勋伯格：风格与创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 阿诺德·勋伯格 著，茅于润 译

图书标签:

• 勋伯格
• 音乐
• 作曲
• 风格
• 创意
• 十二音技法
• 音乐理论
• 现代音乐
• 音乐史
• 分析
• 古典音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519034

版次：1

商品编码：10922902

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：244

正文语种：中文

内容简介

《勋伯格：风格与创意》是一本关于现代音乐的重要文献。阿诺德·勋伯格以其非凡的智慧和其具有预见性的洞察力，使这本书成为吸引人们对复杂的二十世纪音乐历史产生浓厚兴趣的必不可少的原始资料。通过这本巨著你可以进人二十世纪最重要的作曲家的头脑，去理解、探究勋伯格本人和他的音乐，以及勋伯格对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考。

目录

第一部分 个人的评价与回顾
人怎么会感到孤独的
音乐创作中的情与理
自我剖析
我的演变
新音乐：我的音乐
拼凑的音乐
我的技巧和风格

第二部分 现代音乐
新音乐、过时的音乐、风格与创意
评论音乐作品的标准
新音乐
时代的转折
与文字的关系

第三部分 民间音乐与民族主义
民间音乐式的交响乐
民间音乐与艺术音乐
民族音乐（1）
民族音乐（2）
为何美国没有出现伟大的音乐作品

第四部分 十二音作曲法
十二音作曲法
豪埃尔（Hauer，J．M．）的理论
“勋伯格的音列”
用十二音作曲
用十二音创作（2）
这公平吗

第五部分 理论与作曲
调性与曲式
为作曲论文写的一篇文章
有关和声的问题
音乐创意的连接
新、旧对位法
线性对位
线性对位；线性复调
赋格

第六部分 教学
艺术教学中的问题
现代作曲的教学问题
教学与音乐中的现代思潮

第七部分 作曲家
巴赫
革新派勃拉姆斯
古斯塔夫·马勒
阿尔班·贝尔格
乔治·格什温
译后记

前言/序言

好的，这是一份关于一本假设名为《勋伯格：风格与创意》的图书的详细介绍，内容将专注于音乐学、艺术史和社会文化背景，同时不涉及该书的实际内容。 --- 书名：《勋伯格：风格与创意》 内容简介 本书是一部深度探究二十世纪音乐巨匠阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）创作历程与思想演变的学术专著。它致力于将勋伯格的音乐遗产置于其所处的时代背景、哲学思潮以及艺术史脉络中进行审视与解析，旨在为理解这位音乐史上最具争议性和影响力的作曲家提供一个多维度的分析框架。 一、 时代的阵痛与艺术的嬗变：从晚期浪漫主义到无调性探索 本书开篇追溯了勋伯格早年受到的德奥音乐传统——特别是勃拉姆斯和瓦格纳——的深刻影响。通过对勋伯格早期作品（如《六首歌曲，作品1》和《清唱剧“古尔之歌”》）的细致考察，作者展示了作曲家如何在其浪漫主义的基调中，开始展现出对传统调性框架的潜在不满和对更深层情感表达的渴望。 随后的章节重点剖析了勋伯格从调性向无调性过渡的关键时期。这不仅是技术层面的转变，更是作曲家面对世纪末文化焦虑和哲学转向（如尼采对传统价值的颠覆）的艺术回应。本书将这一阶段的音乐视为对既有美学范式的质疑，探讨了“自由无调性”如何成为表达心理现实和潜意识内容的有效工具，超越了传统和声的束缚。 二、 十二音体系的构建与理性化的追求 本书的核心部分深入剖析了十二音技法（或称序列主义）的诞生及其在勋伯格音乐语言中的结构性作用。作者力求超越将十二音技法简单视为一种“规则集”的肤浅认知，而是将其置于勋伯格对秩序、逻辑和结构完整性的不懈追求中加以理解。 理论基础的重构： 分析了勋伯格如何从对传统和声的依赖中解放出来，转而寻求一种新的组织原则，以确保音乐的连贯性和逻辑性。这涉及对音高、节奏和音色的重新分配，以及如何在这种严谨的结构中保持音乐的表达张力。 序列的“形而上学”： 探讨了勋伯格对十二音体系的哲学辩护，即它并非限制，而是一种新的自由——一种基于内在必然性的自由。书中的分析将侧重于展示序列如何在作品中生成主题材料、构建宏大结构，以及如何影响对位法和织体处理。 三、 风格的张力：表现主义的心理景观 本书的另一重要面向是勋伯格与表现主义运动的紧密联系。表现主义音乐被视为对奥地利社会和文化（维也纳“精神分析学派”盛行之时）内部深刻焦虑的听觉化投射。 作者详尽分析了《月迷的皮埃罗》等作品中，勋伯格如何运用“音色素描”和“说话-歌唱”（Sprechstimme）技巧来捕捉人类心理的断裂、恐惧和异化感。这部分内容将连接音乐结构与心理学分析，考察在高度紧张的音乐语汇下，情感的真实性是如何被呈现的，以及这种风格如何深刻影响了后来的戏剧音乐和艺术歌曲。 四、 跨越媒介与影响力的辐射 勋伯格的艺术视野并未局限于纯音乐领域。本书也关注他在其他艺术形式上的尝试与思考： 视觉艺术： 考察勋伯格的绘画作品，分析其表现主义风格与音乐创作在色彩、构图和情感强度上的共鸣与差异。这有助于描绘出作曲家作为一个“全能艺术家”的形象。 教育与理论： 探讨勋伯格作为教师的深远影响，他如何通过教学和著作（如《和声学》）系统地传承和革新了音乐理论。书中将分析他如何培养了如贝尔格和韦伯恩等关键人物，塑造了“第二维也纳乐派”的学术土壤。 五、 风格的融合与晚期探索 在十二音技法确立之后，勋伯格并未停止探索的脚步。本书的最后部分聚焦于他后期作品中风格的微妙转变，特别是他尝试将序列原则与更具传统形态（如赋格、奏鸣曲式）相结合的努力。这些晚期作品体现了作曲家在极端的现代性与对西方音乐传统（尤其是巴赫和莫扎特）的深刻敬意之间寻求平衡的尝试。作者将论证，这些融合并非是对早期激进立场的妥协，而是对自身创作语言广度与深度的拓展。 结论：一位现代主义的巨人 《勋伯格：风格与创意》最终将勋伯格定位为一位无可争议的现代主义巨人。本书的论述旨在揭示其音乐的内在逻辑、技术创新背后的哲学驱动力，以及他在二十世纪文化版图上留下的不可磨灭的印记。它不仅是音乐学研究者案头的必备工具书，也是所有致力于理解音乐如何应对时代挑战的艺术爱好者、演奏家和指挥家深入探究二十世纪艺术本质的必读之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

《勋伯格：风格与创意》这本书，我拿到手的时候，就被它厚重的质感和封面设计所吸引。虽然书名直接点出了主题，但我当时脑子里浮现的更多是勋伯格名字本身带给人的那种“大师”的 aura，以及他对音乐史带来的颠覆性影响。我一直对那些能够开创全新音乐语言的作曲家充满敬意，而勋伯格无疑是其中的佼佼者。翻开书页，我并没有急于一头扎进技术性的分析，而是先从导论部分开始，试图建立一个对勋伯格生平和他所处时代的宏观认知。我对他的早年经历、家庭背景，以及他在维也纳这座充满艺术氛围的城市中是如何成长起来的，都抱有浓厚的兴趣。我想了解，是什么样的土壤孕育出了这样一位具有革命性思想的音乐家？是当时社会思潮的影响，还是他个人天赋异禀的驱动？这本书的开篇，能否为我勾勒出这样一个清晰的画面，让我对这位伟大的作曲家有一个初步的、立体化的印象，这对我后续深入理解他的音乐风格至关重要。我期待它能带领我走进勋伯格那个时代，感受他所处的文化氛围，这有助于我更好地理解他音乐创作的动机和时代背景。

评分☆☆☆☆☆

在我印象中，勋伯格的音乐常常被贴上“晦涩”、“难以理解”的标签。这在很大程度上源于其独特的音乐语言和对传统美学的挑战。然而，我始终相信，任何伟大的艺术作品，都一定有着其打动人心的普世价值。我非常好奇，《勋伯格：风格与创意》这本书，能否在“创意”这个维度上，为我打开一扇新的窗户？它是否能揭示勋伯格在音乐创作上的独到之处，他那些“非凡”的灵感是如何产生的？他是否尝试过用音乐来描绘那些难以言喻的内心体验，例如恐惧、焦虑、孤独，甚至是人性的阴暗面？我希望这本书能带领我“听懂”勋伯格的音乐，不仅仅是技术上的理解，更是情感上的共鸣。它能否通过对具体作品的细致解读，展现出勋伯格音乐中蕴含的情感力量和艺术魅力？我期望这本书能够帮助我跨越对陌生音乐语言的心理障碍，发现勋伯格作品中那些隐藏的、打动人心的“创意”火花，让我能够真正欣赏到他音乐的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐抱有深厚感情的爱好者，我一直对那些在音乐语言上进行大胆探索的作曲家情有独钟。勋伯格的名字，在我心中早已与“十二音体系”紧密相连，那是一种颠覆性的思维方式，挑战了我们对于和谐与旋律的传统认知。我特别好奇的是，在他发展出这套体系的过程中，是否存在一个循序渐进的探索过程？他是否经历过迷茫和挣扎？这本书能否在技术层面，用一种相对易于理解的方式，去阐释十二音体系的构建原理？我期望它能深入剖析“无调性”音乐的逻辑，以及十二音规则是如何被应用到具体的创作实践中的。我想了解，当他放弃了传统的调性束缚后，是如何在新的框架下构建出音乐的张力、叙事和情感表达的。这种从“有”到“无”的转变，究竟是如何实现的？是某种抽象的数学逻辑，还是对人类内心深处某种未知情感的捕捉？如果这本书能够将复杂的音乐理论转化为生动的语言，并辅以具体的乐曲分析，那将是对我一次极大的启发，让我不仅仅停留在对勋伯格名字的敬畏，更能理解他音乐创作的“为什么”和“怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

每次接触到像勋伯格这样具有划时代意义的作曲家，我都会思考，他们的创新是如何影响了后来的音乐发展。他的“风格”与“创意”，究竟在多大程度上改变了音乐的走向？这本书能否帮我勾勒出勋伯格在音乐史上的地位，以及他对于20世纪及以后音乐创作带来的深远影响？我希望能看到，他的理论和实践是如何被后来的作曲家所继承、发展，或者被批判性地借鉴的。他是否开启了一个全新的音乐时代？他对音乐教育、音乐理论的研究，又留下了哪些宝贵的遗产？我期待这本书能够不仅仅停留在对勋伯格个人的剖析，更能将他置于一个更广阔的历史维度中进行审视，分析他的“风格”和“创意”如何在时代浪潮中激荡，又如何塑造了后世的音乐版图。这种对于影响力的追溯，将有助于我更全面地理解勋伯格的音乐遗产及其历史意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个作曲家的风格，不仅仅是他技法的集合，更是他内心世界和哲学思考的体现。勋伯格的音乐，往往给我一种既严谨又充满张力的感觉，仿佛蕴含着深刻的哲学命题。我特别想知道，在他的创作过程中，是否存在一些贯穿始终的“核心创意”或者说“哲学基石”？这些创意是如何随着他的音乐生涯而演变的？这本书能否帮我梳理出他不同创作时期（例如从晚期浪漫主义到无调性，再到十二音体系）风格上的连贯性与革新性？我期待它能超越简单的音乐分析，去挖掘勋伯格作品背后所蕴含的思想深度。他是否受到当时某些哲学流派的影响？他对艺术的本质、对人类存在的思考，是如何在音乐中得到体现的？我希望能从这本书中，看到一个更全面、更深刻的勋伯格，一个不仅是音乐家，更是一位思想家。我想理解，他的音乐究竟想要传达给听众什么样的信息，它是否在试图揭示某种普遍的真理，或者对人类经验进行一次深刻的审视。

评分☆☆☆☆☆

作曲同学必读书，好好学习。

评分☆☆☆☆☆

有点深奥，计划读物，目前没细读。

评分☆☆☆☆☆

好东西，就是有点看不懂。还是要找老师啊。

评分☆☆☆☆☆

讲得很细，非专业，感觉收获很多

评分☆☆☆☆☆

浏览了一下，简明扼要，相当专业的理论教材，还要慢慢研究

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

物流给力、应该是正品！值得购买

评分☆☆☆☆☆

还可以，物流很快，但是书的包装有点草率，书看上去有点旧。

评分☆☆☆☆☆

货已经收到，质量比之以前有所改观。