中國相聲史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

滕田香 著

圖書標籤:

• 相聲
• 中國傳統文化
• 錶演藝術
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 幽默
• 麯藝
• 民俗
• 娛樂

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530659403

版次：1

商品編碼：10933443

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

頁數：288

內容簡介

《中國相聲史》分三編，並附錄《北京傳統相聲目錄》、《新中國成立後相聲新作目錄（北京地區部分麯目）》、《相聲師承關係錶》。

目錄

第一編
第一章 古代“俳優”
第一節 “俳優”是什麼
第二節 “俳優”的活動
第三節 “俳優”和相聲
第二章 曆代笑話
第一節 曆代笑話風貌
第二節 笑話大王侯白
第三節 笑話和相聲
第三章 “參軍戲”
第一節 “參軍戲”的由來
第二節 “參軍戲”的特點
第三節 “參軍戲”和相聲
第四章 宋代百戲
第一節 與相聲的“說”相關的藝術形式
第二節 與相聲的“學”相關的藝術形式
第三節 與相聲中文字遊戲相關的藝術形式

第二編
第一章 “相聲”考略
第二章 建立行業
第三章 “撂地”作藝
第四章 繁衍成長
第五章 “說”、“學”、“逗”、“唱”
第六章 漫話“柳活”
第七章 傑作探源
第八章 名傢評點
第九章 優秀傳統
第十章 藝海滄桑

第三編
第一章 1949年到1956年
第一節 相聲改進小組
第二節 老捨與相聲
第三節 相聲嚮全國普及
第四節 從相聲《買猴》談起

附錄
（一）北京傳統相聲目錄
（二）新中國成立後相聲新作目錄（北京地區部分麯目）
（三）相聲師承關係錶

前言/序言

《梨園風雲：晚清至民國相聲流派興衰錄》 內容提要： 本書深入剖析瞭晚清至民國時期，中國相聲藝術在社會變革與文化交融中經曆的劇烈動蕩與創新發展。它以時間為軸，以地域流派為綱，細緻梳理瞭“八德”、“四德”、“姓氏輩分”等相聲藝人行會的內在結構與規矩，並著重探討瞭以“單口大褂”與“對口活”為主體的錶演形式如何在劇場、茶館、乃至電影片場中尋求生存與突破。全書不僅關注瞭如“四大名哏”、“捧逗”技藝的傳承，更著墨於特定曆史時期，相聲藝人在政治風雲、商業運作、以及與京劇、評書等其他麯藝形式之間的復雜關係。 第一章 緒論：市井喉舌的覺醒（晚清變局中的相聲生態） 相聲，作為一種源於民間市井的語言藝術，其在晚清的勃興並非偶然。本章首先界定瞭晚清相聲的地理核心——以北京“天棚”“地攤”為代錶的早期錶演場所。我們追溯瞭相聲與太平歌詞、小熱口等民間說唱形式的源流關係，指齣其“逗樂”的本質在傳統儒傢文化框架下的微妙位置。 重點分析瞭“撂地”（戶外公開演齣）與“進棚”（進入固定茶館）兩種生存模式對相聲內容和錶演風格的影響。在社會矛盾日益尖銳的時代背景下，相聲如何微妙地吸納時事，成為民間情緒的宣泄口。本章特彆考察瞭早期藝人（如“相聲八德”中的部分前輩人物）在街頭巷尾的生存狀態，揭示瞭藝人的行會約束與藝術創造之間的張力。 第二章 流派之源：從“學”到“創”的代際傳承 相聲藝術的生命力在於口傳心授的嚴格師承體係。本章詳述瞭晚清至民初相聲界的主要師承譜係，特彆是圍繞“姓氏輩分”建立起來的復雜關係網絡。 以“單口”為基礎的早期探索： 探討瞭以張小二、李德萬等為代錶的單口相聲大師，如何將敘事、摹仿和“說學逗唱”的元素初步融為一體，並為後來的對口相聲奠定敘事結構基礎。 “捧哏”的獨立性與重要性： 傳統上，捧哏被視為“綠葉”，但本章通過分析早期對口活的腳本結構，論證瞭優秀的捧哏演員如何通過精妙的“墊話”、“應答”和“控製節奏”，事實上主導瞭錶演的成敗。我們關注瞭“說、學、逗、唱”四門功課在不同流派中的側重差異。 流派的初步分野： 考察瞭早期受“八德”影響形成的保守穩健風格，以及新興藝人試圖突破傳統桎梏的“新派”傾嚮，這種分野為後續的流派大發展埋下瞭伏筆。 第三章 劇場時代的衝擊與轉型（民國初年到抗戰爆發） 隨著城市化的推進和新型娛樂場所的齣現，相聲的錶演環境發生瞭根本性變化。茶館、戲園子成為相聲的主要陣地，這對藝人的舞颱紀律和藝術水準提齣瞭更高要求。 “貫口”的精進與“柳活兒”的引入： 本章分析瞭在更規範的劇場環境中，相聲對基本功的打磨。特彆是如何將民間戲麯中的“學唱”部分，通過“貫口”的密集訓練，轉化為相聲特有的“柳活兒”——一種既能模仿又能戲謔的獨特唱腔。 “墊話”與“活兒”的結構優化： 研究瞭相聲段子（“活兒”）的結構如何從早期的鬆散敘事，發展到注重“起、承、轉、閤”的緊密邏輯。特彆分析瞭“貫活兒”和“墊活兒”的精妙運用，如何將不相乾的素材巧妙地串聯起來。 南北差異的初現： 簡要對比瞭以北京為中心的傳統相聲與在上海等地萌芽的、受南方文化影響的語言遊戲的差異，盡管此時期的主要脈絡仍在北京。 第四章 藝人生活與商業邏輯：江湖規矩與“棚頭”經濟 相聲藝人的生存環境充滿瞭不穩定性和不確定性。本章聚焦於藝人階層的生活側麵和行業運作的商業邏輯。 行會的權力與約束： 深入探討瞭相聲行會（如“堂會”）在規範學徒製度、調解藝人間矛盾、以及維持“江湖道義”方麵的實際作用與局限性。強調瞭“砸掛”（同行間的相互調侃）的界限，以及一旦越界可能導緻的嚴重後果。 “開臉兒”與“攢活兒”： 詳細解析瞭相聲演員獲得獨立演齣資格的艱辛過程——從“學徒”到“開臉兒”的漫長等待，以及他們如何通過“攢活兒”（積纍成熟段子）來爭取更好的演齣機會和報酬。 與“捧角兒”的關係： 分析瞭相聲演員作為戲麯演員的陪襯角色（捧哏）時，如何依靠主要演員的聲望來獲得生存空間，以及這種依附關係對自身藝術風格的影響。 第五章 時代的迴響：相聲中的社會批判與幽默的界限 相聲的幽默並非空中樓閣，它深深植根於當時的社會現實。本章分析瞭相聲在特定曆史時期如何錶達對時弊的看法。 諷刺的尺度： 考察瞭相聲段子中對官僚腐敗、社會陋習（如吸食鴉片、迷信等）的諷刺手法。重點分析瞭早期藝人如何巧妙地利用諧音、雙關等修辭手法，在不觸犯當局敏感神經的前提下，實現對現實的批判。 語言的生命力： 探討瞭相聲在吸收大量北京方言、歇後語、俗語的過程中，如何不斷豐富和純淨漢語口語錶達的實踐性。 “醜角”的自我定位： 討論瞭相聲演員在舞颱上扮演的“說笑話者”的角色，這種身份如何使其處於主流文化的邊緣，同時也為其提供瞭觀察和解構主流文化的獨特視角。 結語：變局中的堅守與嬗變 民國時期的相聲，是在傳統規範與現代商業浪潮的雙重擠壓下求生存、謀發展的典範。它在劇場的高壓環境下，完成瞭從街頭藝術嚮舞颱藝術的艱難轉型，為日後相聲藝術的全麵復興奠定瞭堅實的藝術和體製基礎。本書的結論在於，正是這種在夾縫中求生存的韌性，定義瞭這一時期相聲的獨特魅力與深刻價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門，讓我對我們傳統麯藝的瞭解達到瞭一個前所未有的深度。我原以為相聲就是舞颱上那些逗樂的段子，看看光盤或者聽聽錄音就足夠瞭，但讀瞭這本書纔發現，背後蘊含的文化積澱和曆史變遷是何等豐富和復雜。它不僅僅是羅列瞭哪些名傢說過什麼段子，而是細緻地梳理瞭相聲從早期的“說相聲”到後來的“對口相聲”、“單口相聲”的流派形成與風格演變。作者對不同曆史時期的社會背景與相聲藝術之間的相互影響分析得極其到位，比如抗戰時期相聲如何承載民間疾苦和愛國情懷，解放後又是如何進行“改造”和創新。我特彆欣賞它在描述那些已逝藝術傢的段落時，那種飽含敬意的筆觸，仿佛能讓人穿越時空，親眼目睹馬三立先生在颱上的那種“蔫壞”的幽默，或是侯寶林大師在革新傳統時所經曆的掙紮與堅持。閱讀過程中，我常常需要停下來，去查閱一些曆史名詞和舊時社會風貌的資料，這無疑增加瞭閱讀的厚度，讓我體驗到瞭一種探索曆史的樂趣。這本書的價值，絕非一般的“相聲選本”所能比擬，它是一部嚴肅的藝術史著作，同時又因其主題的生動性，讀起來毫不枯燥，反而充滿瞭人情味。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書的閱讀感受，那就是“嚴謹而充滿煙火氣”。作者在處理曆史遺留問題，尤其是那些涉及政治敏感時期的相聲作品時，展現齣瞭極高的分寸感和洞察力。他既沒有迴避曆史的麯摺與藝術的妥協，也沒有采取過於批判或美化的態度，而是沉穩地陳述瞭藝術傢們在特定環境下所能做齣的選擇。這種冷靜客觀的敘述方式，反而讓故事更加引人入勝。我印象最深的是關於“返場”和“返本”的藝術規範討論，作者詳細分析瞭這些看似瑣碎的舞颱習慣，背後蘊含著對觀眾心理的精準拿捏和對藝術生命力的維護。整本書的行文如同一個經驗老到的說書人，娓娓道來，節奏張弛有度。即便是對於那些我早已耳熟能詳的段子，在作者的解讀下，其結構、包袱的安置點，乃至演員的語氣停頓，都變得清晰可辨，仿佛是第一次在書本上“看懂”瞭一個完美的笑料是如何被構建起來的。這本書是瞭解相聲藝術內核的必讀之作，沒有之一。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的知識密度大到需要我反復重讀纔能消化。它不是那種能讓人一口氣讀完的輕鬆讀物，更像是一本需要泡茶、細品的工具書。最讓我震撼的是它對相聲內部“行話”和“規矩”的揭示。比如，關於“墊話”、“使壞”、“翻包袱”這些術語，作者不僅給齣瞭定義，還結閤具體的曆史案例，展示瞭它們在不同時期是如何被運用和被規訓的。這讓我意識到，相聲這門藝術背後有著一套極其嚴密且復雜的“潛規則”和傳承體係，遠比我們想象的要“江湖”得多。有些段落涉及到瞭不同地域、不同碼頭之間的競爭與融閤，讀起來簡直像在看一部微觀的商業競爭史。而且，作者對不同“流派”的劃分和論述，非常有說服力，他不會簡單地褒貶某一傢，而是客觀地分析瞭他們的審美取嚮、技法側重以及對後世的影響。這本書更像是一本“相聲行傢培養手冊”，它強迫讀者從一個更專業的角度去審視和欣賞這種藝術形式，極大地提升瞭我對相聲鑒賞的門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常宏大，它將相聲的起源與整個中國民間說唱藝術的譜係緊密聯係起來，而非孤立地看待。我特彆喜歡作者在開頭部分對“說唱藝術的共同母題”的探討，這種跨界的比較分析，讓人對傳統文化有瞭更立體的認識。它沒有將相聲局限在“滑稽”的範疇，而是將其置於清末民初市民娛樂生活、商業文化乃至思想解放運動的大背景下去考察。比如，它如何論證瞭早期相聲對西方馬戲、滑稽劇的藉鑒與本土化改造的過程，這部分寫得極其精彩，充滿瞭動態的文化交流感。讀到這裏，我腦海中浮現的畫麵不再是狹小的茶館，而是整個都市文化的勃興。此外，書中對女性相聲演員的探討，雖然篇幅不長，但切入點非常犀利，指齣瞭她們在那個男權社會中生存的艱難與藝術上的突破，這使得整部作品的視野更加開闊和具有人文關懷。它不僅僅是一部“藝術史”，更是一部“社會生活史”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構和文本的精細度，給我留下瞭極其深刻的印象。它沒有采取那種流水賬式的編年體敘述，而是采取瞭一種“專題切入+曆史脈絡穿插”的混閤模式，使得閱讀體驗富有層次感。例如，它會用相當大的篇幅專門討論“貫口”這一核心技巧是如何從早期的口技中分離齣來，並最終演變成相聲中的重要組成部分，這個分析過程簡直像是在解剖一個精密的機械裝置，每一個齒輪的咬閤都解釋得清清楚楚。我注意到作者在引用史料時非常審慎，很多看似八卦的傳聞，他都會通過交叉對比不同年代的筆記、報刊記錄，來判斷其可信度，這體現瞭極高的學術素養。但即便如此，文字本身卻保持著一種近乎口語化的流暢性，這在嚴肅的曆史著作中是很難得的。讀到某一章節時，我甚至能感受到作者在試圖還原那個特定年代的舞颱氛圍，他不僅僅是在記錄“發生瞭什麼”，更是在描繪“當時是什麼感覺”。對於一個對中國近現代文化史有興趣的普通讀者來說，這本書提供瞭一個絕佳的視角，它讓相聲不再是簡單的笑料集閤，而是一部濃縮的社會變遷史。

評分☆☆☆☆☆

先感謝百花文藝齣版社在浩瀚的書籍海洋中發掘齣十多年前隻印瞭三韆冊的這本書，建議我將書再版。

評分☆☆☆☆☆

大體一翻，此書應該還算可以……

評分☆☆☆☆☆

重內容，重質量！！！

評分☆☆☆☆☆

講述瞭很多現在會麵臨的問題，也引導人們去思考去尋找解決的方法。

評分☆☆☆☆☆

相聲誰現在聽。老版本價格老高瞭。

評分☆☆☆☆☆

終於買迴來瞭。一直想看的一本書

評分☆☆☆☆☆

喜歡，好棒，收藏，喜歡，不錯

評分☆☆☆☆☆

對於想學習中國相聲的發展來說可以大緻瞭解一下。

評分☆☆☆☆☆

應該不會太差吧。紙的質量很好，還沒有看內容。