一學就會：梅花畫法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭宗修 著

圖書標籤:

• 梅花
• 繪畫
• 水墨畫
• 寫意畫
• 工筆畫
• 繪畫技巧
• 藝術
• 書法
• 中國畫
• 初學

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539444352

版次：1

商品編碼：10900528

包裝：平裝

叢書名： 國畫技法入門秘訣係列

開本：16開

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：64

內容簡介

《一學就會梅花畫法》，本書為國畫基礎技法書，帶有詳細步驟的範畫，並配有文字講解。

作者簡介

鄭宗修，原名鳳岩，號冷硯堂主、居簡老人。早年博學好遊，好問，足跡遍曆大江南北。五十讀易，六十學佛，書字作畫，無有定法，治印捉刀，皆齣傢風。退休前從事美術書畫工作三十餘年，先後加入浙江省東方國畫院、杭州西子畫院、杭州市美術傢協會、黃賓虹學術研究會、杭州市書畫藝術研究會、浙江省老十部美術傢協會，並任秘書長、常務會長等職務。現任杭州西子畫院顧問和藝術指導。本書《一學就會：梅花畫法》就是由他所著，內容包括：學習的方法，畫梅花的工具，基本功的練習，花的畫法，枝、乾的畫法，梅花與枝乾組閤，梅花的搭配，章法，範畫9部分。

目錄

學習的方法
畫梅花的工具
基本功的練習
花的畫法
枝、乾的畫法
梅花與枝乾組閤
梅花的搭配
章法
範畫

前言/序言

《筆墨丹青：寫意花鳥的意境之美》 內容簡介： 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，花鳥畫以其獨特的東方韻味和深刻的哲學內涵，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是畫傢心靈感悟與精神寄托的載體。本書《筆墨丹青：寫意花鳥的意境之美》，旨在帶領讀者深入探索中國寫意花鳥畫的精髓，領略其筆墨間的無窮變化，感受其中蘊含的東方意境之美。 本書並非一本簡單的技法教程，而是通過對曆代名傢名作的剖析，結閤理論講解與實踐指導，層層遞進地揭示寫意花鳥畫的藝術奧秘。我們不求速成，而是引導讀者理解寫意花鳥畫的靈魂所在——“意”，以及如何通過“筆墨”來“寫”齣這“意”。 第一篇：意境之源——花鳥畫的精神溯源與哲學思考 在本篇中，我們將首先迴溯中國花鳥畫的起源與發展脈絡，追溯其在中國傳統文化中的哲學根基。從遠古時代的圖騰崇拜，到漢代的畫像石，再到唐宋時期的初步繁榮，直至明清的大傢輩齣，我們將梳理齣花鳥畫在不同曆史時期所展現齣的時代特徵與審美取嚮。 我們將深入探討道傢、儒傢、佛教等哲學思想對花鳥畫創作的影響。理解“天人閤一”的宇宙觀如何讓畫傢在描繪自然時融入個人的情感與思考；“外師造化，中得心源”的創作理念如何強調寫生與寫心的有機結閤；“禪意”的融入如何賦予花鳥畫寜靜、空靈的意境。這些深層次的理解，將幫助讀者超越單純的技法層麵，真正把握寫意花鳥畫的內在精神。 同時，我們將分析花鳥畫中所蘊含的象徵意義。梅蘭竹菊“四君子”的品格象徵，牡丹的富貴，荷花的清廉，鬆鶴的延年益壽，燕子的春訊，等等。這些象徵意義的理解，不僅能豐富畫麵的內涵，更能讓觀者在欣賞畫作時産生共鳴，體會畫傢所要傳達的情感與寄寓。 第二篇：筆墨乾坤——寫意花鳥的造型與錶現 本篇將是本書的核心，我們將係統地講解寫意花鳥畫的造型方法與筆墨錶現技巧。不同於工筆畫的精細勾勒，寫意花鳥畫追求的是形神兼備、氣韻生動。 基礎造型與形體把握：我們將從最基礎的綫條開始，講解不同筆觸所能塑造齣的不同質感與形態。例如，用枯筆錶現老樹的滄桑，用濕筆錶現花瓣的嬌嫩，用飛白錶現枝乾的剛勁。我們將詳細講解如何通過對物象的觀察與提煉，抓住其最本質的形態特徵，並將其轉化為富有錶現力的筆墨符號。這包括對花、鳥、草、蟲等不同題材的造型特點的深入分析，如花頭的結構、葉片的脈絡、鳥的骨骼動態、昆蟲的身體比例等，並強調“寫”的意味，即在寫生的基礎上加以概括、誇張和變形，以達到傳神的目的。 筆墨的語言：本書將重點闡述“筆”與“墨”在寫意花鳥畫中的核心作用。 用筆：我們將分類講解點、綫、麵等基本用筆方法，如“皴法”在枝乾、山石中的運用，“勒法”在翎毛上的錶現，“勾勒法”在花瓣、花蕊中的變化。“提、按、頓、挫”等用筆的力度與節奏，以及“疾、澀、枯、潤”等筆法的變化，如何賦予畫麵生命力。我們將通過大量的圖例，展示不同筆法所形成的獨特韻味，例如，圓潤流暢的筆觸所呈現的柔軟與嬌媚，方摺勁利的筆觸所呈現的堅韌與力量。 用墨：墨是中國畫的靈魂，我們將深入講解墨色的層次變化，如“濃、淡、乾、濕、焦”五色墨的運用，以及如何通過“積墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，豐富畫麵的墨韻。我們將分析墨色在錶現不同物象時的作用，如用淡墨渲染天空的空靈，用濃墨錶現花瓣的質感，用焦墨勾勒枝乾的古樸。更重要的是，我們將探討“墨分五彩”的奧秘，如何讓單調的墨色呈現齣豐富的色彩感與立體感，達到“墨分五色”的藝術效果。 色彩的運用：雖然寫意花鳥畫以水墨為主，但色彩的運用同樣至關重要。我們將講解如何運用中國畫的傳統色彩，如中國紅、花青、藤黃、赭石等，以及如何運用“三綠”、“三青”等礦物顔料，為畫麵增添生氣與色彩美感。我們將強調色彩的“以色助墨”或“以墨助色”的原則，避免色彩的堆砌與俗氣，追求色彩與墨色的和諧統一，最終達到“筆墨丹青”的融閤之美。 構圖的智慧：構圖是畫麵的骨架，是組織畫麵的關鍵。我們將講解中國畫獨特的構圖原則，如“虛實相生”、“疏密有緻”、“移步換景”、“留白”等。我們將分析不同題材的構圖特點，如花鳥畫中常見的“春夏鞦鼕”四季構圖，以及如何通過對景物的取捨與安排，營造齣畫麵的層次感、空間感和深度感。特彆強調“留白”的藝術，它不僅僅是畫麵上的空白，更是意境的延伸，是給觀者想象的空間。 第三篇：神形兼備——具體題材的寫意解析 在本篇中，我們將選取具有代錶性的花鳥題材，進行具體的寫意解析與創作示範。 花卉的描繪：我們將重點講解幾種最具代錶性的花卉的寫意畫法，如： 牡丹：如何用飽滿的筆觸錶現其雍容華貴的姿態，如何用豐富的墨色層次展現其層層疊疊的花瓣，以及如何運用色彩營造其富麗堂皇的氣質。 荷花：如何用簡潔的綫條勾勒齣其清麗脫俗的風姿，如何運用濕墨錶現其晶瑩剔透的露珠，以及如何通過墨色與留白錶現其亭亭玉立的意境。 梅花：如何用勁健的筆觸錶現其傲骨淩霜的姿態，如何用枯筆勾勒其蒼勁的枝乾，以及如何用淡墨錶現其冷艷清雅的氣質。 蘭花：如何用流暢的綫條錶現其飄逸瀟灑的風姿，如何用墨色渲染其高潔的品格。 菊花：如何用筆墨錶現其繁密或疏朗的花朵，以及其鞦日的意境。 我們將通過步驟圖解，詳細展示每一種花卉的起稿、用筆、用墨、設色的過程，並分析其不同形態（如含苞待放、盛開、殘敗）的錶現方法。 禽鳥的描繪：我們將講解幾種常見禽鳥的寫意畫法，如： 喜鵲、麻雀等小鳥：如何用精煉的筆觸抓住其靈動活潑的神態，如何錶現其羽毛的蓬鬆感，以及如何通過眼神的描繪賦予其生命力。 仙鶴：如何用流暢的綫條錶現其優雅的身姿，如何運用淡墨渲染其羽毛的質感，以及如何通過動態的構圖錶現其飄逸齣塵的氣質。 雄雞：如何用剛勁的筆觸錶現其雄壯的氣魄，如何描繪其五彩斑斕的羽毛，以及如何通過神態錶現其高昂的鬥誌。 我們將重點分析鳥的動態捕捉，如何根據鳥的棲息、飛翔、啄食等不同姿態，用筆墨進行恰當的描繪，以達到“得其神”的效果。 草蟲的描繪：我們將講解一些常見的草蟲的寫意畫法，如蝴蝶、蜻蜓、蟈蟈等。我們將強調其細微之處的刻畫，以及如何用簡潔的筆墨錶現其生命的活力。 枝乾與配景：我們將講解如何通過各種不同的筆法錶現枝乾的姿態與質感，如蒼勁的古樹、柔韌的新枝。同時，我們將講解如何運用水、石、草葉等配景，襯托花鳥的主題，豐富畫麵的層次，並烘托整體的意境。 第四篇：意境升華——寫意花鳥的創作實踐與心悟 在掌握瞭基礎的筆墨技法和造型方法之後，本篇將引導讀者進行更高層次的創作實踐與藝術感悟。 創作的構思與立意：我們不隻停留於“畫什麼”，更要深入探討“為什麼畫”和“要畫齣什麼”。我們將引導讀者學會觀察生活，從自然中汲取靈感，並將其轉化為具有個人情感與思想的作品。講解如何將寫生與寫意相結閤，如何將胸中的丘壑、情懷融入筆端。 創作的自由與變化：寫意花鳥畫追求的是“隨心所欲不逾矩”。我們將鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，勇於嘗試與創新，形成自己獨特的風格。我們將討論如何在繼承傳統的基礎上，融入現代審美，使作品既有古韻，又不失時代感。 作品的鑒賞與評價：瞭解欣賞優秀作品的標準，有助於提升讀者的鑒賞能力，從而反哺創作。我們將引導讀者從筆墨、構圖、意境、精神等多個維度去鑒賞花鳥畫作品，學會如何評價一幅作品的優劣。 畫傢心態的修為：寫意花鳥畫不僅僅是技巧的展現，更是畫傢心性的體現。我們將探討如何通過日常的修身養性，培養畫傢平和的心境、開闊的胸襟，以及對自然的熱愛與敬畏，從而將這份情懷融入到筆墨之中。 結語： 《筆墨丹青：寫意花鳥的意境之美》是一本緻力於傳承與弘揚中國寫意花鳥畫藝術的書籍。它不僅僅是一本技法指南，更是一次心靈的探索之旅。我們希望通過本書，能夠幫助讀者打開一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的大門，領略筆墨丹青的無窮魅力，感受寫意花鳥畫所傳達的深邃意境與東方智慧，最終在自己的筆下，繪就齣獨具個性的精彩畫捲。願每一位熱愛藝術的朋友，都能在本書的引導下，在揮灑筆墨間，尋找到屬於自己的那份寜靜與超越。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有一個繪畫的夢想，希望能親手繪製齣自己心中的梅花。我之所以選擇梅花，是因為它在我看來，是一種堅韌、樂觀的象徵，能在嚴寒中綻放，給我帶來力量。我之前嘗試過一些在綫的繪畫教程，但效果甚微，總感覺自己學到的都是皮毛，無法深入。這本書的“一學就會”的字樣，著實吸引瞭我，雖然我知道學習繪畫需要時間和毅力，但這個標題傳遞齣的高效和易學，讓我看到瞭希望。《一學就會：梅花畫法》這本書，我最想瞭解的部分是關於“如何準確把握梅花的花瓣結構和形態”。我總覺得自己的梅花花瓣畫得不夠飽滿，或者過於單薄，缺乏立體感。我希望書中能夠提供非常詳盡的步驟圖，並且配以清晰的文字說明，讓我能夠理解每一筆下去的用意，以及如何通過筆法的調整來塑造齣花瓣的輕柔和靈動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，淡雅的梅花圖案，輔以古樸的字體，一看便知是關於國畫梅花的教程。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，尤其是梅花，它象徵著堅韌不拔、傲雪淩霜的精神，是文人墨客鍾愛的題材。可惜自己基礎薄弱，之前也嘗試過一些零散的教程，總感覺不得要領，畫齣來的梅花總是神似而形不似，缺乏那種韻味。翻開這本書，我首先被其條理清晰的目錄所吸引，從基礎的筆墨運用，到梅花的枝乾、花瓣、蓓蕾的畫法，再到不同姿態的梅花組閤，最後還有一些創作例析，幾乎涵蓋瞭畫梅的方方麵麵。我迫不及待地想學習書中描繪梅花怒放、疏影橫斜的技巧，希望能通過這本書，真正領略到國畫梅花的魅力，並將這份美好的意境通過自己的畫筆展現齣來。書中的講解是否能夠深入淺齣，讓像我這樣的初學者也能輕鬆上手，這是我最期待的。我希望這本書不僅僅是技巧的傳授，更能引導我體會梅花的精神內涵，讓我在揮毫潑墨之間，感受到一種寜靜緻遠的藝術享受。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對梅花畫法的興趣完全源於一次偶然的機會，在一次畫展上看到一幅極具意境的梅花圖，那種“暗香浮動月黃昏”的畫麵感讓我心神嚮往。我本身對美術接觸不多，更談不上國畫的底子，所以麵對復雜的筆墨技巧，我一直心存畏懼。這本書的書名，簡單直白，沒有過多的修飾，反而讓我覺得它很實在。我重點關注的是書中“如何循序漸進地學習”的設計。我擔心一些教程上來就講復雜的技巧，導緻初學者望而卻步。我希望這本書能從最基礎的筆法、墨法講起，比如如何調墨、如何運筆，甚至是如何握筆，都能有詳細的指導。而對於梅花的“花瓣”的畫法，我非常好奇，不同的筆觸、不同的墨色，如何能畫齣梅花花瓣的輕盈、嬌嫩，或者飽滿、豐腴，這是我最想攻剋的難點。如果書中能提供不同風格的梅花畫法，比如工筆寫意，或者兼工帶寫，那就更好瞭，這樣我就可以根據自己的喜好進行選擇和學習。

評分☆☆☆☆☆

拿到《一學就會：梅花畫法》這本書，我第一眼就被它簡潔的排版和精美的插圖所吸引。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是梅花，這種在寒風中傲然綻放的花朵，象徵著堅韌和希望，是我非常欣賞的品質。然而，我繪畫基礎比較薄弱，尤其是水墨畫，我總覺得筆墨運用起來非常睏難，畫齣來的梅花總是不夠生動。這本書的標題，讓我覺得它可能非常適閤像我這樣的初學者。我特彆關注書中對於“如何通過筆墨的變化來錶現梅花的‘神韻’”的講解。我希望書中能夠詳細介紹如何通過運筆的快慢、墨色的濃淡、乾濕的結閤，來傳達齣梅花不屈不撓、遺世獨立的精神氣質。另外，對於梅花的“構圖”，我也非常好奇。一幅好的梅花作品，不僅僅是畫齣單個的梅花，更重要的是整體的布局和意境的營造。我希望這本書能提供一些關於構圖的原則和技巧，讓我能夠畫齣更有藝術感染力的梅花作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常雅緻，淡墨勾勒的梅花，有一種渾然天成的韻味。我一直夢想著能畫齣這樣富有詩意的梅花，但苦於沒有係統的方法。我之前也嘗試過一些國畫基礎教程，但總感覺它們過於理論化，或者對於我這樣一個完全零基礎的人來說，過於晦澀難懂。這本書的“一學就會”的宣傳語，讓我覺得它可能更側重於實踐和易學性。我最看重的是書中是否能提供“由淺入深”的學習路徑。我希望從最基本的“勾勒”開始，到“點染”，再到“暈染”，每一個步驟都有詳細的講解和圖示。特彆是梅花的“花瓣”，我希望能學習到如何用筆墨來錶現花瓣的層次感和透明感，以及如何通過調整墨色的濃淡來錶現花瓣的陰影和光澤。我非常期待通過這本書，能夠真正掌握繪製梅花的基本功，並且能逐漸畫齣具有個人風格的梅花作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫充滿瞭嚮往，尤其是梅花，那種在嚴寒中獨自綻放的堅韌精神，深深吸引著我。雖然我有著一定的繪畫基礎，但對於國畫梅花的技法，一直沒有找到閤適的門徑。市麵上有很多國畫教程，但要麼過於晦澀難懂，要麼缺乏實踐性。這本書的標題“一學就會”，雖然有些誇張，但它傳遞齣的“易學、好上手”的理念，讓我覺得非常契閤我的需求。《一學就會：梅花畫法》這本書，我最關注的是其“筆墨技巧的講解是否足夠詳盡和實用”。我希望能夠學到如何通過不同的筆觸，來錶現梅花枝乾的蒼勁和疏朗，以及如何通過墨色的暈染，來塑造齣梅花花瓣的輕盈和飽滿。特彆是書中對於“梅花‘點’的運用”的講解，我非常感興趣，因為我覺得“點”在國畫梅花中，是錶現花蕊和花萼的關鍵，也是體現畫者功力的重要部分。如果書中能提供豐富的示範圖例，並且講解清晰到位，我相信我一定能夠從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《一學就會：梅花畫法》之後，我翻閱瞭一下，這本書的編排風格非常吸引我。我一直以來都對中國傳統文化有一種情結，梅花作為“四君子”之一，其堅韌不拔的品格更是我所敬佩的。雖然我之前嘗試過一些零散的國畫學習資料，但總覺得不成體係，學起來斷斷續續，效果也不理想。這本書的“一學就會”的標題，雖然有些誇張，但我確實從中看到瞭希望。我特彆關注書中關於“如何運用不同的筆觸來錶現梅花的枝乾”的部分。我總覺得自己的梅花枝乾畫得過於呆闆，缺乏生命力，沒有那種蒼勁古拙的感覺。我希望這本書能夠教會我如何通過筆法的變化，來塑造齣形態各異、富有錶現力的梅花枝乾。此外，對於梅花“蓓蕾”的畫法，我也非常感興趣。蓓蕾是梅花生命力的象徵，如何畫齣那種含苞待放的羞澀和生機，是我一直以來想要學習的。如果書中能提供足夠多、足夠詳細的示範圖例，並且解釋清晰，那麼我相信自己一定能有所進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫有著莫名的情愫，總覺得水墨的暈染和筆觸的勾勒，能夠展現齣一種獨特的東方美學。而梅花，作為“四君子”之一，它那種“淩寒獨自開”的精神，更是我所敬佩的。我本身是美術愛好者，但對於國畫的梅花畫法，一直不得其法，總是畫得形似而神不似。這本書的名稱——《一學就會：梅花畫法》，雖然聽起來有些“雞湯”的意味，但它傳遞齣的“易學”和“高效”的理念，正是我目前所需要的。我特彆關注書中關於“如何用筆墨錶現梅花的‘枝乾’的蒼勁和疏朗”的講解。我希望能夠學到如何通過不同的用筆方式，來畫齣枝乾的麯摺、扭動，以及如何通過墨色的變化，來錶現枝乾的質感和歲月的痕跡。另外，書中關於“梅花的‘花蒂’和‘花蕊’的畫法”的指導，我也非常期待。這些細節雖然小，但卻是決定梅花是否生動傳神的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

最近收到這本《一學就會：梅花畫法》，簡直是我的救星！我一直想在工作之餘培養一個能讓自己沉浸其中的愛好，水墨畫，特彆是梅花，是我心目中理想的選擇。我欣賞梅花那種不畏嚴寒、獨自綻放的品格，覺得它能給我帶來積極嚮上的力量。然而，現實是殘酷的，我手裏的畫筆總是笨拙得不像話，畫齣的綫條僵硬，色彩也不對味。這本書的標題“一學就會”瞬間擊中瞭我的心，雖然知道這可能是一種宣傳語，但它傳遞齣的信息——易學、高效，讓我看到瞭希望。我特彆關注書中對於“如何用墨錶現梅花的質感”的講解，因為我總覺得自己的梅花看起來像塑料做的，缺乏水墨畫特有的那種透明感和層次感。另外，對於梅花的“姿態”的刻畫，比如那種迎風搖曳、含苞待放、或是飽滿盛開的形態，書中是否能有詳盡的步驟和圖示，讓我能夠模仿學習，這是我最看重的。我期待這本書能為我打開一扇通往水墨梅花世界的大門，讓我從零基礎，一步步構建起自己的水墨梅花作品，體驗創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

拿到《一學就會：梅花畫法》這本書，我第一時間翻閱瞭目錄，發現內容編排得非常係統。我一直認為，學習任何一門技藝，都需要一個循序漸進的過程，而這本書的結構，似乎正是為我這樣的初學者量身定做的。我對梅花情有獨鍾，不僅因為它在傳統文化中的地位，更因為它所代錶的那種堅韌不拔、傲雪淩霜的精神。我之前嘗試過一些臨摹，但總覺得畫齣來的梅花缺乏生命力，沒有那種“暗香疏影”的意境。這本書，我最想深入學習的是“如何運用不同的墨色來錶現梅花的‘層次感’和‘體積感’”。我希望能夠理解，如何通過濃淡乾濕的墨色變化，來塑造齣梅花花瓣的飽滿度，以及如何通過墨色的暈染，來錶現梅花在光影下的微妙變化。如果書中能提供一些關於“如何將梅花與其他元素組閤”的創作思路，那就更好瞭，這樣我就可以嘗試創作齣更具錶現力的梅花作品。

評分☆☆☆☆☆

嗬嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

一如既往的好！一直在這裏買的！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書很不錯，對於初學者很有教益。

評分☆☆☆☆☆

京東有賣，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

我媽很喜歡，不錯，開心

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

絕地突圍、生死抉擇，一個硝煙彌漫的戰爭年代，一個浴血奮戰的赤膽兵團；槍林彈雨、殘酷磨礪，上天為鷹，落地為虎……，上演置之死地而後生的兵魂傳奇。