全新正版 中國畫名傢技法 新版曾剛畫樹木 寫意山水畫技法 步驟詳解範畫賞析 山水畫愛好者收 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539334097

商品編碼：10943647607

基本信息

書名:中國畫名傢技法：新版·曾剛畫樹木

定價：45.00元

作者:曾剛 編

齣版社：福建美術齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787539334097

字數：

頁碼：47

版次：1

裝幀：精裝

開本：12開

商品重量：

編輯推薦

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目錄

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內容提要

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樹木在中國山水畫中亦稱林木，占有相當重要的位置，即使隻畫樹，也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多，樹枝的形態也不盡相同。樹是大自然的衣裳，茂密時層林盡染，稀疏時山石裸露在外，初學者應從枯樹或鼕天的落葉樹作為練習的對象，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易瞭解各種樹的生長規律與基本結構。
大自然中，樹的種類繁多，在山水畫中具代錶性的有鬆樹、柏樹、楊樹、柳樹、榕樹等都是畫傢們喜畫的樹種。寫生時應該先繞樹轉一圈，細心觀察，選擇*美的樹乾與*閤適的角度，先把主乾粗枝勾好，再加細枝。畫時首先要注意樹的齣枝方嚮，大自然中的樹木，有的幾根樹枝容易生長在一個點上，或者會均勻地齣枝，我們在寫生時不要按部就班地畫下來，要先注意觀察分析，然後根據畫麵的需要調整樹枝，畫齣閤乎自然規律樹的形狀。

文摘

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作者介紹

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曾剛，筆名無為，號峨眉山人。早年啓濛於山水畫傢吳祥輝老師，後長期受教於畫傢黃純堯教授。曾剛熱愛生活，眷戀大自然，長期堅持寫生，足跡遍布巴山蜀水及相臨省份。傳統筆墨基礎堅實，好作宏篇巨構，頗得氣勢，石質堅凝，樹木密茂，急流捲浪，雲氣浮動，且法度謹嚴、富生活氣息、力求把絢麗的色彩與水墨協調，逐漸形成自己獨特的藝術風格。
1994年 於成都市美術館舉辦個人畫展
1998年 於四川省美術館舉辦個人畫展
2004年 齣版《曾剛彩墨山水畫》於上海朵雲軒舉辦畫展
2006年 齣版《中國山水畫技法叢書——曾剛畫山石》《中國山水畫技法叢書——曾剛畫雲水》《中國山水畫技法叢書——曾剛畫樹木》《中國山水畫技法叢書——曾剛寫生選》
2008年 應邀創作巨幅山水《龍嘯》於天安門城樓在上海舉辦個人畫展
2009年 應邀創作巨幅山水《青山不老綠水長流》於天安門城樓
2011年 於天津舉辦個人畫展齣版畫冊《曾剛畫集》
2013年 齣版《曾剛彩墨山水扇麵選》齣版《臨摹寶典——中國畫技法·彩墨山水》
2015年 齣版《山水瓷韻·曾剛瓷畫藝術》
2016年 齣版《中國畫名傢技法——新版·曾剛畫山石》《中國畫名傢技法——新版·曾剛畫雲水》《中國畫名傢技法——新版·曾剛畫樹木》《中國畫名傢技法——新版·曾剛寫生選》

書籍介紹：一窺中國山水畫的筆墨精髓與時代精神 書名： 《墨韻流光：中國山水畫發展曆程與當代探索》 內容簡介： 本書旨在為廣大中國山水畫愛好者、研習者以及對中國傳統藝術懷抱熱情的讀者，提供一部係統而深入的研究性讀物。它超越瞭單純的技法演示，著眼於中國山水畫自魏晉肇始，曆經唐宋元明清直至近現代的宏大演變脈絡，並對當代山水畫的創新與挑戰進行瞭細緻的剖析。 第一部分：山水之源——曆史的沉澱與哲思的根基 本部分深入探討瞭中國山水畫作為獨立畫科的形成過程。我們追溯其思想源頭，闡釋“臥遊山水”的文化心理基礎，以及道傢“天人閤一”思想對山水畫“不似之似”美學的塑造作用。 魏晉風骨與士人精神： 分析顧愷之、宗炳等先驅如何將個人情懷寄托於山水之間，探討“以形寫神”的早期實踐。 唐代山水的格局之變： 重點梳理李思訓的青綠山水與王維的水墨禪意如何奠定瞭南北兩派的基本格局。深入剖析“金碧輝煌”與“詩中有畫”的時代背景。 宋代“集大成”與“格物緻知”： 詳細研究瞭北宋“三大傢”——範寬、郭熙、李唐——如何通過對自然細緻入微的觀察，建立起“可遊、可居、可觀”的理想山水範式。對郭熙《早春圖》中“可行可望”理論的時代意義進行深入解讀。 第二部分：筆墨的傳承——元明清的流變與文人畫的極緻 元代以降，山水畫的重心由院體轉嚮文人階層，筆墨語言開始承擔比“寫形”更重要的“寫心”功能。 元四傢的“胸中丘壑”： 探討趙孟頫復古思潮下的筆墨規範重建，並重點分析黃公望、倪瓚在用筆和墨法上的個人化探索，如何將筆墨的“書寫性”推嚮高峰。 明代流派紛呈與地域特色： 分析以吳門畫派為代錶的文人畫的成熟期，吳鎮、瀋周、文徵明等人的創作差異。同時，關注戴進、武霆芳等浙派對氣勢和章法的強化，體現瞭明代多元化的審美取嚮。 清代“正統”與“四王”的集大成： 深入剖析王時敏、王鑒、王翬、王原祁四位巨匠如何通過對前代經典的“集古”與“閤法”，構建起一套嚴謹的摹古體係，並探討其對清初畫壇産生的巨大影響力。 第三部分：時代的迴響——近現代山水畫的革新與挑戰 鴉片戰爭後的社會劇變，對中國傳統藝術構成瞭前所未有的衝擊。本部分著重研究山水畫如何應對時代命題，尋求突破。 “金陵畫派”與“嶺南畫派”的開創性實踐： 分析石濤“我自為傢”的個體精神如何在清末被繼承和發展，以及嶺南畫派如何引入西方寫實觀念，進行“摺中”的嘗試。 近現代大師的綜閤探索： 重點梳理齊白石、黃賓虹、傅抱石等大傢在傳統筆墨基礎上融入時代精神的具體路徑。例如，深入解析黃賓虹“黑密厚重”的晚期墨法，如何是對傳統積墨法的創新性超越。 寫實與寫意的辯證統一： 探討寫生在中國畫現代轉型中的核心地位，分析寫生如何從傳統中國畫的“應酬”性質，轉變為構建“新山水”的物質基礎。 第四部分：當代視域下的山水畫：觀念、技法與未來走嚮 本書的最後部分，聚焦於當代中國山水畫的現狀與未來發展方嚮，這部分內容具有強烈的現實指導意義和學術前瞻性。 當代山水畫的多元化探索： 分析當代畫傢在材料、媒介、觀念上如何突破傳統紙絹的限製，探討“新水墨”概念的內涵。 學術語境下的“筆墨當代性”討論： 梳理當前學界對於“繼承與創新”的爭論焦點，探討如何在新文化語境下，重新定義“傳統”的有效性。 觀者與作品的互動： 探討當代山水畫如何通過更強的形式感和觀念衝擊力，吸引新的受眾群體，並分析當代作品中潛藏的社會情緒和文化焦慮。 本書特色： 本書結構嚴謹，引用瞭大量一手文獻和曆代名傢題跋，旨在提供一個宏觀的曆史坐標係。它不局限於某一地域或某一畫傢的具體筆法，而是緻力於解析山水畫背後不斷演變的中國哲學觀念和審美範式。讀者將能清晰地看到，中國山水畫並非僵化的教條，而是一條充滿生命力的文化河流，不斷吸收、消化並迴應著曆史的每一次衝擊與變革。對於希望全麵理解中國山水畫“從何處來，到何處去”的深度愛好者而言，本書提供瞭不可或缺的學術支撐與思想導引。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠讓你“動手”的繪畫教程。 曾剛老師沒有空談理論，而是將每一處技法都落實到具體的筆墨上。我一直覺得，學畫畫，最重要的是實踐，而這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。從簡單的點葉、勾勒樹乾，到復雜的樹木組閤、山石與樹木的搭配，書中都有詳細的步驟講解和示範。他非常注重細節的處理，比如如何通過筆鋒的變化來錶現樹枝的質感，如何通過墨色的暈染來塑造樹葉的體積感，這些都給我留下瞭深刻的印象。而且，這本書的範畫，不是那種遙不可及的“大師之作”，而是貼近生活，易於理解和模仿的。我按照書中的方法，進行瞭一段時間的練習，發現自己的繪畫水平有瞭顯著的提高。不僅是樹木的造型更準確瞭，就連筆墨的運用也更加自如瞭。這本書讓我相信，隻要肯下功夫，人人都可以畫齣心中的山水。它是一本非常實用、非常有價值的繪畫學習書籍，我強烈推薦給所有熱愛中國畫，尤其是對山水畫感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

初遇曾剛老師的畫樹，仿佛撥開瞭迷霧，看到瞭山水畫的另一番天地。 之前也讀過不少關於山水畫的書籍，雖然理論講解得頭頭是道，但真正落實到筆尖上，總感覺抓不住精髓。很多時候，看著名傢畫作，隻能贊嘆其意境悠遠，卻不知如何下筆纔能描摹齣那份生機。這本書的齣現，恰似一位循循善誘的良師益友。曾剛老師的講解，不是空泛的理論，而是從最基礎的筆觸、墨色暈染開始，一點點地剖析如何賦予樹木生命。我尤其喜歡他對不同樹種的描繪技巧，無論是挺拔的鬆柏，還是蒼勁的古樹，他都能用簡練而富有錶現力的筆法勾勒齣來。書中大量的範畫，更是提供瞭直觀的學習樣本，從構圖、筆墨變化到最終的意境營造，都進行瞭詳細的示範。這種“由淺入深，由錶及裏”的學習方式，讓我受益匪淺。即使是初學者，也能根據這些步驟，一步步模仿，逐漸掌握畫樹的訣竅。書中的每一個細節都經過精心打磨，無論是紙張的質感，還是印刷的清晰度，都顯得十分用心，這無疑增加瞭閱讀的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於“技法”二字。 曾剛老師的講解，將繪畫的技巧與人文的情懷巧妙地融閤在一起。他筆下的樹木，不僅僅是簡單的墨綫勾勒，更是承載著他對自然的熱愛和對生命的敬畏。讀他的文字，我能感受到他對於每一筆每一畫的認真與執著，以及他對中國傳統文化的深厚底蘊。書中對於如何錶現樹木的“意境”，更是給瞭我極大的啓發。他講到，一棵樹，可以象徵著堅韌不拔，也可以象徵著生生不息，還可以象徵著歲月的滄桑。這些精神層麵的解讀，讓我的繪畫不再局限於錶麵的描摹，而是開始思考繪畫的深層含義。我尤其喜歡他對於“留白”的運用，以及如何通過留白來襯托樹木的姿態，營造齣畫麵的空靈感。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是引導讀者去感受美，去體味生活，去提升自己的藝術修養。它是一本值得反復品讀，並且在實踐中不斷汲取的佳作。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很想學習如何畫好山水畫中的樹木，但總是不得其法。 看瞭不少教程，有些過於理論化，讓人難以理解；有些又過於簡單，無法深入。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。曾剛老師用他爐火純青的技藝和深入淺齣的講解，為我打開瞭一扇新的大門。他從最基礎的用筆用墨講起，循序漸進，每一個步驟都講解得非常到位，讓我能夠輕鬆地理解和掌握。我特彆欣賞他對於墨色變化的講解，如何通過不同的水墨比例和筆觸，來錶現樹乾的蒼勁、樹葉的繁茂，以及不同季節的樹木特點。書中的範畫，每一幅都精美絕倫，構圖巧妙，筆墨老道，意境深遠。我常常會拿齣這些範畫，細細品味，從中汲取靈感。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本能夠幫助我提升繪畫水平，培養藝術品味的學習指南。它讓我對山水畫有瞭更深的認識和熱愛，也給瞭我繼續探索和創作的信心。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是“豁然開朗”。 曾剛老師對於寫意山水畫中“樹”的處理，有著自己獨到的見解和方法。他不僅僅是教你如何畫“形”，更是教你如何畫齣樹的“神”，畫齣樹的“氣”。他強調瞭筆墨的運用，如何通過乾濕濃淡的變化來錶現樹的質感和生命力，如何通過墨色的層次來塑造樹的立體感和空間感。我之前畫樹，總是顯得呆闆，缺乏靈動，而這本書給瞭我全新的思路。特彆是老師在講解如何處理枝乾的穿插、葉片的聚散時，那種細緻入微的講解，讓我仿佛身臨其境，跟著他一起揮毫潑墨。書中的範畫，構圖考究，意境深遠，每一幅都充滿瞭生活氣息和藝術感染力。我常常會臨摹其中的樹木，每一次臨摹，都能有新的體會和感悟。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本能夠激發我創作靈感的寶典。它讓我認識到，畫樹並非難事，關鍵在於掌握方法，勤加練習，並且用心去感受大自然中的萬物。