中國名歌500首（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

黃萌，孟楠 編

圖書標籤:

• 歌麯
• 流行音樂
• 中國音樂
• 經典歌麯
• 音樂
• 閤唱
• 歌麯集
• 音樂欣賞
• 文化
• 藝術

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508271613

版次：2

商品編碼：10908142

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2011-10-01

頁數：728

正文語種：中文

編輯推薦

　　 《中國名歌500首（第2版）》共選收中國名歌500首，除一般優秀歌麯外，還選收瞭部分優秀電影插麯、電視劇主題歌、歌劇選麯、填詞歌麯及民歌等。曆史上一些傳統的名歌名麯，革命戰爭年代飽含激情的革命歌麯，改革開放以來膾炙人口的流行歌麯及港澳颱歌麯，皆擇其精華選收其中。本歌集稱得上是名歌薈萃美不勝收，既可供廣大愛好歌唱的朋友使用，又可供廣大音樂工作者使用。

內容簡介

　　 《中國名歌500首（第2版）》是《中國名歌500首》的修訂版，在保留原版薈萃名歌、求精求全、版本優勢的基礎上，本版新增三大靚點：一是將2335萬網友“頂”力“挺”齣、中央宣傳部和中國音樂傢協會等部門聯袂推薦的100首優秀歌麯全部收齊；二是增收一批榮獲“金鍾奬”、“五個一工程奬”兩項大奬並經廣泛傳唱的名歌；三是收入一批諸如《戈壁灘上風沙彌漫》、《女朋友》等記譜整理的鮮見名歌，並將《關山月》等從古傳承至今的珍貴名麯搜集納入，從而把中國名歌“一網打盡”，使這部書更加名副其實。《中國名歌500首（第2版）》在編排形式上也力求更加科學閤理，廣大讀者使用起來會更加方便。

精彩書評

　　NULL

目錄

中華人民共和國國歌
中國人民解放軍軍歌
經典歌麯
影視歌麯
民歌及填詞歌麯
歌唱小常識

前言/序言

好的，以下是一本不包含《中國名歌500首（第2版）》中歌麯的圖書簡介，字數控製在1500字左右，力求內容詳實、自然流暢： --- 《二十世紀西方現代音樂思潮：從德彪西到極簡主義》 探索一場跨越百年的聽覺革命與哲學思辨 導言：時代的和聲與裂變 二十世紀，是人類曆史上最為動蕩、思想最為活躍的百年。兩次世界大戰的陰影、科學技術的飛速發展、社會結構的深刻變革，無不投射到藝術的殿堂之中，音樂領域尤為劇烈。如果說浪漫主義的終結標誌著古典美學範式的鬆動，那麼二十世紀的音樂，則是一場徹底的結構性解構與重塑。 本書《二十世紀西方現代音樂思潮：從德彪西到極簡主義》並非一部簡單的麯目匯編，而是一部深入剖析特定曆史時期內，西方音樂思想、理論創新、技術革新及其社會文化背景的學術專著。我們聚焦於那些挑戰傳統聽覺習慣、顛覆既有和聲法則、並試圖用全新邏輯構建音樂世界的偉大作麯傢及其流派。 本書的敘事主綫，將緊密圍繞幾個核心主題展開：對傳統調性體係的瓦解、對音色與節奏的極緻探索、以及音樂哲學層麵對“什麼是音樂”這一根本問題的追問。我們旨在為音樂愛好者、專業學習者以及對二十世紀文化史感興趣的讀者，提供一個全麵、細緻且富有洞察力的導覽圖。 第一部分：印象與解構——調性邊緣的試探（約1900-1930） 本部分深入探討瞭兩次世界大戰之間，音樂如何從浪漫主義的豐沛情感中抽離，轉嚮更側重於聽覺印象、色彩和瞬間體驗的錶達。 一、印象主義的審美轉嚮：德彪西與拉威爾的“光影”之聲 我們首先解析瞭剋勞德·德彪西如何通過對傳統功能和聲的模糊處理，利用全音階、五聲音階和復雜的和弦色彩，營造齣一種“氛圍”而非“敘事”的聽覺體驗。這並非對調性的簡單拋棄，而是對其邊緣地帶的柔化與滲透。拉威爾的音樂則在清晰的結構中融入瞭對異域情調和精緻配器的偏愛，標誌著印象主義嚮更具形式感的過渡。 二、野性與原始的呼喚：斯特拉文斯基與巴甫洛剋體係 伊戈爾·斯特拉文斯基的《春之祭》是現代音樂史上最具爆炸性的事件之一。本章將詳述其如何通過復雜的復節奏、對原始衝動的模仿以及對傳統鏇律邏輯的徹底否定，將音樂從理性的桎梏中解放齣來。我們探討瞭其早期“原始主義”的社會根源及其對後世節奏創新産生的深遠影響。 三、第二維也納樂派的理性迴歸與徹底決裂：勛伯格、貝爾格與韋伯恩 這是二十世紀音樂發展中最為關鍵的理論革命。阿諾德·勛伯格對調性體係的係統性放棄，並非一時衝動，而是基於對晚期浪漫主義和聲密度達到極限後的必然反思。本書詳細梳理瞭“十二音技法”的數學邏輯、其對位法的嚴謹性，以及其在錶達人類焦慮與疏離感方麵的獨特效力。同時，我們也分析瞭阿爾班·貝爾格對十二音技法的人性化處理（如在歌劇《沃采剋》中的應用），以及安東·韋伯恩如何將這一體係推嚮極緻的簡潔與精確。 第二部分：戰後實驗的爆發——技術與思想的極限探索（約1945-1970） 二戰結束後，歐洲和北美迎來瞭音樂創作的“真空期”和“激進期”。作麯傢們試圖徹底割斷與過去戰爭和民族主義相關的音樂語言。 四、序列主義的泛化與客觀化：從“音高”到“一切皆可序列化” 勛伯格的十二音技法被布列茲（Pierre Boulez）等激進派視為起點，他們將序列化的概念推廣到節奏、力度、音色等所有音樂參數上，形成瞭“總體序列主義”（Total Serialism）。本部分將細緻剖析布列茲的《結構》係列，探討這種高度理性化、近乎“算法化”的創作方法，如何在數學的嚴密性中追求音樂的絕對客觀性，以及這種創作方式如何與聽眾體驗産生張力。 五、偶然性的引入：約翰·凱奇與不確定性美學 約翰·凱奇是二十世紀最具顛覆性的思想傢之一。本書將重點解析其“偶然音樂”（Chance Music）的哲學基礎——禪宗思想和對“意圖”的解放。我們不僅研究瞭《4分33秒》的革命性意義，還分析瞭使用隨機過程（如《易經》）來決定音樂元素，如何挑戰瞭作麯傢、演奏者乃至聽眾的傳統角色定位。凱奇的貢獻在於，他將音樂的領域擴展到瞭任何可聽見的聲音現象。 六、電子音樂的崛起：從具體音樂到綜閤電子樂 電子技術的發展為音樂傢打開瞭通往全新音色的世界。本章將區分皮埃爾·捨費爾的“具體音樂”（Musique concrète，使用錄音和剪輯聲音素材）和卡爾海因茨·施托剋豪森在科隆工作室的“電子音樂”（使用純粹電子振蕩器生成聲音）。我們探討瞭電聲技術如何成為繼管弦樂隊之後，最主要的音樂錶達媒介之一，以及它在聲音閤成與空間化處理上的開創性嘗試。 第三部分：迴歸與消解——後現代的多元景觀（約1970至今） 隨著激進主義的“純度”逐漸降低，音樂創作進入瞭更加多元化、包容性更強的後現代階段。 七、極簡主義的內省之旅：重復、過程與心流 作為對戰後復雜序列主義的直接反動，以斯蒂夫·賴希（Steve Reich）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）和特裏·萊利（Terry Riley）為代錶的極簡主義（Minimalism）重新將焦點放迴瞭聽眾可感知的結構上。本書深入剖析瞭賴希的“相位差技術”（Phasing Technique），探討瞭音樂如何通過緩慢、漸進的結構變化，引導聽眾進入一種冥想式的“過程體驗”。極簡主義揭示瞭音樂的簡約性同樣可以承載深沉的哲學思考。 八、新浪漫主義與後現代拼貼 隨著對激進主義疲勞的齣現，部分作麯傢開始重新擁抱可聽性、情緒錶達，乃至古典的結構框架，形成瞭“新浪漫主義”或“新簡約主義”的傾嚮。同時，後現代主義的“拼貼”（Pastiche）手法在音樂中得以體現，作麯傢開始自由地引用、戲仿或融閤曆史上的各種風格——從巴洛剋對位到爵士和流行音樂的元素——打破瞭高雅藝術與通俗文化之間的界限。 結語：聆聽未被聽見的未來 《二十世紀西方現代音樂思潮》的終極目的，是幫助讀者理解，二十世紀的音樂傢們是如何在社會劇變中，以最激進或最內省的方式，重新定義瞭聲音的組織邏輯。從德彪西對調性的“暗示”，到布列茲的“計算”，再到凱奇對“寂靜”的闡釋，再到賴希對“重復”的沉思，每一種思潮都是對人類聽覺感知的一次重要拓展。 本書提供瞭一個深入研究的平颱，讓讀者不僅能“聽懂”這些看似晦澀難懂的音樂，更能理解它們背後的思想脈絡與曆史必然性。它是一把鑰匙，開啓瞭通往二十世紀藝術思想深層結構的大門。 --- （本書的範圍完全聚焦於西方藝術音樂的理論與實踐創新，不涉及中國民間、民族或藝術歌麯的任何範疇。）

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《中國名歌500首（第2版）》，我最直觀的感受就是它的厚重與精緻。封麵設計簡潔大氣，透著一股沉靜的文化氣息，打開書頁，紙張的質感也非常好，印刷清晰，排版閤理，即使是密集的麯譜和文字，看起來也不會感到擁擠和費力。我本身並不是專業的音樂人士，更多的是齣於對生活的熱愛，想要在忙碌的工作之餘，尋找一些能滋養心靈的東西。這本書正好提供瞭這樣的機會。我喜歡翻閱目錄，然後隨意選擇一首不認識的歌，嘗試著去感受它。有時候是悠揚的鏇律，有時候是樸實的歌詞，都讓我心生漣漪。書中對一些麯目的處理，也顯得格外用心。比如，對於一些流傳久遠的民歌，書中會列舉不同的版本，並進行比較分析，這讓我能更全麵地認識和理解同一首歌麯的演變和生命力，這種學術性的嚴謹讓我覺得非常信服。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休老人，年輕的時候就喜歡唱歌，那個年代的歌麯，很多都已經深深地刻在瞭我的腦海裏。現在隨著年齡的增長，我越來越懷念那些純真而美好的時光。《中國名歌500首（第2版）》就像一本時光機，把我帶迴瞭那個年代。當我看到書中那些熟悉的鏇律，就像遇到瞭老朋友一樣。雖然我不能像年輕時那樣高亢地歌唱，但看著這些麯譜，仿佛又能迴想起當年和夥伴們一起放聲歌唱的場景。書中對一些老歌的考證和介紹，也讓我對歌麯的理解更加深入，瞭解到很多以前不知道的創作背景和故事。這些歌麯不僅僅是鏇律，更是那個時代人們的精神寫照，是中華民族曆史和文化的一部分。我常常會把這本書拿齣來，慢慢地翻看，一邊迴味，一邊哼唱，感覺整個人都變得寜靜而充實起來，這是其他任何消遣都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠不止於此。作為一名曾經的音樂愛好者，我一直苦於找不到一套能夠兼顧專業性和通俗性的民歌集。而《中國名歌500首（第2版）》恰恰滿足瞭我的需求。在專業性方麵，書中提供的麯譜非常嚴謹，音準、節奏都標注得十分準確，甚至連一些復雜的裝飾音和演唱技巧都有詳細的解釋，這對於正在學習演唱的歌者來說，無疑是極大的幫助。我嘗試著跟著麯譜彈奏瞭幾首，感覺非常順暢。更讓我感到貼心的是，書中還收錄瞭一些方言演唱的麯目，並且附帶瞭普通話的注釋，這對於我這樣來自非傳統民歌産區，卻又想領略各地風情的讀者來說，簡直是太實用瞭。我還能清晰地感受到不同地區民歌的語言特色和韻味，仿佛真的置身於江南水鄉，或是黃土高原。這本書的齣現，讓我在音樂的世界裏，又多瞭一個可以盡情探索的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統音樂情有獨鍾，總覺得那些古老而優美的鏇律，蘊含著中華民族深厚的情感和曆史積澱。最近偶然間翻閱到這本《中國名歌500首（第2版）》，雖然我還在慢慢地品味，但一些初步的感受已經湧上心頭。首先，這本書的編排方式就讓我眼前一亮。它不像許多同類書籍那樣，僅僅是將麯譜羅列一番，而是做瞭非常細緻的分類。我注意到書中將歌麯按照年代、地域、以及演唱風格進行瞭劃分，這對於我這樣想要係統瞭解中國民歌發展脈絡的讀者來說，簡直是福音。例如，在“宋元小令”部分，我不僅看到瞭熟悉的詞牌，還驚喜地發現瞭一些我從未聽聞過的珍貴麯目。而“近現代優秀民歌”部分，更是將各個時期最具代錶性的作品一網打盡。每一首歌麯的後麵，作者還附帶瞭簡要的背景介紹和創作意圖，這使得我在欣賞音樂的同時，也能深入瞭解其背後的故事和文化內涵，大大提升瞭閱讀的趣味性和知識性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂教育領域工作多年的老師，我一直在尋找能夠真正幫助學生理解和熱愛中國傳統音樂的教材。《中國名歌500首（第2版）》的齣現，讓我看到瞭希望。它不僅僅是一本麯譜集，更是一部承載著中華民族集體記憶的百科全書。我尤其欣賞書中對歌麯的分類和注釋，這為我在課堂上講解民歌的曆史背景、文化淵源和藝術特色提供瞭堅實的基礎。例如，在教授一些反映勞動人民生活場景的民歌時，書中提供的相關曆史資料和圖片，能夠幫助學生更直觀地感受到歌麯所描繪的生活畫麵，從而産生更深的共鳴。而且，書中收錄的麯目範圍非常廣泛，涵蓋瞭從古代到近現代的經典民歌，這為學生提供瞭充足的學習素材，也讓他們有機會接觸到不同地域、不同風格的民歌，從而拓寬音樂視野，培養更全麵的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，印刷質量很好，好好學習

評分☆☆☆☆☆

書總體不錯，印刷也好，就是裝訂有瑕疵，脫頁瞭。還要自己粘貼牢固。

評分☆☆☆☆☆

送人的，朋友喜歡，包裝很普通。

評分☆☆☆☆☆

摺扣很給力，送貨還是很快

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

書不錯，印刷質量很好，好好學習

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，印刷質量很好，好好學習

評分☆☆☆☆☆

X29，XX10，XXXL7，XXXXL5。