莫扎特钢琴奏鸣曲集（第2卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 莫扎特 著

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446624

版次：1

商品编码：11253167

包装：平装

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：121

正文语种：中文

内容简介

　　《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》为莫扎特创作的著名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证最后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

目录

前言

演奏评注

Vorwort

Hinweise zur Interpretation

Preface

Notes on interpretation

Preface

Notes sur l'interpretation

资料首字母缩写

前言/序言

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：管风琴巨匠的艺术殿堂 一卷全面、深入且极具学术价值的巴赫管风琴作品集导览，聚焦于他创作生涯中最为辉煌的管风琴艺术成就，及其对后世音乐发展的深远影响。 本书并非对某种特定乐器曲目的简单汇编，而是对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）作为欧洲晚期巴洛克时期最伟大的管风琴家和作曲家之一的艺术世界进行一次彻底的勘探与梳理。它旨在为专业演奏家、音乐学者，以及所有对巴洛克音乐结构与精神内核抱有浓厚兴趣的听众，提供一个深度理解巴赫管风琴遗产的权威窗口。 一、 巴赫管风琴艺术的时代背景与地位确立 全书开篇，我们将时间回溯至17世纪末至18世纪中叶的德意志地区，探讨巴赫所处的音乐环境——路德宗的礼拜仪式、管风琴在教会生活中的核心地位，以及这一时期管风琴制作工艺（如“器官学”Orgelbau）的重大革新。我们将详细分析巴赫职业生涯中几个关键时期——魏玛时期（其管风琴作品的黄金时代）、莱比锡时期的教会职务——如何塑造了他独特的管风琴语汇。 书中将阐述巴赫如何继承了布克斯特胡德（Buxtehude）、帕赫贝尔（Pachelbel）等前辈的传统，同时又以惊人的创造力将其推向了古典主义的边缘。巴赫的管风琴作品，以其无与伦比的对位法逻辑、宏大的结构设计以及深刻的宗教情感表达，成为了整个巴洛克时期管风琴音乐的巅峰标志。 二、 结构解构：赋格与幻想曲的极致表达 本书的核心部分，将对巴赫最重要和最具代表性的管风琴体裁进行细致入微的分析： 1. 赋格曲（Fugues）： 我们不会停留在对“对位法”的简单介绍，而是深入剖析《平均律键盘曲集》中体现的原则如何迁移至管风琴作品中。重点分析以下几类赋格的结构精髓： 大型三声部与四声部赋格： 例如《D小调托卡塔与赋格》（BWV 565，对其存疑的分析亦将简要提及，重点放在其艺术特征）、《降E大调“圣安妮”赋格》（BWV 552）的庄严与对称性。我们将解析主题的动机发展、呈示部、展开部中复杂的交织技巧（如反复、倒影、增值与减值），以及如何通过和声色彩的渐变来营造戏剧性的张力。 清唱剧风格的赋格： 探讨那些更具歌唱性、更少纯粹技术展示的赋格，它们如何服务于特定的礼拜仪式文本或情感表达。 2. 幻想曲、托卡塔与前奏曲（Fantasia, Toccata, and Prelude）： 管风琴的“自由体裁”作品，是巴赫展示即兴创作能力和辉煌演奏技巧的舞台。 托卡塔（Toccata）： 它们通常以充满活力的琶音、快速的跑动和戏剧性的和弦冲击开场，随后过渡到结构严谨的赋格段落。我们将剖析这些作品中“自由”与“约束”之间的完美平衡，以及它们对音色（Register）选择的精妙要求。 幻想曲（Fantasia）： 探讨其结构上的不确定性与情感上的深度。例如，那些建立在固定低音（Basso Ostinato）基础上的幻想曲，如何通过持续的低音线条来支撑上声部的复杂结构。 3. 对位练习曲：《意大利协奏曲》与联曲（Clavier-Übung III）： 本书将特别辟出章节，研究巴赫为学习和教学目的而创作的那些集大成的作品，特别是《联曲集第三册》，其中包含的管风琴弥撒曲的改编。 管风琴弥撒曲： 深入解析这些作品如何将赞美诗（Chorale）的主题转化为复杂的复调织体。分析“前奏曲式”、“小赋格”（Fughetta）和“变奏曲式”在改编圣歌时的应用，揭示巴赫对路德宗教义的音乐化诠释。 三、 音色设计与演奏实践（Disposition and Performance Practice） 巴赫的管风琴作品与他所处的特定乐器密不可分。本书将详尽讨论以下实践性议题： 配器法（Registration）： 探讨巴赫时代管风琴的音栓配置特点（如簧管、辅音管的比例），以及他如何在乐谱中暗示或明确要求使用特定音栓的习惯。分析如何根据现代管风琴的音色特点，来重现巴洛克时期清澈、清晰的织体效果。 速度与装饰音的诠释： 结合当时音乐学研究，探讨巴洛克装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）的演奏规范，以及如何确定巴赫作品中恰当的“速度”（Tempo Giusto）。 踏板的使用： 鉴于巴赫本人精湛的脚踏键盘技巧，书中将专门论述其作品中对“自由踏板”（Free Pedal Writing）和“固定低音踏板”的技巧要求。 四、 巴赫管风琴遗产的继承与回响 最后，本书将展望巴赫的管风琴音乐如何成为西方古典音乐的基石。我们将探讨在18世纪末至19世纪初，这种音乐传统如何被遗忘（例如莫扎特时期对对位法的暂时淡化），直至19世纪中期（如孟德尔松在莱比锡的“巴赫复兴”）如何将其重新发掘出来，并影响了勃拉姆斯、布鲁克纳等后世大师在结构布局和对位思考上的选择。 总结： 本书是一部结构严谨、内容详实的学术指南，它不仅提供了对巴赫管风琴杰作的音乐学分析，更试图重建巴赫创作时的艺术语境和演奏环境，是理解巴洛克晚期键盘音乐最高成就的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》，我第一反应是它的装帧质量。皮革质感的封面，烫金的字体，拿在手里就有一种沉甸甸的厚重感，仿佛握住了历史的重量。我一直觉得，对于一些经典作品，无论是书籍还是音乐，实体版本总有一种无可替代的魅力。翻开书页，那纸张的触感，油墨的清香，都让人沉醉。书中的乐谱印刷清晰，连最细微的表情记号都纤毫毕现，这对于我这样需要反复琢磨乐谱细节的演奏者来说，至关重要。我一直认为，好的乐谱不仅仅是音符的堆砌，它应该是一种邀请，邀请演奏者去探索、去诠释。这本书在这方面做得非常出色，它提供了一个坚实的基础，但又留下了足够的空间给演奏者去发挥。我迫不及待地想用我的琴键去对话这些美妙的旋律，去感受莫扎特在每一个音符中注入的情感和思考。这本书不仅仅是我的演奏工具，更是一件值得收藏的艺术品，它承载着我对音乐的热爱，也记录着我对莫扎特无尽的敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我接触古典音乐的时间不算太长，但莫扎特的作品却像是一种“天籁”般的存在，总能轻易地触动我内心最深处的柔软。这次入手《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》，主要还是被它深厚的学术价值所吸引。我读过不少关于莫扎特的研究文章，也听过无数次的演奏录音，但总觉得隔靴搔痒。这本书的出现，仿佛为我搭建了一个更直接、更纯粹的桥梁。里面的奏鸣曲，每一首都蕴含着莫扎特独特的天赋和创新。我常常会在深夜，借着一盏昏黄的台灯，静静地翻阅着书中的乐谱，试图去理解那些看似简单的音符背后所蕴含的复杂情感和精巧结构。书里的一些注释，虽然不多，但都非常有深度，往往能一语道破关键，让我豁然开朗。比如，对于某个乐句的呼吸处理，或者某个和弦转调的心理预期，这些细微之处的讲解，对于真正理解莫扎特音乐的精髓，简直是不可或缺的。这本书，与其说是一本乐谱，不如说是一部关于莫扎特音乐语言的深度解读，充满了启发性和引导性，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年混迹于音乐论坛的老饕，我见过太多版本的莫扎特作品集，各种高清版、权威版、普及版，但真正能让我眼前一亮的，却寥寥无几。这次的《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》确实给了我一些惊喜。首先，它的排版设计就与众不同，不是那种千篇一律的严肃风格，而是带有一点复古的优雅，仿佛能闻到纸张散发出的历史气息。更重要的是，书中的内容呈现方式非常人性化。我不太喜欢那些冷冰冰、只有音符的乐谱，这本书在这方面做得很好，它在乐谱的旁边，穿插了一些非常实用的演奏提示和音乐分析。这些内容，虽然不是直接的乐谱，但对于我这样的业余爱好者来说，却能极大地帮助我理解作品的内涵，并找到更合适的演奏方式。例如，关于某个乐章的情绪变化，或者某个难点的指法建议，这些信息都非常有价值，能够帮助我少走弯路，更有效地提升自己的演奏水平。总而言之，这是一本既有收藏价值，又有实际演奏指导意义的书籍，非常值得推荐给所有热爱莫扎特钢琴奏鸣曲的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》的封面设计就很有意思，不是那种常见的严肃肖像或者大段的乐谱，而是一种带着点古典韵味的插画，仿佛把人带回那个黄金年代。拿到书的那一刻，就有一种莫名的期待感，你知道自己即将翻开的是一段充满智慧和灵气的音乐旅程。我一直对莫扎特的音乐情有独钟，那种纯净、优雅，又带着一丝狡黠的旋律，总能在我心底激起最柔软的涟漪。这次拿到第二卷，自然是欣喜若狂。翻阅其中的目录，熟悉的奏鸣曲名字跃然纸上，比如那些我尤其喜爱的K.331、K.545等等，它们的旋律早已深深烙印在脑海里，但每次重新审视，总能发现新的惊喜。我尤其喜欢书里排版方式，不仅仅是冰冷的音符，还穿插了一些关于创作背景、演奏技巧上的提示，这些细节对于我这样的业余爱好者来说，简直是如获至宝。有时候，只是看着这些文字，都能想象出莫扎特当时创作时的神态，他的手指在琴键上飞舞，脑海中涌现出那些永恒的旋律。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇通往莫扎特心灵深处的窗户，让我能更深入地理解这位音乐巨匠的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

当我打开这本《莫扎特钢琴奏鸣曲集（第2卷）》的时候，我首先被它整体散发出的艺术气息所吸引。它不仅仅是一本简单的乐谱，更像是一件精心打磨的艺术品。书页的质感非常棒，拿在手里有一种温润的感觉，而且乐谱的印刷非常清晰，每一个音符、每一个表情符号都清晰可见，这对于需要精确解读的演奏者来说，简直是福音。我一直觉得，莫扎特的奏鸣曲有着一种独特的魅力，它们不像巴赫那样严谨，也不像贝多芬那样充满激情，而是一种介于两者之间的，充满着优雅、灵动和智慧的美。这本书让我有机会更深入地去体会这种美。我尤其喜欢书中关于一些奏鸣曲创作背景的介绍，这些文字虽然不多，但却非常精炼，能够帮助我更好地理解音乐的情感表达。例如，在演奏K.331的“土耳其进行曲”时，了解当时的时代背景和莫扎特的心境，能让我更好地把握音乐的律动和情绪。这本书，就像一位经验丰富的老友，耐心地引导着我，让我能够更深入地领略莫扎特音乐的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

正品，书页质量好，印刷也清晰

评分☆☆☆☆☆

买买买买买买买买买买买买买

评分☆☆☆☆☆

正版，满意

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还没开始用，不过看着挺好的

评分☆☆☆☆☆

盒子实在太小,书塞进去变皱，书也脏脏的了

评分☆☆☆☆☆

正版，自营给力。。。赞一个

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正品呢 特别好 很喜欢

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书很好，京东发货速度一如即往地快

评分☆☆☆☆☆

非常好，正品，永远支持京东，快递小哥的笑容很温暖