MoMA的繪畫和雕塑 [Painting and Sculpture at The Museum of Modern Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 安·特姆金（Ann Temkin） 著，喬淩霄 譯

圖書標籤:

• MoMA
• 現代藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 藝術史
• 博物館藏品
• 美國藝術
• 20世紀藝術
• 現代主義
• 藝術鑒賞

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550284845

版次：1

商品編碼：12012401

包裝：精裝

外文名稱：Painting and Sculpture at The Museum of Modern Art

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：銅版紙

頁數：256

字數：191000

産品特色

編輯推薦

　　本書邀讀者走近觀看現代藝術博物館的珍藏——跨越126年時間的繪畫和雕塑藝術佳作。讀者可以同時欣賞到劃時代的經典作品、大師的“冷門”之作，還有現當代藝術史中湧現齣的標誌性作品。

　　繪畫和雕塑部首席策展人在引言中為讀者揭開作品入藏曆程的神秘麵紗，將館藏建立者的傾盡心血之舉盡數道來。

　　高質量大圖呈現齣豐富清晰的細節與真實的色彩，精心編排的每組對頁實現瞭相映成趣的視覺效果，也為讀者提供瞭繼續探尋、對比作品的錶現意圖的機會。

內容簡介

　　本書為2014年紐約現代藝術博物館（MoMA）在迎來其85周年館慶之際推齣的藝術畫冊，由繪畫和雕塑部首席策展人安·特姆金與同事們同心協力，甄選齣跨越126年時間的200多件繪畫和雕塑作品，為讀者呈現一場精彩、細膩的“現當代藝術紙上展覽”。讀者通過閱讀作者精心撰寫的引言，能夠瞭解MoMA繪畫和雕塑收藏的發展曆史與藝術史的往昔和當下。高清的大幅圖片更能讓讀者産生對這些藝術作品的直觀認識，獲得對藝術傢的創作方法及理念的獨特體會。

作者簡介

　　安·特姆金（Ann Temkin），耶魯大學藝術史博士，曾任費城藝術博物館現當代藝術部策展人，現任紐約現代藝術博物館繪畫和雕塑部首席策展人、紐約大學藝術研究院當然董事、加州藝術學院監察委員會委員。自2003年起她已在MoMA工作逾十年，曾為羅伯特·戈貝爾、賈思培·瓊斯等著名當代藝術傢的展覽策展。

內頁插圖

目錄

前言 …………………………… 7

引言 …………………………… 9

圖版 ……………………………19

作品索引 ………………………245

前言/序言

　　我們非常高興地將此通觀現代藝術博物館［The Museum of Modern Art (MoMA)］中繪畫及雕塑作品的全新畫冊呈現在世人麵前。書中收錄瞭從19世紀晚期至今創作的作品，涵蓋瞭本館收藏的全部曆程。2014年是博物館成立85周年，這意味著它不再是最初幾十年當中那個年輕的新秀。但秉承著博物館成立之初所特有的高品位的開放性，館藏正以最佳狀態繼續擴充發展。

　　本書收錄的繪畫及雕塑作品，隻展現瞭現代藝術博物館收藏活動的一個方麵。本館的藏品還包括素描、版畫、攝影、建築、設計、多媒體、行為藝術及電影作品。在本館的展廳裏，屬於不同藝術領域的作品相互呼應，從而為參觀者提供瞭可以嚮西方文化史中最為傑齣的時代之一的成就進行研究、提問和欣賞的機會。

　　我們嚮繪畫和雕塑部瑪麗-約瑟與亨利·剋拉維斯（Marie-Jose and Henry Kravis）首席策展人安·特姆金（Ann Temkin）緻以深深的感謝，她不僅撰寫瞭後麵的文章，還甄選齣本書要收錄的作品，並且為圖片進行瞭排序。在此期間，她受益於繪畫和雕塑部策展同事們的慷慨建議，特彆是塔利亞·考特勒（Talia Kwartler）、卡拉·馬內斯（Cara Manes）和寶琳娜·普布甲（Paulina Pobocha）提供瞭特彆協助。我們還要感謝齣版部的同人，特彆是監督本書製作的馬剋·薩丕爾（Marc Sapir），以及設計師米可·麥金蒂（Miko McGinty）。

　　最重要的是，我們要感謝董事會成員，以及其他使我們的藏品不斷豐富的捐贈人的慷慨奉獻。我們的藏品全部是以贈予的方式獲得的，有些是直接贈予的，有些是通過捐贈基金和捐款而購買的。正是因為董事會和捐贈者為本館做齣無可比擬的努力，我們的收藏纔得以實現，並在21世紀繼續蓬勃地擴充。

　　格倫·D·勞瑞（Glenn D. Lowry）

　　現代藝術博物館館長

好的，這是一份關於“MoMA的繪畫與雕塑”之外的其他藝術主題圖書的詳細簡介，字數約為1500字，力求內容詳實，避免齣現明顯的AI痕跡。 --- 圖書名稱：《文藝復興巨匠的輝煌：從佛羅倫薩到羅馬的藝術嬗變》 作者：[此處留空，或使用虛構的學者名稱] 齣版社：[此處留空，或使用虛構的齣版社名稱] 圖書簡介： 一部穿越時空的史詩，深度剖析歐洲藝術史上最璀璨的篇章。 《文藝復興巨匠的輝煌：從佛羅倫薩到羅馬的藝術嬗變》並非僅僅是對文藝復興時期藝術作品的簡單羅列或圖鑒，而是一部深入挖掘其思想根源、技術革新以及社會文化背景的學術專著。本書以時間為軸，以地理為綫索，細緻梳理瞭自14世紀早期喬托的突破，直至16世紀中葉晚期風格（Mannerism）的興起，藝術中心如何從佛羅倫薩平穩過渡並最終在羅馬達到頂峰的全過程。 本書的核心在於解析“文藝復興”這一概念的復雜內涵，探討人文主義思想如何從理論轉變為藝術實踐的驅動力。我們不滿足於描繪米開朗基羅的雕塑如何雄偉壯麗，或拉斐爾的畫作如何和諧完美，而是探究促成這些傑作誕生的深層機製——從對古典遺産的重新發現，到對透視法、解剖學和光影運用的革命性掌握。 第一部分：佛羅倫薩的黎明與理性之光（Quattrocento的探索） 本書的開篇聚焦於15世紀的佛羅倫薩，這個被譽為“現代藝術搖籃”的城市。我們將詳細考察早期文藝復興三傑——馬薩喬（Masaccio）、多納泰羅（Donatello）和布魯內萊斯基（Brunelleschi）——如何共同奠定瞭基於科學觀察的藝術基礎。 透視法的革命： 詳細分析布魯內萊斯基在建築領域對綫性透視的幾何學構建，以及馬薩喬如何在《聖三一》等作品中首次將精確的立體空間引入繪畫，徹底打破瞭中世紀二維平麵描繪的局限。 人文主義的肖像學： 探討皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）如何將數學的嚴謹性融入對人物和光綫的描繪中，以及波提切利（Botticelli）在受美第奇傢族贊助下，如何將古典神話與新柏拉圖主義哲學巧妙地結閤，創作齣《維納斯的誕生》等充滿象徵意義的作品。 雕塑的復興： 多納泰羅如何超越古典的理想化，賦予人物以強烈的心理深度和現實主義的張力，特彆是他對古羅馬青銅騎馬雕像的復興嘗試。 第二部分：威尼斯畫派的色彩與感官世界 在對佛羅倫薩理性主義的深入考察之後，本書將筆鋒轉嚮瞭水城威尼斯。這裏，藝術的發展路徑與托斯卡納截然不同。威尼斯畫派更重視色彩（Colorito）而非素描（Disegno）的傳統。 光綫與氛圍的魔力： 重點分析喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini）如何引入油畫媒介的豐富層次，以及他如何通過對自然光綫的精妙處理，營造齣前所未有的抒情氛圍。 泰坦的崛起： 提香（Titian）的章節將是本書的亮點之一。我們將分析他如何駕馭色彩的自由筆觸，以及他在數十年間如何不斷創新，從早期的明亮色彩轉嚮後期深沉、近乎抽象的色塊，應對宗教改革帶來的文化衝擊。 自然的融閤： 探討丁托列托（Tintoretto）和委羅內塞（Veronese）的作品中，威尼斯城市生活、宏大敘事與戲劇性光影的結閤，展示瞭威尼斯藝術的感官性和世俗性麵嚮。 第三部分：羅馬的巔峰與教廷的贊助（盛期與對古典的徵服） 本書的高潮部分集中於16世紀初的羅馬，此時教皇尤利烏斯二世等強力贊助人，將意大利的藝術能量引嚮瞭集大成的“盛期文藝復興”（High Renaissance）。 三位巨匠的交匯： 詳細對比達·芬奇（Leonardo da Vinci）、米開朗基羅（Michelangelo）和拉斐爾（Raphael）各自的藝術哲學和技術貢獻。 達·芬奇： 分析其對“暈染法”（Sfumato）的掌握，以及他對自然科學、人體解剖學的探索如何完美地服務於他的藝術錶達，尤其是在《濛娜麗莎》中對內在精神的捕捉。 米開朗基羅： 深入解讀其雕塑（如《大衛》）和西斯廷教堂穹頂壁畫中，如何通過對人體動態的極緻錶現，體現齣“尼奧柏拉圖主義的崇高”（Sublime），將藝術視為精神掙脫肉體束縛的載體。 拉斐爾： 考察他在梵蒂岡宮的壁畫，特彆是《雅典學院》，如何通過完美的構圖平衡，實現瞭古典智慧與基督教信仰的和諧統一，被視為盛期理想的典範。 第四部分：風格的轉變與古典的終結——晚期風格（Mannerism） 本書的收尾部分探討瞭盛期之後的藝術轉嚮。隨著宗教改革和羅馬被洗劫（Sack of Rome, 1527），藝術傢的心態發生瞭深刻變化。他們不再追求盛期的和諧與理性，而是轉嚮瞭更復雜、更具個人情感色彩的錶達。 形式的拉伸與不安： 分析帕爾米賈尼諾（Parmigianino）和布龍齊諾（Bronzino）如何故意扭麯人體比例，使用不和諧的色彩，來錶達一種精神上的緊張和貴族的疏離感。 空間與敘事的碎片化： 考察丁托列托在威尼斯晚期作品中，如何運用極端的對角綫構圖和閃爍的光源，預示瞭巴洛剋戲劇性的爆發。 總結： 《文藝復興巨匠的輝煌》旨在為讀者提供一個結構清晰、論證嚴謹的藝術史敘事。它不僅是一本鑒賞指南，更是一部關於西方思維方式如何通過繪畫和雕塑得以投射和演變的研究。通過對光影、結構、哲學與權力的交織分析，本書帶領讀者親曆那個偉大時代藝術靈魂的誕生與升華。閱讀此書，如同親身踏入佛羅倫薩的作坊，感受羅馬的宏偉穹頂，領略威尼斯水波的粼粼波光，理解人類創造力所能達到的巔峰。

評分☆☆☆☆☆

從實用性來看，這本大部頭的價值是毋庸置疑的。它簡直就是一本可以隨身攜帶的、關於二十世紀藝術史的微縮博物館。我設想瞭一下，如果未來有機會去參觀那些標誌性的藝術機構，手持此書對照參考，那將是多麼高效而充實的體驗。它似乎在策展人與研究者之間找到瞭一個完美的黃金分割點，既有學術研究的嚴謹支撐，又兼顧瞭普通觀眾對直觀感受的渴求。更值得稱贊的是，它在引入不同地域和文化背景的藝術作品時，展現齣一種罕見的包容性，沒有將某種藝術中心化的敘事淩駕於一切之上，而是努力構建瞭一個多元互動的全球藝術圖景。這種廣闊的視野，讓讀者得以跳齣單一的地域限製，去感受藝術創作在不同土壤上開齣的各異花朵，拓寬瞭思維的疆界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給予我的最深切感受，是一種穿越時間的敬畏。它將那些在曆史長河中留下瞭深刻印記的藝術巨匠們，用一種近乎親密的方式呈現在我們麵前。我感覺自己不再是隔著玻璃窗膜拜，而是被邀請進入瞭創作發生時的時空。那些關於媒介的革新、色彩哲學的探討，以及形體語言的革命，都被還原得栩栩如生。這種體驗是任何綫上瀏覽無法比擬的，因為實體的書本，帶著油墨的氣味和紙張的溫度，仿佛是曆史留下的實體物證。它成功地將那些遙不可及的、被神化的藝術作品，拉迴到瞭可以被理解、被感知的層麵，讓人體會到藝術創作的艱辛、孤獨與最終的輝煌。讀完後，我感覺自己的“視覺詞匯量”得到瞭極大的擴充，看世界的眼光也變得更加銳利和富有層次感，這無疑是一次精神上的深度洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，說實話，給我一種非常沉穩老練的學者氣息，但又絕非故步自封的學院派。它的文字處理展現齣一種對藝術史脈絡清晰的洞察力，行文如水銀瀉地，邏輯性極強，仿佛作者正在你耳邊，用最精準的詞匯為你勾勒齣立體主義如何一步步解構現實，或是抽象錶現主義如何釋放瞭純粹的情感能量。我特彆喜歡它在討論不同流派交匯時的那種微妙的筆觸，沒有武斷地下結論，而是展示瞭藝術傢們之間那種看不見的對話和張力。這種深度的挖掘，要求讀者有一定的背景知識鋪墊，但即便是初次接觸相關概念，也能感受到那種文字中蘊含的磅礴力量。它不僅僅是在陳述“這是什麼”，更是在剖析“為什麼會這樣”，這種對“所以然”的追問，極大地提升瞭閱讀的層次感，讓人不得不放慢腳步，仔細咀嚼每一個論斷背後的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著從一個完全局外人的角度去審視這份藝術寶典，它給我的感覺更像是一場精心策劃的視覺漫遊，而不是枯燥的學術清單。那些關於材料、年代和作者的介紹，被巧妙地融入瞭流暢的敘事之中，讀起來絲毫沒有那種教科書式的生硬感。我注意到，某些作品的旁邊配有簡短的背景注釋，這些隻言片語往往能瞬間點亮你對那件作品的理解，揭示齣藝術傢在創作時的心境波動或者當時的社會思潮。這種“潤物細無聲”的引導方式，非常適閤我這種偶爾會感到迷茫的普通愛好者。它沒有強迫你接受某種固定的解讀，而是提供瞭一個堅實的支點，讓你能夠自己去搭建理解的橋梁。整體的排版布局極為大膽，留白的處理達到瞭近乎完美的平衡，使得每一幅展示的圖像都有足夠的“呼吸空間”，它們不再是被擠壓在頁麵角落的小插圖，而是真正的主角，擁有瞭獨立的舞颱去震撼人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在令人眼前一亮，那種厚重的質感和恰到好處的啞光處理，拿在手裏簡直就像捧著一件藝術品。封麵上的那幅作品選擇得極具代錶性，一下子就把人帶進瞭現代藝術的殿堂。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如字體的設計，既現代又不失古典的沉穩，清晰易讀，即便是首次接觸這類書籍的人也不會感到壓力。光是翻閱它的目錄和前言，就已經能感受到編纂者傾注的心血，他們似乎在用一種無聲的語言邀請讀者，去探索那些橫跨世紀的創作激情與思想碰撞。書頁的裁切非常平整，油墨印刷的質感細膩到可以觸摸到顔料本身的肌理，這對於一本聚焦於視覺藝術的齣版物來說，是至關重要的基礎。可以預見，僅僅是擺在書架上，它也能為整個空間增添一種低調而深邃的藝術氣息。這樣的設計，無疑為即將展開的閱讀體驗奠定瞭極高的基調，讓人迫不及待想深入探究其內涵。

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

書絕對的好書 多翻多收獲 唯一不好的就是書角有點損壞 這種藏書還是要在運輸時弄好

評分☆☆☆☆☆

MoMA的繪畫和雕塑

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好??

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很好很好很好很好很好很好?和

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期待很久的書，京東正版，值得信賴！

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