视界无界：写给UI设计师的设计书（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王涵 著

图书标签:

• UI设计
• 用户体验
• 交互设计
• 设计原则
• 设计方法论
• 视觉设计
• 设计思维
• 全彩图鉴
• 设计工具
• 用户界面

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121288258

商品编码：10901436669

出版时间：2016-06-01

作  者:王涵 著作 定  价:69.8 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2016年06月01日 页  数:190 装  帧:平装 ISBN:9787121288258 ●01 你好，UI
●Hello，UI
●什么是UI
●什么是UE/UX
●移动UI设计的崛起
●UI设计的价值
●UI设计的基本原则
●UI不是LOGO
●UI不是画画
●UI不是网页
●02 设计师不是的美工
●The designer is not a panacea
●各种各样的设计师
●平面设计师
●网页设计师
●交互设计师
●用户体验设计师
●GUI设计师
●美工
●UI设计师
●部分目录

内容简介

作为一名从事设计职业的设计师，或者正在通往成为设计师道路的朋友，都会遇到很多这样或那样的问题。什么是UI？和其他职业有什么区别？我该学什么软件？从零基础如何一步步地提升？该培养自己什么样的习惯才是一名好的设计师？工作中的正确流程是什么样的？对于配色、设计质量等有没有可以提升的技巧？该如何进入大公司，又如何应对面试？该如何对设计外包单报价？一名很好的设计师应该遵守什么样的戒律？或许，王涵编著的这本《视界无界（写给UI设计师的设计书）》拥有你想知道的答案。工具书对大家的帮助是阶段性的，而本书更像是一本能作为一名设计师思维经验上的规划的指导用书。书籍并不能告诉你该走什么捷径，因为设计不会有捷径，但是可以告诉你避免少走弯路。 王涵 著作 王涵（牛MO王），BIGD联合创始人兼创意总监，Adobe认证交互设计师，站酷网粉丝排名前五的站酷推荐设计师，中国网页设计联盟靠前网页设计师，UI中国靠前UI设计师。
个人荣誉：2006大学生“X动力平面海报”很好奖；2012百度云桌面三等奖；2013新浪天气通很好奖；2013康佳手机主题设计三等奖；2013电信手机云桌面主题设计很好奖；2014墨迹天气插件设计大赛很好奖；2014小米主题设计大赛入围奖；2014华为EMUI优选手机主题设计大赛很好奖；2014果壳电子智能手表UI设计大赛很好奖；2014华为花粉吉祥物设计大赛特别纪念奖。

穿越屏幕的边界：人机交互的未来图景 导言：数字化浪潮下的新视野 在这个信息爆炸、屏幕无处不在的时代，人与技术的交互方式正在经历一场深刻的变革。我们不再仅仅是信息的被动接收者，而是主动参与到数字体验的构建者之中。从智能手机的触控反馈到虚拟现实的沉浸感受，每一次点击、每一次滑动，都凝聚着设计者对用户需求的洞察与对未来趋势的预判。 本书将带领读者深入探索那些超越传统二维界面的设计哲学与实践路径。我们不探讨现有的平面视觉规范，而是聚焦于那些正在重塑我们与数字世界连接方式的前沿领域。这是一次关于“无界”体验的深度思考，旨在拓宽设计师对于“界面”这一概念的理解，将其从固定的屏幕边界中解放出来，融入到更广阔的物理与虚拟空间中。 第一部分：从平面到空间——沉浸式体验的基石 传统的UI设计，其核心挑战在于如何在有限的矩形空间内组织信息和功能。然而，随着技术的发展，我们正迅速跨越这一限制。本部分将着眼于新兴的交互范式，探讨如何将设计思维从二维平面画布迁移至三维空间。 1. 空间计算与环境智能： 空间计算不再是科幻小说的情节，而是正在发生的现实。本书将详细分析环境感知技术（如LiDAR、深度传感器）如何改变用户对界面的期望。我们不再“打开”一个应用程序，而是“进入”一个由数据构成的空间。设计重点不再是按钮和图标的布局，而是空间感、方向感和物理反馈的模拟。 隐形界面（Calm Technology）： 探讨如何设计那些不显眼、但时刻准备提供帮助的交互层。信息应融入环境，而非喧宾夺主。如何利用光线、声音和微动效，在不打断用户当前活动的情况下，传递关键信息？ 三维信息架构： 在三维环境中，信息不再是线性的列表，而是可以被探索的“场域”。本书将研究如何构建直观的三维信息层级，用户如何通过自然的头部转动、手势操作在不同信息深度间导航，以及如何利用深度错觉来暗示重要性和关联性。 2. 触觉与多模态交互的复兴： 视觉是重要的，但绝非唯一的通道。人机交互的未来必然是多模态的。本书将深入研究如何整合触觉反馈（Haptics）、空间音频和自然语言处理（NLP）来创造更丰富、更具具身性的体验。 精细化触觉设计语言： 如何用“振动”、“拉扯”、“阻尼”等触觉语言来传达数字状态，例如确认成功、请求关注或表示警告？我们如何建立一套跨设备的触觉设计规范，确保触觉反馈的准确性和一致性？ 语音与意图理解： 语音交互的关键在于理解用户的真实“意图”，而非仅仅是转录文本。本部分将分析如何设计上下文感知的对话流程，以及如何优雅地处理多轮对话和用户的纠正行为，确保对话界面既高效又富有人情味。 第二部分：超越屏幕：物理与数字的融合 “无界”的核心在于模糊物理世界与数字世界的界限。我们不再局限于手机或电脑屏幕，设计对象开始扩展到可穿戴设备、智能家居乃至整个城市基础设施。 1. 可穿戴与环境嵌入式设计： 智能戒指、AR眼镜、智能服装等设备，要求设计必须是极简的、低功耗的，并且能高度适应用户当前的活动状态。 情境感知设计： 如何根据用户的位置、心率、环境噪音水平等实时数据，动态调整信息呈现的方式和优先级？例如，当用户正在进行剧烈运动时，复杂的数据可视化必须自动降级为简单的警告信号。 微交互的极致精简： 在信息输入受限的设备上，每一个操作都必须是精准和必要的。本书将探讨“最小可用交互”（Minimum Viable Interaction）的原则，如何用最少的手势或声音命令完成复杂任务。 2. 增强现实（AR）中的界面构建： AR将数字内容直接叠加到真实世界之上，这带来了前所未有的设计挑战和机遇。 真实性与干扰的平衡： 设计的数字元素必须尊重物理环境的透视、光照和遮挡关系，才能显得“真实”。但同时，如何确保这些叠加的信息不会分散用户对现实世界的注意力，避免“信息过载”？ 锚点与持久性： 如何将数字内容“锚定”在特定的物理空间中，使其在用户离开后再返回时依然存在于原处？这对数据持久性、跨设备同步以及跨用户协作提出了新的架构要求。 第三部分：面向未来的设计伦理与工具进化 当设计能力变得更加强大，能够深入到用户的感知和物理环境中时，设计师的责任也随之加重。本书的最后一部分将关注支撑这些前沿实践的设计方法论和伦理考量。 1. 适应性与个性化的边界： 未来的系统将能够根据个体用户的认知习惯、偏好和情绪状态来自动调整界面呈现。 动态体验流： 设计不再是静态的蓝图，而是由算法驱动的、不断进化的体验流。设计师需要定义的是“变化规则”和“容错机制”，而非最终的固定形态。 隐私与信任设计： 当系统掌握了用户最私密的生理和环境数据时，透明度和控制权至关重要。我们如何设计机制，让用户清晰地了解哪些数据正在被收集、如何被使用，并能轻松地撤销授权？ 2. 新工具与协作范式： 支撑空间和沉浸式设计的工具集正在迅速迭代。本书将简要介绍支撑这些新范式的软件生态，例如体素（Voxel）建模工具、实时物理引擎集成以及协同设计平台。设计师需要学习如何与工程师和数据科学家进行更紧密的跨学科协作，因为未来的界面往往需要代码和算法才能完整实现。 结语：设计的下一步 “视界无界”不仅仅是关于技术的堆砌，更是关于设计的哲学回归——回归到以人为本的本质，只是这次，我们服务的对象不再是屏幕上的像素，而是身处真实世界中的完整的人。本书旨在激发设计师们跳出熟悉的矩形思维定式，勇敢地迈向那个充满未知但无限可能的交互新纪元。我们期待的不是一个更漂亮的界面，而是一种更自然、更直觉、最终能提升人类生活质量的数字存在方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于初入行的新人可能有些门槛，因为它并没有把基础知识点讲得过于“保姆式”，而是直接将读者拉到了一个相对较高的讨论起点。但这恰恰是我非常欣赏的一点，它更像是行业内资深前辈在进行一场高水平的“对谈”。书中对当前设计趋势的分析犀利且客观，它没有盲目追捧所谓的“极简主义”或“沉浸式设计”，而是通过剖析它们适用的场景和潜在的风险，引导读者建立批判性思维。特别是关于“设计伦理”和“无障碍设计”那几章，内容扎实且富有远见，让我意识到一个优秀的设计师，肩负的社会责任远超我们日常想象。它鼓励设计师去挑战那些看似“正确”的惯例，去为更广大的用户群体考虑，这种前瞻性的视角，对于希望长期在行业内深耕的人来说，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的叙事风格，它非常口语化，没有那种学术著作的生硬和冗长，读起来像是在跟一位经验丰富、又很懂得讲故事的导师聊天。作者善于用极其生活化的比喻来解释抽象的设计概念，比如他把信息流的组织比作整理一个高效的图书馆，把用户测试比作进行一场有策略的“侦查游戏”。这种轻松幽默的笔触，极大地降低了晦涩知识的学习难度，让那些原本可能令人望而生畏的专业术语变得易于理解和记忆。而且，书中穿插的那些小小的“设计师札记”和“灵感碎片”，像是作者不经意间透露的行业内幕和个人心路历程，极大地增强了阅读的代入感和亲切感，让人感觉这本书不是冷冰冰的教材，而是一本有温度的成长记录。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这又是一本堆砌着各种“套路”和“模板”的速成指南，毕竟市面上关于UI设计工具和软件技巧的书籍实在太多了。然而，这本书的切入点非常令人耳目一新，它没有急于教你“怎么做”，而是深入探讨了“为什么这么做”背后的设计哲学和用户心理学。作者巧妙地将复杂的认知科学原理融入到实操案例中，比如讲解信息架构时，会联系到人类的记忆机制；分析交互流程时，则会引用到行为经济学的概念。这种理论与实践深度融合的方式，极大地提升了我的设计思维层次。它迫使我去思考每一个像素、每一个按钮背后的意图，而不是盲目地模仿潮流。阅读过程中，我经常需要停下来，结合自己手头正在进行的项目进行反思和对照，感觉自己像是上了一堂高强度的设计思维训练课，而不是简单地翻阅一本说明书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面采用了一种独特的哑光质感，触感温润又不失高级感，配合上那充满设计感的标题字体排版，光是捧在手里就能感受到作者对细节的极致追求。内页的印刷质量更是无可挑剔，全彩印刷让那些复杂的界面设计图和色彩理论讲解生动活泼，丝毫没有廉价印刷品的粗糙感。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，文字和图像的布局错落有致，阅读起来节奏感十足，不会让人感到视觉疲劳。很多设计书籍的内容固然重要，但如果排版混乱，再好的知识也会大打折扣。这本书在这方面做得非常出色，它本身就是一本关于“如何呈现设计”的最佳范本，无论是色彩的搭配、字体的选择，还是留白的运用，都体现了专业设计师的审美高度。每次翻开它，都像是在欣赏一本高品质的艺术画册，让人心生愉悦，也更加激发了自己动手实践的欲望。这种从内到外散发出的专业度和精致感，是很多同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在组织结构上展现了极高的逻辑性和系统性，它并非简单地罗列设计原则，而是构建了一个完整的“设计知识生态系统”。全书内容如同一个精心雕琢的漏斗，从宏观的“设计心法”层层递进，到中观的“项目方法论”，再细化到微观的“元素实践技巧”，每一步都有清晰的过渡和承接关系。这种结构使得知识的学习曲线非常平滑，读者可以很容易地将所学知识点嵌入到自己现有的知识框架中，形成一个牢固的认知网络。我发现自己不再需要为了解决一个具体问题，就去东翻西找零散的文章，这本书提供了一个从战略到战术的全景图，让设计工作的每一步都有据可依，极大地提升了我的工作效率和决策的准确性。