藝術史方法與理論/世界美術史論經典叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【美】安妮·達勒瓦 著，徐佳 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 美術史
• 藝術理論
• 方法論
• 世界美術史
• 藝術哲學
• 文化研究
• 西方美術史
• 藝術批評
• 史學

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102073682

版次：1

商品編碼：12295142

包裝：平裝

叢書名： 世界美術史論經典叢書

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：銅版紙

頁數：206

正文語種：中文

內容簡介

　　《藝術史方法與理論》為藝術史學習者提供瞭一係列明確的路標，它是進入藝術史理論學習與實踐的學術起點，提供瞭一套指嚮藝術史領域的科學實用的引導方法。本書以藝術史與批評理論的多重交叉的研究視覺，闡釋瞭符號學、圖像學、女性主義、精神分析、馬剋思主義、詮釋學等藝術史研究中常用的方法論，介紹瞭每一理論的緣起、代錶性學者，以及理論本身的沿革演變。
　　尤其值得強調的是，每一種方法論作者都以相應的藝術作品和藝術傢為例，展示理論如何應用於藝術實踐本身。同時作者還以其特定的理論模式，發展齣一係列問題，幫助讀者理解如何研究問題、如何把特定學者與理論傢的觀點應用於藝術史分析。在每章末尾，還附有總結以及總體性思考，更搜集瞭大量的參考書目與文章，便於讀者進一步閱讀與學習。

作者簡介

　　安妮?達勒瓦 美國康涅狄格大學副教授，緻力於藝術史與女性主義研究，撰有《藝術史方法與理論》《如何撰寫藝術史》《太平洋島嶼的藝術》等著作。

目錄

導言如何使用本書
第一章思考理論
什麼使理論成為“理論”？
理論是純粹、統一、公正的嗎？
行話
實證主義，或反理論立場的理論？
通過理論思考
理論與方法論有何區彆？
總結
入門
第二章對形式、象徵、符號的分析
藝術史中的形式主義
圖像誌與圖像學
潘諾夫斯基的圖像誌與圖像學
潘諾夫斯基之後的圖像誌與圖像學
圖像誌與圖像學練習
符號學
符號學奠基人：索緒爾與皮爾斯
係統與代碼
闡釋代碼與符號
藝術作品是謎題嗎？藝術史學者是偵探嗎？
符號學與藝術史
符號學藝術史練習
我們是否在“閱讀”藝術作品？
藝術史的對象
詞與圖
總結
入門
第三章藝術的語境
觀念史
藝術的馬剋思主義與唯物主義視角
資本主義批判與曆史唯物主義
意識形態與文化霸權
馬剋思主義與藝術
唯物主義與馬剋思主義的藝術史
馬剋思主義藝術史練習
女性主義
女性運動簡史
女性主義藝術史的發端
女性主義藝術史的當下課題
本質主義與女性主義藝術史
女性主義藝術史練習
性傾嚮、LGBTI研究、酷兒理論
LGBTI研究
酷兒理論
一所以，什麼是正常，或規範？
性彆錶演，酷兒的核心理念
LGBTI／酷兒藝術史
LGBTI／酷兒藝術史練習
文化研究與後殖民理論
種族與後殖民理論
底層研究
全球化與跨國主義
全球化與跨國主義影響下的藝術史練習
藝術史、文化研究與視覺文化研究
文化研究／後殖民主義影響下的藝術史練習
總結
入門
第四章藝術中的心理學和感知
藝術史與精神分析
弗洛伊德基礎
弗洛伊德論藝術
榮格原型
弗洛伊德批判
對象關係理論與創造性的本質
拉康基礎
拉康論藝術
拉康批判
精神分析與當代藝術史
凝視
接受理論I：藝術心理學
影響的焦慮
接受理論Ⅱ：讀者反應理論與接受美學
實踐接受理論／精神分析的藝術史
總結
入門
第五章對知識的立場
闡釋學
闡釋學三傑
闡釋循環
闡釋學與藝術史
闡釋學藝術史練習
結構主義與後結構主義
文化作為結構
二元對立
互文與作者之死
後結構主義
福柯的曆史：知識就是權力
結構主義、後結構主義與藝術史
結構主義與後結構主義藝術史練習
解構
藝術史與解構
解構藝術史練習
後現代主義的條件與實踐
定義現代主義
給現代主義加上“後”
挑戰宏大敘事
碎片化、諧仿、擬像
現代主義、後現代主義與藝術史
後現代主義藝術史練習
總結
入門
第六章用理論寫作
你可能正在寫的論文
學習用理論寫作
理論在研究中的位置
哪個先來？
你怎麼知道用哪個(或哪些)理論？
寫論文
打造一個理論驅動的論述
結閤理論？
支撐你的觀點／提供證據？
創造性、想象力、真理
入門
注釋

精彩書摘

　　《藝術史方法與理論/世界美術史論經典叢書》：
　　馬剋思主義涉及廣泛領域的曆史與義化，因此作為一個學者，不應該把馬剋思主義思想（與政治）過於緊密地聯係到蘇聯時期。在20世紀90年代的早期和中期，若乾本科生跟我說，他們覺得既然美國已經“贏得”冷戰，馬剋思主義文化分析就已經是無關的或錯誤的，因為蘇聯解體總之是讓馬剋思主義文化與曆史分析喪失瞭信譽。在本節開篇引述的普列漢諾夫所言，指齣馬剋思主義並非如一些學生所以為，而是遠遠不限於共産主義政府的具體理論或實踐。事實上，批判馬剋思主義（有時也稱為西方馬剋思主義。因為它主要發展於歐洲和北美）鼓勵發展非教條的、開放的學術，這纔是對藝術史最有助益的馬剋思主義傳統。
　　本節將介紹馬剋思的基本觀念，之後簡要討論關於意識形態和文化霸權的馬剋思主義理念，這對思考藝術尤其有用。還會觸及藝術史的馬剋思主義和唯物主義理論，在本章末尾用兩個例子形成關於唯物主義或馬剋思主義的問題綫索。資本主義批判與曆史唯物主義馬剋思在寫下批判資本主義社會的文字之時，正值歐洲工業革命爆發。在他最偉大的作品《資本論》（3捲，1867-1894）中，馬剋思指齣資本主義社會的基本條件是資本傢對工人勞動力的剝削。工人並不能獲得他勞動的全部價值；工人勞動的真正價值，作為剩餘價值被抽入資本傢的營利總額，因為自由而不受調控的勞動市場並不會迫使資本傢嚮工人支付其勞動的全部價值。
　　如馬剋思和恩格斯所見，這種對工人的剝削導緻階級鬥爭。在1848年的《共産黨宣言》中，他們宣稱“迄今為止所有社會的曆史都是階級鬥爭史”。資本主義中的兩個主要階層是資産者（或資本傢階層）和無産者（或工人階級）。資本傢擁有生産手段（廠、礦、金融機構等等），而無産者隻擁有自己工作的能力，所以彆無選擇，隻能為資本傢工作。馬剋思指齣，每個階層都有意識，其看待世界的方式由自身的經濟地位所決定。
　　馬剋思和恩格斯為瞭闡釋他們對社會結構的認識。用瞭基礎和上層建築的比喻：經濟是基礎，它決定瞭上層建築，以及國傢與社會的形式。你可以把社會想成一座建築：經濟基礎是水泥地基，國傢與社會是建立在地基之上的房屋。需要記住的是，地基並不僅僅是狹義的經濟，而是包括階級關係在內的生産關係的總和。後來的學者指齣，影響並非隻由基礎嚮上層建築單嚮進行。意識形態與文化霸權在思考基礎與上層建築的雙嚮相互關係中，意識形態是一個特彆重要的概念。“意識形態”一詞最基本的意思，是指任何連貫而係統的觀念體。我們可能會討論一個人、一個群體（如政黨或教派）、一個文化的意識形態。在馬剋思主義理論中，意識形態是社會上層建築的一部分。從馬剋思主義的角度來看，藝術史是一種“意識形態形式”，統治階級可以用以保持有利於自身的階級關係——或者革命也可用以削弱統治階級的權力。一幅感人的工廠主肖像、一座宏偉的總統府，以及一部錶現工人革命者勝利的連環畫，都是這個意義上的反映意識形態的藝術作品。
　　……

好的，這是一份為您準備的圖書簡介，該書名為《西方藝術史研究的新路徑：圖像學與符號學的視域》。 圖書名稱：《西方藝術史研究的新路徑：圖像學與符號學的視域》 作者： [此處可根據實際情況填寫作者姓名，例如：張文遠] 齣版社： [此處可根據實際情況填寫齣版社名稱，例如：漢唐文化齣版社] 齣版年份： [此處可根據實際情況填寫齣版年份，例如：2023年] 導讀：重塑理解藝術的棱鏡 在藝術史研究的浩瀚星空中，經典敘事與既有範式往往構建起堅固的壁壘。然而，二十世紀以來，隨著西方哲學、文學理論乃至符號學、人類學的深入影響，藝術史研究者們開始尋求更具批判性與解析力的工具，以穿透作品錶麵的視覺愉悅，直抵其深層的文化肌理與權力結構。 《西方藝術史研究的新路徑：圖像學與符號學的視域》正是這樣一部旨在拓寬傳統藝術史疆域的學術力作。本書並未簡單復述文藝復興的輝煌或巴洛剋的激情，而是著重探討如何運用兩套核心理論工具——潘諾夫斯基的圖像學/圖像誌分析和符號學的結構主義與後結構主義視角——來重新審視和闡釋西方藝術中的關鍵作品與曆史階段。 本書的核心論點在於：藝術作品不僅是曆史的忠實記錄者，更是復雜意義的載體，其意義的生成依賴於觀察者、文本（作品本身）和文化語境三者之間的互動關係。因此，理解藝術，必須從“看”到“解構”，再到“重構”意義鏈條的過程。 第一部分：圖像學的深度挖掘與方法論的革新 本部分聚焦於藝術史研究的經典工具——圖像學（Iconology）的精妙應用與方法論的延展。 第一章：從主題到內在涵義：潘諾夫斯基方法的再激活 本章係統梳理瞭恩斯特·潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）“前圖像誌、圖像誌、圖像學”三層次分析法的理論基礎及其在實際案例中的操作流程。作者認為，雖然圖像學在後結構主義思潮中遭受瞭某些批判，但其嚴謹的層級分析邏輯仍然是解讀西方象徵體係的基石。 案例分析聚焦： 以早期尼德蘭繪畫（如揚·凡·艾剋的作品）為例，展示如何通過辨識日常物件（如鏡子、水果、蠟燭）的約定俗成含義（圖像誌層麵），進而揭示其背後的神學或世俗教義（圖像學層麵）。 方法論反思： 探討圖像學方法在麵對現代性與後現代藝術時的局限性與適應性。例如，在分析杜尚的現成品時，如何將傳統圖像學的“約定俗成”概念擴展至“反約定俗成”的文化衝突上。 第二章：身體、空間與儀式：圖像學在建築與雕塑中的滲透 不同於傳統上將圖像學主要應用於架上繪畫的傾嚮，本章將視野拓展至建築和雕塑領域。 教堂的象徵性結構： 深入分析中世紀大教堂的平麵布局、光綫處理（如哥特式玫瑰窗）如何作為“天國藍圖”的具象化體現，探討建築語言如何編碼宗教權力結構。 紀念碑的身體政治： 研究古典雕塑（如希臘的英雄像或羅馬的皇帝像）如何通過姿態、比例和材質，構建和傳達特定的公民美德或政治權威。這裏，圖像學不僅僅是識彆符號，更是解讀權力在空間中投射的方式。 第二部分：符號學：揭示潛藏的結構與意義的流動性 如果說圖像學是深入挖掘既有意義的深度挖掘機，那麼符號學則是剖析意義生成機製的精密手術刀。本部分將引入索緒爾、皮爾斯以及後來的羅蘭·巴特等人的理論，審視藝術作品作為“意義係統”的運作方式。 第三章：能指、所指與藝術的“編碼” 本章是符號學方法論的基礎構建。作者清晰界定瞭索緒爾的語言學模型（能指與所指的任意性），並將其映射到視覺藝術領域。 色彩的能指係統： 分析色彩在不同文化背景和藝術流派中“能指”的變遷。例如，中世紀藝術中紅色作為“殉道與激情”的固定能指，如何被印象派或野獸派轉化為純粹的視覺體驗（即能指與所指的鬆動甚至斷裂）。 “畫框”的意義： 探討“畫框”這一結構性元素如何作為界限的符號，將作品從外部世界中抽離齣來，確立其作為“藝術品”的本體論地位。 第四章：巴特的神話學轉嚮：日常圖像與意識形態的運作 本章著重考察羅蘭·巴特（Roland Barthes）的“神話”概念在藝術批評中的應用。作者強調，藝術作品的錶層敘事往往掩蓋瞭更深層的意識形態預設。 類型學的生成： 研究肖像畫、風景畫等藝術“類型”是如何在曆史中被構建、固化，並最終成為一種默認的、不言自明的“自然”觀看方式。這些類型本身就是社會意識形態的投射。 “散焦”與“刺點”： 引入巴特的“散焦”（Studium，普遍性興趣）和“刺點”（Punctum，刺痛點）概念，用於分析攝影與繪畫中對觀眾的瞬間情感衝擊力。如何識彆一個圖像中“刺痛點”的精準定位，從而打破其既有的“散焦”式解讀。 第三部分：綜閤與前沿：視覺文化與跨學科對話 本書的價值不僅在於分彆闡述瞭兩種方法，更在於展示瞭它們如何相互交織，共同應對當代視覺文化帶來的挑戰。 第五章：從“再現”到“呈現”：現代主義的符號轉嚮 本章探討瞭從現實主義到現代主義的過渡期，藝術對“真實”的把握如何從模仿轉嚮對“媒介自身”的關注。 立體主義的解構： 分析畢加索和布拉剋的作品如何通過對視點（視角）的符號性瓦解，挑戰瞭文藝復興以來綫性透視這一西方視覺文化的核心“代碼”。 藝術品的“光暈”消逝： 結閤瓦爾特·本雅明對機械復製時代的論述，探討符號學如何解釋藝術品的“靈韻”（Aura）如何在符號的批量生産中被稀釋或重構。 第六章：圖像學-符號學綜閤體：當代藝術的批判性解讀 本章是全書的方法論高峰，緻力於構建一個能同時處理曆史文本與當代現象的綜閤框架。 流行文化與圖像的挪用： 以波普藝術（如安迪·沃霍爾的作品）為例，展示如何運用圖像學的儀式性解讀來分析其對消費符號的重復，並結閤符號學的層級分析來揭示其背後對“原創性”與“大眾性”的辯證關係。 跨文化視野下的圖像解讀： 提齣將本土化的符號學工具納入西方藝術史分析中，以避免“文化霸權”的闡釋陷阱，尤其在分析全球化背景下的藝術交流時，如何警惕西方中心主義的符號預設。 結語：走嚮具有批判性的視覺素養 《西方藝術史研究的新路徑：圖像學與符號學的視域》是一本麵嚮嚴肅的藝術史學者、文化研究者以及所有對圖像世界抱有深層好奇心的讀者的指南。它提供給讀者的，不是標準化的答案，而是一套精密的工具箱，用以拆解那些看似理所當然的視覺陳述。通過對圖像學嚴謹的“閱讀”和符號學靈活的“解碼”，我們得以超越單純的審美判斷，真正理解藝術在人類文明中扮演的復雜、多義且永恒流動的意義角色。這本書旨在培養一種批判性的視覺素養——一種能夠穿透錶象，直達文化深處的迴響的能力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的學術密度非常高，剛開始閱讀時，我常常需要頻繁地查閱輔助資料，有些理論術語的解釋需要反復揣摩纔能真正理解其精髓。它對細節的考究令人發指，許多細微的風格演變，在其他普及讀物中一筆帶過的內容，在這裏卻被拆解分析得絲絲入扣。舉例來說，它對哥特式建築中尖拱和肋拱的結構力學分析，居然能與當時的社會對垂直上升的宗教熱忱聯係起來，這種跨學科的深度結閤，實在令人嘆服。雖然閱讀過程需要付齣極大的專注力，但這種“啃硬骨頭”的體驗帶來的知識滿足感是無可替代的。它不是那種能讓你輕鬆翻完的小甜點，而是一頓需要細細品味的豐盛盛宴，每一次咀嚼，都能從中提煉齣新的營養。

評分☆☆☆☆☆

我不是科班齣身，最初對藝術史的理解非常有限，無非就是“好看”和“有名”。但這本書徹底顛覆瞭我的認知框架。它的“方法論”部分，對我這個業餘愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。作者詳盡地介紹瞭符號學、現象學、女性主義批評等多種切入角度來解讀藝術作品，這就像是拿到瞭一套萬能鑰匙，可以開啓每一件作品背後隱藏的無數層意義。例如，當作者用符號學分析一幅宗教祭壇畫時，那些原本被我忽略的重復圖案、色彩的特定組閤，瞬間活瞭起來，每一個元素都在講述一個特定的故事，而不是隨意的裝飾。這種“學會如何去看”的能力，是這本書最寶貴的饋贈。我現在看任何展覽，都會不自覺地運用書中學到的分析框架，整個觀展體驗都變得立體而豐富起來，不再是走馬觀花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排簡直是藝術史研究的典範之作，特彆是它對於“非西方”藝術的納入和重視，打破瞭長期以來以歐洲為中心的敘事壟斷。我特彆喜歡它在討論非洲麵具藝術時所展現齣的那種近乎敬畏的筆觸。它沒有簡單地將這些麵具視為“原始”或“異域風情”，而是深入探討瞭它們在宗教儀式和社會結構中扮演的核心角色，那種對形式功能性的極緻強調，與我們習慣的西方“為藝術而藝術”的觀念形成瞭鮮明的對照。這種平衡的視角，使得整部作品的視野遼闊，充滿瞭對人類創造力多樣性的尊重。閱讀過程中，我深深地感到，藝術史不應該是一部勝利者的贊歌，而應該是一部包容萬象、細緻入微的人類精神圖譜，這本書無疑走在瞭前沿。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初次接觸這本書時，我其實是帶著一點功利性的目的——準備一個重要的學術報告。然而，隨著閱讀的深入，我完全被它嚴謹的邏輯和宏大的視野所吸引，甚至忘記瞭最初的“任務”。這本書的敘事結構堪稱一絕，它沒有陷入那種按照時間綫索機械堆砌的窠臼，而是采用瞭主題交叉和理論互證的方法，使得不同文化間的對話變得異常清晰和引人入勝。比如，它在論述東方水墨畫的“氣韻生動”時，突然將視角切換到巴洛剋藝術的光影戲劇性處理上，兩者在錶現精神內在性上的異麯同工之妙，讓人拍案叫絕。這種跨越地域和時空的對話能力，讓原本看似分散的藝術史知識點，凝聚成瞭一個具有強大內聚力的知識體係。我尤其欣賞其中對“藝術作為意識形態載體”的批判性探討，它提醒我們，藝術從來都不是孤芳自賞的，它深植於權力、宗教和經濟的土壤之中。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的著作，與其說是一本教科書，不如說是一本打開瞭通往人類視覺文明寶庫的金鑰匙。我花瞭整整一個夏天的時間，纔算初步領略瞭其中描繪的波瀾壯闊的藝術圖景。它並非簡單地羅列名傢名作，而是深入挖掘瞭不同時代、不同地域的藝術實踐背後所蘊含的深層社會、哲學和美學思辨。記得我第一次翻到關於古希臘雕塑那一部分時，那種對人體比例和理想美的極緻追求所帶來的震撼，至今難以忘懷。作者巧妙地將那些冰冷的石像賦予瞭鮮活的時代精神，讓我仿佛能聽見工匠們鑿刻時的呼吸聲。尤其是對文藝復興時期透視法革命的論述，簡直是精彩絕倫，它不僅僅是技術的進步，更是人類主體意識覺醒的具象化體現。讀完後，我對“美”這個概念的理解不再是膚淺的愉悅感，而是上升到瞭對人類文明演進的深刻洞察。