一学就会：梅花画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑宗修 著

图书标签:

• 梅花
• 绘画
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• 写意画
• 工笔画
• 绘画技巧
• 艺术
• 书法
• 中国画
• 初学

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539444352

版次：1

商品编码：10900528

包装：平装

丛书名： 国画技法入门秘诀系列

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：64

内容简介

《一学就会梅花画法》，本书为国画基础技法书，带有详细步骤的范画，并配有文字讲解。

作者简介

郑宗修，原名凤岩，号冷砚堂主、居简老人。早年博学好游，好问，足迹遍历大江南北。五十读易，六十学佛，书字作画，无有定法，治印捉刀，皆出家风。退休前从事美术书画工作三十余年，先后加入浙江省东方国画院、杭州西子画院、杭州市美术家协会、黄宾虹学术研究会、杭州市书画艺术研究会、浙江省老十部美术家协会，并任秘书长、常务会长等职务。现任杭州西子画院顾问和艺术指导。本书《一学就会：梅花画法》就是由他所着，内容包括：学习的方法，画梅花的工具，基本功的练习，花的画法，枝、干的画法，梅花与枝干组合，梅花的搭配，章法，范画9部分。

目录

学习的方法
画梅花的工具
基本功的练习
花的画法
枝、干的画法
梅花与枝干组合
梅花的搭配
章法
范画

前言/序言

《笔墨丹青：写意花鸟的意境之美》 内容简介： 在中国传统绘画的浩瀚星河中，花鸟画以其独特的东方韵味和深刻的哲学内涵，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的客观描摹，更是画家心灵感悟与精神寄托的载体。本书《笔墨丹青：写意花鸟的意境之美》，旨在带领读者深入探索中国写意花鸟画的精髓，领略其笔墨间的无穷变化，感受其中蕴含的东方意境之美。 本书并非一本简单的技法教程，而是通过对历代名家名作的剖析，结合理论讲解与实践指导，层层递进地揭示写意花鸟画的艺术奥秘。我们不求速成，而是引导读者理解写意花鸟画的灵魂所在——“意”，以及如何通过“笔墨”来“写”出这“意”。 第一篇：意境之源——花鸟画的精神溯源与哲学思考 在本篇中，我们将首先回溯中国花鸟画的起源与发展脉络，追溯其在中国传统文化中的哲学根基。从远古时代的图腾崇拜，到汉代的画像石，再到唐宋时期的初步繁荣，直至明清的大家辈出，我们将梳理出花鸟画在不同历史时期所展现出的时代特征与审美取向。 我们将深入探讨道家、儒家、佛教等哲学思想对花鸟画创作的影响。理解“天人合一”的宇宙观如何让画家在描绘自然时融入个人的情感与思考；“外师造化，中得心源”的创作理念如何强调写生与写心的有机结合；“禅意”的融入如何赋予花鸟画宁静、空灵的意境。这些深层次的理解，将帮助读者超越单纯的技法层面，真正把握写意花鸟画的内在精神。 同时，我们将分析花鸟画中所蕴含的象征意义。梅兰竹菊“四君子”的品格象征，牡丹的富贵，荷花的清廉，松鹤的延年益寿，燕子的春讯，等等。这些象征意义的理解，不仅能丰富画面的内涵，更能让观者在欣赏画作时产生共鸣，体会画家所要传达的情感与寄寓。 第二篇：笔墨乾坤——写意花鸟的造型与表现 本篇将是本书的核心，我们将系统地讲解写意花鸟画的造型方法与笔墨表现技巧。不同于工笔画的精细勾勒，写意花鸟画追求的是形神兼备、气韵生动。 基础造型与形体把握：我们将从最基础的线条开始，讲解不同笔触所能塑造出的不同质感与形态。例如，用枯笔表现老树的沧桑，用湿笔表现花瓣的娇嫩，用飞白表现枝干的刚劲。我们将详细讲解如何通过对物象的观察与提炼，抓住其最本质的形态特征，并将其转化为富有表现力的笔墨符号。这包括对花、鸟、草、虫等不同题材的造型特点的深入分析，如花头的结构、叶片的脉络、鸟的骨骼动态、昆虫的身体比例等，并强调“写”的意味，即在写生的基础上加以概括、夸张和变形，以达到传神的目的。 笔墨的语言：本书将重点阐述“笔”与“墨”在写意花鸟画中的核心作用。 用笔：我们将分类讲解点、线、面等基本用笔方法，如“皴法”在枝干、山石中的运用，“勒法”在翎毛上的表现，“勾勒法”在花瓣、花蕊中的变化。“提、按、顿、挫”等用笔的力度与节奏，以及“疾、涩、枯、润”等笔法的变化，如何赋予画面生命力。我们将通过大量的图例，展示不同笔法所形成的独特韵味，例如，圆润流畅的笔触所呈现的柔软与娇媚，方折劲利的笔触所呈现的坚韧与力量。 用墨：墨是中国画的灵魂，我们将深入讲解墨色的层次变化，如“浓、淡、干、湿、焦”五色墨的运用，以及如何通过“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，丰富画面的墨韵。我们将分析墨色在表现不同物象时的作用，如用淡墨渲染天空的空灵，用浓墨表现花瓣的质感，用焦墨勾勒枝干的古朴。更重要的是，我们将探讨“墨分五彩”的奥秘，如何让单调的墨色呈现出丰富的色彩感与立体感，达到“墨分五色”的艺术效果。 色彩的运用：虽然写意花鸟画以水墨为主，但色彩的运用同样至关重要。我们将讲解如何运用中国画的传统色彩，如中国红、花青、藤黄、赭石等，以及如何运用“三绿”、“三青”等矿物颜料，为画面增添生气与色彩美感。我们将强调色彩的“以色助墨”或“以墨助色”的原则，避免色彩的堆砌与俗气，追求色彩与墨色的和谐统一，最终达到“笔墨丹青”的融合之美。 构图的智慧：构图是画面的骨架，是组织画面的关键。我们将讲解中国画独特的构图原则，如“虚实相生”、“疏密有致”、“移步换景”、“留白”等。我们将分析不同题材的构图特点，如花鸟画中常见的“春夏秋冬”四季构图，以及如何通过对景物的取舍与安排，营造出画面的层次感、空间感和深度感。特别强调“留白”的艺术，它不仅仅是画面上的空白，更是意境的延伸，是给观者想象的空间。 第三篇：神形兼备——具体题材的写意解析 在本篇中，我们将选取具有代表性的花鸟题材，进行具体的写意解析与创作示范。 花卉的描绘：我们将重点讲解几种最具代表性的花卉的写意画法，如： 牡丹：如何用饱满的笔触表现其雍容华贵的姿态，如何用丰富的墨色层次展现其层层叠叠的花瓣，以及如何运用色彩营造其富丽堂皇的气质。 荷花：如何用简洁的线条勾勒出其清丽脱俗的风姿，如何运用湿墨表现其晶莹剔透的露珠，以及如何通过墨色与留白表现其亭亭玉立的意境。 梅花：如何用劲健的笔触表现其傲骨凌霜的姿态，如何用枯笔勾勒其苍劲的枝干，以及如何用淡墨表现其冷艳清雅的气质。 兰花：如何用流畅的线条表现其飘逸潇洒的风姿，如何用墨色渲染其高洁的品格。 菊花：如何用笔墨表现其繁密或疏朗的花朵，以及其秋日的意境。 我们将通过步骤图解，详细展示每一种花卉的起稿、用笔、用墨、设色的过程，并分析其不同形态（如含苞待放、盛开、残败）的表现方法。 禽鸟的描绘：我们将讲解几种常见禽鸟的写意画法，如： 喜鹊、麻雀等小鸟：如何用精炼的笔触抓住其灵动活泼的神态，如何表现其羽毛的蓬松感，以及如何通过眼神的描绘赋予其生命力。 仙鹤：如何用流畅的线条表现其优雅的身姿，如何运用淡墨渲染其羽毛的质感，以及如何通过动态的构图表现其飘逸出尘的气质。 雄鸡：如何用刚劲的笔触表现其雄壮的气魄，如何描绘其五彩斑斓的羽毛，以及如何通过神态表现其高昂的斗志。 我们将重点分析鸟的动态捕捉，如何根据鸟的栖息、飞翔、啄食等不同姿态，用笔墨进行恰当的描绘，以达到“得其神”的效果。 草虫的描绘：我们将讲解一些常见的草虫的写意画法，如蝴蝶、蜻蜓、蝈蝈等。我们将强调其细微之处的刻画，以及如何用简洁的笔墨表现其生命的活力。 枝干与配景：我们将讲解如何通过各种不同的笔法表现枝干的姿态与质感，如苍劲的古树、柔韧的新枝。同时，我们将讲解如何运用水、石、草叶等配景，衬托花鸟的主题，丰富画面的层次，并烘托整体的意境。 第四篇：意境升华——写意花鸟的创作实践与心悟 在掌握了基础的笔墨技法和造型方法之后，本篇将引导读者进行更高层次的创作实践与艺术感悟。 创作的构思与立意：我们不只停留于“画什么”，更要深入探讨“为什么画”和“要画出什么”。我们将引导读者学会观察生活，从自然中汲取灵感，并将其转化为具有个人情感与思想的作品。讲解如何将写生与写意相结合，如何将胸中的丘壑、情怀融入笔端。 创作的自由与变化：写意花鸟画追求的是“随心所欲不逾矩”。我们将鼓励读者在掌握基本功的基础上，勇于尝试与创新，形成自己独特的风格。我们将讨论如何在继承传统的基础上，融入现代审美，使作品既有古韵，又不失时代感。 作品的鉴赏与评价：了解欣赏优秀作品的标准，有助于提升读者的鉴赏能力，从而反哺创作。我们将引导读者从笔墨、构图、意境、精神等多个维度去鉴赏花鸟画作品，学会如何评价一幅作品的优劣。 画家心态的修为：写意花鸟画不仅仅是技巧的展现，更是画家心性的体现。我们将探讨如何通过日常的修身养性，培养画家平和的心境、开阔的胸襟，以及对自然的热爱与敬畏，从而将这份情怀融入到笔墨之中。 结语： 《笔墨丹青：写意花鸟的意境之美》是一本致力于传承与弘扬中国写意花鸟画艺术的书籍。它不仅仅是一本技法指南，更是一次心灵的探索之旅。我们希望通过本书，能够帮助读者打开一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的大门，领略笔墨丹青的无穷魅力，感受写意花鸟画所传达的深邃意境与东方智慧，最终在自己的笔下，绘就出独具个性的精彩画卷。愿每一位热爱艺术的朋友，都能在本书的引导下，在挥洒笔墨间，寻找到属于自己的那份宁静与超越。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常雅致，淡墨勾勒的梅花，有一种浑然天成的韵味。我一直梦想着能画出这样富有诗意的梅花，但苦于没有系统的方法。我之前也尝试过一些国画基础教程，但总感觉它们过于理论化，或者对于我这样一个完全零基础的人来说，过于晦涩难懂。这本书的“一学就会”的宣传语，让我觉得它可能更侧重于实践和易学性。我最看重的是书中是否能提供“由浅入深”的学习路径。我希望从最基本的“勾勒”开始，到“点染”，再到“晕染”，每一个步骤都有详细的讲解和图示。特别是梅花的“花瓣”，我希望能学习到如何用笔墨来表现花瓣的层次感和透明感，以及如何通过调整墨色的浓淡来表现花瓣的阴影和光泽。我非常期待通过这本书，能够真正掌握绘制梅花的基本功，并且能逐渐画出具有个人风格的梅花作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画有着莫名的情愫，总觉得水墨的晕染和笔触的勾勒，能够展现出一种独特的东方美学。而梅花，作为“四君子”之一，它那种“凌寒独自开”的精神，更是我所敬佩的。我本身是美术爱好者，但对于国画的梅花画法，一直不得其法，总是画得形似而神不似。这本书的名称——《一学就会：梅花画法》，虽然听起来有些“鸡汤”的意味，但它传递出的“易学”和“高效”的理念，正是我目前所需要的。我特别关注书中关于“如何用笔墨表现梅花的‘枝干’的苍劲和疏朗”的讲解。我希望能够学到如何通过不同的用笔方式，来画出枝干的曲折、扭动，以及如何通过墨色的变化，来表现枝干的质感和岁月的痕迹。另外，书中关于“梅花的‘花蒂’和‘花蕊’的画法”的指导，我也非常期待。这些细节虽然小，但却是决定梅花是否生动传神的关键。

评分☆☆☆☆☆

拿到《一学就会：梅花画法》这本书，我第一眼就被它简洁的排版和精美的插图所吸引。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是梅花，这种在寒风中傲然绽放的花朵，象征着坚韧和希望，是我非常欣赏的品质。然而，我绘画基础比较薄弱，尤其是水墨画，我总觉得笔墨运用起来非常困难，画出来的梅花总是不够生动。这本书的标题，让我觉得它可能非常适合像我这样的初学者。我特别关注书中对于“如何通过笔墨的变化来表现梅花的‘神韵’”的讲解。我希望书中能够详细介绍如何通过运笔的快慢、墨色的浓淡、干湿的结合，来传达出梅花不屈不挠、遗世独立的精神气质。另外，对于梅花的“构图”，我也非常好奇。一幅好的梅花作品，不仅仅是画出单个的梅花，更重要的是整体的布局和意境的营造。我希望这本书能提供一些关于构图的原则和技巧，让我能够画出更有艺术感染力的梅花作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对梅花画法的兴趣完全源于一次偶然的机会，在一次画展上看到一幅极具意境的梅花图，那种“暗香浮动月黄昏”的画面感让我心神向往。我本身对美术接触不多，更谈不上国画的底子，所以面对复杂的笔墨技巧，我一直心存畏惧。这本书的书名，简单直白，没有过多的修饰，反而让我觉得它很实在。我重点关注的是书中“如何循序渐进地学习”的设计。我担心一些教程上来就讲复杂的技巧，导致初学者望而却步。我希望这本书能从最基础的笔法、墨法讲起，比如如何调墨、如何运笔，甚至是如何握笔，都能有详细的指导。而对于梅花的“花瓣”的画法，我非常好奇，不同的笔触、不同的墨色，如何能画出梅花花瓣的轻盈、娇嫩，或者饱满、丰腴，这是我最想攻克的难点。如果书中能提供不同风格的梅花画法，比如工笔写意，或者兼工带写，那就更好了，这样我就可以根据自己的喜好进行选择和学习。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《一学就会：梅花画法》之后，我翻阅了一下，这本书的编排风格非常吸引我。我一直以来都对中国传统文化有一种情结，梅花作为“四君子”之一，其坚韧不拔的品格更是我所敬佩的。虽然我之前尝试过一些零散的国画学习资料，但总觉得不成体系，学起来断断续续，效果也不理想。这本书的“一学就会”的标题，虽然有些夸张，但我确实从中看到了希望。我特别关注书中关于“如何运用不同的笔触来表现梅花的枝干”的部分。我总觉得自己的梅花枝干画得过于呆板，缺乏生命力，没有那种苍劲古拙的感觉。我希望这本书能够教会我如何通过笔法的变化，来塑造出形态各异、富有表现力的梅花枝干。此外，对于梅花“蓓蕾”的画法，我也非常感兴趣。蓓蕾是梅花生命力的象征，如何画出那种含苞待放的羞涩和生机，是我一直以来想要学习的。如果书中能提供足够多、足够详细的示范图例，并且解释清晰，那么我相信自己一定能有所进步。

评分☆☆☆☆☆

最近收到这本《一学就会：梅花画法》，简直是我的救星！我一直想在工作之余培养一个能让自己沉浸其中的爱好，水墨画，特别是梅花，是我心目中理想的选择。我欣赏梅花那种不畏严寒、独自绽放的品格，觉得它能给我带来积极向上的力量。然而，现实是残酷的，我手里的画笔总是笨拙得不像话，画出的线条僵硬，色彩也不对味。这本书的标题“一学就会”瞬间击中了我的心，虽然知道这可能是一种宣传语，但它传递出的信息——易学、高效，让我看到了希望。我特别关注书中对于“如何用墨表现梅花的质感”的讲解，因为我总觉得自己的梅花看起来像塑料做的，缺乏水墨画特有的那种透明感和层次感。另外，对于梅花的“姿态”的刻画，比如那种迎风摇曳、含苞待放、或是饱满盛开的形态，书中是否能有详尽的步骤和图示，让我能够模仿学习，这是我最看重的。我期待这本书能为我打开一扇通往水墨梅花世界的大门，让我从零基础，一步步构建起自己的水墨梅花作品，体验创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个绘画的梦想，希望能亲手绘制出自己心中的梅花。我之所以选择梅花，是因为它在我看来，是一种坚韧、乐观的象征，能在严寒中绽放，给我带来力量。我之前尝试过一些在线的绘画教程，但效果甚微，总感觉自己学到的都是皮毛，无法深入。这本书的“一学就会”的字样，着实吸引了我，虽然我知道学习绘画需要时间和毅力，但这个标题传递出的高效和易学，让我看到了希望。《一学就会：梅花画法》这本书，我最想了解的部分是关于“如何准确把握梅花的花瓣结构和形态”。我总觉得自己的梅花花瓣画得不够饱满，或者过于单薄，缺乏立体感。我希望书中能够提供非常详尽的步骤图，并且配以清晰的文字说明，让我能够理解每一笔下去的用意，以及如何通过笔法的调整来塑造出花瓣的轻柔和灵动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，淡雅的梅花图案，辅以古朴的字体，一看便知是关于国画梅花的教程。我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是梅花，它象征着坚韧不拔、傲雪凌霜的精神，是文人墨客钟爱的题材。可惜自己基础薄弱，之前也尝试过一些零散的教程，总感觉不得要领，画出来的梅花总是神似而形不似，缺乏那种韵味。翻开这本书，我首先被其条理清晰的目录所吸引，从基础的笔墨运用，到梅花的枝干、花瓣、蓓蕾的画法，再到不同姿态的梅花组合，最后还有一些创作例析，几乎涵盖了画梅的方方面面。我迫不及待地想学习书中描绘梅花怒放、疏影横斜的技巧，希望能通过这本书，真正领略到国画梅花的魅力，并将这份美好的意境通过自己的画笔展现出来。书中的讲解是否能够深入浅出，让像我这样的初学者也能轻松上手，这是我最期待的。我希望这本书不仅仅是技巧的传授，更能引导我体会梅花的精神内涵，让我在挥毫泼墨之间，感受到一种宁静致远的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画充满了向往，尤其是梅花，那种在严寒中独自绽放的坚韧精神，深深吸引着我。虽然我有着一定的绘画基础，但对于国画梅花的技法，一直没有找到合适的门径。市面上有很多国画教程，但要么过于晦涩难懂，要么缺乏实践性。这本书的标题“一学就会”，虽然有些夸张，但它传递出的“易学、好上手”的理念，让我觉得非常契合我的需求。《一学就会：梅花画法》这本书，我最关注的是其“笔墨技巧的讲解是否足够详尽和实用”。我希望能够学到如何通过不同的笔触，来表现梅花枝干的苍劲和疏朗，以及如何通过墨色的晕染，来塑造出梅花花瓣的轻盈和饱满。特别是书中对于“梅花‘点’的运用”的讲解，我非常感兴趣，因为我觉得“点”在国画梅花中，是表现花蕊和花萼的关键，也是体现画者功力的重要部分。如果书中能提供丰富的示范图例，并且讲解清晰到位，我相信我一定能够从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到《一学就会：梅花画法》这本书，我第一时间翻阅了目录，发现内容编排得非常系统。我一直认为，学习任何一门技艺，都需要一个循序渐进的过程，而这本书的结构，似乎正是为我这样的初学者量身定做的。我对梅花情有独钟，不仅因为它在传统文化中的地位，更因为它所代表的那种坚韧不拔、傲雪凌霜的精神。我之前尝试过一些临摹，但总觉得画出来的梅花缺乏生命力，没有那种“暗香疏影”的意境。这本书，我最想深入学习的是“如何运用不同的墨色来表现梅花的‘层次感’和‘体积感’”。我希望能够理解，如何通过浓淡干湿的墨色变化，来塑造出梅花花瓣的饱满度，以及如何通过墨色的晕染，来表现梅花在光影下的微妙变化。如果书中能提供一些关于“如何将梅花与其他元素组合”的创作思路，那就更好了，这样我就可以尝试创作出更具表现力的梅花作品。

评分☆☆☆☆☆

OK

评分☆☆☆☆☆

比想象的好多了 ！！！赞赞赞赞赞…… 书是真品.

评分☆☆☆☆☆

好了，现在给大家推荐一本书: 独立团

评分☆☆☆☆☆

继央视大剧《光荣大地》《神圣使命》之后著名作家许开祯转型大作。

评分☆☆☆☆☆

一如既往的好！一直在这里买的！

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

继央视大剧《光荣大地》《神圣使命》之后著名作家许开祯转型大作。

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