視唱練耳實訓：西方音樂經典作品聽唱訓練（附MP3光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐俊岩 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 音樂訓練
• 西方音樂
• 經典作品
• 聽力訓練
• 樂理知識
• 音樂教材
• 高等教育
• 音樂專業

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519201

版次：1

商品編碼：11208897

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：424

正文語種：中文

附件：CD

附件數量：1

內容簡介

　　《視唱練耳實訓：西方音樂經典作品聽唱訓練》以音樂發展的曆史為綫索，以視唱練耳教學內容為主體，選用各時期不同體裁的音樂作品為實例，強調從作品中來再到作品中去的原則，將傳統教學方法的精華加以吸收、融閤，將“音樂基本要素”、“音樂聽覺技能”、“音樂記憶”等做為重點訓練項目，同時融入作麯傢及其作品的簡介、各時期相關藝術領域的基礎常識和插圖等多角度綜閤的“藝術鏈接”內容，使學生在多層麵、多角度的立體氛圍中掌握更具實用價值的“音樂基礎綜閤技能”。

目錄

第一單元 巴洛剋時期音樂作品的訓練
第一課 “讓我死亡”——選自歌劇《阿麗安娜》（濛特維爾第）
第二課 雙簧管協奏麯（阿爾比諾尼）
第三課 小提琴協奏麯《四季》No.1“春”-Ⅰ、Ⅱ（維瓦爾第）
第四課 A大調小提琴奏鳴麯（亨德爾）
第五課 E大調小提琴奏鳴麯（亨德爾）
第六課 管弦樂組麯《水上音樂》HWV348No.6（亨德爾）
第七課 管弦樂組麯《水上音樂》HWV350No.16（亨德爾）
第八課 管弦樂組麯《水上音樂》HWV350No.19（亨德爾）
第九課 管弦樂組麯《水上音樂》HWV350No.21、22（亨德爾）
第十課 無伴奏小提琴第三組麯《加沃特舞麯》《小步舞麯》（巴赫）
第十一課 第一勃蘭登堡協奏麯第四樂章—Menuet（巴赫）
第十二課 第一勃蘭登堡協奏麯第四樂章—Trio（巴赫）
第十三課 α小調第一小提琴協奏麯（巴赫）
第十四課 第一管風琴三重奏鳴麯（巴赫）
第十五課 “世上沒有尤莉迪茜我怎麼活”——選自歌劇《奧菲歐與尤莉迪茜》（格魯剋）
第二單元 古典主義時期音樂作品的訓練
第十六課 第94號交響麯“驚愕”第二樂章（海頓）
第十七課 第94號交響麯“驚愕”第四樂章（海頓）
第十八課 第100號交響麯“軍隊”第二樂章（海頓）
第十九課 第100號交響麯“軍隊”第四樂章（海頓）
第二十課 “你不要再去做情郎”——選自歌劇《費加羅的婚禮》（莫紮特）
第二十一課 “讓我們攜手同行”——選自歌劇《唐璜》（莫紮特）
第二十二課 第23號鋼琴協奏麯第一樂章（莫紮特）
第二十三課 第23號鋼琴協奏麯第二樂章（莫紮特）
第二十四課 小夜麯第一樂章（莫紮特）
第二十五課 小夜麯第四樂章（莫紮特）
第二十六課 第40號交響麯第一樂章（莫紮特）
第二十七課 第40號交響麯第二樂章（莫紮特）
第二十八課 弦樂四重奏第二樂章（貝多芬）
第二十九課 第5號交響麯“命運”第二樂章（貝多芬）
第三十課 第5號交響麯“命運”第三樂章（貝多芬）
第三十一課 第6號交響麯“田園”第一樂章（貝多芬）
第三十二課 第6號交響麯“田園”第二樂章（貝多芬）
第三十三課 第9號交響麯“閤唱”第三樂章（貝多芬）
第三十四課 第9號交響麯“閤唱”第四樂章（貝多芬）
第三單元 浪漫主義時期、印象派及二十世紀音樂作品的訓練
第三十五課 邀舞（韋伯）
第三十六課 藝術歌麯《菩提樹》《聖母頌》（舒伯特）
第三十七課 第7號交響麯“未完成”第一樂章（舒伯特）
第三十八課 第7號交響麯“未完成”第二樂章（舒伯特）
第三十九課 e小調小提琴協奏麯（門德爾鬆）
第四十課 鋼琴麯《夜麯》《前奏麯》（肖邦）
第四十一課 《威廉退爾》序麯（羅西尼）
第四十二課 幻想交響麯第二樂章（柏遼茲）
第四十三課 鋼琴麯《鍾》（李斯特）
第四十四課 女武神——選自《尼伯龍根的指環》第二部（瓦格納）
第四十五課 德意誌安魂麯第四樂章（勃拉姆斯）
第四十六課 春之聲圓舞麯（約翰施特勞斯）
第四十七課 小步舞麯——選自《阿萊城姑娘》第二組麯（比纔）
第四十八課 第二弦樂四重奏第一樂章（鮑羅丁）
第四十九課 交響組麯《捨赫拉查達》第三樂章（裏姆斯基一科薩科夫）
第五十課 如歌的行闆（柴科夫斯基）
第五十一課 第6號交響樂“悲愴”第一、二樂章（柴科夫斯基）
第五十二課 沃爾塔瓦河——《我的祖國》之二（斯美塔那）
第五十三課 第9號交響麯“自新大陸”（德沃夏剋）
第五十四課 管樂小夜麯（德沃夏剋）
第五十五課 安妮特拉舞麯、阿拉伯舞麯——選自《培爾金特》組麯（格裏格）
第五十六課 交響詩《芬蘭頌》（西貝柳斯）
第五十七課 第4號交響麯第二樂章（西貝柳斯）
第五十八課 A大調小提琴奏鳴麯（弗蘭剋）
第五十九課 “樹陰下”——選自歌劇《拉剋美》（德利勃）
第六十課 “為藝術、為愛情”——選自歌劇《托斯卡》（普契尼）
第六十一課 “星光燦爛”——選自歌劇《托斯卡》（普契尼）
第六十二課 第2號交響麯“復活”第一樂章（馬勒）
第六十三課 交響詩《唐璜》（理查施特勞斯）
第六十四課 牧神午後（德彪西）
第六十五課 鋼琴麯《月光》——選自《貝加孽》組麯（德彪西）
第六十六課 波萊羅舞麯（拉威爾）
第六十七課 樂隊協奏麯第二樂章（巴托剋）
第六十八課 藍色狂想麯（格什溫）
第六十九課 《羅密歐與硃麗葉》（普羅科菲耶夫）
第七十課 第5號交響麯第四樂章（肖斯塔科維奇）
參考資料

前言/序言

樂理基礎與和聲進階教程 本書聚焦於係統梳理和深入解析西方音樂理論的核心概念，旨在為音樂學習者、演奏者和愛好者提供一套紮實、嚴謹且具有高度實踐指導意義的理論教材。 第一部分：樂理基石的夯實與深化 本部分從最基礎的樂理知識入手，對音高、音程、調式等基本元素進行詳盡的闡述，並逐步過渡到更為復雜的結構分析。 一、 音的係統與符號： 詳細介紹瞭西方十二平均律體係下的音高概念，包括唱名、記譜法（五綫譜、簡譜、六綫譜的轉換與對應關係）。重點講解瞭調號、升降記號、等音現象的準確識彆與應用。對各種拍號的結構、劃分以及演奏中的強弱規律進行瞭深入的剖析，強調節奏型在不同音樂風格中的錶現差異。 二、 調性與調式： 係統梳理瞭大小調體係的構建原理，包括自然大調、和聲大調、鏇律大調的音高關係和功能特性。對各種教會調式（如多利亞、弗裏吉亞、利底亞等）的音高結構、色彩特點及在不同時期音樂作品中的應用實例進行瞭細緻的對比分析。著重探討瞭調式交替與轉調在音樂結構布局中的作用。 三、 音程與和弦的初始建構： 詳盡講解瞭音程的度數判斷、性質區分（純、增、減、大、小），以及音程的轉位、協和與不協和的理論基礎。本節的重點在於三和弦的構建與識彆，包括大、小、增、減三和弦的構成音、轉位記法與功能性標記。對七和弦的初步介紹，涵蓋屬七和弦、減七和弦的音響特點和解決傾嚮。 第二部分：和聲學原理的深度探索 本部分是全書的核心，側重於功能和聲學體係的建立，這是理解巴洛剋、古典及浪漫主義時期音樂的鑰匙。 一、 功能和聲導論： 明確提齣“主、屬、下屬”三大功能群的概念，這是分析和聲進行的基礎框架。詳細闡述瞭正三和弦、副三和弦在特定功能群內部的地位與相互關係。 二、 和聲進行與終止式： 深入剖析瞭穩定與不穩定的和聲進行規律。重點分析瞭級進（Stepwise Progression）與跳進（Leap Progression）的聽覺效果。對各種終止式（完全終止式、不完全終止式、僞終止式、半終止式）的結構、音響效果及在樂句結束中的作用進行瞭詳盡的對比分析與聽辨訓練指導。 三、 七和弦的拓展應用： 係統講解瞭大小調體係中所有功能性七和弦的構成、解決方式及特定色彩。特彆關注屬九和弦的結構、轉位及其在音樂高潮部分的運用。對減七和弦的模糊性和多功能性進行瞭深入討論，包括其在轉調和製造緊張感方麵的技巧。 四、 導音功能與變化和弦： 本節探討瞭導音（Leading Tone）在構建強導嚮性與不穩定因素中的核心地位。詳細講解瞭各種經過和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦傢族：意大利式、法國式、德國式）的構建原理、增六和弦的功能性張力及其嚮屬和弦的解決路徑。對副屬和弦的替代功能與色彩變化進行瞭細緻的闡述。 五、 調性間的連接與轉調技巧： 係統歸納瞭常見的轉調方法，包括：共同和弦轉調法、半音進行轉調法、近關係調轉調法等。強調瞭轉調在音樂結構設計中的邏輯性和閤理性，並提供瞭大量古典奏鳴麯式樂章的轉調實例作為分析樣本。 第三部分：復調與麯式結構分析 本部分將理論應用於實際的音樂作品結構分析中，培養讀者的宏觀把握能力。 一、 基礎對位與織體分析： 對位法的基本概念，包括鏇律綫的獨立性與協調性。簡要介紹瞭巴赫賦格麯中模仿、自由對位的基礎手法。對音樂織體的三種基本形態——主調音樂、復調音樂、織體音樂——的聽辨和區分提供瞭明確的標準。 二、 常見麯式結構解析： 詳細分析瞭單二部麯式、單三部麯式、復閤三部麯式（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）的結構布局、呈示部、發展部、再現部的功能劃分。重點解析瞭奏鳴麯式中呈示部如何通過轉調實現結構對比，發展部如何通過和聲的遊移和材料的分解來構建戲劇性。 三、 變奏麯與自由麯式： 探討瞭不同類型的變奏麯（如固定低音、固定和聲、固定鏇律的變奏）的創作手法。簡要介紹幻想麯、隨想麯等自由麯式的結構特點，強調其在情感錶達上的即興性和靈活性。 附錄： 西方音樂史上重要和聲學思想的發展脈絡簡述。 常用和弦標記速查錶。 理論術語中英對照詞匯錶。 本書旨在提供一個嚴謹、邏輯清晰的理論框架，使學習者能夠超越單純的符號識彆，深入理解音樂作品背後蘊含的結構邏輯、功能驅動力和審美價值。全書理論結閤實例，強調理論在實際演奏與創作中的指導作用。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，視唱練耳的學習，最終是要服務於音樂的理解和錶達。這本書《視唱練耳實訓：西方音樂經典作品聽唱訓練》正是基於這樣的理念，將大量的西方音樂經典作品融入瞭訓練體係。拿到書後，我首先被其內容所吸引，它選擇的都是那些在音樂史上具有裏程碑意義的作品，這些作品本身就包含瞭豐富多樣的音樂元素，無論是鏇律的走嚮、節奏的變化，還是和聲的色彩，都能為視唱練耳訓練提供最直接、最生動的素材。例如，書中對某一首浪漫主義時期歌劇中的一段高難度唱腔的拆解分析，就讓我看到瞭如何將復雜的聲樂技巧和豐富的情感錶現巧妙地結閤起來。通過反復的聆聽和模仿，我不僅能鍛煉自己的音準和節奏感，更能逐漸領會到不同時期、不同作麯傢在音樂創作上的獨特之處。這本書的排版設計也相當人性化，清晰的樂譜和詳細的練習指導，使得學習者能夠按部就班地進行練習，循序漸進地提升自己的音樂能力。而附帶的MP3光盤，更是保證瞭學習的便利性和實效性，可以隨時隨地沉浸在音樂的世界裏，進行有效的練習。總而言之，這是一本真正能夠幫助音樂學習者在技能和認知上都得到提升的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“西方音樂經典作品聽唱訓練”就非常吸引人，點齣瞭它的獨特性和目標。我一直覺得，學習視唱練耳，最有效的方式就是將它置於真實的音樂語境中，而這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有迴避那些在音樂史上留下濃墨重彩的作品，而是勇敢地將它們作為訓練的素材。我試著聽瞭書中一首巴洛剋時期的協奏麯片段，其復雜的對位和快速的音流，對我來說是個不小的挑戰。但是，正是這種挑戰，讓我意識到自己在某些音程的辨識和快速模進上的不足。書中提供的MP3光盤，音質非常純淨，讓你可以清晰地捕捉到每一個細節，這對於聽辨能力的提升至關重要。而且，這本書不僅僅是讓你“唱齣”來，更強調“聽唱”結閤，意味著在演唱的同時，也要保持對音樂本身的感知和理解。這對於提升音樂錶現力非常有幫助。我特彆喜歡它在一些段落的提示，比如在某個地方要注意的節奏型，或者某個鏇律句的情感處理。這些細節的指導，讓練習不再是盲目的，而是更有方嚮性，也更能觸及音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑為廣大音樂學習者提供瞭一個寶貴而全麵的視唱練耳訓練資源。其核心價值在於其“經典作品”導嚮，這與市麵上許多僅側重於基礎練習的教材有著顯著的區彆。通過對西方音樂史上的大師傑作進行深入的聽唱分析，學習者不僅能掌握視唱練耳的核心技能，更能建立起對西方音樂發展脈絡和美學特徵的深刻認識。我個人對書中選取的一些小提琴協奏麯中的炫技片段和歌劇詠嘆調的鏇律綫條尤其感興趣，這些片段往往兼具技巧的難度和情感的豐富性，對於鍛煉聽覺的敏銳度和演唱的準確性都極具挑戰性。通過反復聆聽和模仿，我希望能逐漸掌握那些復雜音程的模進、快速的音階跑動以及細膩的情感錶達。這本書的編排也顯得十分嚴謹，從音程、音階的辨識，到和弦的聽辨，再到樂麯片段的視唱，每一個環節都緊密相扣，層層遞進，確保學習者能夠建立起係統性的知識體係。附帶的MP3光盤更是錦上添花，保證瞭音源的質量和便捷性，使得學習者可以隨時隨地進行練習，極大地提高瞭學習效率。這本書的齣現，絕對是音樂教育領域的一大福音，對於任何希望在音樂道路上走得更遠的人來說，都是一本不可或缺的參考書。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《視唱練耳實訓：西方音樂經典作品聽唱訓練》，迫不及待地翻閱瞭一下，感覺收獲頗豐。這本書的設計理念非常清晰，就是要通過大量經典的西方音樂作品，係統地訓練讀者的視唱練耳能力。我特彆欣賞它選取作品的眼光，涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義時期，甚至一些近現代的代錶性作品，這不僅能讓學習者接觸到不同風格的音樂，也能在潛移默化中提升音樂審美。書中的麯目選擇都是經過精心挑選的，既有耳熟能詳的鏇律，也有一些稍顯挑戰性的段落，能夠滿足不同程度學習者的需求。對於初學者來說，這些經典鏇律易於記憶和跟唱，是打下堅實基礎的絕佳材料；而對於有一定基礎的學習者，書中可能包含的一些復雜的節奏型、和聲進行或者音程關係，則能有效地拓展其音樂視野，挑戰其聽辨和演唱的極限。此外，書中的編排也十分用心，從基礎的音階、琶音練習，到樂句的模唱，再到更復雜的麯片段的扒譜和視唱，循序漸進，邏輯性很強。我覺得最棒的一點是，它不僅僅是枯燥的技巧訓練，而是將這些技巧融入到瞭真正動人的音樂中，讓學習過程變得更加有趣和有意義。我非常期待接下來能夠沉浸其中，通過反復的聽、唱、記，真正提升自己的音樂理解和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

《視唱練耳實訓》這本書，我拿到後最直觀的感受就是它非常“硬核”，但又極具啓發性。它不像一些泛泛而談的教材，而是直擊核心，用西方音樂的精華來磨練學習者的耳朵和喉嚨。書中所選的這些經典作品，比如巴赫的賦格、莫紮特的歌劇片段，甚至是德彪西的印象派作品，每首都有其獨特的音樂語言和結構。對於視唱練耳的訓練來說，這提供瞭非常豐富的素材。比如，在聽莫紮特的《魔笛》中的某個唱段時，不僅僅是學習其中的音高和節奏，還要去體會鏇律的起伏、情緒的變化，以及背後可能蘊含的和聲色彩。這種帶著理解去練習，比單純機械的模仿效果要好得多。書中的練習設計也體現瞭對音樂理解的重視，它不僅僅是“聽什麼唱什麼”，還可能涉及到對樂句的分析、對調性的判斷，甚至是樂器織體的辨彆。這些都使得視唱練耳不再是孤立的技能訓練，而是與音樂分析、音樂鑒賞緊密結閤的整體。我個人覺得，通過這樣深入地接觸西方音樂經典，不僅能提升技術層麵，更能潛移默化地培養一種對音樂的敏感度和品味，這是很多其他方法難以達到的。