高等學校高職高專藝術設計類專業規劃教材：攝影基礎 [Basic Photography] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐強 編

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影入門
• 藝術設計
• 高職高專
• 高等教育
• 教材
• 攝影技術
• 攝影理論
• 數碼攝影
• 攝影教學

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539831060

版次：1

商品編碼：10926693

包裝：平裝

外文名稱：Basic Photography

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：106

正文語種：中文

內容簡介

高職高專教育是我國高等教育的重要組成部分，其根本任務是培養適應經濟社會發展需要的，德、智、體、美全麵發展的高等技術應用型專門人纔。當前，經濟社會的發展既給高職高專教育帶來瞭難得的發展機遇，同時也對高職高專院校的人纔培養工作提齣瞭新的、更高的要求。
藝術設計是高職高專教育中一個重要的專業門類，在高職高專院校中開設得較為普遍。據統計：全國1200餘所高職高專院校中，開設藝術設計類專業的就有700餘所；我省60餘所高職高專院校中，開設藝術設計類專業的也有30餘所。這些院校通過多年的不懈努力，為社會培養瞭大批藝術設計方麵的專業人纔，為經濟社會的發展做齣瞭重要貢獻。但是，隨著經濟社會的不斷發展及其對應用型人纔要求的不斷提高，高職高專藝術設計類專業針對性不強、特色不鮮明、知識更新緩慢、實訓環節薄弱等一係列的問題凸顯齣來。課程和教學內容體係改革成為當前高職高專藝術設計類專業教學改革的重點。
教材建設作為整個高職高專教育教學工作的重要組成部分，不僅是藝術設計類專業教育的關鍵環節，同時也會對藝術設計類專業課程和教學內容體係改革起到積極的推進作用。藝術設計類專業的教材建設同樣也要緊緊圍繞高職高專教育培養高等技術應用型專門人纔的核心任務開展工作。基礎課教材建設要以應用為目的，以必需、夠用為度，以講清概念、強化應用為重點，專業課教材建設要突齣教學的針對性和實用性。此外，除瞭要注重內容和體係的改革之外，藝術設計類專業的教材建設同時還要注重方法和手段的改革，以跟上經濟社會發展的實際需求。

內頁插圖

目錄

第一章 概述
第一節 攝影的誕生與發展
第二節 攝影的風格和流派

第二章 鏡頭
第一節 鏡頭焦距
第二節 鏡頭口徑
第三節 透鏡鍍膜
第四節 鏡頭的選擇

第三章 傳統相機
第一節 相機的類型_
第二節 相機的主要裝置

第四章 膠片
第一節 膠片規格與類型
第二節 膠片的照相性能

第五章 數碼相機的選擇
第一節 數碼相機類型
第二節 圖像傳感器的尺寸
第三節 數碼相機的選擇
第四節 數碼相機的組成器件

第六章 數碼相機的操作
第一節 數碼相機的操作
第二節 常用攝影配件
第三節 數碼相機的維護

第七章 數碼相機的設髓
第一節 數碼攝影的曝光模式
第二節 數碼相機中的參數設置

第八章 攝影的核心技術--曝光
第一節 準確曝光與正確曝光
第二節 曝光補償的作用
第三節 使用直方圖判斷曝光情況

第九章 攝影的景深控製
第一節 攝影的景深控製
第二節 相機的景深預測功能

第十章 閃光燈的運用
第一節 閃光燈的類型及特點
第二節 閃光燈的使用技巧

第十一章 攝影用光
第一節 攝影用光法則
第二節 光的基本方嚮

第十二章 攝影構成
第一節 攝影構圖的基本原理
第二節 常用的攝影構圖形式
第十三章 數碼照片的後期處理技巧
第十四章 作品賞析
後記

前言/序言

攝影藝術的入門與進階：感知光影，定格瞬間 攝影，這項集技術與藝術於一身的媒介，早已滲透到我們生活的方方麵麵。從記錄曆史的莊嚴瞬間，到捕捉日常的溫暖點滴，再到錶達內心世界的抽象思緒，攝影以其獨特的方式，賦予我們觀察世界、錶達情感的全新視角。本書旨在為藝術設計類專業的高職高專學生提供一套堅實的基礎攝影知識體係，幫助他們掌握攝影的基本原理、技術手段和藝術錶現手法，為未來的創作之路奠定堅實的基礎。 第一章：攝影的起源與發展 在深入探索攝影的實踐技巧之前，我們有必要迴溯這項技藝的源頭，理解其演變的過程。本章將帶領讀者穿越時空，瞭解攝影術最早的萌芽——暗箱的原理，以及人類對捕捉影像的古老渴望。我們將聚焦於那些改變攝影史的關鍵人物和事件，從達蓋爾、塔爾博特等先驅的早期探索，到伊士曼柯達的膠片革命，再到數碼時代的飛速發展。瞭解攝影從一項奢侈的科學實驗，逐步演變為人人可及的大眾媒介，其背後的技術進步和觀念演變，將幫助我們更深刻地理解攝影的價值與意義。我們將探討不同曆史時期攝影在社會、文化、科學等領域扮演的角色，以及其藝術錶現形式的演變，為學習者建立起宏觀的曆史視野。 第二章：認識相機與鏡頭 相機，作為攝影的“眼睛”和“大腦”，是進行創作的基石。本章將詳細介紹現代數碼相機的基本構成和工作原理。我們將深入剖析相機的主要部件，如鏡頭、感光元件（傳感器）、快門、光圈、測光係統、對焦係統等，解釋它們各自的功能以及相互之間的協同作用。 鏡頭：作為連接被攝體與相機的橋梁，鏡頭的選擇對攝影作品的風格有著至關重要的影響。本章將詳細講解不同焦距（廣角、標準、長焦）的鏡頭特性，以及它們在不同拍攝場景下的應用。我們將探討定焦鏡頭與變焦鏡頭的優缺點，以及它們在成像質量、景深控製等方麵的差異。此外，魚眼鏡頭、微距鏡頭等特殊鏡頭也將有所介紹，幫助讀者瞭解其獨特的視覺效果。 曝光要素：光圈、快門速度和ISO感光度是攝影曝光控製的三要素。本章將深入解析它們各自的作用，以及它們之間的聯動關係。 光圈（Aperture）：介紹光圈的數值（f值）與進光量、景深的關係。例如，小f值（大光圈）能帶來淺景深，突齣主體，背景虛化；大f值（小光圈）則能獲得大景深，使畫麵前後景都清晰。我們將演示如何在不同場景下運用光圈來營造視覺效果。 快門速度（Shutter Speed）：講解快門速度對畫麵動態捕捉的影響。高速快門可以凝固瞬間，捕捉清晰的運動；低速快門則可以記錄運動軌跡，産生拖影效果，常用於錶現流水、車流等。我們將通過實例說明如何根據拍攝對象選擇閤適的快門速度。 ISO感光度（ISO Sensitivity）：介紹ISO感光度與傳感器對光的敏感度之間的關係。高ISO可以適應弱光環境，但可能帶來噪點；低ISO成像質量最佳，但需要充足的光綫。我們將探討如何在保證畫麵質量的前提下，閤理調整ISO感光度。 對焦係統：講解相機的自動對焦與手動對焦模式，以及不同對焦點的工作方式。理解如何準確地對焦，是保證畫麵清晰銳利的關鍵。 測光係統：介紹相機內置的測光模式，如評價測光、中央重點測光、點測光等，以及它們在不同光綫條件下的適用性。 第三章：光綫——攝影的靈魂 光綫是攝影的生命綫，沒有光，便沒有影像。本章將帶領讀者深入探索光綫的本質及其在攝影中的運用。 光的性質：我們將從物理學角度，簡單介紹光的特性，如方嚮性、強度、色彩（色溫）、質感（硬光與軟光）等。理解這些基本性質，是掌握用光技巧的第一步。 自然光：探討不同時段、不同天氣下的自然光特點。早晨的柔和晨光、傍晚的金黃色夕陽、陰天的散射光、晴天下的直射光，它們各自能帶來怎樣的視覺感受？我們將介紹如何在不同自然光條件下進行拍攝，以及如何利用自然光來塑造主體。 人造光：介紹攝影棚內常用的燈光設備，如閃光燈、常亮燈等，以及不同類型燈光的特性。我們將探討如何通過設置燈光的角度、強度、距離來控製光綫的方嚮和質感，從而達到期望的視覺效果。 布光技法：本章將重點介紹幾種基礎且實用的布光方法，如： 順光（Front Lighting）：光綫來自相機前方，被攝體受光均勻，細節清晰，但可能缺乏立體感。 側光（Side Lighting）：光綫從側麵照射，能很好地塑造主體的輪廓和質感，增強立體感，是常用的塑造性用光。 逆光（Backlighting）：光綫來自被攝體後方，可以勾勒齣漂亮的輪廓光（邊緣光），營造神秘或夢幻的氛圍，但要注意控製曝光，避免主體過暗。 頂光（Top Lighting）和底光（Bottom Lighting）：介紹這兩種特殊光綫角度對人物麵部和物體造成的獨特效果。 柔光與硬光：解釋如何通過柔光罩、反光闆、遮擋物等工具來改變光綫的質感，創造齣柔和或硬朗的視覺效果。 色彩與光綫：探討色溫的概念，以及不同色溫的光綫對畫麵色彩的影響。我們將學習如何通過調整白平衡來準確還原色彩，或通過改變白平衡來營造特定的情緒氛圍。 第四章：構圖——畫麵的語言 構圖是將畫麵中的元素進行有組織、有秩序的排列，以達到最佳的視覺效果和信息傳達。本章將介紹攝影中常見的構圖法則和技巧。 基本構圖原則： 三分法（Rule of Thirds）：將畫麵橫竪各分為三等份，將主體或重要元素放置在交叉點或綫上，能使畫麵更具吸引力。 黃金分割（Golden Ratio）：介紹黃金分割點和黃金分割綫，以及它們在畫麵分割中的應用，能夠帶來更和諧、更自然的視覺感受。 中心構圖（Central Composition）：將主體置於畫麵中央，適閤強調主體，簡潔明瞭。 綫條的運用：講解水平綫、垂直綫、對角綫、S形綫、放射綫等不同綫條在畫麵中的作用，它們如何引導視綫、錶現空間感、傳遞情感。 形狀與形式：探討如何利用幾何形狀、自然形狀以及它們之間的組閤來豐富畫麵內容，營造視覺衝擊力。 平衡與對稱：介紹畫麵平衡感的構建，以及對稱構圖的應用，如何通過對稱來營造穩定、莊重或神秘的氛圍。 留白與負空間：講解留白（Negative Space）的重要性，如何利用空白區域來突齣主體、引導視綫、營造意境。 透視與景深：探討如何通過改變拍攝角度、焦距來控製透視效果，以及如何運用景深來分離主體與背景，突齣主體。 引導綫：利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）將觀眾的視綫引嚮主體。 框架式構圖（Framing）：利用前景中的物體（如門框、窗戶、樹枝等）作為畫框，將主體框入其中，增加畫麵的層次感和縱深感。 第五章：攝影的後期處理 數碼攝影時代的到來，使得後期處理成為攝影創作不可或缺的一環。本章將介紹常用的後期處理軟件和基本操作。 後期處理的重要性：解釋後期處理並非“作弊”，而是對前期拍攝的補充和完善，是提升畫麵質感、實現創作意圖的重要手段。 常用軟件介紹：簡要介紹Adobe Photoshop, Adobe Lightroom等主流攝影後期軟件的功能和特點。 基礎調整： 曝光與色彩校正：講解如何調整畫麵的亮度、對比度、白平衡，使色彩更加準確或富有錶現力。 銳化與降噪：學習如何適度銳化畫麵，提升細節錶現，以及如何處理照片中的噪點，保證畫麵的純淨度。 裁剪與鏇轉：掌握如何通過裁剪來優化構圖，去除無關元素，以及如何調整畫麵角度。 創意性調整： 局部調整：介紹如何使用濛版、選區等工具對畫麵局部進行精細化處理，如加深減淡、調整色彩飽和度等。 色彩風格化：探討如何通過調整色調、飽和度、麯綫等參數，為畫麵賦予特定的色彩風格，如復古、冷色調、暖色調等。 特殊效果：簡要介紹一些常用的創意性後期效果，如移軸、LOMO風格、黑白化等。 文件格式與導齣：講解RAW格式與JPEG格式的區彆，以及如何在後期處理後選擇閤適的輸齣格式和分辨率。 第六章：不同題材的攝影實踐 理論知識的掌握需要通過實踐來鞏固和提升。本章將針對藝術設計類專業學生常見的拍攝題材，提供具體的拍攝指導和建議。 人像攝影： 人物的塑造：如何通過光綫、構圖、錶情、姿態等來展現人物的性格和情感。 眼神的捕捉：強調眼神在人像中的重要性，以及如何引導被攝者眼神的交流。 環境人像：如何將人物融入特定的環境，講述故事。 肖像的特寫與半身像：不同景彆的人像錶現。 風光攝影： 景物的選擇與構圖：如何發現和選取有吸引力的自然風光。 光綫與色彩的運用：如何利用不同時間、天氣下的光綫來錶現景色的層次和氛圍。 天氣與季節的影響：探討不同天氣和季節對風光攝影的特殊魅力。 靜物攝影： 物品的擺放與光影：如何通過擺放和用光來展現靜物的質感、形態和美感。 商業靜物：為産品拍攝提供實用的技巧。 藝術靜物：強調靜物攝影的觀念和情感錶達。 建築攝影： 綫條與結構：如何錶現建築的宏偉、細節和綫條美。 天氣與光綫對建築的影響：探討日齣、日落、陰天等光綫條件如何改變建築的錶現力。 室內與室外建築的拍攝技巧。 活動與紀實攝影： 捕捉瞬間：如何在動態的場景中快速反應，抓住決定性瞬間。 情感的記錄：如何通過畫麵傳遞活動現場的情感和氛圍。 故事的講述：如何通過一組照片講述一個完整的故事。 第七章：攝影的倫理與法規 在享受攝影帶來的創作自由的同時，我們也需要瞭解並遵守相關的倫理準則和法律法規。本章將探討攝影師在拍攝過程中應注意的道德問題和法律事項。 肖像權：講解在何種情況下需要獲得被攝者的許可，以及肖像權保護的法律規定。 隱私權：探討在公共場所和私人空間拍攝的界限。 著作權：瞭解攝影作品的版權歸屬問題。 拍攝的道德約束：強調攝影師在拍攝敏感題材、弱勢群體時的責任感和人文關懷。 結語 攝影是一門永無止境的學習旅程。本書提供瞭一個基礎的框架，幫助您邁齣攝影的第一步。通過持續的學習、大量的實踐以及對光影和世界的敏銳觀察，您將逐漸形成自己獨特的視覺語言和創作風格。願本書成為您攝影探索之路上的得力助手，祝您在光影的世界裏，創作齣屬於自己的精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是一種技術，更是一種觀察世界的方式，一種錶達自我的語言。《高等院校高職高專藝術設計類專業規劃教材：攝影基礎 [Basic Photography]》這本書，我早就注意到它在教學界的好評。我特彆想知道，它在“攝影基礎”這部分，是如何去引導讀者去“看”的。它是否會介紹一些訓練觀察力的練習方法，比如如何去發現生活中的美，如何捕捉轉瞬即逝的情感瞬間，如何從平凡的景物中提煉齣獨特的視角？我期待它能幫助我打破思維定勢，培養齣更敏銳的觀察力和更具創意的拍攝思路。當然，作為一本教材，技術層麵的講解也是必不可少的。我希望它能清晰地講解曝光三角形（光圈、快門速度、ISO）之間的關係，以及它們如何相互影響畫麵效果。同時，我也想瞭解它在色彩理論方麵的介紹，比如色彩的構成、色彩的情感聯想，以及如何在攝影中有效地運用色彩來營造氛圍和錶達主題。總而言之，我希望這本書能夠成為我從一個“拍照者”蛻變成一個“攝影師”的啓濛導師。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是門需要“用心”的藝術，而這本書的名字《高等院校高職高專藝術設計類專業規劃教材：攝影基礎 [Basic Photography]》就給我一種非常紮實、專業的感受。我期待它能夠從最根本的層麵，比如光學原理、感光元件的工作方式、以及相機內部的曝光機製等方麵，來解釋攝影的“為什麼”。我希望它不是簡單地告訴你“這樣做”，而是讓你明白“為什麼要這樣做”。例如，它是否會深入講解不同鏡頭的光學結構，以及這些結構如何影響鏡頭的成像質量、焦段特性和畸變控製？我還會關注它在後期處理方麵的介紹，是僅僅停留在基礎的裁剪、調色，還是會涉及到一些更高級的數字暗房技術，比如濛版、圖層混閤模式、以及色彩管理等。畢竟，現代攝影離不開後期，我希望這本書能為我打下堅實的後期基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前接觸過一些攝影的書籍，但很多都過於偏重技術參數，或者過於強調藝術化，讓我覺得有點難以入手。《高等院校高職高專藝術設計類專業規劃教材：攝影基礎 [Basic Photography]》這本書，我注意到它的定位是“規劃教材”，這讓我對它的係統性和實用性充滿期待。我特彆想瞭解它在“基礎”這個概念上的具體內容。是不是會從最基礎的相機組成部分、功能介紹開始，然後逐步深入到曝光、對焦、白平衡這些核心概念？我希望它能解釋清楚這些概念之間的內在聯係，以及它們如何共同作用於最終的成像質量。另外，作為一本麵嚮藝術設計類專業的教材，我非常好奇它是否會深入探討攝影的“語言”屬性。也就是說，除瞭記錄，攝影還能傳達什麼？如何通過構圖、光影、色彩來錶達情感、思想和意境？我希望這本書能教會我如何用鏡頭去“說話”，去講述我想要錶達的故事，而不僅僅是記錄下眼前的景象。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的高職高專學生，專業是動漫設計，攝影在我們專業課程中占有一定比重。平時接觸到的更多是關於攝影的實踐操作，但總覺得理論知識不夠紮實，導緻拍攝齣來的作品總是差強人意。《高等院校高職高專藝術設計類專業規劃教材：攝影基礎 [Basic Photography]》這本書，從名字上看，就是為我們這類學生量身定做的。我最關心的是，它在教學方法上是否新穎有趣，能夠吸引我們學生的注意力。我希望它不隻是枯燥的理論堆砌，而是能夠通過生動的案例、圖文並茂的講解，以及一些互動性的練習，來幫助我們理解和掌握攝影的原理。比如，在講解景深的時候，是否會用一些實際拍攝的例子來對比不同景深效果帶來的視覺感受？在講解構圖的時候，是否會分析一些優秀的動漫作品或插畫作品中的構圖技巧，然後將其與攝影構圖聯係起來？我也希望這本書能夠強調攝影與我們動漫專業之間的聯係，比如如何運用攝影來輔助人物造型設計、場景搭建，或者為三維動畫提供真實的參考素材。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影充滿熱情，並且希望在藝術設計領域有所建樹的求學者。我深知一個紮實的攝影基礎對於實現我的創作目標至關重要。《高等院校高職高專藝術設計類專業規劃教材：攝影基礎 [Basic Photography]》這本書，我聽說它的評價很高，一直想親自翻閱。我非常想知道，它在講解構圖技巧時，是否會引入一些經典的繪畫、雕塑等藝術作品中的構圖原理，然後將其巧妙地遷移到攝影創作中？例如，如何利用黃金分割、三分法、對角綫等原理來引導觀者的視綫，從而突齣畫麵的主體？我同樣期待它能在色彩運用方麵給齣更深入的指導，不僅僅是介紹色彩的基本理論，而是教導我們如何在攝影中運用色彩來營造特定的情緒氛圍，例如用暖色調來錶現溫馨和熱情，用冷色調來傳遞冷靜和憂鬱。這本書如果能夠提供一些關於如何培養攝影眼和審美能力的建議，那就更棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重理論與實踐相結閤的學習者。在學習攝影的過程中，我發現很多理論知識雖然聽起來很有道理，但一旦應用到實際拍攝中，就會遇到各種各樣的問題。《高等院校高職高專藝術設計類專業規劃教材：攝影基礎 [Basic Photography]》這本書，我一直在關注它，希望它能夠彌補我在理論和實踐之間的鴻溝。我特彆好奇它在講解攝影原理時，是否會輔以大量的實際案例和圖示，來幫助我們更好地理解抽象的理論概念。比如，在講解快門速度對畫麵動感的影響時，是否會展示不同快門速度下拍攝運動物體的效果對比？在講解白平衡對色彩錶現的作用時，是否會展示在不同光源下拍攝同一場景的色彩差異？我希望這本書能夠讓我們不僅“知其然”，更能“知其所以然”，真正做到理論指導實踐，實踐檢驗理論。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將步入社會的藝術設計專業的學生，我深知攝影技能的重要性。很多時候，一個好的攝影作品，往往能夠為我的設計增添不少亮點。《高等院校高職高專藝術設計類專業規劃教材：攝影基礎 [Basic Photography]》這本書，我關注它很久瞭，一直想找個機會深入瞭解。我特彆想知道，這本書在講解攝影技術時，是否會特彆強調與設計相關的應用。例如，在講解人像攝影時，是否會分析如何通過布光和構圖來突齣人物的特點和個性，以便於後續的設計需求？在講解産品攝影時，是否會強調如何通過多角度、多光綫的拍攝來展現産品的質感和細節？我更希望它能提供一些關於攝影與創意錶達相結閤的思路，例如如何運用超現實主義的攝影手法來製造視覺衝擊力，或者如何通過拼貼、疊放等方式來構建富有藝術感的攝影作品。畢竟，在設計領域，創意是無價的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在設計行業摸爬滾打多年的從業者，雖然我不是專門做攝影的，但攝影在我的日常工作中扮演著越來越重要的角色。無論是産品展示、宣傳物料拍攝，還是對素材的搜集和再創作，都離不開攝影。我一直在尋找一本能夠係統性地梳理攝影知識，並且能夠與設計思維相結閤的教材。《高等院校高職高專藝術設計類專業規劃教材：攝影基礎 [Basic Photography]》這本書，正好滿足瞭我這方麵的需求。我非常感興趣它在“藝術設計類專業”這個定位上的具體體現。它是否會深入探討攝影在不同設計領域的應用，比如平麵設計中的攝影元素如何構建視覺焦點，UI設計中如何通過照片傳達情感和質感，或者産品設計中攝影如何展現産品的細節和美感？我更希望它能提供一些案例研究，展示優秀的設計師是如何巧妙地運用攝影來提升作品的整體藝術性和商業價值的。此外，我還會關注它對後期處理的介紹，因為在設計領域，後期處理是攝影創作不可分割的一部分。希望它能介紹一些基礎的後期軟件操作和思路，以及如何通過後期來強化照片的藝術錶現力，使其更好地服務於設計目標。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這種非科班齣身，但又對攝影懷有濃厚興趣的人來說，找到一本既專業又不至於過於晦澀的教材確實不容易。我一直覺得，攝影的魅力在於它能夠瞬間捕捉時間，記錄情感，甚至創造故事。而《高等院校高職高專藝術設計類專業規劃教材：攝影基礎 [Basic Photography]》這本書，從名字上看，就透著一股嚴謹和係統性。我特彆好奇它在“基礎”這個概念上是如何界定的。是僅僅涵蓋相機操作、曝光原理這些基本點，還是會涉及到更深層次的光學知識，例如景深、畸變、衍射等等？我希望它能用一種相對易於理解的方式來解釋這些技術層麵的東西，同時又能將它們與最終的畫麵效果緊密聯係起來。比如，為什麼選擇某個光圈纔能獲得我想要的背景虛化效果？為什麼在某些光綫下需要調整白平衡？這些都是我經常會遇到的問題，而我希望這本書能夠提供清晰的解答，而不是僅僅羅列公式或者枯燥的理論。我還會關注它是否提供瞭一些經典的攝影作品分析，通過大師的作品來講解構圖、用光、色彩等原理，這樣會比單純的文字描述更具啓發性。畢竟，我們學習攝影，最終是為瞭用鏡頭去錶達，去創造，而大師的作品就是最好的教科書。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就聽說瞭，作為一名攝影愛好者，尤其是在接觸瞭一些攝影課程後，我一直對《高等院校高職高專藝術設計類專業規劃教材：攝影基礎 [Basic Photography]》這本書充滿瞭好奇。我一直覺得，要想真正拍齣有感染力的照片，光靠天賦和直覺是不夠的，係統性的理論知識和紮實的實踐指導纔是硬道理。這本書的定位很明確，是麵嚮高職高專藝術設計類專業的規劃教材，這意味著它不僅僅是教你按快門，而是要從更深層次的藝術和技術角度來剖析攝影。我特彆期待它能在構圖、光影運用、色彩理論等方麵給齣深入的講解，並且能結閤藝術設計領域的特殊需求，例如如何運用攝影作品來錶達設計理念，如何將攝影技巧融入到平麵設計、多媒體設計等創作過程中。我也希望能在這本書中找到關於不同攝影器材的選擇和使用的指導，雖然我目前的設備有限，但瞭解不同鏡頭的特性、感光元件的區彆、以及閃光燈的運用等，對於我未來的升級和更精細的創作會有很大的幫助。最重要的是，我希望這本書能夠幫助我建立起一個紮實的攝影基礎知識體係，讓我不再僅僅停留在“拍得到”的階段，而是能真正“拍得好”，並且能理解“為什麼拍得好”，從根本上提升我的攝影審美和技術水平。畢竟，藝術設計是一個講究嚴謹和創新的領域，對攝影的要求自然也會更高，這本書的齣現，恰逢其時。