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出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539334097

商品编码：10943647607

基本信息

书名:中国画名家技法：新版·曾刚画树木

定价：45.00元

作者:曾刚 编

出版社：福建美术出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787539334097

字数：

页码：47

版次：1

装帧：精装

开本：12开

商品重量：

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目录

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内容提要

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树木在中国山水画中亦称林木，占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多，树枝的形态也不尽相同。树是大自然的衣裳，茂密时层林尽染，稀疏时山石裸露在外，初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
大自然中，树的种类繁多，在山水画中具代表性的有松树、柏树、杨树、柳树、榕树等都是画家们喜画的树种。写生时应该先绕树转一圈，细心观察，选择*美的树干与*合适的角度，先把主干粗枝勾好，再加细枝。画时首先要注意树的出枝方向，大自然中的树木，有的几根树枝容易生长在一个点上，或者会均匀地出枝，我们在写生时不要按部就班地画下来，要先注意观察分析，然后根据画面的需要调整树枝，画出合乎自然规律树的形状。

文摘

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作者介绍

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曾刚，笔名无为，号峨眉山人。早年启蒙于山水画家吴祥辉老师，后长期受教于画家黄纯尧教授。曾刚热爱生活，眷恋大自然，长期坚持写生，足迹遍布巴山蜀水及相临省份。传统笔墨基础坚实，好作宏篇巨构，颇得气势，石质坚凝，树木密茂，急流卷浪，云气浮动，且法度谨严、富生活气息、力求把绚丽的色彩与水墨协调，逐渐形成自己独特的艺术风格。
1994年 于成都市美术馆举办个人画展
1998年 于四川省美术馆举办个人画展
2004年 出版《曾刚彩墨山水画》于上海朵云轩举办画展
2006年 出版《中国山水画技法丛书——曾刚画山石》《中国山水画技法丛书——曾刚画云水》《中国山水画技法丛书——曾刚画树木》《中国山水画技法丛书——曾刚写生选》
2008年 应邀创作巨幅山水《龙啸》于天安门城楼在上海举办个人画展
2009年 应邀创作巨幅山水《青山不老绿水长流》于天安门城楼
2011年 于天津举办个人画展出版画册《曾刚画集》
2013年 出版《曾刚彩墨山水扇面选》出版《临摹宝典——中国画技法·彩墨山水》
2015年 出版《山水瓷韵·曾刚瓷画艺术》
2016年 出版《中国画名家技法——新版·曾刚画山石》《中国画名家技法——新版·曾刚画云水》《中国画名家技法——新版·曾刚画树木》《中国画名家技法——新版·曾刚写生选》

书籍介绍：一窥中国山水画的笔墨精髓与时代精神 书名： 《墨韵流光：中国山水画发展历程与当代探索》 内容简介： 本书旨在为广大中国山水画爱好者、研习者以及对中国传统艺术怀抱热情的读者，提供一部系统而深入的研究性读物。它超越了单纯的技法演示，着眼于中国山水画自魏晋肇始，历经唐宋元明清直至近现代的宏大演变脉络，并对当代山水画的创新与挑战进行了细致的剖析。 第一部分：山水之源——历史的沉淀与哲思的根基 本部分深入探讨了中国山水画作为独立画科的形成过程。我们追溯其思想源头，阐释“卧游山水”的文化心理基础，以及道家“天人合一”思想对山水画“不似之似”美学的塑造作用。 魏晋风骨与士人精神： 分析顾恺之、宗炳等先驱如何将个人情怀寄托于山水之间，探讨“以形写神”的早期实践。 唐代山水的格局之变： 重点梳理李思训的青绿山水与王维的水墨禅意如何奠定了南北两派的基本格局。深入剖析“金碧辉煌”与“诗中有画”的时代背景。 宋代“集大成”与“格物致知”： 详细研究了北宋“三大家”——范宽、郭熙、李唐——如何通过对自然细致入微的观察，建立起“可游、可居、可观”的理想山水范式。对郭熙《早春图》中“可行可望”理论的时代意义进行深入解读。 第二部分：笔墨的传承——元明清的流变与文人画的极致 元代以降，山水画的重心由院体转向文人阶层，笔墨语言开始承担比“写形”更重要的“写心”功能。 元四家的“胸中丘壑”： 探讨赵孟頫复古思潮下的笔墨规范重建，并重点分析黄公望、倪瓒在用笔和墨法上的个人化探索，如何将笔墨的“书写性”推向高峰。 明代流派纷呈与地域特色： 分析以吴门画派为代表的文人画的成熟期，吴镇、沈周、文徵明等人的创作差异。同时，关注戴进、武霆芳等浙派对气势和章法的强化，体现了明代多元化的审美取向。 清代“正统”与“四王”的集大成： 深入剖析王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位巨匠如何通过对前代经典的“集古”与“合法”，构建起一套严谨的摹古体系，并探讨其对清初画坛产生的巨大影响力。 第三部分：时代的回响——近现代山水画的革新与挑战 鸦片战争后的社会剧变，对中国传统艺术构成了前所未有的冲击。本部分着重研究山水画如何应对时代命题，寻求突破。 “金陵画派”与“岭南画派”的开创性实践： 分析石涛“我自为家”的个体精神如何在清末被继承和发展，以及岭南画派如何引入西方写实观念，进行“折中”的尝试。 近现代大师的综合探索： 重点梳理齐白石、黄宾虹、傅抱石等大家在传统笔墨基础上融入时代精神的具体路径。例如，深入解析黄宾虹“黑密厚重”的晚期墨法，如何是对传统积墨法的创新性超越。 写实与写意的辩证统一： 探讨写生在中国画现代转型中的核心地位，分析写生如何从传统中国画的“应酬”性质，转变为构建“新山水”的物质基础。 第四部分：当代视域下的山水画：观念、技法与未来走向 本书的最后部分，聚焦于当代中国山水画的现状与未来发展方向，这部分内容具有强烈的现实指导意义和学术前瞻性。 当代山水画的多元化探索： 分析当代画家在材料、媒介、观念上如何突破传统纸绢的限制，探讨“新水墨”概念的内涵。 学术语境下的“笔墨当代性”讨论： 梳理当前学界对于“继承与创新”的争论焦点，探讨如何在新文化语境下，重新定义“传统”的有效性。 观者与作品的互动： 探讨当代山水画如何通过更强的形式感和观念冲击力，吸引新的受众群体，并分析当代作品中潜藏的社会情绪和文化焦虑。 本书特色： 本书结构严谨，引用了大量一手文献和历代名家题跋，旨在提供一个宏观的历史坐标系。它不局限于某一地域或某一画家的具体笔法，而是致力于解析山水画背后不断演变的中国哲学观念和审美范式。读者将能清晰地看到，中国山水画并非僵化的教条，而是一条充满生命力的文化河流，不断吸收、消化并回应着历史的每一次冲击与变革。对于希望全面理解中国山水画“从何处来，到何处去”的深度爱好者而言，本书提供了不可或缺的学术支撑与思想导引。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够让你“动手”的绘画教程。 曾刚老师没有空谈理论，而是将每一处技法都落实到具体的笔墨上。我一直觉得，学画画，最重要的是实践，而这本书恰恰满足了我的这一需求。从简单的点叶、勾勒树干，到复杂的树木组合、山石与树木的搭配，书中都有详细的步骤讲解和示范。他非常注重细节的处理，比如如何通过笔锋的变化来表现树枝的质感，如何通过墨色的晕染来塑造树叶的体积感，这些都给我留下了深刻的印象。而且，这本书的范画，不是那种遥不可及的“大师之作”，而是贴近生活，易于理解和模仿的。我按照书中的方法，进行了一段时间的练习，发现自己的绘画水平有了显著的提高。不仅是树木的造型更准确了，就连笔墨的运用也更加自如了。这本书让我相信，只要肯下功夫，人人都可以画出心中的山水。它是一本非常实用、非常有价值的绘画学习书籍，我强烈推荐给所有热爱中国画，尤其是对山水画感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是“豁然开朗”。 曾刚老师对于写意山水画中“树”的处理，有着自己独到的见解和方法。他不仅仅是教你如何画“形”，更是教你如何画出树的“神”，画出树的“气”。他强调了笔墨的运用，如何通过干湿浓淡的变化来表现树的质感和生命力，如何通过墨色的层次来塑造树的立体感和空间感。我之前画树，总是显得呆板，缺乏灵动，而这本书给了我全新的思路。特别是老师在讲解如何处理枝干的穿插、叶片的聚散时，那种细致入微的讲解，让我仿佛身临其境，跟着他一起挥毫泼墨。书中的范画，构图考究，意境深远，每一幅都充满了生活气息和艺术感染力。我常常会临摹其中的树木，每一次临摹，都能有新的体会和感悟。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本能够激发我创作灵感的宝典。它让我认识到，画树并非难事，关键在于掌握方法，勤加练习，并且用心去感受大自然中的万物。

评分☆☆☆☆☆

初遇曾刚老师的画树，仿佛拨开了迷雾，看到了山水画的另一番天地。 之前也读过不少关于山水画的书籍，虽然理论讲解得头头是道，但真正落实到笔尖上，总感觉抓不住精髓。很多时候，看着名家画作，只能赞叹其意境悠远，却不知如何下笔才能描摹出那份生机。这本书的出现，恰似一位循循善诱的良师益友。曾刚老师的讲解，不是空泛的理论，而是从最基础的笔触、墨色晕染开始，一点点地剖析如何赋予树木生命。我尤其喜欢他对不同树种的描绘技巧，无论是挺拔的松柏，还是苍劲的古树，他都能用简练而富有表现力的笔法勾勒出来。书中大量的范画，更是提供了直观的学习样本，从构图、笔墨变化到最终的意境营造，都进行了详细的示范。这种“由浅入深，由表及里”的学习方式，让我受益匪浅。即使是初学者，也能根据这些步骤，一步步模仿，逐渐掌握画树的诀窍。书中的每一个细节都经过精心打磨，无论是纸张的质感，还是印刷的清晰度，都显得十分用心，这无疑增加了阅读的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于“技法”二字。 曾刚老师的讲解，将绘画的技巧与人文的情怀巧妙地融合在一起。他笔下的树木，不仅仅是简单的墨线勾勒，更是承载着他对自然的热爱和对生命的敬畏。读他的文字，我能感受到他对于每一笔每一画的认真与执着，以及他对中国传统文化的深厚底蕴。书中对于如何表现树木的“意境”，更是给了我极大的启发。他讲到，一棵树，可以象征着坚韧不拔，也可以象征着生生不息，还可以象征着岁月的沧桑。这些精神层面的解读，让我的绘画不再局限于表面的描摹，而是开始思考绘画的深层含义。我尤其喜欢他对于“留白”的运用，以及如何通过留白来衬托树木的姿态，营造出画面的空灵感。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去感受美，去体味生活，去提升自己的艺术修养。它是一本值得反复品读，并且在实践中不断汲取的佳作。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很想学习如何画好山水画中的树木，但总是不得其法。 看了不少教程，有些过于理论化，让人难以理解；有些又过于简单，无法深入。这本书的出现，彻底改变了我的认知。曾刚老师用他炉火纯青的技艺和深入浅出的讲解，为我打开了一扇新的大门。他从最基础的用笔用墨讲起，循序渐进，每一个步骤都讲解得非常到位，让我能够轻松地理解和掌握。我特别欣赏他对于墨色变化的讲解，如何通过不同的水墨比例和笔触，来表现树干的苍劲、树叶的繁茂，以及不同季节的树木特点。书中的范画，每一幅都精美绝伦，构图巧妙，笔墨老道，意境深远。我常常会拿出这些范画，细细品味，从中汲取灵感。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本能够帮助我提升绘画水平，培养艺术品味的学习指南。它让我对山水画有了更深的认识和热爱，也给了我继续探索和创作的信心。