钢琴弹奏自学速成（附DVD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛青南 著

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• 钢琴
• 自学
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• 音乐
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• 技巧

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787546404424

版次：1

商品编码：10907731

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：153

正文语种：中文

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

钢琴究竟有什么魔力，能得到如此荣耀的称号？这不仅是由于它的体积大、内部结构复杂，更主要的还是因为它优良全面的性能和广泛的用途。
《钢琴弹奏自学速成》从简入繁、循序渐进的原则，从认识钢琴的结构开始，让学习者先了解钢琴的基本构造及发音原理，以帮助学习者在正式触键发声前做到心中有数。
从第二部分开始，逐渐加入演奏姿势、基本乐理、弹奏技法、调式练习等系统的学习内容，其中弹奏技法的部分，根据人的每个手指的特点，有针对性地制定了相应的手指练习曲，以此来提高五指的灵活性与协调性，这些基本功的积累，是以后流畅演奏乐曲不可或缺的基石。

作者简介

毛青南，中国旅美知名作曲家、钢琴教育家。
中国音乐家协会会员，中国音乐教育学会会员，四川省钢琴学会理事，美国休斯敦黄河合唱团指挥，现为美国钢琴教师协会会员，深圳钢琴学会会员。
曾任四川音乐学院作曲系副主任，科研处副处长。
长期从事音乐教育工作，有《贝多芬第九交响曲的音乐结构分析》《广西壮族民歌音调特征》等多种论著和数材出版。
2005年回国创办深圳菜莉娅钢琴艺术中心，出任艺术总监，培养出众多获奖学生，在“星海杯”等国内外钢琴比赛中取得优异成绩。

内页插图

目录

第一章 初识钢琴
一、快速认识钢琴
1.走进“乐器之王” 2钢琴的种类 3钢琴的构造速览
二、钢琴的选购

第二章 钢琴入门
一、钢琴基本弹奏姿势
1 基本坐姿 2手指的指序与手型
二、认识钢琴的键盘
1 钢琴的键盘 2认识白键 3认识黑键
三、基本乐理知识
1五线谱、谱号、谱表 2大谱表与钢琴键盘 3音符、休止符
4节拍 5．小节、小节线、终止线 6常用乐谱记号
第三章 钢琴弹奏基础
一、手指走步技法
1抬指练习 2手指的独立性练习 3手指的力度练习 4双音弹奏练习
5手指与手腕的互动练习 6手指走步综合练习 7．手指走步乐曲练习
二、手指跑动技法
1大拇指的转动训练 2半音音阶练习 3手指跑动中的滚动奏法
4五指的独立性训练 5弱指训练 6连音弹奏练习 7手指跑动综合练习
8手指跑动乐曲练习
二、主要节奏、音型的弹奏练习
1三连音弹奏练习 2倚音、波音弹奏练习 3．切分音弹奏练习
4八分音符、十六分音符弹奏练习 5附点音符弹奏练习 6弱起弹奏练习
第四章 钢琴调式练习
一、基市乐理知识
1．调式 2和弦
二、主要调式练习
1 c大调、a小调综合练习 2 G大调、e小调综合练习
3 F大调、d小调综合练习 4 D大调、b小调综合练习
5 bB大调、g小调综合练习 6 A大调、#f调综合练习
7 bE大调、c小调综合练习 8 bA大调、f小调综合练习
第五章 钢琴考级与钢琴名曲．
一、钢琴考级的基本知识
1考级的目的 2考级的常识 3考级的内容
二、钢琴名曲
1浏阳河 2四小天鹅舞曲 3瑶族长鼓舞 4绿袖子
5圆舞曲 6天鹅 7致爱丽丝 8天空之城
9不能说的秘密 10秋日私语 11水边的阿狄丽娜
12小夜曲 13梦中的婚礼 14童年的回忆
15G大调小奏鸣曲
附录：
一、钢琴配件的选择
二、钢琴的保养与维修
三、钢琴调律
四、常用音乐术语

前言/序言

《乐理入门：从零开始的音乐思维构建》 （本书旨在为完全没有音乐基础的读者提供一套系统、深入且实用的乐理知识框架，强调理解而非死记硬背，为深入学习任何乐器或音乐创作打下坚实基础。） --- 第一部分：音乐的基石——声音的本质与结构 第一章：听觉的科学与音乐的起源 本章将带领读者探索声音的物理特性如何转化为我们感受到的音乐。我们将从声波的基本概念入手，理解频率、振幅与音色的物理意义。重点解析“音高”是如何被确定的，以及人耳对不同频率的敏感度如何影响了音乐的感知。我们会对比自然界的声音与经过组织的声音，探讨人类为何对特定的频率组合产生愉悦感或不适感。 声音的物理学基础： 频率、波长、振幅与泛音列的初步介绍。 音乐的最小单位： 音的识别、命名（C、D、E、F、G、A、B）及其在不同记谱法中的对应关系。 历史视角： 简述古代文明（如毕达哥拉斯学派）如何首次尝试用数学来量化音乐的和谐。 第二章：音程与调性——构建音乐的骨架 音程是构成旋律和和声的基本元素。本章将细致剖析半音与全音的概念，这是西方音乐体系的基石。我们将学习如何精确计算和识别所有基本的音程，如大二度、纯五度、增四度等，理解它们在听觉上的色彩差异。随后，引入调性（Tonality）的概念，解释大调与小调的基本结构，为何它们听起来具有截然不同的情感倾向。 音程的精确测量： 半音、全音的计数与听觉辨识训练。 调式的奥秘： 大调音阶的构成公式（全-全-半-全-全-全-半），以及自然小调、和声小调的对比分析。 关系调的连接： 讲解关系大调与关系小调之间的转换逻辑，为理解转调做铺垫。 --- 第二部分：时间与节奏的艺术——音乐的律动 第三章：节拍、拍号与节奏的精确控制 音乐是时间的艺术，节奏是其核心驱动力。本章将深入探讨节拍（Beat）与速度（Tempo）的区别，以及拍号（Time Signature）如何组织时间。我们将学习如何识别和演奏常见的拍号，如 4/4、3/4、6/8，并理解复合拍号的内在结构。重点在于如何通过不同的节奏型（Rhythmic Patterns）赋予旋律生命力。 速度的标记与实践： 意大利速度术语（Adagio, Andante, Allegro等）及其在现代音乐中的应用。 拍号的解构与重组： 理解强拍与弱拍的自然流动，学习如何划分小节线。 复杂节奏的拆解： 三连音、附点音符、休止符的精确时值计算与视奏练习。 第四章：记谱法的完全解读——从五线谱到符号 清晰的记录是音乐得以传承的关键。本章将彻底梳理西方标准记谱法——五线谱的全部元素。读者将学会阅读高音谱号和低音谱号，理解谱号的定位作用。同时，我们还将探讨表情术语（Dynamics）和演奏法指示（Articulation）是如何精确指导演奏者对音乐的处理的。 高低音谱号的转换： 跨越八度的阅读技巧。 表情记号的深度解读： 从 p (弱) 到 ff (极强)，以及渐强（Crescendo）和渐弱（Diminuendo）的力度层次。 演奏法指示： 断奏（Staccato）、连奏（Legato）、重音（Accent）等如何改变音符的“手感”。 --- 第三部分：和声的逻辑——多声部的交织与色彩 第五章：和弦的构建——三和弦的体系 和声是音乐的深度和广度所在。本章将从音程的知识出发，系统性地讲解三和弦（Triad）的构造原理，即如何通过叠加三度音程来构建和弦。我们将详细分析大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的结构，并理解它们各自带来的听觉色彩（明亮、柔和、紧张或不稳定）。 三和弦的类型与听感： 实例分析每种三和弦在音乐中的典型功能。 根音位置与转位： 理解和弦的“底层结构”与“表面形态”之间的关系，以及转位对低音线条的影响。 七和弦的初探： 引入属七和弦（Dominant Seventh）的概念，作为解决和声紧张感的关键工具。 第六章：功能和声导论——和弦的进行与关系 孤立的和弦意义有限，它们通过进行（Progression）来推动音乐发展。本章是乐理学习中的关键一步，聚焦于调性体系内的功能和声理论。我们将学习主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）这三大核心功能，理解它们之间如何相互吸引、推动和最终解决。 和声功能解析： 稳定、紧张与导向性的区分。 基础和弦连接： I-IV-V-I 循环的原理与应用，以及常见的小调进行。 导七和弦的解析： V7 如何产生强烈的解决倾向，以及在终止式中的作用。 --- 第四部分：音乐的深化——调式、调性转换与常用术语 第七章：拓展音域与调性色彩的扩展 为了让音乐更丰富，我们需要超越基本的大小调。本章将介绍自然大调音阶以外的其他调式（Modes），如多利亚调式、弗里吉亚调式等，并分析它们在爵士乐和电影配乐中的独特“味道”。同时，我们将学习如何通过“借用和弦”（Borrowed Chords）在不改变主调性的前提下，短暂地引入其他调性的色彩。 七大自然调式的结构对比： 识别它们与大/小调的音高差异点。 布鲁斯音阶与五声音阶： 流行音乐和民间音乐中的简化调式结构。 和弦的“色彩添加”： 增六和弦的初步接触，理解它们如何增强和声的戏剧性。 第八章：转调技巧与音乐的宏大叙事 转调是构建大型乐曲结构的重要手段。本章系统梳理几种主要的转调方法，从最基础的平行转调到更平滑的转调方式。通过对这些技巧的掌握，读者将能分析和理解交响曲、奏鸣曲等大型作品中，作曲家是如何通过调性的变化来塑造高潮和情绪起伏的。 转调的策略： 共同和弦转调法、半音阶经过法（Chromatic Mediants）。 终止式的分类与情感表达： 真实终止式、伪终止式、中止式在乐句结束时的不同“收尾”效果。 音乐术语的实用指南： 汇编常用速度、表情、演奏法的总表，提供速查参考。 --- 【本书特色与目标读者】 本书专为渴望建立扎实理论基础，却在传统教材的枯燥叙述中感到迷茫的学习者设计。我们不依赖任何特定的乐器作为教学媒介，所有乐理知识均可独立理解和应用。通过清晰的图表、严谨的逻辑推导和大量的听觉示例分析（需读者自行配合聆听），本书将帮助您： 1. 建立音乐的“语法”： 能够阅读和理解任何标准记谱的音乐作品。 2. 提升音乐的“听力”： 训练耳朵识别音程、和弦和基本节奏型。 3. 掌握创作的“逻辑”： 为未来进行作曲、编曲或深入演奏提供坚不可摧的理论后盾。 无论您是希望更好地理解古典音乐的结构，还是想提高流行音乐创作的专业度，本书都将是您通往音乐思维殿堂的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但工作繁忙，平时几乎没有时间去琴行报班学习。偶然的机会，我在书店看到了这本《钢琴弹奏自学速成（附DVD光盘）》，书名倒是挺吸引人，但抱着试试看的心态买回来之后，却给了我很大的惊喜。 这本书最大的特点在于它的实用性和易懂性。它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从最基本的乐理知识开始，用非常直观的方式讲解。比如，它会用手指的形状来类比键位，用生活中的声音来解释音高。配合书中的大量插图，即便是对乐谱一窍不通的初学者，也能快速理解。 DVD光盘是我非常看重的一个部分，因为它提供了直观的学习体验。视频教程的演示者弹奏非常流畅，而且会针对一些难点进行放慢速度讲解，甚至还会进行不同角度的展示，让我们能够清楚地看到手指的移动轨迹和力度控制。我尤其喜欢它在讲解某个技巧时，会立即配上一段练习音频，让我们能够立刻听到学习成果。 这本书的曲目选择也相当不错，从一些家喻户晓的童谣，到一些难度适中的经典名曲，都进行了巧妙的改编，让初学者也能轻松弹奏。每次学完一个小章节，都能尝试弹奏一首相应的练习曲，这种即学即用的模式，大大增强了我的学习信心。 而且，它在讲解过程中，还会穿插一些关于钢琴保养、调音的基本知识，甚至是一些简单的乐理历史背景，这让整个学习过程变得更加丰富和有趣。感觉这本书不仅仅是教你弹琴，更是在引导你了解钢琴这门艺术。对于像我这样时间有限但又渴望学习一门乐器的上班族来说，这本《钢琴弹奏自学速成》真的是一个非常棒的选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着多年乐器学习经验的人，我总觉得市面上很多“速成”类的教材都有点“噱头”成分，真正能帮助零基础学习者稳扎稳打走下去的并不多。然而，当我翻开《钢琴弹奏自学速成（附DVD光盘）》时，我发现它在这方面做得相当出色。 这本书并非那种“三天学会一首曲子”的浮夸宣传，而是真正从最基础的乐理概念入手，并且讲解得非常深入浅出。它没有回避那些必要的乐理知识，但通过大量的图示和形象的比喻，让原本可能令人生畏的理论变得生动有趣。例如，它讲解节奏时，会用生活中常见的例子来类比，让你瞬间理解拍号和节拍的含义。 更值得称赞的是，本书的编排逻辑非常清晰。它将不同阶段的学习目标明确划分，并为每个目标设计了相应的练习曲目。你学到一个新的指法，就能立刻在下一首曲子中得到运用；你掌握了一个新的和弦，下一首曲子就会用到这个和弦。这种层层递进的学习方式，让学习过程充满了“小确幸”，每一次完成一个小目标，都能获得成就感，从而激励你继续前进。 DVD光盘的质量也很高。视频的画面清晰，声音效果也不错。演示者在弹奏时的姿势、指法都非常标准，而且会放慢速度，方便学员模仿。更关键的是，光盘里还包含了一些针对常见弹奏问题的解答和示范，这对于自学者来说，是非常宝贵的资源，能够帮助我们及时纠正错误，避免形成不好的习惯。 这本书的选曲也非常考究，从古典名曲的简化版，到一些流行歌曲的改编，覆盖面广，而且难度曲线非常平缓。即使是完全没有接触过钢琴的人，也能在老师的指导下，逐步掌握弹奏的技巧，并且能够真正地享受音乐带来的乐趣，而不仅仅是机械地记忆音符。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴弹奏自学速成（附DVD光盘）》简直是我疫情期间在家解闷的最佳选择！原本以为自己完全没有音乐基础，学钢琴只能是遥不可及的梦想，但这本书彻底颠覆了我的想法。第一眼看到书名，确实有点被“速成”两个字吸引，但拿到手后，我才发现它的内容远不止“速成”那么简单。 首先，它的排版设计非常人性化，大量的图示和符号解释清晰易懂，即便是初学者也能迅速理解乐谱的基本构成。我最喜欢的是它将枯燥的乐理知识融入到实际的演奏练习中，不会让你感觉像在上枯燥的理论课。比如，介绍音程的时候，它会立刻配上一段简单易学的旋律，让你在弹奏中体会到不同音程带来的听觉感受，这种“寓教于乐”的方式，大大降低了学习门槛。 更让我惊喜的是，附带的DVD光盘简直是神来之笔！视频教程的演示者节奏把握得非常好，每一个指法、每一个节奏点都讲解得非常细致。我甚至可以跟着视频慢放，一点点模仿，感觉就像请了一位私人钢琴老师在家指导一样。而且，视频中还会穿插一些常见的弹奏错误示范和纠正方法，这对我这个“手残党”来说，简直是福音，避免了我走很多弯路。 这本书的曲目选择也很棒，从最简单的《小星星》到一些耳熟能详的简单改编曲，难度循序渐进，让我这个新手也能在短时间内感受到弹奏完整曲子的成就感。每学完一个新技巧，立刻就能在后续的练习曲目中得到运用和巩固，这种学习闭环让我非常有动力。总而言之，如果你也和我一样，对钢琴充满向往但又畏惧难度，那么这本《钢琴弹奏自学速成》绝对值得你入手，它会让你的钢琴学习之路充满乐趣和惊喜！

评分☆☆☆☆☆

作为一位曾经因为种种原因放弃过学习乐器的“过来人”，我对“速成”这个词总是抱有戒备。但《钢琴弹奏自学速成（附DVD光盘）》这本书，却在我这里重新点燃了对钢琴的热情。 这本书最打动我的地方在于它的“系统性”和“循序渐进”。它没有简单粗暴地堆砌练习，而是非常注重知识体系的搭建。从最基础的认识键盘、理解音符，到掌握基本的节奏、音程，再到学习简单的和弦和指法，每一个步骤都衔接得非常自然，没有让人感到突兀。 DVD光盘的质量也是超乎预期的。视频中的演示者不仅弹奏功底深厚，而且教学方法非常得当。他会根据不同的学习阶段，采取不同的讲解方式。对于初学者，他会放慢速度，逐个指法演示；对于进阶内容，他会加入一些演奏上的技巧和感悟，让你在学习技术的同时，也能体会到音乐的情感表达。我尤其喜欢他讲解一些复杂乐句时，会分成小节进行拆解，并逐一示范，让我能够清晰地理解每一个音符的含义和弹奏方法。 这本书的曲目选择也很有品味。它不像有些教材那样只收录一些“口水歌”，而是挑选了许多经典但改编得非常适合初学者的乐曲。在弹奏过程中，我发现自己不仅能够锻炼到新学的技巧，还能享受到演奏美妙旋律的乐趣。每一次能够完整地弹奏出一首曲子，都是对我学习的最大肯定。 此外，本书还包含了关于钢琴历史、作曲家介绍等一些人文知识，这让我觉得学习钢琴不再是单纯的技术训练，而是一次更深层次的文化体验。它在潜移默化中，培养了我对音乐的理解和欣赏能力。这本书真正做到了“授人以渔”，让我不仅学会弹奏，更学会了如何去感受音乐。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的自学教材，最重要的是能够激发学习者的兴趣，并且提供清晰、有效的学习路径。《钢琴弹奏自学速成（附DVD光盘）》在这两点上都做得相当到位。 首先，这本书的语言风格非常亲切，没有那种冷冰冰的教科书感觉。它以一种朋友的口吻，引导你一步步走进钢琴的世界。对于一些初学者可能会感到困惑的概念，书中会用非常生活化的比喻来解释，比如将不同的音程比作不同的距离，将节奏比作跳舞的步点。这种接地气的讲解方式，让我感觉学习过程一点也不枯燥。 DVD光盘是这本书的点睛之笔。视频中的老师讲解非常耐心，而且弹奏的示范清晰可见。我特别喜欢它在讲解指法时，会用放大镜头特写手指的动作，让我们能清晰地看到每一个指头的起落和按键力度。此外，它还会模拟真实的弹奏场景，让你仿佛身临其境，并且会不断地强调一些容易被忽略的细节，比如手腕的放松、身体的姿势等等。 书中的曲目设计也很有匠心。它从最简单的音阶和琶音练习开始，逐步引入到一些熟悉的旋律。最让我印象深刻的是，它会将一首完整的曲子拆解成几个小片段来教学，每个片段都讲解得非常透彻，然后再将这些片段串联起来，让你在不知不觉中就学会了一首曲子。这种“化整为零”的学习策略，对于初学者来说，能够有效避免产生畏难情绪。 另外，这本书还会提供一些关于乐器选择、钢琴调音、基础乐理的拓展知识，这些内容虽然不是直接的弹奏技巧，但却能帮助我们更好地理解钢琴这门艺术，并且在以后的学习过程中打下坚实的基础。总的来说，这本教材不仅教授弹奏技巧，更注重培养学习者的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

和描述的一致！ 上周周六，闲来无事，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾？于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。

评分☆☆☆☆☆

一、钢琴考级的基本知识

评分☆☆☆☆☆

蛮精致的，内容么，学了再说。

评分☆☆☆☆☆

7

评分☆☆☆☆☆

钢琴需定时护理，来保证它的音色不变。钢琴（意大利文：pianoforte）是一种源自西洋古典音乐的键盘乐器。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。音域范围广，从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎包括了乐音体系中的全部乐音。

评分☆☆☆☆☆

2

评分☆☆☆☆☆

m2半音音阶练习

评分☆☆☆☆☆

《钢琴弹奏自学速成》从简入繁、循序渐进的原则，从认识钢琴的结构开始，让学习者先了解钢琴的基本构造及发音原理，以帮助学习者在正式触键发声前做到心中有数。

评分☆☆☆☆☆

内容挺全也不复杂，适合初学者