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江晨<审订> 著

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• 钢琴教材
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• 古典音乐
• 钢琴启蒙

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419352

版次：1

商品编码：11556057

包装：平装

开本：16卡

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：53

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　这是门公共教材，也是初学钢琴者的钢琴入门基础教程。其卖点有：大开本、大音符、零差错、专家推荐。其优点是：关注视力健康，适应手的条件，力求合理正确。书中所选练习曲目均系德国作曲家拜厄的作品。该书至今已被作入门教材很久，可谓久盛不衰。

内页插图

目录

音乐入门单用右手、单用左手以及双手并用的手指触键练习三手练习(一)：主题1及其变奏——学生单用右手弹奏三手练习(二)：主题2及其变奏——学手单用左手弹奏双手并用的四手练习音符在■和■范围内的双手练习最高音为■的四手练习最低音为■的双手练习最高音为■的四手练习从全音符到八分音符的四手练习八分音符的双手练习认识低音谱表八分音符的四手练习音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习从全音符到十六分音符的四手练习以及流畅性练习八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习半音音阶的练习附录单用右手、单用左手以及双手并用的手指练习二十四条大调和小调音阶调的序列及大小调的相互关系

钢琴演奏的艺术：从初识到精通的全面指南 （注意：此书简介旨在介绍一本与《拜厄钢琴基础教程》内容完全不同的、涵盖更广泛钢琴学习领域的书籍，重点突出其理论深度、技巧广度与音乐表现力的培养。） --- 书名：《钢琴演奏的艺术：从初识到精通的全面指南》 作者：[此处可虚构一位知名钢琴教育家或演奏家，以增强可信度] 篇幅： 约1500页，配有超过800幅独家指法图解与乐理分析图表。 --- 导言：超越机械练习的音乐之旅 本书旨在为所有对钢琴艺术抱有热忱的学习者，无论其当前水平处于何种阶段，提供一个坚实、全面且富于启发性的学习框架。我们深知，钢琴学习绝非仅仅是机械地重复音符或僵硬地遵循既定指法。它是一门结合了精湛技艺、深刻理解和个体情感表达的综合艺术。 《钢琴演奏的艺术》致力于打破传统教材的局限性，它不局限于初级阶段的音阶和琶音练习，而是将学习的深度和广度延伸至中高级演奏技巧的建立、经典曲目风格的深入剖析，以及如何将“演奏”升华为“诠释”。我们相信，真正的音乐家不仅要能弹对音符，更要能让听众感受到音符背后的生命力。 第一部分：根基的重塑——高效而科学的演奏预备（约300页） 本部分专注于为学习者打下坚实且科学的身体与心智基础，这对于预防长期练习可能带来的伤害至关重要，并能极大地提高练习效率。 1. 钢琴人体工学与触键科学： 手型构建与能量传导： 详细解析“放松中的力量”的原理，介绍如何通过手腕、前臂和肩膀的协调，实现对琴键施加适度压力，而不是单纯依赖手指力量。涵盖弧形手型、“沉入”琴键的感觉训练等高级概念。 指法哲学的演进： 探讨不同时期（巴洛克、古典、浪漫）对指法应用的需求差异。提供超越传统固定指法表述的练习系统，侧重于适应不同键盘布局和和弦结构时的灵活变通能力。 呼吸与节奏的同步： 将音乐节奏与身体自然呼吸规律相结合的训练方法，帮助演奏者在长乐句中保持连贯性和内在张力。 2. 听觉训练的精细化： 音准与音响的内化： 强调听觉预想能力（Audiation）的培养。练习如何“在弹奏之前”就听到完美音色的目标声音，以及如何利用听觉反馈实时调整触键力度和踏板使用。 和声结构的感知： 深入讲解功能和声学在钢琴演奏中的应用，要求学习者不仅能弹奏出和弦，更要理解其在乐曲结构中的功能与情感色彩。 第二部分：技巧的突破——跨越技术鸿沟的系统化训练（约500页） 本部分是本书的核心技术引擎，它摒弃了分散、零碎的练习模式，提供了一套环环相扣、旨在解决中高级演奏者普遍面临的技术瓶颈的模块化训练体系。 1. 速度与精准度的平衡： 非匀速练习法（Non-Metronomic Practice）： 介绍如何通过调整速度的微小波动来训练手指的独立性和反应速度，而非简单地从慢速提到快速。 复杂织体处理： 针对复调音乐（如巴赫赋格、复杂的对位段落）的专项练习，如何分离、强化与整合不同声部，确保清晰度与层次感。 2. 跨越障碍的专项技术模块： 八度与和弦的连贯性： 专门训练大范围跨越、快速重复八度以及大跨度分解和弦的持久力和放松技巧，特别是针对浪漫主义晚期作品的要求。 颤音与装饰音的深度解析： 细致分解各种颤音（Trill）、回音（Echo）和回旋（Mordent）的演奏方案，指导如何根据作曲家特定的风格要求，选择最恰当的速度和力度变化。 音阶与琶音的风格化应用： 练习如何将音阶和琶音的练习“音乐化”，例如，用不同的力度和触键方式去模仿肖邦夜曲中的流动感，或李斯特炫技曲中的火焰感。 第三部分：风格与诠释——从乐谱到舞台的转化（约400页） 技术是工具，而音乐的灵魂在于诠释。本部分指导学习者如何将技巧转化为具有感染力的音乐表达。 1. 历史语境下的演奏实践： 巴洛克时期的“力度”： 探讨巴洛克音乐中如何利用指尖的清晰度而非现代钢琴的踏板来制造对比与连贯性。重点分析古钢琴与现代钢琴在演奏处理上的关键区别。 古典主义的清晰与平衡： 深入莫扎特与海顿的作品，强调乐句的结构感、清晰的对位关系以及力度记号的精准执行。 浪漫主义的自由与张力： 如何在肖邦、舒曼的作品中运用自由速度（Rubato），使其服务于情感表达，而非随心所欲。 2. 踏板的艺术：声学与情感的交织： “模糊”的科学管理： 系统教授不同类型踏板（延音、保持、柔音）的精确使用时机，特别是复杂和弦转换中踏板的“提前释放”与“同步切换”技巧。 踏板作为和声的延伸： 探讨如何利用踏板来融合不和谐音，或在不使用踏板的情况下，营造出厚重或空灵的听觉效果。 第四部分：曲目精选与分析导引（约300页） 本书提供了大量对经典曲目进行“技术分解”和“风格指导”的范例分析，并非简单地提供乐谱，而是提供如何“学习”这首曲子的路线图。 1. 难度分级与技术难题攻克： 案例研究： 选取难度横跨初级到演奏会级别的曲目（例如：巴赫初级对位曲、贝多芬奏鸣曲的某个乐章、德彪西的选段）。 “卡点”诊断： 针对每一案例，作者会详细指出潜在的技术难点（如：不均匀的十六分音符、复杂的和弦转换），并提供针对性的三步练习方案（预备练习、分解练习、整合练习）。 2. 乐谱阅读的深度挖掘： 作曲家意图的还原： 指导学习者如何通过分析作曲家的时代背景、信件、其他作品的共同手法，来推断乐谱上模糊的记号所代表的真实音乐意图。 结语：持续的自我雕琢 《钢琴演奏的艺术》是一本工具书，更是一本哲学指南。它要求学习者以严谨的态度对待每一个音符，以开放的心态接纳每一次挑战。真正的进步不在于完成某本教材，而在于将书中所学的方法论内化为自身终身受用的演奏习惯。本书的最终目标是激发学习者发展出独立思考的能力，成为自己音乐旅程中的最高指导者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名年轻的家长，一直想给孩子找一套既能培养乐感，又能打下扎实基础的钢琴教材。在对比了许多选择后，《拜厄钢琴基础教程》无疑是最让我满意的。它的内容编排非常适合儿童学习，趣味性十足，让孩子在玩乐中学习，而不是被动地接受。 教程中，很多练习曲都配有生动有趣的插图，以及一些大家熟知的童谣改编的乐曲。这极大地吸引了孩子的注意力，让他们乐于坐到琴凳上，主动去探索和尝试。而且，它的难度设计非常合理，循序渐进，让孩子能够逐步建立自信心，感受到学习的乐趣。我看到孩子在练习过程中，不仅掌握了基本的弹奏技巧，还学会了辨别不同的音符和节奏，这对我来说，是比任何分数都更宝贵的进步。

评分☆☆☆☆☆

这套《拜厄钢琴基础教程》真的给了我太多的惊喜！我之前学琴断断续续，基础一直不太扎实，每次拿起琴键都有些畏手畏脚。但接触到这套教程，我才意识到原来学钢琴可以这么有趣且有条理。它的编排设计非常人性化，从最最基础的乐理知识开始，一点点渗透，完全不会让人觉得枯燥或者难以理解。比如，一开始就讲解了五线谱的认识，音的名称，节拍的划分，这些看似简单但至关重要的概念，教程都用非常直观的图示和简练的文字解释清楚，让我很快就建立起了基本的乐感。 而且，它不仅仅是枯燥的练习曲，还融入了一些耳熟能详的简单旋律，比如一些大家耳熟能详的儿歌或者小片段。这真是太棒了！在练习基本指法和音阶的同时，还能演奏出一些小小的乐曲，这极大地激发了我学习的兴趣和成就感。我不再是机械地重复枯燥的音符，而是仿佛在进行一次次的音乐小冒险，每完成一个小小的乐段，都觉得离音乐家更近一步。教程中的一些小提示也非常实用，比如如何放松手腕，如何准确地找到琴键，这些细节的指导，对于初学者来说简直是福音，避免了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，一直在寻找能够系统性提升钢琴演奏技巧的书籍。在翻阅了市面上众多的教材后，《拜厄钢琴基础教程》以其严谨的体系和循序渐进的难度给我留下了深刻的印象。它不仅仅停留在基础的乐理和指法练习，更注重培养演奏者内在的音乐感知能力。书中对不同音色的处理，不同力度的运用，以及乐句的划分都进行了细致的讲解和示范，这对于我理解和演绎更复杂的乐曲至关重要。 尤其值得一提的是，教程中涉及的一些音乐分析片段，虽然篇幅不长，但却能让我从更深层次去理解每一首练习曲背后的音乐思想。它不再是简单的“弹奏”行为，而是变成了一次对音乐作品的“解读”和“再创作”。这种训练让我受益匪浅，学会了如何不仅仅是把音符弹对，更是要把音乐的情感和意境传达出来。对于有一定基础，想要进一步提升艺术表现力的学习者来说，这套教程绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《拜厄钢琴基础教程》的时候，其实我并没有抱太大的期望。毕竟，我只是一个对钢琴有点好奇，但从未系统学习过的“零基础”小白。我担心它会太难，太枯燥，让我望而却步。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书真的就像一位和蔼可亲的钢琴启蒙老师，用最简单易懂的方式，一步步引导我走进钢琴的世界。 它从最基础的坐姿、手型开始，就有着非常详细的图示和文字说明，这一点让我感到非常安心。不像我以前看的一些教程，上来就讲乐理，让我摸不着头脑。这本书的优点在于，它把理论和实践结合得非常好。在讲解完一些简单的乐理知识后，马上就会有相应的练习曲让你去尝试，让你在弹奏中巩固所学。而且，它的练习曲难度递增非常平缓，几乎感受不到“跳跃”，让我每一步都走得踏实而自信。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习钢琴多年，但总感觉瓶颈期的成年学习者，《拜厄钢琴基础教程》给我带来了全新的视角和突破口。我之前一直陷在一些技术难题中，比如手指的独立性不够、跑动不流畅等问题。这套教程并没有回避这些挑战，而是通过一系列精心设计的练习，有针对性地解决了我的痛点。 它的一些练习曲，虽然看起来简单，但却能有效地锻炼到我之前忽略的手指力量和协调性。例如，某些需要快速转换指法的片段，或者需要精细控制力度的乐句，都让我找到了练习的方向。而且，教程中不仅仅是单纯的技术操练，还穿插了一些关于乐句处理和情感表达的指导，这对于成年学习者来说，更能理解到音乐的深层含义，并将技术训练与艺术追求相结合。

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啊啊啊啊啊啊

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书纸张印刷都很好，音符大小正合适。

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初学者，慢慢看。

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书很好，老师要求买的，纸张厚实，也没有异味。

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好好好好好好好好好好好好好好好

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