希利爾教育書係：希利爾講藝術史（高清彩圖版） [11-14歲] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] V.M.希利爾（Hillyer V.M.） 著，尤一童 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 兒童藝術
• 青少年讀物
• 希利爾教育
• 藝術欣賞
• 繪畫
• 文化
• 曆史
• 彩圖
• 科普

齣版社： 江蘇人民齣版社

ISBN：9787214073686

版次：1

商品編碼：10895452

包裝：平裝

叢書名： 希利爾教育書係

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

頁數：358

字數：295000

正文語種：中文

內容簡介

　　 《高速鐵路綜閤接地施工與檢驗（路基、橋梁、隧道部分）》在我國高速鐵路建設中采用瞭許多新技術，綜閤接地防護係統是其中之一。由於綜閤接地防護係統要在高速鐵路綫下土建工程中製作完成，讓土建施工單位來完成與電氣工程有關的施工項目是較為睏難的，雖然鐵道部係統發布瞭綜閤接地的技術文件（包括設計、檢驗和通用圖冊），但因缺少相關專業技術管理人員，使高速鐵路的綜閤接地施工開展得並不順利。針對這一問題，《高速鐵路綜閤接地施工與檢驗（路基、橋梁、隧道部分）》作者結閤3年來的綜閤接地工程施工實踐，編寫瞭這本工程施工用書，專門介紹瞭高速鐵路建設中路基、橋梁、隧道的綜閤接地施工技術，係統地講述這一工程項目的施工與檢驗，意在幫助土建施工單位在高速鐵路的路基、橋梁、隧道工程中做好綜閤接地施工項目，確保綜閤接地在高速鐵路綫路上真正發揮齣係統防護電磁乾擾和強電侵入的功能。在這裏特彆感謝參加《高速鐵路綜閤接地施工與檢驗（路基、橋梁、隧道部分）》第一章 第二節 和第四章 第二節 編寫的硃海城和劉春陽。
　　 《高速鐵路綜閤接地施工與檢驗（路基、橋梁、隧道部分）》主要供從事鐵路綜閤接地施工的工程管理技術人員和作業人員使用與參考。

作者簡介

希利爾（V.M.Hillyer），美國傑齣教育傢，畢生從事中小學教育，酷愛曆史和藝術，喜歡旅行，對孩子們的閱讀習慣十分解。
希利爾齣生於馬薩諸塞州韋茅斯鎮。哈佛大學本科畢業後，在紐約的布朗寜學校教書，後遷往巴爾的摩，成為卡爾沃特學校的第一任校長。他有著一種天生的異能，能很快瞭解孩子們的需要，知道如何講孩子纔能聽明白，以及孩子成長的規律是什麼。希利爾認為每個孩子都應當接受曆史、藝術、地理科學的係統教育，意在培育熟稔周遭世界的全麵型學生，因此，希利爾一反傳統教科書的枯燥無味，為孩子們編寫一套生動活潑的曆史、地理和藝術讀物，這就是《希利爾講世界史》《希利爾講世界地理》《希利爾講藝術史》等三部影響世界的不朽名著。

目錄

第一部分 繪畫
第1章 最古老的圖畫
第2章 古埃及人的畫
第3章 古老的拼圖
第4章 愚弄人的畫
第5章 畫在瓶瓶罐罐上的畫
第6章 中世紀的畫
第7章 畫傢老師和畫傢學生
第8章 天使般的兄弟
第9章 文藝復興早期的畫傢
第10章 宗教畫
第11章 “最偉大的”學生
第12章 雕塑傢畫的畫
第13章 天纔畫傢達·芬奇
第14章 六個威尼斯畫傢
第15章 裁縫的兒子和光影大師
第16章 佛蘭德斯畫傢
第17章 哈爾斯和倫勃朗
第18章 丟勒和小荷爾拜因
第19章 被遺忘的維米爾
第20章 西班牙的畫傢
第21章 畫風景畫的法國人
第22章 動蕩時期
第23章 後來居上
第24章 三個英國畫傢
第25章 窮畫傢科洛和米勒
第26章 印象派
第27章 後印象派
第28章 非具象畫和超現實畫派
第29章 其他現代派畫傢

第二部分 雕塑
第1章 最古老的雕像
第2章 最大和最小的雕像
第3章 挖齣來的雕塑
第4章 古希臘雕像
第5章 站立的雕像
第6章 最偉大的古希臘雕塑傢
第7章 殘缺的雕像
第8章 石膏雕塑
第9章 寶石浮雕
第10章 陶塑
第11章 羅馬人的雕像
第12章 教堂的雕塑
第13章 天堂之門
第14章 尋寶人和秘密
第15章 最優秀的兩尊騎士雕像
第16章 全能型藝術傢
第17章 切利尼和珀爾修斯
第18章 仙女像和墨丘利
第19章 一個意大利人與一個丹麥人
第20章 雕人物像的烏敦
第21章 動物雕像
第22章 珍貴的禮物
第23章 “思考”的雕塑
第24章 現代雕塑

第三部分 建築
第1章 哪座房子最古老
第2章 埃及的神廟
第3章 土磚宮殿
第4章 最漂亮的建築
第5章 女式建築
第6章 建築新潮流
第7章 羅馬人的建築
第8章 建築邊飾
第9章 黑暗中的光明
第10章 羅馬式建築
第11章 城堡
第12章 哥特式建築的發明
第13章 去歐洲旅行
第14章 圓頂和文藝復興風格
第15章 曆史與未來
第16章 都鐸式建築
第17章 法國的建築
第18章 巴洛剋式建築
第19章 英國文藝復興風格
第20章 美國早期的建築
第21章 美國首都華盛頓和國會大廈
第22章 “彩虹”與“葡萄藤”
第23章 摩天大樓
第24章 建築的新思想

精彩書摘

第一部分 繪畫
第1章 最古老的圖畫
聽老師講課的時候，我總習慣握著一支鉛筆。木頭課桌上有兩個不知道從哪兒來的小點，大概相距幾十厘米，我用鉛筆在其中一個點上輕輕戳上一筆，然後又戳瞭戳另外一個小點，一雙小眼睛就這樣齣現瞭。我給這雙眼睛分彆畫上一個圈兒，再用一條弧綫連起來，還真像一副眼鏡呢。
第二天，我在這雙眼睛下麵又添上瞭鼻子和嘴巴。
第三天，我添上瞭耳朵和頭發。
第四天，我加上瞭一頂帽子。
第五天，我又加上胳膊和腿腳，這樣，一個完整的小人齣現瞭。
第六天，我的工作是用鉛筆來加深這些筆畫，一圈又一圈，綫條越來越濃，直到課桌上留下瞭深深的鉛筆印。
第七天，就在我完成這幅作品的同時，老師發現瞭我的行動，然後把我破壞課桌的舉動告訴瞭我爸媽。
第八天，爸爸媽媽隻好掏錢給我買瞭新的課桌，而我的心思還停留在那個小人身上，一點也沒把這當迴事。
看著我畫的小人，媽媽說：“他將來有可能會成為一個藝術傢。”爸爸沮喪地看著錢包說：“他韆萬不要成為藝術傢啊，這纔剛開始呢，我就賠上瞭一張新課桌。”果然，我最後沒能成為藝術傢。
我想起瞭另外一所小學，他們專門在學校的教學樓大廳裏放瞭一張大桌子，給那些喜歡塗塗畫畫的孩子畫畫。這張大桌子上寫著：“愛惜你的課桌，如果你想畫畫，就在這張桌子上隨便畫吧。”
……

前言/序言

每個孩子都需要一套自己喜歡的書，以解答有關我們這個世界的所有問題：地球上有些什麼樣的國傢？每個國傢有怎樣的風土人情？人類曆史上都發生瞭什麼樣的重要事件？那樣重要的曆史人物都做瞭什麼驚天動地的大事？古往今來有哪些傑齣的藝術傢？為什麼那會是一些不朽的名作？我們身邊的古老建築究竟是什麼時候建的？人們為什麼要建造這些東西？……基於人類曆史、文化、藝術和知識的久遠與博大，也基於孩子對知識的普遍欲求和其閱讀的基本取嚮，美國偉大的教育學傢維吉爾·希利爾耗時五年，以他廣博的知識素養和全球旅遊所見，寫下享譽全球，孩子們最喜歡閱讀的《希利爾講世界地理》《希利爾講世界史》和《希利爾講藝術史》三部經典的知識性趣味讀物。
這三部書不是一般意義的文化知識普及讀物，而是全球孩子長到八歲以後傢庭必備基礎素質教材。我們知道，我們的日常學習是靠左右大腦的協同來完成的，也就是，既依靠左腦的邏輯思維、抽象概括能力，也依靠右腦的整體感知和形象思維能力，隻有左右腦保持平衡、協調發展，纔能完成復雜的學習活動。在這三部書的竅作中，希利爾遵循並實踐瞭這種科學的學習模式，將復雜的知識轉化為圖像，用簡單的語言和易懂的事例加以錶述，使孩子在閱讀中無需絞盡腦汁，就能學到很多受用一生的知識。除瞭知識的傳授，希利爾還想讓孩子們知道：世界是豐富多彩的，它由眾多偉大和平凡的人們所創造，有著鮮活的曆史脈絡，世界上的那些流傳百世的藝術作品也樂意為善於學習的人掀開神秘的麵紗。如此，也就讓孩子在獲取知識的同時，逐漸擁有開闊的胸懷、寬廣的視野以及獨特的審美觀，這正是三部書的又一非凡之處。
在《希利爾講世界地理》中，希利爾將枯燥的地名、河流名、山脈名融入到一次次趣味盎然的旅行中。希利爾帶領孩子們從北美洲走到南美洲，又從歐洲走到亞洲，再走到非洲和大洋洲。枯燥乏味的地理知識在希利爾的筆下變得如此生動有趣，不知不覺中，孩子們就能完全瞭解世界各地的人文景觀及地理風貌。
《希利爾講世界史》是希利爾的另一部傑作。在書中，他對曆史的講述方式十分奇妙。希利爾摒棄瞭傳統的講述方式，采用時間階梯法，將每一個世紀發生的重大事件和齣現的偉人編成瞭一個個詼諧幽默的故事，通過這些生動的故事，希利爾會讓孩子在不知不覺中突然明白，天地如此博大，曆史如此悠久，而自己隻是曆史長河中翻動著的沙粒，人都應該以一顆包容的心對待曆史的苦難與輝煌，而不是僅僅局限在以自己為中心的封閉生活中。
更值得稱道的是《希利爾講藝術史》，這本書分為繪畫、雕塑和建築三個部分。通過講述每一件藝術品背後的故事，希利爾嚮孩子們傳遞瞭這樣一個信息：藝術來源於最普通的生活，每個孩子天生就是藝術傢，而每個真正的藝術傢也都永遠保留著一顆童心。
希利爾認為，寫作、閱讀、數學這些基礎學科固然重要，但是曆史、地理、藝術對於孩子的全麵發展也必不可少，隻有將所有的學科係統地結閤起來，纔能呈現給孩子們一個完整的世界。在今天，希利爾的這種教學理念還被眾多教育學傢所推崇，而這三部書，更是全球眾多知名學校近百年來一直嚮學生推薦的素養提升最優讀物。
我們組織力量重新翻譯和編輯這三部經典讀物，一是因為這套書雖曆經百年的時光洗滌，其光輝仍有增無減；二是基於孩子們不斷發展的閱讀期望，在圖片和插圖上我們覺得很有必要下大力氣提高質量和品位，在視覺上更加調動孩子的閱讀興趣，使之成為錶裏如一的傢庭經典藏書。
劉娜

藝術的奇幻之旅：一部跨越時空的視覺盛宴 圖書名稱： 藝術之旅：從洞穴壁畫到數字時代（附贈世界名畫鑒賞手冊） 目標讀者： 10-15歲青少年及所有對藝術懷有好奇心的初學者 字數： 約1500字 --- 內容提要 這是一本為年輕探索者量身打造的藝術史入門指南。它摒棄瞭傳統教科書的枯燥與晦澀，以生動、引人入勝的敘事方式，帶領讀者穿越人類文明的漫長畫捲，親身體驗藝術從遠古的岩壁塗鴉到今日瞬息萬變的數字媒介的非凡曆程。本書不僅講述瞭“誰”創作瞭“什麼”，更深入挖掘瞭“為什麼”和“如何”——探究藝術如何映照社會變遷、科技革新以及人類情感的永恒錶達。隨書附贈的《世界名畫鑒賞手冊》，提供快速識彆和理解經典傑作的實用工具。 --- 第一部分：迴溯源頭——藝術的誕生與信仰的低語 (史前至古典時期) 第一章：黑暗中的光芒：史前藝術的秘密 想象一下，數萬年前，我們的祖先在幽暗的洞穴深處，用動物脂肪和礦物顔料，留下瞭第一批不朽的印記。本書將首先帶領讀者走進拉斯科和阿爾塔米拉的洞穴，探究那些栩栩如生的野牛和奔跑的獵人，它們是生存的記錄，還是巫術的祈禱？我們不僅會分析這些圖像的狩獵意義，還會討論早期人類的宇宙觀和他們的審美萌芽。 第二章：尼羅河的永恒之夢：古埃及的秩序與來世觀 古埃及文明以其對永恒的執著而聞名。我們將揭示金字塔、獅身人麵像以及法老陵墓中壁畫和浮雕的結構邏輯。瞭解荷魯斯之眼如何代錶保護，以及為什麼人物形象總是遵循著特定的、看似僵硬的比例——這不是技法落後，而是對神聖秩序的嚴格遵循。我們將剖析“卡諾普斯罐”的藝術形式如何服務於木乃伊化過程，以及象形文字本身就是一種精妙的視覺藝術。 第三章：理性與完美的追逐：古希臘的黃金比例 從埃及的神秘主義轉嚮古希臘對“人”的贊美。本章聚焦於雅典的帕特農神廟，解析多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的微妙區彆。藝術不再僅僅是獻給神祇的，更是對理想人體（如米隆的《擲鐵餅者》）的幾何學探索。我們將深入探討黃金分割在雕塑和建築中的應用，理解為什麼希臘人將“美”等同於“和諧”與“比例”。 第四章：帝國的大氣魄：古羅馬的實用主義與宏偉敘事 羅馬人繼承瞭希臘的藝術，但將其注入瞭更強的政治實用性。本章將考察羅馬的肖像雕塑——它們追求的不是理想化，而是對統治者權力和個性的真實刻畫（如奧古斯都的雕像）。同時，我們將驚嘆於萬神殿穹頂的工程奇跡，以及龐貝古城中那些充滿生活氣息的壁畫，它們展示瞭羅馬社會豐富的日常生活場景。 --- 第二部分：信仰與光影的交織 (中世紀至文藝復興早期) 第五章：拜占庭的金色聖光：神聖的象徵主義 中世紀的開端，藝術的焦點重新轉嚮瞭神性。東羅馬帝國的拜占庭藝術，以其馬賽剋和聖像畫，創造瞭一個充滿平麵化、符號化和極緻奢華的視覺世界。本章將解釋這些藝術作品中為什麼人物常常沒有深度感、眼睛巨大且凝視前方——這是為瞭超越世俗，直接與信徒進行精神上的對話。 第六章：哥特式的高聳與光綫的奇跡 當歐洲從黑暗中走齣，教堂變得越來越高，越來越亮。哥特式建築以其飛扶壁、尖拱和彩色玻璃窗，成為對上帝榮耀的極緻錶達。我們將“走進”沙特爾大教堂，理解彩色玻璃如何將普通陽光轉化為“神聖之光”，以及中世紀雕塑如何逐漸從僵硬的牆體中解放齣來，重新獲得情感的錶達。 第七章：喚醒沉睡的巨人：文藝復興的迴歸與突破 文藝復興，意味著“再生”。本章是本書的高潮之一。我們追蹤意大利藝術傢的腳步，從喬托（Giotto）在二維平麵上摸索齣三維空間的努力，到馬薩喬（Masaccio）對科學透視法的掌握。理解為什麼達芬奇癡迷於解剖學，因為隻有理解瞭人體，纔能完美地描繪靈魂。同時，我們將區分早期文藝復興（如波提切利對古典神話的復興）與盛期文藝復興（如拉斐爾的和諧與米開朗基羅的力量）之間的細微差彆。 --- 第三部分：情感的爆發與視角的革命 (巴洛剋至浪漫主義) 第八章：戲劇性的盛宴：巴洛剋時代的激情與動感 如果說文藝復興追求平衡，那麼巴洛剋藝術追求的則是“衝擊力”。在宗教改革的背景下，天主教會需要藝術來重新吸引信徒。本章聚焦於卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Chiaroscuro），以及貝尼尼雕塑中捕捉到的瞬間動作（如《聖特蕾莎的狂喜》）。藝術變得更加戲劇化、充滿運動感和強烈的情感張力。 第九章：洛可可的輕盈與宮廷的私語 與巴洛剋的宏大敘事相對，洛可可藝術則轉嚮瞭宮廷的享樂主義。本章探討華托和弗拉戈納爾如何用柔和的色彩、精巧的裝飾和輕鬆的主題，描繪瞭貴族私密而精緻的生活場景，這是一種對理性秩序的溫柔反叛。 第十帖：啓濛的鋒芒與感性的湧動：新古典主義與浪漫主義的對峙 十八世紀末，藝術進入瞭思想的戰場。一方麵，新古典主義（如大衛的作品）迴歸古羅馬的簡潔和道德說教，強調公民責任。另一方麵，浪漫主義（如德拉剋洛瓦的《自由引導人民》）則高舉情感、自然力量和個人英雄主義的大旗，用強烈的色彩和動態構圖錶達對壓抑的反抗。 --- 第四部分：現代的誕生與藝術的解構 (印象派至今) 第十一章：捕捉瞬間的顫動：印象派與現代生活的開啓 工業革命和攝影術的齣現，徹底動搖瞭傳統藝術的基礎。印象派畫傢不再滿足於描繪現實，而是試圖捕捉光綫在特定時刻下的“印象”。本章將分析莫奈如何將畫架搬到戶外，以及他們對色彩理論的革命性應用，預示著藝術將徹底脫離對客觀世界的忠實再現。 第十二章：色彩的解放與形式的重構 後印象派（梵高、塞尚、高更）將印象派的自由推嚮瞭更深處。梵高用扭麯的筆觸錶達內心的痛苦，塞尚則將自然物體分解為幾何母體。隨後，野獸派的純粹色彩和立體派（畢加索）對單一視角的徹底顛覆，標誌著藝術正式進入瞭“現代”的實驗階段。 第十三章：觀念的勝利：抽象藝術與達達的嘲諷 進入二十世紀，藝術不再需要“看起來像”任何東西。康定斯基探索純粹的音樂感和精神性；而第一次世界大戰後的達達主義，則用現成品和荒謬的行為（如杜尚的《泉》）來質疑藝術的定義和資産階級的審美趣味。 第十四章：從戰場到街頭：波普藝術與後現代的邊界消融 戰後的美國成為藝術中心。波普藝術（安迪·沃霍爾）擁抱大眾文化、商業符號和機械復製，模糊瞭高雅藝術與低俗文化的界限。本章最後探討瞭當代藝術的多樣性，從極簡主義的純粹結構到裝置藝術和行為藝術，展示瞭藝術如何成為一種持續的、開放的對話，不斷挑戰我們對“美”和“意義”的既有認知。 --- 隨書贈閱：《世界名畫鑒賞手冊》 本手冊提供瞭一套實用的工具，幫助讀者快速定位並理解不同時期的關鍵作品： 1. 術語速查錶： 簡單解釋“濕壁畫”、“蛋彩”、“油畫”、“丙烯”、“光影對比”、“多重視點”等核心技法。 2. 風格對照卡： 將巴洛剋、洛可可、新古典主義、印象派等風格的關鍵特徵（色彩、構圖、主題）進行並列對比，便於快速識彆。 3. 十大經典提問： 針對每一時期的代錶作，提供三個引導性問題（例如：“這幅畫如何運用瞭當時最新的科學發現？”或“作者試圖用這種非傳統的方式錶達什麼情感？”），激發讀者主動思考和觀察。 通過本書，讀者將領悟到藝術史並非是僵硬的年代順序，而是一場由人類好奇心、信仰、技術和情感驅動的、持續瞭數萬年的宏偉探險。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這個“教育書係”的定位有點疑慮，擔心內容會過於淺顯，畢竟藝術史這東西，要講深奧瞭，非專業人士根本看不懂。但這本書完全顛覆瞭我的預想。它在保證科普性的同時，對復雜概念的解釋非常到位，簡直是“化繁為簡”的典範。比如它解析巴洛剋藝術時，那種戲劇性的光影對比和強烈的動感，作者用非常生活化的語言描述齣來，我瞬間就明白瞭為什麼那個時代的藝術傢會偏愛這種風格。而且，書中對不同文化背景下藝術如何相互影響的論述也特彆到位，我以前總覺得不同國傢的藝術是相對獨立的，讀完之後纔發現，曆史的河流裏，藝術的交流遠比我想象的要頻繁和深刻。這本書真正做到瞭把晦澀難懂的藝術史知識，轉化成瞭一種可以輕鬆消化的精神食糧，對於想要提升自己文化素養的普通讀者來說，它提供瞭極高的閱讀價值和智力滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，是它對“當代藝術”的處理方式。很多藝術史書籍在講到近現代之後就戛然而止，或者對抽象錶現主義、波普藝術等比較‘激進’的流派采取一種保留意見的態度。但這本卻敢於直麵這些挑戰傳統審美的作品，並且用一種非常開放和理解的口吻去介紹它們的誕生背景和理論基礎。它沒有強迫讀者“愛上”後現代藝術，而是教會我們如何去“理解”它——理解為什麼藝術傢要打破邊界，為什麼一個日常物品可以成為藝術品。這種對多元性和批判性思維的鼓勵，讓這本書的視野非常開闊，它不僅是迴顧曆史，更是在引導讀者如何用更廣闊的視角去麵對未來的藝術形態。對於想要跟上時代脈搏、不被現代藝術“勸退”的讀者來說，這本書提供瞭極佳的心理建設和知識儲備。

評分☆☆☆☆☆

這本書我最近纔讀完，坦白說，它給我留下瞭非常深刻的印象。我本身對藝術史並沒有太多瞭解，大多停留在“達芬奇畫瞭濛娜麗莎”這種層麵。但這本書的敘述方式非常新穎，它沒有那種枯燥的年代羅列和學院派的術語，而是像一個經驗豐富的老朋友在給你娓娓道來那些偉大的作品和背後的故事。作者非常善於捕捉藝術品背後的情感和時代精神，讓你感覺自己不僅僅是在看一幅畫或一座雕塑，而是在穿越時空，與那些藝術傢進行靈魂上的對話。特彆是關於文藝復興時期的一些細節描述，那種對人性和光影的癡迷，讀起來讓人熱血沸騰。我覺得這本書的結構安排很巧妙，它不是簡單的時間軸推進，而是以主題和流派為綫索，把不同時期的藝術成就串聯起來，讓人很容易抓住藝術發展的脈絡。如果你也和我一樣，對藝術史感到無從下手，這本書絕對是一個絕佳的入門磚，它會激發你對藝術更深層次的興趣，讓你開始主動去尋找那些被忽略的細節。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得學習藝術史，最難的就是建立起時間感和風格的辨識度。很多時候，看多瞭隻知道是“古典”或“現代”，但具體區彆在哪裏，內在邏輯是什麼，往往一頭霧水。這本書在這方麵的處理非常齣色，它用瞭一種近乎講故事的敘事手法來梳理曆史的脈絡。它不是簡單地說“某某年發生瞭什麼”，而是會深入挖掘驅動藝術變革的社會、哲學甚至政治力量。比如，它解釋瞭啓濛運動如何催生瞭新古典主義的理性迴歸，以及工業革命對印象派捕捉光影的迫切需求。這種“為什麼會這樣”的追問，讓藝術不再是孤立的審美活動，而是緊密聯係著人類文明發展的真實寫照。讀完之後，我再去欣賞那些藝術作品時，眼光真的不一樣瞭，我能看到作品背後的時代焦慮和集體情緒，這是一種非常充實的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計簡直是藝術品本身，我收到貨的時候就被那精美的封麵吸引住瞭。高清彩圖的質感非常棒，色彩還原度很高，這對於一本關於視覺藝術的書來說太重要瞭。我特彆喜歡它在講解每一幅重要作品時，都會配有高分辨率的局部放大圖，那些肉眼在博物館裏可能因為距離或光綫問題而忽略掉的筆觸和紋理，都能看得一清二楚。這種細節的呈現，極大地提升瞭閱讀體驗，仿佛我手裏捧著的就是一本移動的私人藝術畫廊。每次讀到某個時期或者流派的介紹，我都會忍不住停下來，仔細端詳那些圖片，對比作者的文字分析，這種圖文並茂的互動感，讓知識的吸收效率大大提高。如果說有什麼遺憾，那就是希望這本書的索引部分可以更詳盡一些，方便我日後查找特定的藝術傢或作品。

評分☆☆☆☆☆

還是可以。小孩孩沒看。

評分☆☆☆☆☆

書的質量沒的說是正品，孩子很喜歡，發貨的速度也很快，正在閱讀當中，可惜還有一本沒有貨。

評分☆☆☆☆☆

買瞭一套希利爾的書，這本版本雖然不一樣，也不錯！

評分☆☆☆☆☆

京東商城網購服務非常滿意

評分☆☆☆☆☆

朋友也喜歡，買來送給他的

評分☆☆☆☆☆

裏麵的配圖質量一般，有些清晰度都不好。

評分☆☆☆☆☆

這本書3個版本，根據網友的評價，買瞭這個齣版社的，質量還不錯。

評分☆☆☆☆☆

喜歡裏麵的彩圖，非常好的書

評分☆☆☆☆☆

挺好。買瞭幾本不同類型的書。小孩喜歡看。