照卡： 将巴洛克、洛可可、新古典主义、印象派等风格的关键特征（色彩、构图、主题）进行并列对比，便于快速识别。 3. 十大经典提问： 针对每一时期的代表作，提供三个引导性问题（例如：“这幅画如何运用了当时最新的科学发现？”或“作者试图用这种非传统的方式表达什么情感？”），激发读者主动思考和观察。 通过本书，读者将领悟到艺术史并非是僵硬的年代顺序，而是一场由人类好奇心、信仰、技术和情感驱动的、持续了数万年的宏伟探险。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这个“教育书系”的定位有点疑虑，担心内容会过于浅显，毕竟艺术史这东西，要讲深奥了，非专业人士根本看不懂。但这本书完全颠覆了我的预想。它在保证科普性的同时，对复杂概念的解释非常到位，简直是“化繁为简”的典范。比如它解析巴洛克艺术时，那种戏剧性的光影对比和强烈的动感，作者用非常生活化的语言描述出来，我瞬间就明白了为什么那个时代的艺术家会偏爱这种风格。而且，书中对不同文化背景下艺术如何相互影响的论述也特别到位，我以前总觉得不同国家的艺术是相对独立的，读完之后才发现，历史的河流里，艺术的交流远比我想象的要频繁和深刻。这本书真正做到了把晦涩难懂的艺术史知识，转化成了一种可以轻松消化的精神食粮，对于想要提升自己文化素养的普通读者来说，它提供了极高的阅读价值和智力满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近才读完，坦白说，它给我留下了非常深刻的印象。我本身对艺术史并没有太多了解，大多停留在“达芬奇画了蒙娜丽莎”这种层面。但这本书的叙述方式非常新颖，它没有那种枯燥的年代罗列和学院派的术语，而是像一个经验丰富的老朋友在给你娓娓道来那些伟大的作品和背后的故事。作者非常善于捕捉艺术品背后的情感和时代精神，让你感觉自己不仅仅是在看一幅画或一座雕塑，而是在穿越时空，与那些艺术家进行灵魂上的对话。特别是关于文艺复兴时期的一些细节描述，那种对人性和光影的痴迷，读起来让人热血沸腾。我觉得这本书的结构安排很巧妙，它不是简单的时间轴推进，而是以主题和流派为线索，把不同时期的艺术成就串联起来，让人很容易抓住艺术发展的脉络。如果你也和我一样，对艺术史感到无从下手，这本书绝对是一个绝佳的入门砖，它会激发你对艺术更深层次的兴趣，让你开始主动去寻找那些被忽略的细节。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得学习艺术史，最难的就是建立起时间感和风格的辨识度。很多时候，看多了只知道是“古典”或“现代”，但具体区别在哪里，内在逻辑是什么，往往一头雾水。这本书在这方面的处理非常出色，它用了一种近乎讲故事的叙事手法来梳理历史的脉络。它不是简单地说“某某年发生了什么”，而是会深入挖掘驱动艺术变革的社会、哲学甚至政治力量。比如，它解释了启蒙运动如何催生了新古典主义的理性回归，以及工业革命对印象派捕捉光影的迫切需求。这种“为什么会这样”的追问，让艺术不再是孤立的审美活动，而是紧密联系着人类文明发展的真实写照。读完之后，我再去欣赏那些艺术作品时，眼光真的不一样了，我能看到作品背后的时代焦虑和集体情绪，这是一种非常充实的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是艺术品本身，我收到货的时候就被那精美的封面吸引住了。高清彩图的质感非常棒，色彩还原度很高，这对于一本关于视觉艺术的书来说太重要了。我特别喜欢它在讲解每一幅重要作品时，都会配有高分辨率的局部放大图，那些肉眼在博物馆里可能因为距离或光线问题而忽略掉的笔触和纹理，都能看得一清二楚。这种细节的呈现，极大地提升了阅读体验，仿佛我手里捧着的就是一本移动的私人艺术画廊。每次读到某个时期或者流派的介绍，我都会忍不住停下来，仔细端详那些图片，对比作者的文字分析，这种图文并茂的互动感，让知识的吸收效率大大提高。如果说有什么遗憾，那就是希望这本书的索引部分可以更详尽一些，方便我日后查找特定的艺术家或作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，是它对“当代艺术”的处理方式。很多艺术史书籍在讲到近现代之后就戛然而止，或者对抽象表现主义、波普艺术等比较‘激进’的流派采取一种保留意见的态度。但这本却敢于直面这些挑战传统审美的作品，并且用一种非常开放和理解的口吻去介绍它们的诞生背景和理论基础。它没有强迫读者“爱上”后现代艺术，而是教会我们如何去“理解”它——理解为什么艺术家要打破边界，为什么一个日常物品可以成为艺术品。这种对多元性和批判性思维的鼓励，让这本书的视野非常开阔，它不仅是回顾历史，更是在引导读者如何用更广阔的视角去面对未来的艺术形态。对于想要跟上时代脉搏、不被现代艺术“劝退”的读者来说，这本书提供了极佳的心理建设和知识储备。

评分☆☆☆☆☆

不错，长知识，文字也通俗易懂，适合孩子

评分☆☆☆☆☆

好看，孩子喜欢！

评分☆☆☆☆☆

到货也很快，喜欢。。。

评分☆☆☆☆☆

满意满意！

评分☆☆☆☆☆

喜欢里面的彩图，非常好的书

评分☆☆☆☆☆

这套是高清彩图版的，还不错哦！

评分☆☆☆☆☆

朋友也喜欢，买来送给他的

评分☆☆☆☆☆

书很不错，全五分，信赖京东。

评分☆☆☆☆☆

希利尔的书这次买全了，很好