中国名歌500首（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄萌，孟楠 编

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出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508271613

版次：2

商品编码：10908142

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-10-01

页数：728

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《中国名歌500首（第2版）》共选收中国名歌500首，除一般优秀歌曲外，还选收了部分优秀电影插曲、电视剧主题歌、歌剧选曲、填词歌曲及民歌等。历史上一些传统的名歌名曲，革命战争年代饱含激情的革命歌曲，改革开放以来脍炙人口的流行歌曲及港澳台歌曲，皆择其精华选收其中。本歌集称得上是名歌荟萃美不胜收，既可供广大爱好歌唱的朋友使用，又可供广大音乐工作者使用。

内容简介

　　 《中国名歌500首（第2版）》是《中国名歌500首》的修订版，在保留原版荟萃名歌、求精求全、版本优势的基础上，本版新增三大靓点：一是将2335万网友“顶”力“挺”出、中央宣传部和中国音乐家协会等部门联袂推荐的100首优秀歌曲全部收齐；二是增收一批荣获“金钟奖”、“五个一工程奖”两项大奖并经广泛传唱的名歌；三是收入一批诸如《戈壁滩上风沙弥漫》、《女朋友》等记谱整理的鲜见名歌，并将《关山月》等从古传承至今的珍贵名曲搜集纳入，从而把中国名歌“一网打尽”，使这部书更加名副其实。《中国名歌500首（第2版）》在编排形式上也力求更加科学合理，广大读者使用起来会更加方便。

精彩书评

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目录

中华人民共和国国歌
中国人民解放军军歌
经典歌曲
影视歌曲
民歌及填词歌曲
歌唱小常识

前言/序言

好的，以下是一本不包含《中国名歌500首（第2版）》中歌曲的图书简介，字数控制在1500字左右，力求内容详实、自然流畅： --- 《二十世纪西方现代音乐思潮：从德彪西到极简主义》 探索一场跨越百年的听觉革命与哲学思辨 导言：时代的和声与裂变 二十世纪，是人类历史上最为动荡、思想最为活跃的百年。两次世界大战的阴影、科学技术的飞速发展、社会结构的深刻变革，无不投射到艺术的殿堂之中，音乐领域尤为剧烈。如果说浪漫主义的终结标志着古典美学范式的松动，那么二十世纪的音乐，则是一场彻底的结构性解构与重塑。 本书《二十世纪西方现代音乐思潮：从德彪西到极简主义》并非一部简单的曲目汇编，而是一部深入剖析特定历史时期内，西方音乐思想、理论创新、技术革新及其社会文化背景的学术专著。我们聚焦于那些挑战传统听觉习惯、颠覆既有和声法则、并试图用全新逻辑构建音乐世界的伟大作曲家及其流派。 本书的叙事主线，将紧密围绕几个核心主题展开：对传统调性体系的瓦解、对音色与节奏的极致探索、以及音乐哲学层面对“什么是音乐”这一根本问题的追问。我们旨在为音乐爱好者、专业学习者以及对二十世纪文化史感兴趣的读者，提供一个全面、细致且富有洞察力的导览图。 第一部分：印象与解构——调性边缘的试探（约1900-1930） 本部分深入探讨了两次世界大战之间，音乐如何从浪漫主义的丰沛情感中抽离，转向更侧重于听觉印象、色彩和瞬间体验的表达。 一、印象主义的审美转向：德彪西与拉威尔的“光影”之声 我们首先解析了克劳德·德彪西如何通过对传统功能和声的模糊处理，利用全音阶、五声音阶和复杂的和弦色彩，营造出一种“氛围”而非“叙事”的听觉体验。这并非对调性的简单抛弃，而是对其边缘地带的柔化与渗透。拉威尔的音乐则在清晰的结构中融入了对异域情调和精致配器的偏爱，标志着印象主义向更具形式感的过渡。 二、野性与原始的呼唤：斯特拉文斯基与巴甫洛克体系 伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》是现代音乐史上最具爆炸性的事件之一。本章将详述其如何通过复杂的复节奏、对原始冲动的模仿以及对传统旋律逻辑的彻底否定，将音乐从理性的桎梏中解放出来。我们探讨了其早期“原始主义”的社会根源及其对后世节奏创新产生的深远影响。 三、第二维也纳乐派的理性回归与彻底决裂：勋伯格、贝尔格与韦伯恩 这是二十世纪音乐发展中最为关键的理论革命。阿诺德·勋伯格对调性体系的系统性放弃，并非一时冲动，而是基于对晚期浪漫主义和声密度达到极限后的必然反思。本书详细梳理了“十二音技法”的数学逻辑、其对位法的严谨性，以及其在表达人类焦虑与疏离感方面的独特效力。同时，我们也分析了阿尔班·贝尔格对十二音技法的人性化处理（如在歌剧《沃采克》中的应用），以及安东·韦伯恩如何将这一体系推向极致的简洁与精确。 第二部分：战后实验的爆发——技术与思想的极限探索（约1945-1970） 二战结束后，欧洲和北美迎来了音乐创作的“真空期”和“激进期”。作曲家们试图彻底割断与过去战争和民族主义相关的音乐语言。 四、序列主义的泛化与客观化：从“音高”到“一切皆可序列化” 勋伯格的十二音技法被布列兹（Pierre Boulez）等激进派视为起点，他们将序列化的概念推广到节奏、力度、音色等所有音乐参数上，形成了“总体序列主义”（Total Serialism）。本部分将细致剖析布列兹的《结构》系列，探讨这种高度理性化、近乎“算法化”的创作方法，如何在数学的严密性中追求音乐的绝对客观性，以及这种创作方式如何与听众体验产生张力。 五、偶然性的引入：约翰·凯奇与不确定性美学 约翰·凯奇是二十世纪最具颠覆性的思想家之一。本书将重点解析其“偶然音乐”（Chance Music）的哲学基础——禅宗思想和对“意图”的解放。我们不仅研究了《4分33秒》的革命性意义，还分析了使用随机过程（如《易经》）来决定音乐元素，如何挑战了作曲家、演奏者乃至听众的传统角色定位。凯奇的贡献在于，他将音乐的领域扩展到了任何可听见的声音现象。 六、电子音乐的崛起：从具体音乐到综合电子乐 电子技术的发展为音乐家打开了通往全新音色的世界。本章将区分皮埃尔·舍费尔的“具体音乐”（Musique concrète，使用录音和剪辑声音素材）和卡尔海因茨·施托克豪森在科隆工作室的“电子音乐”（使用纯粹电子振荡器生成声音）。我们探讨了电声技术如何成为继管弦乐队之后，最主要的音乐表达媒介之一，以及它在声音合成与空间化处理上的开创性尝试。 第三部分：回归与消解——后现代的多元景观（约1970至今） 随着激进主义的“纯度”逐渐降低，音乐创作进入了更加多元化、包容性更强的后现代阶段。 七、极简主义的内省之旅：重复、过程与心流 作为对战后复杂序列主义的直接反动，以斯蒂夫·赖希（Steve Reich）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）和特里·莱利（Terry Riley）为代表的极简主义（Minimalism）重新将焦点放回了听众可感知的结构上。本书深入剖析了赖希的“相位差技术”（Phasing Technique），探讨了音乐如何通过缓慢、渐进的结构变化，引导听众进入一种冥想式的“过程体验”。极简主义揭示了音乐的简约性同样可以承载深沉的哲学思考。 八、新浪漫主义与后现代拼贴 随着对激进主义疲劳的出现，部分作曲家开始重新拥抱可听性、情绪表达，乃至古典的结构框架，形成了“新浪漫主义”或“新简约主义”的倾向。同时，后现代主义的“拼贴”（Pastiche）手法在音乐中得以体现，作曲家开始自由地引用、戏仿或融合历史上的各种风格——从巴洛克对位到爵士和流行音乐的元素——打破了高雅艺术与通俗文化之间的界限。 结语：聆听未被听见的未来 《二十世纪西方现代音乐思潮》的终极目的，是帮助读者理解，二十世纪的音乐家们是如何在社会剧变中，以最激进或最内省的方式，重新定义了声音的组织逻辑。从德彪西对调性的“暗示”，到布列兹的“计算”，再到凯奇对“寂静”的阐释，再到赖希对“重复”的沉思，每一种思潮都是对人类听觉感知的一次重要拓展。 本书提供了一个深入研究的平台，让读者不仅能“听懂”这些看似晦涩难懂的音乐，更能理解它们背后的思想脉络与历史必然性。它是一把钥匙，开启了通往二十世纪艺术思想深层结构的大门。 --- （本书的范围完全聚焦于西方艺术音乐的理论与实践创新，不涉及中国民间、民族或艺术歌曲的任何范畴。）

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《中国名歌500首（第2版）》，我最直观的感受就是它的厚重与精致。封面设计简洁大气，透着一股沉静的文化气息，打开书页，纸张的质感也非常好，印刷清晰，排版合理，即使是密集的曲谱和文字，看起来也不会感到拥挤和费力。我本身并不是专业的音乐人士，更多的是出于对生活的热爱，想要在忙碌的工作之余，寻找一些能滋养心灵的东西。这本书正好提供了这样的机会。我喜欢翻阅目录，然后随意选择一首不认识的歌，尝试着去感受它。有时候是悠扬的旋律，有时候是朴实的歌词，都让我心生涟漪。书中对一些曲目的处理，也显得格外用心。比如，对于一些流传久远的民歌，书中会列举不同的版本，并进行比较分析，这让我能更全面地认识和理解同一首歌曲的演变和生命力，这种学术性的严谨让我觉得非常信服。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休老人，年轻的时候就喜欢唱歌，那个年代的歌曲，很多都已经深深地刻在了我的脑海里。现在随着年龄的增长，我越来越怀念那些纯真而美好的时光。《中国名歌500首（第2版）》就像一本时光机，把我带回了那个年代。当我看到书中那些熟悉的旋律，就像遇到了老朋友一样。虽然我不能像年轻时那样高亢地歌唱，但看着这些曲谱，仿佛又能回想起当年和伙伴们一起放声歌唱的场景。书中对一些老歌的考证和介绍，也让我对歌曲的理解更加深入，了解到很多以前不知道的创作背景和故事。这些歌曲不仅仅是旋律，更是那个时代人们的精神写照，是中华民族历史和文化的一部分。我常常会把这本书拿出来，慢慢地翻看，一边回味，一边哼唱，感觉整个人都变得宁静而充实起来，这是其他任何消遣都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统音乐情有独钟，总觉得那些古老而优美的旋律，蕴含着中华民族深厚的情感和历史积淀。最近偶然间翻阅到这本《中国名歌500首（第2版）》，虽然我还在慢慢地品味，但一些初步的感受已经涌上心头。首先，这本书的编排方式就让我眼前一亮。它不像许多同类书籍那样，仅仅是将曲谱罗列一番，而是做了非常细致的分类。我注意到书中将歌曲按照年代、地域、以及演唱风格进行了划分，这对于我这样想要系统了解中国民歌发展脉络的读者来说，简直是福音。例如，在“宋元小令”部分，我不仅看到了熟悉的词牌，还惊喜地发现了一些我从未听闻过的珍贵曲目。而“近现代优秀民歌”部分，更是将各个时期最具代表性的作品一网打尽。每一首歌曲的后面，作者还附带了简要的背景介绍和创作意图，这使得我在欣赏音乐的同时，也能深入了解其背后的故事和文化内涵，大大提升了阅读的趣味性和知识性。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此。作为一名曾经的音乐爱好者，我一直苦于找不到一套能够兼顾专业性和通俗性的民歌集。而《中国名歌500首（第2版）》恰恰满足了我的需求。在专业性方面，书中提供的曲谱非常严谨，音准、节奏都标注得十分准确，甚至连一些复杂的装饰音和演唱技巧都有详细的解释，这对于正在学习演唱的歌者来说，无疑是极大的帮助。我尝试着跟着曲谱弹奏了几首，感觉非常顺畅。更让我感到贴心的是，书中还收录了一些方言演唱的曲目，并且附带了普通话的注释，这对于我这样来自非传统民歌产区，却又想领略各地风情的读者来说，简直是太实用了。我还能清晰地感受到不同地区民歌的语言特色和韵味，仿佛真的置身于江南水乡，或是黄土高原。这本书的出现，让我在音乐的世界里，又多了一个可以尽情探索的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐教育领域工作多年的老师，我一直在寻找能够真正帮助学生理解和热爱中国传统音乐的教材。《中国名歌500首（第2版）》的出现，让我看到了希望。它不仅仅是一本曲谱集，更是一部承载着中华民族集体记忆的百科全书。我尤其欣赏书中对歌曲的分类和注释，这为我在课堂上讲解民歌的历史背景、文化渊源和艺术特色提供了坚实的基础。例如，在教授一些反映劳动人民生活场景的民歌时，书中提供的相关历史资料和图片，能够帮助学生更直观地感受到歌曲所描绘的生活画面，从而产生更深的共鸣。而且，书中收录的曲目范围非常广泛，涵盖了从古代到近现代的经典民歌，这为学生提供了充足的学习素材，也让他们有机会接触到不同地域、不同风格的民歌，从而拓宽音乐视野，培养更全面的音乐素养。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

都是熟悉的老歌，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

历史上一些传统的名歌名曲，革命战争年代饱含激情的革命歌曲，改革开放以来脍炙人口的流行歌曲及港澳台歌曲，皆择其精华选收其中。

评分☆☆☆☆☆

有音符很多歌曲，很好的书

评分☆☆☆☆☆

送人的，朋友喜欢，包装很普通。

评分☆☆☆☆☆

不错的商品哦，下次还要买！

评分☆☆☆☆☆

书内容肯定不错，印刷看上去不错

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。。。。