中国手工艺书：织染 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙法鑫 著

图书标签:

• 手工艺
• 织染
• 中国传统工艺
• 民俗文化
• 技艺
• DIY
• 手工
• 文化艺术
• 传统工艺
• 编织

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534760716

版次：1

商品编码：10916171

品牌：大象出版社

包装：平装

丛书名： 中国手工艺书

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

编辑推荐

　　手工艺是人性的、个性的、能动的和永恒的。
　　手工艺的这些本质特征，决定了它具有重要的民生价值、经济价值、学术价值、艺术价值和人文价值。
　　中国是世所公认的手工艺大国。所有出土和传世的人工制作的文物、古建筑和古代工程，都是传统技艺的产物。只此一端，可见手工艺在中华文明的发展历程中曾起过何等重大的作用。
　　《中国手工艺书：织染》一书带我们走进神秘美丽的织染世界，领略织染艺术的巨大魅力。

内容简介

　　“中国手工艺”丛书之一，作者用简练的语言系统地介绍了中国传统手工艺——织染的历史和现状。《中国手工艺书：织染》分为上下编，上编讲述历史上的织染工艺，主要包括纺织工艺、印染工艺、图案纹样与艺术成就；下编包括对织锦、地毯、手工印染的详细讲述。了解古老的织染技术，探寻传统织染工艺的当代命运。

内页插图

目录

上编 历史上的织染工艺
第一章 纺织工艺
第一节 起源与发展
第二节 织造工具与技术
第三节 品类与工艺

第二章 印染工艺
第一节 起源与发展
第二节 品类与工艺

第三章 图案纹样与艺术成就
第一节 商周图案与浪漫楚风
第二节 秦汉生命礼赞
第三节 南北朝外来文化影响
第四节 大唐风范
第五节 秀雅宋风
第六节 元代异域风情
第七节 明代吉祥寓意
第八节 集历代大成的清代织染图案与风格变化

下编 现存的织染工艺
第四章 织锦
第一节 三大名锦
第二节 缂丝、织锦缎与丝织画
第三节 少数民族织锦

第五章 地毯
第一节 品类与工艺
第二节 图案纹样与四大名毯
第三节 民族风格地毯

第六章 手工印染
第一节 蜡染
第二节 扎染
第三节 型版印染
结语 传统织染工艺的当代命运
主要参考书目

精彩书摘

　　第三节 品类与工艺
　　一、纱
　　纱是全部或部分采用由经纱扭绞形成均匀分布孔限的纱组织的丝织物。我国古代常把有均匀分布方孔的、经纬捻度很低的平纹薄形丝织物称为纱。纱的孔眼近于方形，古籍有“方孔日纱”之训诂，所以纱又可称作方孔纱；古诗还有“轻纱薄如空”之句，所以也作“方空纱”。纱的质地柔软，孔眼均匀，其透孔率-般在70%左右。
　　河南安阳殷墟妇好墓（距今5000年）出土黏附在铜器上的纱或纨类丝织残片有二十余例。辽宁朝阳西周墓出土的方孔纱经纬密度都是每厘米20根，孔眼均匀整齐。秦汉时期素纱已广泛用作夏服和衬衣的面料。湖北江陵马山一号战国墓出土有素纱单衣和纱织物等7件。其中最轻薄的是褐纱袍服，经密为每厘米17根，纬密为每厘米16根，厚度为0 05毫米。湖南长沙马王堆汉墓出土了大量的纱，其中一件薄如蝉翼的素纱单衣，衣长128厘米，袖长190厘米，重量仅49克，结构精密细致，孔眼均匀清晰图1-10）。
　　唐代服饰以轻薄为时尚，纱、罗等织物很普遍。文献记载有吴纱、花鼓歇纱和轻容纱等名目。轻容纱轻若烟雾，产于亳州。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土有白色蜡缬纱、红色四瓣散朵花印花纱、黄色朵花印花纱、花簇对鸂鶒纹印花纱、绿色狩猎纹印花纱以及天青色敷金彩轻容纱。
　　宋代织纱以浙江及南方一带为主。文献记载有艾虎纱、天净纱、三法纱、暗花纱、茸纱等名目。湖南衡阳西渡区出土的北宋黑色缠枝牡丹花纹纱，绞纱起三枚斜纹花，花纹朴实粗壮，与宋磁州窑白地黑花瓷纹样风格相近。花纹循环位长30厘米，宽15厘米。经密每厘米45根，纬密每厘米25根。江苏金坛南宋周璃墓、福建福州南宋黄升墓和江苏武进南宋墓中，均出土了一批纱。江苏金坛出土的南宋矩形花纱，是以一绞一纱组织地，平纹为花的提花织物，地明花暗，属于亮地纱一类。织物图案以三行“V”形纹为基础组成，可能即当时所说的三法暗花纱。“三法”两字出自释典，宋代佛教仍兴盛，所以采用这个名称。
　　明代的妆花纱是用多色彩纬和孔雀毛等特种纤维加工而成的纱线，在暗花地上挖花妆彩。明定陵出土的妆花纱龙袍、凤鹤杂宝妆花纱和北京故宫博物院藏的云鹤妆花纱都十分精美。
　　二．縠
　　古称质地轻薄纤细透亮，表面起皱纹的平纹丝织物为毅。《周礼》疏：“轻者为纱，绉者为縠。”縠和纱都采用平纹组织，但縠使用强捻丝使织物收缩．显示凹凸不平的皱纹。教的经丝捻度要高达每米1000捻以上，不同捻向经纬丝的排列，能形成不同皱纹的外观。縠织完后需要煮练，使皱纹定型。
　　河北藁城台西村商代遗址出土的铜觥上有一块经纬丝都加强捻，外观有皱纹和稀疏孔眼的丝织残片，是现存最早的縠。长沙左家圹战国墓出土的一块浅棕色绉纱手套，经纬密度分别为每厘米38根和30根，经纬丝都加强捻。经丝有“s”捻和“z”捻两种，相隔排列，纬丝为“s”捻。织物质地轻薄，皱纹明显。
　　长沙马王堆西汉墓出土了四块浅绛色绉纱。经密小的每厘米34-36根，经密大的为每厘米60 - 64根，纬密有每厘米28 - 30根和每厘米58-60根两种。全部为“S”捻，每米2000 - 3400捻，曾煮练定型，有明显的皱纹。新疆吐鲁番阿斯塔那第一百零五号唐墓出土的绿色狩猎蜡缬纱，底料是绉纱，经纬均经强捻，不同捻向相间排列，织物表面形成条纹和横档。
　　福建福州南米黄升墓出土的绉纱，经密每厘米28 - 30根，纬密每厘水20根，经丝按“z”捻6根，“s”捻2根相间排列，经丝的弯曲凹凸明显，孔眼大小有规律。织物表面皱纹比汉唐实物更为美观。
　　三、罗
　　罗是全部或部分采用条形绞经组织的透孔丝织物，质地轻薄，孔眼呈椒形，牢固耐用。古人用作夏服和帐幔，或作刺绣的底料及其他装饰用品。我国古代罗织物的品种很多，以素罗和暗花罗居多，但也有不少加金妆彩的织金罗和牧花罗等高档品种。中国五代罗织物的组织，可分为有固定绞组和无固定绞组两大类。固定绞组罗，有两经绞和三经绞两种。无固定纹组罗，织物的经纹与左右两侧相邻的经丝均有纠绞，形成链状的孔眼。也有二经绞和四经绞等不同的品种。
　　中国生产罗的历史很悠久，4000多年前已有原始绞织物，出土的商代丝织物中罗的残片，湖北江陵马山一号楚墓和湖南长沙楚墓中也发现不少罗织物。。秦汉时期花罗已很精美，如湖南马王堆一号汉墓出土的绯色菱纹罗、烟色菱纹罗、朱色菱纹罗等，这几种菱纹罗的织物组织均为四经相绞，花纹为复合菱形，分虚实两组，相间排列；两侧有小菱形，形状像汉代的带耳漆杯，所以又称为杯纹，花纹虚实相间，工整细致。
　　汉唐以来，纱罗织物流行一种较复杂的织法，可以用印染等方法进行装饰加工。新疆吐鲁番阿斯塔那墓出土的几件唐代菱纹罗，是几何纹暗花染色罗，花形较小，以菱形为骨架，花纹规矩细致。其中一件印有圈纹花样。同一墓中出土的唐代白地绿花罗，印着翠绿的枝叶，经纬丝均十分纤细，技艺精湛，是罗与印花结合的织品。另一件绞缬四瓣花罗，是将菱纹罗地绞扎成四瓣花形，将织花与绞缬结合在一起，使织物更加丰富多样。
　　宋代罗织物有很大的发展，提花织罗机经改革后，可以织出比较复杂的花纹。据文献记载，著名品种有孔雀罗，瓜子罗，宝相花罗、云罗、满园春罗等。宋代罗织物生产非常发达，已达到历史最高水平。每年仅官府征收的“贡罗”就多达十万匹以上。
　　宋代罗出土实物较多。宁夏银川西夏陵区出土有米代四经相绞的素罗和棕色花罗。湖南衡阳何家皂北宋墓出土的穿枝牡丹纹罗，十分精美，花纹丰满，生动流畅。方格朵花纹罗，采用绞经地组织，纬斜纹显花。江苏金坛茅麓出土的南宋缠枝牡丹花罗、几何小花罗等，均有一定特点，尤其是两种大提花的缠枝牡丹花罗，花、地组织均相同。花采用三枚经斜纹，地组织以三根经线为一组，同穿一筘。图案以两朵大牡丹为主体，由石竹、茶花等陪衬，线条流畅，很有气势。另一花罗的图案则以两朵单瓣大牡丹为主体，小花相伴，叶内有花，叶中有叶，别具风格。福建福州南宋黄升墓出土的罗，数量较多，品种丰富。其中褐色牡丹花罗、褐色牡丹芙蓉花罗、烟色梅花罗、花中套花式穿枝花罗、穿枝山茶蔷薇花罗、茶花牡丹凌霄芙蓉罗等，图案精美，为宋罗代表作品。褐地牡丹芙蓉花罗，是三经相绞的罗地平纹组织的牡丹，芙蓉和五瓣形小花，主花花头硕大，造型工整写实，以细小枝茎和小花穿插其间，纹样活泼而多变。另一种花中套花式花罗，属三经相绞隐纹花罗，纹样极有特色。在牡丹花的花、叶内套织莲花和折枝小花，构思别具匠心（图1-12）。
　　元代丝织加金织物盛行，有销金线罗和金纱罗等品种。江苏无锡钱裕墓出土有元初的戏猴加绣妆花罗，实物为花边裙，裙缘饰花边为加绣妆金罗，纹样为戏猴图。江苏苏州曹氏墓出土的元代折枝牡丹花罗，是二经纹组织，花部为平纹组织，具有地亮花暗的效果。
　　据《天水冰山录》记载，明代花罗达55种之多。浙江缙云县出土的云纹罗，采用平纹组织为地部，二经绞组织为花部，有人称之为实地纱，虽稀疏轻薄，结构仍相当稳定，织造也简便。定陵出土有织金妆花团八宝纹罗，为皇室用品，属明代高档罗织物。
　　四，绮
　　古称平纹地、起斜纹花的单色丝织物为绮。《说文解字》：“绮，纹缯也。”即有花纹的缯（秦汉时称丝织物为缯）。河南安阳殷墟出土、现瑞典远东古物博物馆藏的铜觯上黏附有回纹绮残痕。陕西宝鸡茹家庄西周墓……

　　……

前言/序言

　　总序
　　与手工艺同行手工艺具有实用的品格、理性的品格和审美的品格。
　　手工艺是人性的、个性的、能动的和永恒的。
　　手工艺的这些本质特征，决定了它具有重要的民生价值、经济价值、学术价值、艺术价值和人文价值。
　　中国是世所公认的手工艺大国。所有出土和传世的人工制作的文物、古建筑和古代工程，都是传统技艺的产物。只此一端，可见手工艺在中华文明的发展历程中曾起过何等重大的作用。
　　在现实生活中，锄、镰、斧、凿、桌、椅、床、柜、油、盐、酱、醋、纸、墨、笔、砚、青瓷、紫砂、刺绣、织锦、草编、竹编、木雕、玉雕、剪纸、年画、灯彩、风筝、金箔、银饰等仍在广泛使用，为人们所喜闻乐见。随着现代化程度的提升和生活水平的提高，手工艺制品和手工艺活动将有更大的拓展空间，从而凸现其现代价值和在维护文化多样性、保持民族特质方面的重大作用。
　　手工艺乃国之瑰宝。手工艺的保护和振兴是我国现代化建设的题中应有之义。
　　请珍爱手工艺，与手工艺同行！
　　华觉明2007年9月20日

《中国手工艺书：织染》 中国，一个拥有悠久文明和灿烂手工艺传统的国度。在这片古老的土地上，无数巧匠秉承祖辈的智慧，将自然赋予的原料，通过代代相传的技艺，化为一件件令人惊叹的艺术品。本书《中国手工艺书：织染》便是对这一伟大传承的深入探索与生动呈现。 本书并非一本简单的图录，而是旨在揭示中国传统织染工艺背后所蕴含的深厚文化、哲学理念以及精湛的实践操作。我们将带领读者穿越时空的河流，从古代的丝绸之路到当今的非物质文化遗产保护，勾勒出织染技艺在中国历史长河中的发展脉络。 一、色彩的诗语：染料的奥秘与应用 色彩，是织染艺术的灵魂。本书将详细剖析中国传统染料的来源、提取与应用。我们将追溯植物染料的古老智慧，探寻靛蓝、茜草、栀子、苏木等天然染料如何从山野田间走向染坊，又如何通过精心的调配，呈现出千变万化的色彩。读者将了解到，在中国古代，每一种颜色都可能承载着特定的寓意和象征，从皇家贵族的尊贵紫、明黄，到民间百姓的青、蓝、红，色彩的选择本身就是一种无声的语言。 此外，本书还将探讨矿物染料和动物染料的独特魅力，以及在特定时期和地区，它们是如何被巧妙地运用在织物的染色之中。我们将深入研究不同染料的特性，以及它们对织物纤维造成的不同影响，从而理解为何古人会选择特定的染料来表现特定的图案和质感。 二、技法的传承：从丝线到锦缎的魔幻变身 织染，顾名思义，包含着“织”与“染”两个核心环节，而每一个环节都汇聚了无数匠人的心血与智慧。 在“织”的部分，本书将详尽介绍中国古代主要的纺织技术，如麻织、葛织、丝织等，并重点阐述提花、缂丝、云锦、宋锦等经典织造技法的原理与发展。我们将带领读者走进古老的织机旁，感受手中梭子的飞舞，体会经线纬线的交织，理解如何通过复杂的提花机制，将龙凤、祥云、花卉等精美图案跃然于织物之上。缂丝，这项被誉为“织中之圣”的技艺，将作为本书的重点之一，我们不仅会介绍其独特的“通经断纬”工艺，还会展示那些如同绘画般细腻逼真的缂丝作品，揭示其背后高超的技巧与耐心。 在“染”的部分，本书将系统介绍中国传统染色技法，如扎染、蜡染、夹染、绞染、云锦染色等。我们将深入浅出地讲解这些技法是如何通过物理或化学的方式，在织物上形成独特的纹样。例如，扎染中，通过对织物进行捆扎、缝制，阻碍染料的渗透，从而形成自然的晕染和几何图形；蜡染则利用蜡的隔染特性，在织物上绘制图案，染色后再刮去蜡，显露出美丽的蜡染纹样。云锦的染色技法更是复杂精妙，其多变的色彩组合与层次感，往往需要匠人凭借丰富的经验和高超的技艺才能实现。 三、纹样的语言：图案背后的文化密码 在中国传统织染工艺中，纹样不仅仅是装饰，更是承载着历史、哲学、宗教和民俗信息的文化符号。本书将对中国传统织染纹样进行系统的梳理与解读。 我们将从最基础的几何纹样开始，讲解其在不同时期和文化中的演变。随后，将深入探讨吉祥图案，如龙、凤、麒麟、蝙蝠、寿桃等，分析它们在织染作品中象征的意义，以及如何在织物上巧妙地构图。花卉纹样，如牡丹、莲花、梅、兰、竹、菊等，它们不仅象征着美好的品德和愿望，也展现了中国文人对自然的独特感悟。 本书还将关注具有地域特色和民族风格的纹样，如苗族蜡染的几何图形，藏族唐卡的纹样元素在织物上的体现，以及各个朝代具有代表性的织染纹样风格。我们还将探讨宗教纹样、神话传说纹样以及象征长寿、平安、繁荣的社会生活纹样，力图让读者理解，每一幅织染作品都是一部浓缩的中国社会生活史和精神文化史。 四、匠人的精神：技艺的传承与现代的复兴 织染技艺的传承，离不开一代代匠人的不懈努力与奉献。本书将通过生动的案例和感人的故事，展现这些默默奉献的匠人。我们将关注那些依然坚守在传统工艺岗位上的老一辈匠人，倾听他们讲述技艺的传承故事，感受他们对传统工艺的深厚感情。 同时，本书也将目光投向当下，关注中国传统织染技艺在现代社会中的发展与创新。我们将介绍一些将传统技艺与现代设计理念相结合的优秀案例，探讨如何在保留传统精髓的同时，赋予织染作品新的生命力，使其更好地融入现代生活。我们还将关注非物质文化遗产保护的现状与挑战，以及国家和社会在推动传统织染技艺复兴方面所做的努力。 《中国手工艺书：织染》，旨在成为您通往中国传统织染世界的一扇窗户。通过本书，您将不仅仅是欣赏一件件精美的织染作品，更是能够深入理解它们背后所蕴含的文化底蕴、工艺智慧以及匠人精神。我们希望，本书能激发您对中国传统手工艺的兴趣与热爱，并鼓励您去发现、去传承、去创新，让这古老的艺术之光，在新的时代继续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

我想说，《中国手工艺书：织染》这本书，简直是一部关于色彩的百科全书。我一直以来都对那些鲜艳夺目的织物着迷，但从来没有真正了解过它们是如何诞生的。这本书，以一种极为专业且详尽的方式，向我展示了中国织染的博大精深。书中对各种天然染料的来源、提取、以及其在不同织物上的染色效果，都有着极为细致的介绍。我第一次了解到，原来古人可以利用如此广泛的自然资源，来创造出如此丰富的色彩。书中对“印染”工艺的讲解，从最原始的版画印染，到后来更为复杂的漏版、雕版技法，每一种都伴随着详实的图解和案例，让我清晰地看到了图案是如何从匠人的构思，一步步地跃然于布帛之上的。我尤其欣赏书中关于“色彩搭配”的章节，它不仅仅是简单的颜色罗列，更是如何通过不同色彩的组合，来表达特定的情感和寓意，这让我看到了织染艺术的深层文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

《中国手工艺书：织染》这本书，让我感觉像是踏上了一场穿越古今的色彩之旅。我一直对那些古老织物上奇妙的图案和深邃的色彩感到好奇，而这本书，恰恰满足了我这份好奇心。它不仅仅是一本关于“怎么做”的书，更是一本关于“为什么这样做”的书。书中对不同地区、不同民族的织染特色有着非常细致的描绘，让我看到了中国地域文化的丰富多样性。比如，书中对西北地区游牧民族的毛织品染色的介绍，那种粗犷而奔放的色彩搭配，与江南水乡的温婉细腻形成了鲜明的对比，让我感受到中国织染艺术的多元魅力。我尤其被书中关于“提花”和“绞染”的篇章所吸引，那些复杂精妙的图案是如何通过手工一根一根的编织或一圈一圈的捆扎来实现的，这需要何等的耐心和技艺！书中大量的精美图片，简直就是一本视觉的盛宴，每一张都如同宝石般闪耀，让我仿佛能触摸到丝绸的光泽，感受到羊毛的温暖。这本书让我不再仅仅是观看，而是开始“感知”，去体会每一根丝线、每一个色彩所承载的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《中国手工艺书：织染》这本书，着实让我大开眼界。我一直对那些色彩斑斓的织物心生喜爱，但从未真正了解过它们是如何诞生的。这本书就像一位博学的老师，循循善诱地将我引入了中国织染的浩瀚世界。它不仅仅罗列了各种技法，更深入地剖析了每一种技法背后的原理和哲学。例如，书中对“印染”的讲解，从最原始的版画印染，到后来更为复杂的漏版、雕版技法，每一种都伴随着详实的图解和案例，让我清晰地看到了图案是如何从匠人的构思，一步步跃然于布帛之上的。我特别欣赏书中对“蜡染”和“防染”技术的详细介绍，那种将蜡作为媒介，通过点、画、纹等手法，在布料上创造出独特色彩对比的艺术，真是令人叹为观止。而且，书中并没有止步于技术的介绍，还穿插了许多关于染织工具的演变，从简陋的木棍到精密的织机，这让我看到了中国手工艺在漫长历史中不断进步和创新的力量。这本书让我对“美”有了更深的理解，那是一种源自自然、经过匠人精心雕琢的美，蕴含着丰富的文化底蕴和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

《中国手工艺书：织染》这本书，真是一场视觉与心灵的双重盛宴。我一直对那些色彩斑斓、图案精美的织物情有独钟，但总是觉得隔靴搔痒，无法真正理解其中的奥秘。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往织染世界的大门。书中对各种天然染料的来源、特性，以及其在不同织物上的染色效果，都有着极其详尽的介绍。我第一次了解到，原来同一种植物，在不同的季节、不同的土壤中生长，所提取的染料颜色也会有所差异，这让我惊叹于古人对自然的敏感和对细节的把控。书中对“扎染”、“蜡染”等防染技法的讲解，更是让我脑洞大开，那种通过巧妙的捆绑、折叠、缝制，在染缸中变幻出无穷图案的艺术，简直是鬼斧神工。书中大量的精美图片，每一张都如同艺术品，让我仿佛能感受到丝线的温度，听到染料在水中翻腾的低语。读完这本书，我不再仅仅是欣赏一件织物的美，更是去探究它背后的工艺、文化和匠人的匠心。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，《中国手工艺书：织染》这本书，彻底刷新了我对中国传统手工艺的认知。一直以来，我以为织染只是一种古老的技艺，但这本书让我看到了它所蕴含的科学、艺术与哲学。书中对各种染料的提炼、炮制过程，以及其化学成分对色彩的影响，有着非常深入的讲解。我第一次了解到，原来古人并非仅仅是凭经验，而是有着一套严谨而科学的染色体系。书中对“印染”工艺的详细剖析，从原始的木刻版画，到后来的丝网印刷，每一种技法的演变都伴随着图文并茂的介绍，让我清晰地看到了图案是如何从匠人的构思，一步步地在布料上绽放的。我特别喜欢书中对“色彩搭配”的讲解，不仅仅是简单的颜色堆砌，而是如何通过不同色彩的组合，来表达特定的情感和寓意，这让我看到了织染艺术的深层文化内涵。读完这本书，我不再仅仅是看待一件织物，而是开始“理解”它，去体会其中蕴含的智慧与情感。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《中国手工艺书：织染》这本书，在我心中激起了巨大的涟漪。一直以来，我对中国传统手工艺都有一种莫名的情愫，而织染，无疑是中国手工艺中最具代表性的门类之一。这本书，以一种极为专业且详尽的方式，向我展示了织染的博大精深。书中对染料的种类、特性、以及如何提取和运用，有着非常深入的讲解。我第一次了解到，原来古人并非仅仅依赖于少数几种染料，而是能够巧妙地运用各种植物、矿物，甚至昆虫，来创造出如此丰富多样的色彩。书中对“染色”工艺的描述，从染色的均匀度、牢固度，到色彩的层次感，每一个细节都透露出匠人对完美的极致追求。我特别喜欢书中对“提花织物”的剖析，那种通过经纬线的交织，在布面上形成复杂图案的技法，简直是数学与艺术的完美结合。这本书，让我对“手工”这两个字有了全新的认识，那是一种将智慧、耐心和热爱注入到每一件作品中的过程，是无法被机器所取代的。

评分☆☆☆☆☆

《中国手工艺书：织染》这本书，给了我太多惊喜。我一直对那些色彩鲜艳、图案独特的织物情有独钟，但总觉得对它们背后的故事知之甚少。这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了中国织染的神秘世界。书中对不同地域、不同民族的织染特色有着极为细致的描绘，让我看到了中国文化的丰富性和多样性。比如，书中对西南地区少数民族独特的“扎染”技艺的介绍，那种如同云雾般变幻的图案，简直是鬼斧神工。我特别被书中对“蜡染”工艺的详尽讲解所吸引，那种将蜡作为媒介，通过点、画、纹等手法，在布料上创造出独特色彩对比的艺术，让我叹为观止。书中精美的插图，每一张都如同宝石般闪耀，让我仿佛能触摸到丝绸的柔滑，感受到羊毛的温暖。读完这本书，我不再仅仅是欣赏一件织物的美，更是去感受它所承载的文化、历史和匠人的匠心。

评分☆☆☆☆☆

《中国手工艺书：织染》这本书，让我仿佛回到了那个手工的时代，亲身感受着匠人们的智慧和汗水。我一直对那些古老织物上奇妙的图案和深邃的色彩感到好奇，而这本书，恰恰满足了我这份好奇心。它不仅仅罗列了各种技法，更深入地剖析了每一种技法背后的原理和哲学。例如，书中对“蜡染”和“扎染”的介绍，那种将蜡或绳子作为媒介，通过点、画、纹、捆等手法，在布料上创造出独特色彩对比的艺术，简直是鬼斧神工。书中大量的精美图片，简直就是一本视觉的盛宴，每一张都如同宝石般闪耀，让我仿佛能听到染料在水中翻滚的声音，感受到丝线在指尖穿梭的触感。这本书，让我不再仅仅是看待一件织物，而是开始审视它所承载的文化、历史以及匠人无数的辛勤付出，这是一种全新的视角，也让我在欣赏美的时候，多了几分敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国手工艺书：织染》真是打开了我对色彩和纹理的全新认知。一直以来，我都觉得织染只是一个古老而模糊的概念，但翻开这本书，我才真正体会到其中蕴含的深厚智慧和精湛技艺。它不仅仅是关于如何将线染成颜色，更是关于如何通过自然的力量，将植物、矿物这些平凡的物质，转化为令人惊叹的艺术品。书中详尽地介绍了各种天然染料的来源、采集、炮制过程，从鲜艳的茜草红，到沉静的靛蓝，再到温润的黄檗色，每一种色彩背后都有着一段历史，一种与土地的连接。我尤其着迷于那些关于不同地域、不同民族染织技法的介绍，比如西南地区苗族独特的扎染艺术，那如同云雾般变幻的图案，以及江南水乡吴侬软语般的丝绸印染，细腻得如同女性的手指在轻抚。书中的插图精美绝伦，每一张都像是经过精心挑选的艺术品，它们不仅展示了成品的美丽，更捕捉到了织染过程中的关键细节，让我仿佛能听到染料在水中翻滚的声音，感受到丝线在指尖穿梭的触感。读完后，我不再仅仅是看待一件织物，而是开始审视它所承载的文化、历史以及匠人无数的辛勤付出，这是一种全新的视角，也让我在欣赏美的时候，多了几分敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

《中国手工艺书：织染》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种对传统文化的深深震撼。我一直以为织染就是简单的将布料浸入染缸，然后晾干，但这本书彻底颠覆了我的认知。它如同一个宝藏，层层揭开了中国古代织染技艺的神秘面纱。从最基础的纤维处理，到最后的固色与抛光，每一个环节都蕴含着古人对自然的深刻理解和对工艺的极致追求。书中对不同染料的化学成分、色彩稳定性以及对人体的影响都有着详尽的阐述，这让我意识到，古人并非仅仅是凭经验，而是有着一套严谨而科学的体系。我特别喜欢其中关于“色谱”的描绘，不仅仅是简单的颜色分类，而是将不同染料混合、叠加产生的丰富色彩变化，如同一个活生生的色彩实验室。更让我印象深刻的是，书中还提到了许多与织染相关的民俗传说和仪式，这些故事不仅增添了织染的趣味性，更让我体会到这项技艺在中国人心目中的重要地位。读这本书，我仿佛穿越了时空，与那些辛勤劳作的匠人一同感受着色彩的魅力，也更加深刻地理解了“中国制造”在古代就已达到的高度。