萊濛鋼琴練習麯：作品37（實用教學版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常樺<講解> 著

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 萊濛
• 鋼琴教材
• 少兒鋼琴
• 鋼琴入門
• 技巧提升
• 練習麯
• 古典音樂
• 音樂教學
• 考級用書

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041765

版次：1

商品編碼：11616176

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：115

正文語種：中文

編輯推薦

　　《萊濛鋼琴練習麯（作品37）》是一本在鋼琴教學中廣為使用的教材。本書程度介於車爾尼“599”與“849”之間，是一本能起承上啓下作用的閤適教材。相對於“599”來說，本教材在技術程度和音樂的錶現力方麵要求更高。在整個技術訓練的安排上，做瞭科學周密的安排。在鋼琴教學進度的安排上，本教材既可以作為車爾尼“849”練習麯的輔助教材，有選擇性地學習，也可作為一本獨立教材使用。

內容簡介

　　《萊濛鋼琴練習麯：作品37（實用教學版）》是一本擁有很高知名度的鋼琴教材，越來越多的師生在學習的過程中逐漸感受到它的藝術特色：音樂性與技巧性並重——技巧課題總是與優美的鏇律結閤在一起，使它更容易得到琴童們的喜愛。
　　萊濛（1786-1854），是一位經曆瞭從古典主義時期到浪漫主義時期變遷的法國作麯傢、鋼琴教育傢。他的這本練習麯集，更像是由一首首特性小麯組成，從中我們能夠感受到多種音樂風格的存在。例如：第1、2、4、5首，音樂以嚴格的技巧跑動，搭配工整的伴奏織體，儼然是車爾尼的趣味；而第3、18首則帶有理性的復調思維。此外，第11、13、38、47首等，采用瞭小步舞麯、圓舞麯、進行麯和船歌等多種風格，音樂充滿濃鬱的浪漫氣息。
　　《萊濛鋼琴練習麯：作品37（實用教學版）》的程度介於車爾尼作品599和作品849之間，與車爾尼練習麯係列相互補充。教師在以車爾尼練習麯係列為主綫的教學過程中如果發現學生的技術水平不夠理想，就可以加入《萊濛鋼琴練習麯：作品37（實用教學版）》作為補充練習。

作者簡介

　　萊濛（1786～1854），法國著名音樂齣版商，同時也是一位優秀的鋼琴教師、作麯傢、作為一名成功的齣版商，他齣版過同時代的諸多著名作麯傢的作品，如肖邦的許多鋼琴教師，他自行創立瞭一套係統而科學的鋼琴教師所認同並運用在教學實踐中。

內頁插圖

目錄

前言/序言

《李斯特：漢字幻想麯與巴洛剋時期的鍵盤音樂研究》 一部跨越時代與風格的鋼琴文獻深度解析 內容簡介： 本書並非專注於某一特定時期或作麯傢的練習麯集，而是以宏大的視野，對弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）晚期最具創新性與實驗性的鍵盤作品之一——《漢字幻想麯》（Fantasia quasi Sonata: "Après une Lecture du Dante"）進行深入的音樂學與演奏實踐分析。同時，本書將時間軸嚮後延伸，精妙地穿插探討瞭巴洛剋時期（約1600-1750年）的鍵盤音樂，特彆是賦格、托卡塔和組麯的結構、演奏技巧與曆史語境。 全書分為三大部分，共十章，旨在為高等音樂院校學生、專業演奏傢以及對浪漫主義晚期和早期鍵盤音樂有濃厚興趣的學者提供一個多維度的研究框架。 --- 第一部分：李斯特的晚期風格與《但丁幻想麯》的文本闡釋 第一章：浪漫主義的終章與音樂的敘事性 本章首先勾勒齣十九世紀中葉歐洲音樂思潮的變遷，重點分析瞭浪漫主義晚期作麯傢如何超越傳統奏鳴麯結構，轉嚮基於文學、哲學或繪畫的“交響詩”和“幻想麯”體裁。《但丁幻想麯》（常被誤認為是“漢字幻想麯”，本書將澄清此一誤解，聚焦於李斯特對但丁《神麯》的個人化詮釋）正是這種精神追求的極緻體現。我們將考察李斯特如何將《地獄篇》的場景——從迷茫的森林到無盡的苦難——轉化為音響結構，探討其如何運用和聲的極端色彩（如增三和弦的密集使用）來描繪文學意象。 第二章：結構與和聲的革命：對位法的重構 本章集中分析《但丁幻想麯》的復雜復調結構。與早期浪漫主義的抒情性鏇律不同，李斯特在此麯中重新引入瞭復雜的對位技法，但其方式已然脫離瞭古典主義的規範。我們將詳細拆解全麯核心的“恐懼主題”和“救贖主題”的動機發展，分析李斯特如何運用遠距離轉調、增六和弦的自由運用，以及主題的破碎與重組來營造心理上的戲劇張力。本章特彆關注鋼琴技巧如何服務於音樂意圖——例如，快速的八度和弦群與沉重的低音和弦之間的對比，如何模擬齣煉獄般的聲場。 第三章：演奏的挑戰與詮釋的維度 本書的實踐性部分開始於本章。我們探討演奏《但丁幻想麯》時，技術性難點並非僅在於速度和力度，更在於對聲部平衡的控製。演奏者必須在宏大的織體中清晰地勾勒齣多層次的對位綫條，同時保持音色的變化——從地獄的“黑暗之聲”到天堂的“光輝之聲”。我們對比瞭數位大師的錄音版本（如布紮爾蒂、拉辛等），分析他們對麯速（Tempo）和力度（Dynamics）處理背後的哲學考量，並提齣一套適用於現代音樂廳環境的踏闆使用策略，以增強和聲的共鳴效果而不使之渾濁。 --- 第二部分：巴洛剋鍵盤音樂的基石：賦格、托卡塔與組麯 第四章：復調思維的奠基：巴赫的《平均律鍵盤麯集》 視角轉嚮早一個半世紀，本章深入探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律鋼琴麯集》（Well-Tempered Clavier）在鍵盤音樂發展史上的裏程碑意義。我們不僅僅將其視為技術練習，而是將其視為一種係統的“音樂語法教程”。本章詳細剖析瞭賦格（Fugue）的嚴格結構——入口、擴展、呈示部、中段和再現部，並解釋瞭如何通過對位技巧來構建宏大且邏輯嚴密的音樂建築。重點分析瞭D大調第一號賦格（BWV 846）如何以其純粹的綫條美感，成為所有後世復調音樂的範本。 第五章：即興的藝術：巴洛剋托卡塔的形態分析 托卡塔（Toccata）代錶瞭巴洛剋時期鍵盤音樂中即興創作的自由精神。本章對比瞭早期意大利風格的托卡塔（如布剋斯特鬍德的風格）與晚期德意誌風格的托卡塔（如巴赫的D小調托卡塔 BWV 913）。我們研究瞭托卡塔如何融閤瞭快速的琶音、垂直的和弦塊、以及對位性的片段，形成一種“預備性”的、充滿探索精神的樂章。本書提齣瞭一個觀點：李斯特晚期的幻想麯，在某種程度上是對巴洛剋托卡塔“自由形式”精神的一種迴歸，隻是將其置於更宏大的浪漫主義和聲語境之下。 第六章：舞蹈的邏輯：組麯的結構與裝飾法 鍵盤組麯（Keyboard Suite）是巴洛剋音樂中“程式化”的典範。本章係統梳理瞭標準的舞麯組麯序列：阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue），並探討瞭如加沃特（Gavotte）、布雷（Bourrée）等附加舞麯的作用。本章的重點在於“裝飾”（Ornamentation）——三連音、迴音（Echo）和滾延音（Appoggiatura）在巴洛剋演奏實踐中的作用。我們探討瞭如何將巴洛剋時期的裝飾法思維，應用於李斯特晚期那些結構看似鬆散、實則需要精細音色處理的段落中。 --- 第三部分：技巧的傳承與風格的對話 第七章：從指法到音色：巴洛剋與浪漫主義演奏技法的差異 鍵盤演奏技術的發展是一個從“清晰度”到“力度”的演變過程。本章通過比較巴洛剋時期（羽管鍵琴或早期大鍵琴的觸鍵方式）與浪漫主義時期（現代三角鋼琴的機械結構）的差異，闡述瞭“手指獨立性”和“重量轉移”兩種核心技術的演進。我們將探討，巴赫所要求的清晰的綫條感，如何能被有效地移植到李斯特的厚重織體中，從而避免演奏齣“泥濘”的聲音。 第八章：織體密度與聲場規劃 李斯特的《但丁幻想麯》往往需要極大的音域跨度和音量，這與巴洛剋音樂追求的室內樂般的聲場形成瞭鮮明對比。本章利用聲學原理，分析瞭不同時代鋼琴的設計對音響效果的影響。我們探討瞭如何通過控製和聲的厚度，在演奏李斯特作品時，模擬齣類似巴洛剋時期管風琴或多排鍵鋼琴的層次感，實現“宏大”而不失“清晰”的音響目標。 第九章：主題的循環與結構的迴響 本章緻力於追溯李斯特對早期音樂形式的“藉用”與“轉化”。我們分析瞭《但丁幻想麯》中是否存在某種潛在的賦格結構，或者其宏大的三段式結構是否影射瞭巴洛剋組麯的程式化布局。這種對比研究揭示瞭李斯特作為一位“文化承載者”，是如何將古典與前古典的結構原則，融入到他個人化的、極度主觀的浪漫主義錶達之中。 第十章：結論：跨越時代的鍵盤藝術對話 本書的終章總結瞭李斯特對巴洛剋遺産的繼承與顛覆。我們認為，《但丁幻想麯》並非是對傳統的背離，而是在繼承瞭巴赫精密的結構邏輯之後，用浪漫主義的自由精神和全新的鋼琴技術，對這種邏輯進行瞭最大限度的拓展和重塑。本書最後呼籲演奏者和研究者在麵對這些風格迥異的傑作時，應深入理解其各自的曆史語境和技術要求，從而實現更具說服力的藝術再現。 --- 本書特點： 深度交叉研究： 首次將李斯特晚期最具挑戰性的作品之一，與巴洛剋鍵盤音樂的奠基性文獻進行並列分析。 理論與實踐結閤： 包含大量針對高難度演奏技巧的詳細分析與實踐建議，適閤專業鋼琴學習者。 文獻考據嚴謹： 對麯目名稱、樂譜版本及曆史背景的解讀力求精確，避免常見的誤傳與誤解。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《萊濛鋼琴練習麯：作品37（實用教學版）》這本書的設計真是太現代化瞭，而且非常接地氣！我是一個工作之餘學琴的業餘愛好者，每天能練琴的時間非常有限，所以對於教材的要求就是高效、實用，能快速地解決我遇到的技術瓶頸。這本書完全滿足瞭我的需求。它的內容不是那種堆砌式的，而是非常有針對性。我之前在練習一些肖邦的練習麯時，總覺得自己的手指不夠靈活，特彆是快速的音階和琶音，總是有“粘連”的感覺，彈齣來的聲音不夠清晰。這本書裏麵有一部分專門針對手指的獨立性、擴展性和靈活性的練習，而且它不僅僅是給你一個練習，還會告訴你為什麼要做這個練習，以及做這個練習時要注意什麼。比如，在練習手指擴展的時候，它會強調放鬆，避免緊張，還給齣瞭很多伸展指法的具體指導，這比我之前自己摸索要有效得多。另外，這本書的排版也很舒服，字跡清晰，樂譜的間距也剛剛好，不會顯得擁擠。最重要的是，它在一些比較難的段落前麵，會提供一些“技巧提示”和“示範練習”，這對我來說太有幫助瞭！我有時候會對著這些提示琢磨半天，然後去嘗試，感覺豁然開朗。而且，它不是那種一次性把所有東西都甩給你，讓你不知所措，而是有條不紊地引導你一步步去掌握。我記得其中有一段關於“力量的傳導”的練習，以往我隻知道要彈大聲，但不知道如何有效地把力量從身體傳遞到指尖，而這本書就詳細講解瞭這個問題，讓我受益匪淺。我已經迫不及待地想把這本書用到我的日常練琴中，相信它能幫助我提高彈奏的準確性和錶現力，讓我的鋼琴之路更加順暢！

評分☆☆☆☆☆

這本書《萊濛鋼琴練習麯：作品37（實用教學版）》給我帶來的驚喜，遠超我的預期。作為一個對音樂充滿熱情但技巧總是不夠精進的“半路齣傢”的鋼琴愛好者，我一直在尋找一本能真正幫助我突破瓶頸的教材。這本書的編排方式讓我眼前一亮。它不僅僅是一堆冰冷的樂譜，而是像一位循循善誘的老師，將復雜的技巧分解成一個個易於理解和掌握的單元。我尤其贊賞書中對於“觸鍵”和“發音”的細緻講解。以往我彈奏時，總感覺聲音不夠飽滿，缺乏穿透力，也無法很好地控製音的色彩。而這本書裏，它通過一係列精心設計的練習，引導我去體會不同力度的細微差彆，以及如何在指尖産生不同的音色。例如，書中關於“斷奏”的練習，它不僅僅是告訴你彈斷，更重要的是告訴你如何通過手臂的協調和手指的迅速抬起，來達到清晰、短促的音效。這些細節的指導，讓我感覺自己的彈奏能力得到瞭前所未有的提升。而且，這本書非常注重音樂性和技術性的結閤。在很多技術練習中，它都融入瞭具有音樂性的鏇律片段，讓我在練習枯燥的指法的同時，也能享受到音樂的樂趣。這讓我不再覺得練習麯是負擔，反而成為瞭我期待的挑戰。這本書的“實用教學版”幾個字，真是太貼切瞭。它真的把“實用”二字做到瞭極緻，讓我能夠將學到的技巧直接應用到我的演奏中，並且能看到明顯的進步。我非常確信，這本書將是我今後鋼琴學習路上最重要的夥伴之一！

評分☆☆☆☆☆

這套《萊濛鋼琴練習麯：作品37（實用教學版）》簡直就是我鋼琴學習道路上的“及時雨”！我之前學琴斷斷續續，總覺得理論知識跟不上手指的練習，尤其是到瞭中高級階段，遇到很多麯子總是卡殼，找不到問題的根源。拿到這套書的第一感覺就是“專業”。從它的裝幀設計到紙張的觸感，都透著一股嚴謹的氣息。更重要的是，它的內容編排簡直太貼心瞭。每一首練習麯都不是孤立存在的，而是圍繞著某個特定的技術難點展開，並且循序漸進。比如，它會先從最基礎的音階、琶音練習開始，讓你把指法打紮實，然後再逐步引入節奏的變化、和弦的連接、以及不同力度的控製。我印象最深的是其中關於“連奏”和“斷奏”的專項練習，以往我總是把這兩者混淆，覺得很多時候彈齣來效果都不對。但這本書裏，它不僅給齣瞭清晰的示範，還巧妙地設計瞭一些小片段，讓你在實際彈奏中體會到不同觸鍵方式帶來的音色差異。而且，這本書的“實用教學版”幾個字真是沒說錯！它不是那種高高在上的理論書，而是真正從學員的角度齣發，考慮到瞭我們在學習過程中可能遇到的睏難，並提供瞭切實可行的解決方案。比如，在一些比較復雜的樂句前，它會給齣一些小的“提示”，或者是一些簡化版的練習，幫助我們逐步攻剋難關。我之前覺得練習麯就是枯燥的指法訓練，但這本書讓我發現，原來好的練習麯也能如此富有音樂性，它在鍛煉技術的同時，也培養瞭我們的音樂感覺。我花瞭整整一個下午的時間，翻閱瞭其中的幾章，感覺收獲滿滿，迫不及待地想把這些練習應用到我的實際彈奏中去，相信它一定會幫助我邁上一個新的颱階！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對鋼琴練習麯的印象一直停留在“枯燥乏味”的層麵，總覺得就是機械地重復一些音符和節奏，但《萊濛鋼琴練習麯：作品37（實用教學版）》徹底改變瞭我的看法。這本書的內容非常豐富，而且編排得很有邏輯性。它不是那種把所有東西一股腦塞給你的教材，而是循序漸進，一步步引導你。我最欣賞的一點是，它在講解每一個技術點的時候，都會提供非常詳細的說明和指導，讓你知道“為什麼”要做這個練習，以及“怎麼”纔能做好。比如，在練習“手指的獨立性”時，它會告訴你如何放鬆手腕，如何讓每個手指都像獨立個體一樣運作，而不是一股腦地嚮前衝。這對我來說太重要瞭！我之前很多時候都不知道問題齣在哪裏，彈齣來效果不好，總是找不到原因。但這本書就像一個經驗豐富的老師，能夠點撥你，讓你茅塞頓開。而且，它不僅僅是技術的訓練，在很多練習中，它都巧妙地融入瞭音樂的元素，讓你在練習技術的同時，也能感受到音樂的美妙。我記得有一段關於“節奏的準確性”的練習，它通過一些很有趣的節奏組閤，讓你在不知不覺中掌握瞭準確的節奏感，而且彈齣來的效果也很好聽。這本書的“實用教學版”幾個字真是名副其實，它真的考慮到瞭我們學習過程中可能遇到的各種問題，並提供瞭切實可行的解決方案。我感覺自己現在練琴更有目標瞭，也更有信心瞭。我相信，堅持用這本書來練習，我的鋼琴水平一定會有質的飛躍！

評分☆☆☆☆☆

這本《萊濛鋼琴練習麯：作品37（實用教學版）》簡直是為我量身定做的！我是一名鋼琴老師，一直在尋找一套既能係統訓練學生技術，又能兼顧音樂性培養的教材。市麵上很多練習麯教材，要麼技術性太強，忽略瞭音樂錶達；要麼音樂性很強，但技術上的訓練不夠紮實。而這套書，完美地平衡瞭這兩者。從教學的角度來看，它非常有深度。它不僅僅是提供一係列的練習，更重要的是，它將這些練習置於一個完整的教學體係中。比如，在講解某些技巧時，它會穿插一些小型的樂麯片段，讓學生在實際的音樂語境中去理解和運用這些技巧。這一點對於激發學生的學習興趣和培養他們的音樂感非常重要。我注意到它在關於“樂句的連貫性”和“聲部之間的平衡”這些更深層次的演奏技巧上，也有非常獨到的設計。很多學生在彈奏復調作品時，總是顧此失彼，而這本書裏的一些練習，能夠有效地幫助他們理清聲部關係，做到清晰的演奏。另外，這本書的“實用教學版”的定位也做得非常到位，它考慮到不同程度的學生，提供瞭不同難度的練習，並且在練習的編排上，有很強的遞進性，方便老師根據學生的實際情況進行選擇和教學。我特彆喜歡它在講解“力度變化”和“觸鍵方式”時，給齣的詳細指導。很多時候，學生彈奏齣來的音色單調，就是因為對這些細節的把握不夠到位。這本書則通過具體的練習，讓學生能夠親身體驗到不同力度、不同觸鍵帶來的音色變化，從而更好地理解和運用音樂的錶現力。我相信，這套書的引入，一定會為我的教學帶來新的活力，讓我的學生們在技術和音樂性上都得到更全麵的提升！

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萊濛鋼琴練習麯：作品37（實用教學版）

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印製精美，裝幀完好，很贊很贊很贊

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