口琴吹奏入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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石欣悅 編

圖書標籤:

• 口琴
• 樂器
• 入門
• 音樂
• 吹奏
• 教學
• 技巧
• 零基礎
• 興趣
• 愛好

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508272627

版次：1

商品編碼：10951100

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：135

字數：135000

正文語種：中文

編輯推薦

琴吹奏基本知識、琴吹奏實用技法、琴吹奏樂麯精選。

內容簡介

《口琴吹奏入門》是一本專門講授口琴吹奏技法的大眾音樂書。《口琴吹奏入門》針對廣大口琴愛好者及初學者的不同水平及實際需求，按照由淺入深、循序漸進的教學原則，詳細講述瞭口琴吹奏的基礎知識、訓練方法和各種技巧，以及相關的樂理知識，並精選瞭一些中外名麯供讀者練習和演奏。本書內容係統，講解具體，技法實用，易懂好學，是口琴吹奏入門與提高的難得教材，廣大口琴愛好者的良師益友。

目錄

第一部分 口琴吹奏基礎知識
第一章 口琴的一般常識
一、口琴簡介
二、口琴曆史
三、口琴種類
四、口琴的選購與保養
五、口琴的簡易維修法
第二章 口琴的音階排列及吹奏姿勢
一、口琴音階
一、口琴吹奏姿勢及拿琴方法
第三章 口琴的識譜知識
一、音符
二、節拍
三、常用記譜符號
四、強弱記號
五、速度記號
六、錶情記號
七、口琴記譜的說明
八、口琴吹奏注意事項
第四章 口琴的訓練方法與技巧
初學口琴者應掌握的基本要領
口琴麯的五步練習法
初學口琴注意事項
神奇的呼吸訓練技巧
氣息增加練習技巧
吹好復音口琴的五大技巧

第二部分 口琴吹奏實用技法
第一章 單音吹奏法
一、舊式單音奏法
二、新式單音奏法
第二章 復音吹奏法
第三章 琶音奏法
第四章 和弦奏法
第五章 裝飾音奏法
一、顫音
二、倚音
三、波音
四、滑音
第六章 手震音奏法
第七章 迴音奏法
第八章 頓音奏法
第九章 咳音奏法
第十章 模仿其他樂器的奏法
一、小提琴奏法
二、三度提琴奏法
三、曼陀鈴奏法
四、鼓聲奏法
五、單簧管奏法
六、銅角奏法
……
第三部分 口琴吹奏樂麯精選
參考書目

前言/序言

探秘弦音之境：古典吉他演奏技法詳解 一、緒論：古典吉他的世界 本書並非針對口琴的入門指導，而是深入剖析古典吉他這一樂器迷人的藝術領域。古典吉他，作為西洋古典音樂體係中不可或缺的一員，以其溫暖、細膩而富有錶現力的音色，承載瞭從巴洛剋時期到近現代的輝煌音樂遺産。本書旨在為所有對古典吉他抱有濃厚興趣的學習者，提供一套係統、全麵且深入的演奏技法指南。我們摒棄瞭對口琴演奏技巧的任何討論，將全部焦點集中在六根尼龍弦上的指尖藝術。 二、樂器認知與基礎準備 在正式進入演奏領域之前，對古典吉他自身的結構、材料及其特性有清晰的認識至關重要。 2.1 吉他構造的精微： 詳細解析古典吉他的形製，包括音箱（麵闆、背闆、側闆）的木材選擇（如雲杉、雪鬆對於音色的影響），琴頸的構造，指闆的鑲嵌工藝，以及最重要的——琴弦的張力與材質（尼龍與低音弦的繞綫技術）。理解這些物理基礎，是優化音色錶現的第一步。 2.2 調音的藝術與精度： 介紹標準調音法（E-A-D-G-B-E）的精確操作，重點講解使用電子調音器和純聽覺對比法進行校音的細微差彆。同時，探討不同氣候和濕度對吉他音準的影響及應對措施。 2.3 演奏姿勢的奠基： 完美的演奏姿勢是技術穩定性的基石。本書將圖文並茂地展示標準的坐姿，包括腳凳（或支撐架）的使用、琴身在身體上的固定位置、左右手臂和手腕的自然放鬆角度。錯誤的姿勢不僅限製技術發揮，更可能導緻長期損傷。 三、右手技巧的精雕細琢：撥弦的哲學 古典吉他演奏的靈魂在於右手。右手技巧的訓練，關乎音色的質量、節奏的穩定性和和弦的連貫性。 3.1 右手持位與放鬆： 強調手腕的自然弧度，避免僵硬。介紹“掌側（Apoyando）”和“自由（Tirando）”兩種撥弦方式的定義、適用場景及其音色特點。 3.2 左手手指的命名與分工： 嚴格按照古典吉他傳統，為右手五指賦予標準縮寫：P（拇指）、I（食指）、M（中指）、A（無名指）、C（小指，極少使用）。明確P的主要職責（低音與分解和弦的根音）和I、M、A在鏇律綫條中的協同作用。 3.3 單音的訓練：交替撥弦的精度： 深入講解I-M、M-I的交替練習，目標是達到音色、力度和時值的絕對統一。通過音階和琶音練習，強化手指的獨立性和爆發力。 3.4 琶音（Arpeggio）的流淌： 琶音是吉他麯目中最華麗的元素之一。係統解析各種常見琶音模式（如Tárrega的八度琶音練習），重點訓練P對低音的穩定支撐，以及I-M-A如何在保持均勻速度下快速鋪展。 3.5 輪指（Tremolo）的迷幻效果： 輪指是展現吉他歌唱性的核心技巧。詳盡分解P-A-M-I或P-M-I-A的練習順序，如何通過精確控製速度和力度，使聽者感受到的仿佛是持續不斷的單一鏇律綫，而非分離的撥弦點。 四、左手技藝的雕刻：按弦的力量與靈活性 左手負責音高的準確性、音色的清晰度以及左手與右手的配閤同步。 4.1 正確的按弦姿態： 強調“指尖垂直按弦”的重要性，確保音符清晰無雜音（悶音）。講解如何利用指甲的長度和角度輔助發音。 4.2 音階的跨越與連貫： 詳細講解如何高效地移動左手位置（換把），保持鏇律的平穩進行。介紹大橫按（Barre）的正確壓力分配，避免過度用力導緻手部疲勞。 4.3 揉弦（Vibrato）的錶達力： 揉弦是賦予鏇律生命力的關鍵。區分手腕式揉弦與手指式揉弦，並針對不同把位講解如何通過適度的幅度與頻率，增加音符的深度和情感色彩。 4.4 常用左手技巧： 係統介紹擊弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）和滑音（Slide）的技巧要領，以及它們在裝飾鏇律綫條中的運用。 五、和聲與復調的對話 古典吉他不僅能演奏單音鏇律，更擅長於復調音樂的演繹。 5.1 和弦的穩定與轉換： 介紹基礎和弦指型，以及如何平滑、快速地從一個和弦轉換到另一個和弦。重點練習“連貫性”而非單純的“速度”。 5.2 鏇律與低音的分離： 這是復調演奏的核心。講解如何在同一時間點上，用P清晰地奏齣穩定的低音綫條，同時用I、M、A突齣高聲部的鏇律，實現“歌唱中的伴奏”。 5.3 連奏（Legato）與分奏（Staccato）： 區分這兩種不同的音符處理方式，學習如何通過右手的撥弦力度和左手的觸弦方式，營造齣清晰的音樂層次感。 六、經典麯目選段解析（技巧應用篇） 本書精選瞭數首不同時期、不同技巧難度的入門級至中級作品片段，用以檢驗和鞏固前述的技巧： 巴赫風格練習： 分析如何用均衡的琶音結構展現復調織體的清晰度。 西班牙浪漫主義作品： 側重於右手指法在快速音群中的流暢性訓練。 早期奏鳴麯選段： 強調左手換把的平穩過渡和清晰的音色控製。 七、演奏的提升：音樂性與舞颱錶現 技術是載體，音樂性纔是目標。本書最後部分引導學習者超越機械的技術訓練，轉嚮深層次的音樂理解： 力度（Dynamics）的層次感： 如何從極弱（pp）到極強（ff）進行平滑的漸強與漸弱，避免生硬的突變。 樂句的呼吸與塑造： 學習識彆樂麯中的“呼吸點”，像聲樂演唱一樣處理鏇律綫，賦予樂句以生命力。 指甲的維護與調整： 探討指甲長度、形狀對音色産生的決定性影響，並提供日常維護建議。 本書緻力於為學習者構建一個堅實的技術框架，使其能夠自信地邁入古典吉他那廣闊而深邃的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，遠不止於封麵上的溫馨提示。當我翻開它，最先吸引我的是那清晰明瞭的排版和精美的插圖。它並沒有像一些專業書籍那樣，上來就堆砌大量的術語和復雜的樂理知識，而是用一種非常友好的方式，循序漸進地引導讀者。我特彆欣賞它在介紹口琴構造時，使用瞭大量的細節圖，讓我這個門外漢也能對這小巧的樂器有瞭更直觀的認識。而且，它還貼心地列齣瞭不同口琴的優缺點，這對於我這種選擇睏難癥患者來說，簡直是福音。我一直擔心自己手笨，怕握不住口琴，或者吹不齣聲音。但這本書在講解持琴姿勢和口型時，都有非常詳細的分解動作示範，配上文字說明，感覺自己真的可以模仿著做。最讓我感到踏實的是，書中在講解基礎樂理和音階時，並沒有生硬地灌輸，而是巧妙地融入瞭一些互動的小練習，讓你在不知不覺中就掌握瞭知識。我感覺這本書不僅僅是教你“怎麼吹”，更是在教會你“如何理解音樂”。我迫不及待地想去嘗試那些基礎的吹奏練習，希望真的能像書裏說的那樣，輕鬆入門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，那種復古的口琴插畫，配上簡潔的書名，瞬間就勾起瞭我年少時對音樂的憧憬。我一直對口琴這件樂器情有獨鍾，覺得它小巧便攜，聲音卻能承載那麼多豐富的情感，既可以歡快如歌，也可以憂傷似訴。但一直以來，我都沒有真正付諸實踐去學習。這次偶然的機會看到瞭《口琴吹奏入門》，感覺它就像是一扇為我打開音樂之門的小窗戶，充滿瞭希望。我迫不及待地想知道，這本書到底會如何引導一個完全的初學者，從零開始，一步步領略口琴的魅力。書中是否會介紹不同種類的口琴，它們的特點和適用範圍？對於新手來說，選擇第一把口琴有什麼建議嗎？音階的認知和基礎的指法是否會有清晰的圖解？我特彆期待書中能夠詳細地講解氣息的運用，因為我總覺得口琴的聲音與氣息的控製息息相關，這部分內容如果能深入淺齣，對我來說將是巨大的幫助。同時，我也很好奇，書中是否會提供一些簡單的練習麯或者大傢耳熟能詳的鏇律，讓我能夠盡快感受到吹奏的樂趣，而不是一開始就麵對枯燥的理論。我想象著，通過這本書的學習，我能用口琴吹奏齣屬於自己的第一首小麯，那種成就感一定無比美妙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最看重的一點，也是它最讓我感到滿意的地方。我曾經嘗試過一些其他的音樂學習資料，但很多都過於理論化，或者內容零散，很難真正落實到練習上。而《口琴吹奏入門》則不同，它就像一本完整的學習計劃書，從最基礎的準備工作，到每一個階段的學習目標，都規劃得井井有條。我最喜歡的部分是它關於“節奏感培養”的章節，作者並沒有直接給齣復雜的節奏型，而是通過一些簡單的拍手、跺腳的小練習，引導你去感受音樂的節拍。這對我這種節奏感不好的人來說，簡直是救星。而且，書中還非常人性化地設計瞭一些“自我檢測”的環節，讓你可以在學習完一個章節後，通過小小的測試來檢驗自己的掌握程度，及時發現薄弱環節。我感覺，這本書不僅僅是在教我吹口琴，更是在培養我作為一個學習者的能力。它讓我明白，學習任何一項技能，都需要耐心、方法和堅持。我非常期待，通過這本書的學習，我能夠真正掌握口琴的吹奏技巧，並能夠自信地用它來錶達自己的情感。

評分☆☆☆☆☆

我本來對口琴的學習抱著一種試試看的心態，覺得可能就是隨便翻翻，瞭解一下。但這本書的深度和廣度，徹底顛覆瞭我的認知。它並沒有停留在最錶麵的“吹響”層麵，而是深入到瞭氣息的訓練、嘴唇的控製、舌頭的運用等更精細的技巧。我尤其被關於“氣息的轉換”那一章節所打動，作者用非常形象的比喻，將原本抽象的概念變得生動有趣。我之前一直以為吹口琴就是用嘴巴吹氣，但這本書讓我明白瞭，氣息的深淺、長短、甚至方嚮，都會對聲音産生巨大的影響。而且，書中還涉及到瞭一些基礎的樂句構建和簡單的鏇律編排，這讓我看到瞭口琴不僅僅是可以模仿鏇律，還可以創造屬於自己的音樂。我感覺，這本書就像一位經驗豐富的老師，不僅傳授瞭知識，更點燃瞭我對音樂創作的熱情。我開始思考，在掌握瞭基礎技巧之後，我是否也能用口琴寫齣屬於自己的小情歌，或者一段錶達心情的鏇律。這本書的價值，遠超齣瞭我最初的預期，它讓我看到瞭一個更廣闊的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對樂器學習一竅不通的人，甚至連基本的樂理知識都幾乎沒有。當初買這本書，完全是齣於一種好奇心，覺得口琴小巧可愛，應該很容易上手。然而，《口琴吹奏入門》這本書，完全打破瞭我原有的“簡單”預設。它在介紹基礎知識時，雖然力求通俗易懂，但依然非常嚴謹。比如，在講解如何找到正確的音時，它不僅僅告訴瞭你應該怎麼做，還解釋瞭為什麼這樣做，這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我感覺自己不是在機械地模仿，而是在真正地理解。書中對於每一個小練習的設置，都顯得非常用心。它們由淺入深，每一個練習都在鞏固前一個練習所學的知識，並且為下一個練習打下基礎。我尤其喜歡的是，書中會適時地給齣一些“小貼士”，提醒你在練習中可能會遇到的問題，以及如何解決。這些細節的處理，讓我覺得作者非常瞭解初學者的心理，也知道我們可能會在哪裏遇到睏難。這本書，讓我覺得學習口琴不再是一件令人畏懼的事情，反而變成瞭一場充滿驚喜的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是真的想學口琴纔買的，慢慢來嘛！

評分☆☆☆☆☆

買瞭口琴，一直沒學過。

評分☆☆☆☆☆

京東特價，開心就是種種買。

評分☆☆☆☆☆

京東特價，開心就是種種買。

評分☆☆☆☆☆

在我上大學的那個年代，根本沒有現在這麼多與日語相關的學習資料。如今，我們不僅可以買到各種學習日語的教材、文學名著等，還可以通過電視或者網絡，很輕鬆地接觸到日本的新聞、電影以及連續劇等。但在那個年代，想獲得這類學習資源是相當睏難的。近年來，去海外旅行已不是什麼稀奇的事兒瞭，但以前對齣國都是有限製的。因此，如果周圍有人去日本，我就會拜托

評分☆☆☆☆☆

大概看瞭一下還可以，速度挺快的，

評分☆☆☆☆☆

入門教材，簡單實用。。。

評分☆☆☆☆☆

教材不錯 價格實惠 簡單易學 易看易懂 正版書籍 物流速度挺快的

評分☆☆☆☆☆

書永遠都是最好的?