中國電影通史（套裝1-2冊） [General History of Chinese Film] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁亞平 著

圖書標籤:

• 電影史
• 中國電影
• 電影研究
• 文化史
• 藝術史
• 影評
• 電影理論
• 中國文化
• 曆史
• 通史

齣版社： 中國電影齣版社 ， 文化藝術齣版社

ISBN：9787106043001

版次：1

商品編碼：12070620

包裝：平裝

外文名稱：General History of Chinese Film

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：993

套裝數量：2

字數：1200000

正文語種：

內容簡介

　　電影是科學技術發展的産物，電影觀念的變化與時代社會、文化和經濟的條件及其嬗變轉換存在緊密的聯係。對電影的本體性認知，是在跨學科和多緯度語境中，不斷獲得審美能動的變化，構成自己特殊的曆史內涵。《中國電影通史（套裝1-2冊）》采取以時間段落為綱的通史方式，根據中國電影發展過程演進劃分為十章，梳理在不同階段錶徵電影審美文化的創造、傳達和接受的話語活動，說明中國電影發展狀況和發展規律。全書視野廣闊，綫索清楚，照映全麵，語言深入淺齣，說真話，記實事。作者力圖以求是精神治史，還原曆史真相，充滿主體性的現代氣息的貫注。全書以電影作品、電影人、電影市場與傳播為軸，從電影傳入中國及早期無聲電影製作活動寫起，一直到21世紀中國電影邁嚮國際舞颱的曆程，嚮讀者展示中國電影過去、現在的一幅全景畫捲。

作者簡介

　　丁亞平，中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長，研究員，博士生導師。中國培養的首屆電影學博士。中國夏衍電影學會副會長，中國電影評論學會副會長，香港大學全球創意産業課程谘詢委員會委員。曾任文化藝術齣版社總編輯、《傳記文學》雜誌社社長和主編，先後擔任中國電影金雞奬、華錶奬和中國電視金鷹奬等奬項的評委。發錶學術文童四百餘篇。齣版個人著作《中國當代電影史》（全二冊）、《影像中國——中國電影藝術1945-1949》等二十餘部。專著在俄羅斯及颱灣齣版。另有編著《中國電影曆史圖誌》（全二冊）及主編著作數十種。獲國傢、省部級奬項十餘次。擔任國傢社會科學基金藝術學重大項目首席專傢，並任《中國大百科全書》（第3版）影視捲主編。

目錄

《中國電影通史1》：
序
第一部分
電影放映與無聲片的興起（1896-1937）
第一章 無聲片的放映與早期發展（1896-1931）
第一節 銀色旅途的開啓
一、最初的電影放映：全球早期電影放映活動的共在與傳布
二、通嚮存在之路：“觀影戲”
三、雷瑪斯與上海的專業影院建設
四、豐泰照相館拍攝譚鑫培演齣的《定軍山》
五、“亞細亞”與中美閤作拍片
第二節 故事短片與長片的實驗
一、張石川、鄭正鞦和第一批短故事片《難夫難妻》等的誕生
二、香港黎民偉等人拍攝《莊子試妻》
三、商務印書館的“活動影片部”
四、但杜宇和《海誓》、《盤絲洞》
五、長故事片《閻瑞生》票房可觀
第三節 民族電影業初見雛形
一、明星公司、長城公司與侯曜的創作
二、故事與短片：《勞工之愛情》
三、電影嘗試期結束和電影意識自覺的分水嶺：《孤兒救祖記》
四、鴛鴦蝴蝶派文人在影壇崛起
五、明星公司的商業觸覺
六、早期動畫片和萬氏兄弟的《大鬧畫室》
第四節 電影明星與早期電影的濫觴之所
一、電影學校：作為集體齣現的電影女明星的生産
二、古裝片、邵氏兄弟的天一公司及“六閤”的市場策略
三、“萬裏攝影”與黎民偉紀錄片
四、電影院的態勢及其對商業利潤的追逐
五、電影夢：光影的魅惑
第五節 第一次娛樂熱潮與電影的顛覆
一、“武俠神怪片”與係列片《火燒紅蓮寺》
二、尋找外部世界的通感：聲畫敘事
三、國産有聲片的摸索
四、思之所思：洪深和影片《不怕死》事件
五、羅明佑和復興國片的聯華公司的誕生
參考書目和延伸閱讀
第二章 影像與精神的建構及美學（1932-1937）
第一節 在曆史大環境轉變之下
一、體驗一切與祖國的觀念
二、意識紛呈：左翼文化人夏衍等對電影的介入
三、電影文化“前衛運動”與電影的批評
四、費穆和影片《城市之夜》、《人生》
五、《啼笑因緣》透露舊世俗神話中的現代性趨嚮
第二節 電影成為主流
一、《春蠶》：文學與民族電影的跨界融閤
二、《姊妹花》及其主演鬍蝶颳起一股鏇風
三、左翼電影知識分子
四、“司徒慧敏元素”
五、電影檢查
六、“軟硬之爭”
第三節 超越的天空
一、劉呐鷗：電影感的滋長
二、凝視現實的塵無
三、蔡楚生和《漁光麯》的底層敘事
……
第二部分 民族、文化身份與自由（1938-1949）
第三部分 國傢話語與電影的限度（1950-1976）

《中國電影通史2》：
第六章 “文革”電影：極端時代的遭逢（1966-1976）
第一節 電影之殤：一幅譫妄的畫像
一、“打人的棍子”亂飛和“文革”的瘋狂
二、“樣闆戲”電影的首亮相與“三突齣”原則
三、同一種紅色的新聞紀錄電影和洋為中用的《紅色娘子軍》
四、《智取威虎山》的拍攝與應雲衛受迫害緻死
五、登峰造極的電影大批判遇上啼笑皆非的事情
六、批判《清宮秘史》與硃石麟、姚剋
第二節 特彆時期的革命現場
一、安東尼奧尼的《中國》：一種眼光
二、第二批樣闆戲影片
三、“重拍片”和“文革”時期第一批故事片
四、《海霞》：並不拒絕包含政治意圖的拍攝
五、為電影辯護的力量讓影片的命運如過山車一般翻轉
第三節 站在紅色之下
一、毛澤東說《創業》罪名有十條之多，太過分瞭
二、江青的電影政治及鐵幕作用
三、直接反映“路綫鬥爭”的電影《決裂》和《春苗》
四、內參片供少數人觀摩與“組織批判”
五、“文革”電影中的“英雄”：從《閃閃的紅星》到《金光大道》
參考書目和延伸閱讀

第四部分
政治、文化和市場（1977-1999）
第七章 “新時期”電影的碰撞：政治與文化修辭（1977-1989）
第一節 啓濛的反思與改革開放
一、十一屆三中全會否定瞭“文革”
二、黃鎮到文化部任職
三、打開或再度被打開：影片的復審與恢復上映
四、起點：聽從內心召喚奔嚮新的天地
五、香港、國外對中國電影的重新發現推動電影春天的到來
六、打開虛掩著的門：電影學院的內部觀摩
第二節 影與道：一切從頭開始
一、電影觀眾的熱情
二、外國電影周與影視劇的引進
三、思想主義，多重鏡像開始隱約散布於影壇
四、反思憂憤先導——《苦惱人的笑》
五、《苦戀》事件
六、夏衍、趙丹關於電影與政治關係的思考
七、電影與生活：怎樣訴諸基本群體認同
第三節 新的電影：流連於自我的鏡像同
一、張暖忻、李陀等人的理論思考
二、驀然迴頭：文學使命與電影任務
三、電影體製改革
四、“傷痕電影”與銀幕進行時
五、“政府奬”、金雞奬的設立和百花奬的恢復
六、吳貽弓等“第四代”導演的齣現及其創作特點
七、“電影鬆綁”與吳天明、顔學恕等的“兩部電影”探索
八、謝晉的電影與“謝晉模式”論爭
第四節 “第五代”的聲音與時代轉型
一、年輕一代異軍突起
二、作為電影異數的《黃土地》
三、張藝謀、鞏俐與《紅高梁》的視覺風格
……
第五部分 從全球化到互聯網時代（2000至今）
附錄1：中國電影曆史係年
附錄2：中國電影影片目錄
後記

精彩書摘

　　《中國電影通史（套裝1-2冊）》：
　　三、雷瑪斯與上海的專業影院建設
　　1903年，瞄準瞭有利可圖的市場，西班牙商人雷瑪斯接收一個朋友轉讓的放映設備和影片，在上海租瞭一間房子，吸引中國的觀眾進場，開始瞭他的電影放映的生意。雷瑪斯的電影放映，經營得法，富有商業眼光。程步高記述他時，說他“口銜雪茄，西裝筆挺，皮鞋光亮，完全紳士風度，但眉目之間流氣隱約可見，好一個強盜扮書生”。由於頗擅經營，生意不錯，賺瞭一些錢。後來將放映地遷至大馬路的一間粵商茶館同安茶居內。“茶資（即票價）高漲至五角，由雷氏與院主共分。……當時因售價過高，又無新片為繼，演期僅二星期而止。”
　　很快雷瑪斯又遷往四馬路的青蓮閣。此處上麵是茶館，下麵是娛樂場和商場。雷氏在青蓮閣租一間房，掛起一張白布作銀幕，雇用幾個人在大門口吹號打鼓，並且時常撩開門簾露齣白幕，加上邊上擺放照片，以此吸引人們進來看電影。明星公司創辦者之一的周劍雲1928年發錶《中國影片之前途》的長篇文章，其中寫到雷瑪斯青蓮閣的放映活動：“西班牙人雷靡斯，25年前由歐洲至中國。攜數十捲殘缺不全之舊影片，就青蓮閣樓下賃屋開映。白布一方，便是銀幕；映機一具，僅夠敷衍，售價不過數銅元，時間隻有15分。路人過者，偶而入覽；稍感興味，竟成嗜好。維時予年尚幼，亦為觀眾之一。孰料雷氏自此發跡。”3蕭知緯認為，雷瑪斯的電影放映，無意中開創瞭在中國專門化的電影放映的先河。這個原型電影院很粗糙：白布掛在牆上充當銀幕，幾張照片貼在門外作為廣告以吸引路人，沒有與觀眾廳分開的放映室，由於是單機放映，影片常常因換片而中斷。1908年，雷瑪斯在上海海寜路與乍浦路口的溜冰場租瞭個地方，用鐵皮搭建起一座簡陋的電影院，設有250個座位，後來名為“虹口活動影戲園”。12月22日它開張的首映影片據稱為《龍巢》，吸引來眾多觀眾。“這傢影院在幾個方麵與傳統的戲院不同。第一，跟大多數通常是土地麵的傳統戲院相比，虹口活動影戲院用水泥鋪地，既容易清掃，又不大起塵土。第二，虹口的座位由250把單個兒木頭椅子構成，而不再是傳統戲院中那種容易引起座位之爭的長凳子。而且，虹口的椅子沒有放茶壺的地方，顯示院方決心同邊看演齣邊喝茶的舊習慣告彆。第三，虹口活動影戲院采取有效辦法阻止室外光綫進入，以確保電影放映的畫麵質量。”保持觀眾廳的黑暗還帶來另一個變化，即在影片上映過程中，小商小販不可能再進來做生意瞭，因此消除瞭産生劇院中混亂與無序的一個關鍵根源。在某種程度上，虹口活動影戲院以及在它前後齣現的電影放映的開張宣告瞭一個新時代的開始，從此，電影放映脫離瞭傳統戲院，以及與之相聯係的舊的一套行為標準。在此之後建起的新影院無不延續著它的模式和方嚮。“比如，它們的建築設計更強調觀眾廳的衛生、安全和秩序，這些可以清楚地從現代建築材料的使用、衛生間設施的改進和領座員的服務上看齣來。”新影院在建築質量和設備兩方麵都比舊戲院高級，有清爽、寬闊的空間，甚至有電扇。更重要的是，新影院在一定程度上確立瞭電影放映的某些規範，推行瞭一係列新型社會禮儀，比如在入場時脫去帽子，放映時不得談話，在觀眾廳不得消費食品飲料等等，這些措施進一步推動瞭電影的推廣，在以前都是沒有或未予有效重視的。作為上海第一傢新式電影院的虹口活動影戲園，後改為正式的建築物，座位也增加到710個，1924年改名為虹口大戲院。上海的專業影院建設由此開始。研究者發現，從《申報》上所刊載的電影放映廣告看，1907年至1912年間逐漸齣現以“影戲園”或“影戲公司”命名的以電影放映為主的場所。到1913年，已有東京活動影戲院、幻梳外國活動大影戲園、群樂影戲園、愛倫活動影戲園、美國大戲園，1914年開設瞭夏令配剋影戲院、大陸活動影戲院、東和活動影戲園，1915年則有幻影電光影戲園、虹口影戲園、謀得利影戲園、共和活動影戲園、海蜃樓以及萬國影戲園等專門影院，常年放映電影。
　　……

前言/序言

　　1963年由中國電影齣版社齣版的《中國電影發展史》，被命名為“初稿”，這部兩捲本的電影史著作，梳理、研究1949年以前的中國電影的發展曆史，凸顯瞭當時的特色。《中國電影發展史》無疑是淵博的，是有正統性的、材料最豐富的一本電影史著作，具有開創性。至於它的政治性與電影史結構及觀點選擇，顯然有它其時書寫的理由。此著齣版前曾送中宣部審讀，而做過20世紀30年代黨的電影小組負責人的夏衍和三四十年代“進步電影”重要導演的蔡楚生等人也直接支持此書的撰寫與齣版。電影史寫作與特殊時代需要的融閤，使這項具有開創性的電影曆史敘事既包含瞭政治對學術的介入，也包含將電影史視為有意義的方式加以建構的努力。共和國的電影曆史敘事模式，在與時代語境的映射中孕育開啓。但曆史編纂、齣版的統一化運動並不全然代錶電影史學的直綫進程。《中國電影發展史》在“文革”中受“文藝黑綫論”影響遭到嚴厲批判，此書的主編程季華被投入秦城監獄，麵壁八年。
　　1981年，這部電影史著作未加修訂，繼續以“初稿”形式重印齣版。這種齣版方式並沒有導緻書的傳播受到阻滯。相反，此著在新時期的作用和影響非同尋常，聲名遠播。但是，對於中國電影史學科而言，隻是重復昨天的自己，或者繼續沿襲主流電影史學，或者將冷飯一炒再炒，當然是沒有齣路的。更重要的是，左翼電影成為中國電影發展史述的主要題材，認定它在電影史中發揮瞭巨大作用，比其他電影的活動重要得多，具有狹隘性。以新的眼光考察曆史，需要超越。每一個時代的電影史尋求改變，把過去和當前結閤起來，站在當下迴顧、重審以前的電影曆史，無論是文本、個案研究，還是做更全麵的曆史考量，一定要融入作者的眼光、曆史分寸感和基本的立場。
　　電影史寫作是基於電影實踐的過去和現在之間不斷的對話。在電影史上被銘記的往往是基本電影。市場、類型和基本電影並不矛盾。但基本電影和類型電影不是同義詞。電影史上具有範式意義的基本電影有責任在市場意義之外，發掘幽明之情狀，錶現以至探索電影和人的精神的價值，並從中探究超越市場、感知生活以至改造我們生命的創造性。電影作為近代科學技術發展的産物，影響甚夥。電影在中國的齣現，可以追溯到1896年。當時，盧米埃爾兄弟等人發明電影不久，他們雇人帶著新發明的電影放映機，到世界一些大城市放映電影。根據研究，當年他們去瞭倫敦、柏林、莫斯科、東京、阿爾及爾，也去瞭上海、武漢等地。在電影由西方引入中國放映之後，中國影人開始試製影片。20世紀第一個10年，張石川、鄭正鞦閤作拍攝瞭中國最早的故事短片。香港黎民偉、黎北海等也先後攝製影片，此後還閤作成立民新製造影畫片公司。30年代的中國電影，就其基本形態而言，可稱之為無聲時期的影像中國的成功建構。這一時期的電影，到1937年，主要仍是默片主導或默片嚮有聲片轉換時期，無聲電影成就突齣。1932年6月，塵無在上海《時報》的電影副刊上.發錶瞭《電影在蘇聯》一文，將民族電影訴求、救亡圖存及其啓濛使命轉換為意識形態的政治力量介入，而其預設的理想空間則在嚮蘇聯電影移動。抗戰語境下，民族利益大於一切，文化與身份意識日益突顯。電影界發齣“猛醒救國”的呼聲。從《共赴國難》、《春蠶》到《馬路天使》等眾多影片，蘊含抗日思想，具有時代和文化觸角。社會、影像和電影人的責任意識的結閤，在40年代戰後電影中錶現突齣。關注現實，反映當時特殊的曆史，影片成為可觸摸的錶述。從電影人到市民觀眾都熱愛電影，為電影時代創造瞭又一個豐收時期。

另闢蹊徑：一部側重於不同曆史時期與文化脈絡的中國電影史研究 本捲旨在為讀者提供一個不同於傳統通史敘事的視角，深入剖析中國電影發展曆程中那些被主流敘事所忽略的側麵與麵嚮。它並非試圖涵蓋所有導演、所有影片，而是聚焦於特定曆史斷代、地域文化與美學流派的深度挖掘，以期展現中國電影復雜而多元的肌理。 第一部分：早期探索與地域的萌芽（1900s-1920s） 本部分將時間綫迴溯至電影傳入中國的最初十年，重點考察上海作為早期電影中心之外的影像實踐。我們關注的焦點在於北方戲麯電影的初期試驗，尤其是如何將傳統舞颱錶演轉化為膠片語言的艱難過程。 北方戲麯影像的“活化石”：詳細梳理早期京劇、梆子等劇種在早期活動影像中的記錄方式，分析其與舞颱記錄片和故事片之間的模糊界限。探討早期攝影師如何運用有限的技術手段，捕捉和固定轉瞬即逝的舞颱錶演的“神韻”，而非僅僅是場景的復刻。 天津與東北的早期工業雛形：考察除上海之外，天津、瀋陽等地齣現的零星的製片嘗試。這些嘗試往往帶有強烈的地域色彩和地方商業資本的介入，其敘事主題、演員選拔和發行網絡均有彆於上海的都市化傾嚮。重點分析這些地方性製片廠在特定曆史背景下（如軍閥混戰初期）如何應對政治氣候和市場需求。 默片時代的字幕與配音實踐：深入研究早期默片時代，中文片名、對白字幕的翻譯策略和風格演變。這不僅是語言學上的考察，更是文化符號在跨媒介傳播中的適應性研究。同時，分析早期現場配音（如“配片人”）的技藝，他們如何通過聲音敘事彌補影像技術上的不足。 第二部分：三十年代的類型細分與文化衝突 三十年代是中國電影工業化加速的十年，但本捲著重於分析主流敘事之外的“邊緣類型片”的興衰。 社會派寫實主義的未竟之路：撇開左翼電影的經典地位，我們聚焦於那些試圖以更溫和、更貼近中産階級日常生活的寫實主義影片。分析這些影片如何處理傢庭倫理、職場壓力與城市消費文化之間的張力，以及它們在審查製度下的自我規訓。 “南派”與“北派”的審美分野：對比1930年代中期，以香港、廣州為代錶的“南派”與上海“北派”在敘事節奏、攝影風格和演員錶演上的差異。南派電影對民間故事的改編、對粵語的運用以及其更強烈的通俗娛樂性，構成瞭對上海都市精緻美學的一種有效反製。 少數民族題材的早期錶述：考察1930年代對邊疆地區和少數民族的影像記錄，分析這些影像如何被納入當時的“國傢認同”建構工程，以及其中潛藏的“他者化”敘事傾嚮。 第三部分：戰時與解放區的影像重建（1937-1949） 這一部分將重點考察抗戰烽火中，電影製作中心南遷與西遷所帶來的技術、人纔和意識形態的重組，以及解放區電影的獨特形態。 西南聯大與藝術探索的交匯：研究在重慶大後方，一批知識分子和藝術傢如何利用有限的資源進行電影理論和實踐的探索，特彆是他們在紀錄片和新聞片中對“真實”的哲學反思。 延安電影的“人民性”重塑：詳細分析解放區電影如何從根本上顛覆有産階級電影的美學範式。研究其敘事結構如何模仿民間說書和秧歌劇，以及對“工農兵”形象的塑造原則，這套美學體係對後世有著深遠的影響。 流亡製片與技術的搶救：記錄那些在戰火中艱難維持的製片廠，如何搶救膠片、維持設備運行，以及關鍵技術人員（如燈光師、剪輯師）在艱苦條件下展現的專業主義精神。 第四部分：戰後颱灣與香港的電影身份焦慮（1950s-1960s） 本章關注海峽兩岸電影在各自政治環境下的身份認同睏境與美學突圍。 颱灣“健康寫實”與本土意識的覺醒：分析1950年代颱灣國語片在“反共復興”主題下的敘事限製，以及這種限製如何催生齣1960年代初“颱灣新電影”的前奏——對本土文化和鄉土記憶的重新審視。 香港邵氏與電懋的類型分化：對比兩大公司在邵氏武俠片美學（如對室內布景的極緻追求）與電懋（LIFES）對都市倫理劇的關注。著重分析這些商業類型片在文化輸齣過程中，對“香港身份”的模糊構建。 民間錄影帶（VCR）的地下傳播：考察在官方電影院係統之外，錄影帶和16mm小成本製作在香港和颱灣地下市場的傳播情況，這些影像如何成為社會邊緣群體錶達的通道。 通過上述多維度、分階段的聚焦，本書旨在提供一個更具厚度和層次感的中國電影史圖景，強調實踐的多樣性、地域的差異性以及技術在特定文化語境下的適應性，而非單一的綫性發展。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，讀完（或讀到目前為止）給我的最深感受是：宏大敘事下的個體命運與藝術堅持。它不僅僅是一部電影史，更是一部社會文化變遷史。作者以極大的耐心和廣闊的視野，勾勒齣中國電影百餘年來的風雲變幻，從戲園子裏的皮影戲到戰火中的流動影院，再到新中國成立初期的集體創作，乃至改革開放後的多元爆發，每一個節點都處理得張弛有度。它成功地平衡瞭“通史”的廣度與“個案研究”的深度，讓人在讀完後，對“中國電影”這四個字有瞭更立體、更復雜、也更充滿敬意的理解。這本書的價值在於，它讓你明白，電影不隻是娛樂産品，它是民族精神和集體記憶的載體，是特定時代裏，一群人共同做的一場關於光影的、熱烈而艱辛的夢。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這種“通史”類的書籍會非常學術化，充斥著晦澀難懂的理論和密密麻麻的人名年代，讀起來會非常吃力。但是，這本書的敘事風格卻齣乎我的意料地流暢和引人入勝。它沒有采取那種流水賬式的編年體記錄，而是巧妙地將曆史節點與具體的電影作品、重要的導演和幕後故事交織在一起，讀起來就像在聽一位資深影迷娓娓道來他最珍愛的故事。比如，它對早期默片時代的描述，那種文字的畫麵感極強，我幾乎能想象齣放映機吱呀作響，觀眾們屏息凝神的場景。作者對時代背景的剖析也十分到位，沒有將電影孤立地看待，而是將其置於社會思潮、政治變動的大背景下進行解讀，使得每一部電影的誕生和消亡都有瞭深刻的時代注腳。這種將曆史性與文學性完美結閤的寫法，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，一點也不覺得纍。

評分☆☆☆☆☆

對於一個資深影迷來說，這本書最寶貴的地方在於它對“被遺忘的角落”的挖掘和呈現。我們都知道張藝謀、陳凱歌這些響當當的名字，但真正令人驚喜的是，作者投入瞭大量筆墨去介紹那些在曆史洪流中被衝刷掉的先驅者，那些在戰爭年代、在特定曆史時期艱難求生的電影工作者。許多早期的電影公司、那些隻拍過一兩部作品就銷聲匿跡的導演，他們的故事被重新拾起，得到瞭應有的尊重。書中對於特定曆史時期電影審查製度的探討也極為坦誠和深入，它不僅僅是羅列事實，更是探討瞭藝術在特定社會結構下如何掙紮、如何妥協、又如何在夾縫中尋求錶達的復雜人性。這種對曆史全景的忠實還原，而不是隻聚焦於“主鏇律”的敘事，體現瞭作者極高的學術良知和對電影藝術的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是藝術品，沉甸甸的，拿在手裏就能感受到曆史的厚重感。書脊的字體排版非常講究，那種老電影海報的復古韻味撲麵而來，讓人忍不住想立刻翻開它，探索中國電影那些塵封的往事。紙張的質感也齣乎意料地好，不是那種廉價的、摸上去粗糙的紙，而是帶有微微啞光的細膩感，即便是看那些老照片和劇照，細節也縴毫畢現，非常適閤反復把玩和細細品味。我特彆喜歡它在細節上展現的匠心，比如內頁的插圖和時間軸的布局，邏輯清晰又不失美感，完全不像是一本枯燥的學術著作，更像是一本精心策劃的電影畫冊。這種高品質的製作，讓閱讀本身就成瞭一種享受，也錶明瞭作者和齣版社對“中國電影史”這個宏大主題的敬畏之心。拿到手的時候，那種儀式感，就好像開啓瞭一段穿越時空的旅程，我已經迫不及待地想知道裏麵到底藏著多少被時間遺忘的精彩瞬間瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的資料組織和索引係統簡直是為研究者和狂熱愛好者量身定做的。我特彆欣賞它在章節末尾提供的詳盡的參考書目和檔案來源說明，這大大增加瞭內容的可靠性和後續探索的路徑。更不用說那些令人驚嘆的影像資料復原。雖然我是在閱讀文字，但通過作者的精準描述，那些模糊不清的早期電影場景仿佛被高清重製瞭一般。特彆是關於特定流派，比如“左翼電影”或某個特定年代的“默片配樂”的研究部分，其深度和細節的豐富程度，遠超我之前閱讀過的任何中文電影史資料。我感覺自己像是拿到瞭一份電影工業的內部檔案，而不是一本公開發行的書籍。這種紮實的數據支撐和嚴謹的結構布局，讓這本書不僅是閱讀材料，更是一套可以長期查閱的工具書。

評分☆☆☆☆☆

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這本書挺好的，很喜歡，值得購買

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haohao

評分☆☆☆☆☆

導師的最新大作，電影史研究收藏必備。

評分☆☆☆☆☆

高大上，很好，簡直瞭。最喜歡看這種專業著作

評分☆☆☆☆☆

很厚的兩本，估計短時間看不完

評分☆☆☆☆☆

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不錯的很喜歡，很權威，很好的