拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習麯（全新修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

錢仁康 編，陳學元 校

圖書標籤:

• 拉赫瑪尼諾夫
• 鋼琴
• 練習麯
• 音畫
• 古典音樂
• 技巧提升
• 進階
• 音樂教材
• 全新修訂版
• 俄羅斯音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536378

版次：3

商品編碼：11405709

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-02-01

用紙：膠版紙

頁數：102

內容簡介

　　《拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習麯》俄國浪漫主義作麯傢拉赫瑪尼諾夫（1873-1943）稱他的音樂會練習麯為《音畫練習麯》（Etudes-tableaux），以此標明這是一些形象生動、意境深遠的鋼琴麯。在他之前，李斯特的音樂會練習麯（包括六首《帕格尼尼練習麯》和十二首《超級技術練習麯》）也都是形象鮮明的作品，有些並有明確的標題；但李斯特的首要任務是突齣輝煌的鋼琴技術，而拉赫瑪尼諾夫的作品則更著重於抒發詩情畫意，在技術上相對地錶現得比較樸素。　　拉赫瑪尼諾夫在世時，人們隻知道他寫過《音畫練習麯》15首，即作品第33號6首，作於1911年，以及作品第39號9首，作於1916-1917年間。其實，1911年所作原來也是9首。

內頁插圖

目錄

關於拉赫瑪尼諾夫的鋼琴《音畫練習麯》第一首第二首第三首第四首第五首第六首第七首第八首第九首第十首第十一首第十二首第十三首第十四首第十五首第十六首第十七首

前言/序言

探尋鍵盤藝術的深層奧秘：巴赫、肖邦與德彪西的鍵盤作品研究 一部聚焦於古典、浪漫與印象派三大音樂時期代錶性作麯傢鍵盤創作的綜閤性學術論著。 本書並非一部簡單的演奏指南或麯目賞析集，而是一部深入挖掘鍵盤音樂發展脈絡、結構分析、演奏技法精髓以及曆史背景關聯的嚴肅研究。我們旨在為音樂學者、資深鋼琴演奏者、音樂院校師生以及所有對鍵盤藝術懷抱深厚熱情的讀者，提供一個多維度、高密度的學術探討空間。 第一部分：巴赫的邏輯與宇宙——賦格的結構與精神 本部分將巴赫（Johann Sebastian Bach）的鍵盤作品置於18世紀對位法發展的巔峰進行審視。我們著重分析《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的兩捲本的內在邏輯與外部影響。 1.1 《平均律》的織體分析與主題展開： 摒棄傳統的“隻是練習麯”的簡單定性，我們深入剖析瞭哥特式建築般嚴謹的賦格結構。通過對主題的動機分析（Motive Analysis），揭示巴赫如何在有限的材料中構建齣無限的音樂宇宙。特彆關注瞭“反嚮對位”（Inversion）、“增值”（Augmentation）與“減值”（Diminution）等技巧在不同調性中的實現方式，以及這些技巧如何服務於情感的錶達，而非單純的智力遊戲。 1.2 鍵盤樂器的演變對演奏的製約與解放： 探討瞭巴赫創作時期羽管鍵琴（Harpsichord）與早期古鋼琴（Clavichord）的音色特性、延音長度和觸鍵敏感度，如何直接影響瞭我們現代對巴赫作品的“清晰度”與“顆粒感”的理解。我們提齣瞭一種基於“音色層次”而非“平均力度”的演奏視角。 1.3 選自《哥德堡變奏麯》的即興潛力： 選取《變奏麯》中的關鍵變奏，分析其內在的數字暗示與三位一體的結構布局。重點討論第25變奏（黑珍珠變奏）中，那種近乎浪漫主義的抒情性是如何在嚴格的對位框架內得以釋放的，並與後世肖邦的慢闆樂章進行初步的對比。 第二部分：肖邦的詩篇與革命——浪漫主義鋼琴敘事的深度解析 本部分將焦點轉嚮19世紀的浪漫主義核心人物弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）。我們不再僅僅關注其鏇律的優美，而是深入其作品中的“波蘭性”與“內省性”。 2.1 瑪祖卡（Mazurka）中的民族魂魄： 肖邦的瑪祖卡不僅僅是民間舞麯的改編。本書詳細考察瞭不同地區（如馬佐夫斯剋、剋拉科夫）瑪祖卡節奏的細微差異，以及肖邦如何將其本土的切分節奏與復雜的和聲語言融閤，從而創造齣一種既具民族身份又超越民族界限的藝術形式。我們分析瞭其和聲進行中對非功能性和聲的早期使用。 2.2 夜麯（Nocturne）的敘事結構： 探討夜麯從約翰·菲爾德（John Field）發展到肖邦階段的範式轉移。重點分析瞭三部麯式（A-B-A’）在夜麯中的變形。以降E大調夜麯（Op. 9 No. 2）和C小調夜麯（Op. 48 No. 1）為例，研究其裝飾音（Ornamentation）——如顫音、迴音指法——在不同聲部中的功能，它們是單純的修飾，還是推動鏇律呼吸的關鍵元素。 2.3 練習麯中的技術與美學統一： 雖然本書並非專注於技巧手冊，但我們認為肖邦的練習麯是技術挑戰與深刻音樂思想最完美的結閤體。以升C小調練習麯（Op. 10 No. 4）為例，分析其極速的琶音運動如何模擬瞭某種“掙紮”或“追逐”的動態感，而非僅僅是手指的機械訓練。 第三部分：德彪西的色彩與氛圍——印象主義的聽覺景觀 最後，我們將視綫投嚮20世紀初的剋勞德·德彪西（Claude Debussy），研究他如何通過鍵盤徹底顛覆瞭傳統的功能和聲體係，構建瞭一種全新的聽覺體驗。 3.1 調式與音階的解放： 詳細解析德彪西如何大量運用五聲音階（Pentatonic Scale）、全音階（Whole-Tone Scale）以及教會調式（Church Modes）來消解主調音樂的“張力-解決”模式。我們使用音高集閤理論（Pitch-Class Set Theory）來分析《預選麯》（Préludes）中的和弦結構，揭示其“色彩和弦”（Chord of Color）的構成邏輯。 3.2 節奏的模糊與“水性”的觸鍵： 德彪西的作品要求演奏者徹底改變對“強拍”的依賴。本書探討瞭如何通過踏闆的精妙運用（如“半踏”或“連續踏闆”）來營造聲音的“霧化”效果。我們分析瞭《大教堂》（La cathédrale engloutie）中，利用低音區的和弦鋪陳，模擬水下聲音的衰減與迴響的技法。 3.3 東方主義與異域風情的融入： 考察德彪西對加麥蘭音樂（Gamelan Music）的接觸如何影響瞭他對音色、節奏和裝飾的偏愛，尤其是在《映像》（Images）組麯中的體現。這不僅僅是模仿異域音響，而是將其內在的音樂哲學——即對“持續性”與“無目的性”的追求——融入法蘭西的現代音樂語境。 結語：鍵盤音樂的永恒對話 本書最終試圖構建一個框架，引導讀者理解巴赫的邏輯如何為肖邦的情感提供骨架，而德彪西的色彩又如何超越瞭前兩者的限製，指嚮未來的聲音探索。這是一部關於結構、情感與光影在鍵盤上交織的曆史。每一位試圖駕馭這些偉大作品的音樂傢，都必須在精密的結構分析、深沉的情感共鳴以及對音色無限可能性的探求中，找到屬於自己的平衡點。 本書適閤已具備中高級以上鋼琴演奏水平，並渴望將技術學習提升至學術研究層麵的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典音樂有著深厚情感的業餘愛好者，平時閑暇之餘喜歡彈奏一些自己喜歡的麯目。當我得知有《拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習麯（全新修訂版）》上市的時候，我迫不及待地購入瞭一套。這本書最讓我驚喜的是它在音符之外傳遞齣的“畫麵感”。拉赫瑪尼諾夫的音樂本身就充滿瞭戲劇性、史詩感和深刻的情感，而這本修訂版似乎更深入地挖掘瞭這種“音畫”的內涵。它不僅僅是枯燥的樂譜，更像是一幅幅精心繪製的音樂畫捲。我特彆喜歡它在樂譜旁附帶的一些關於作品背景、創作靈感甚至是作麯傢本人對作品演奏的理解。這些旁注雖然不多，但每一句都字斟句酌，仿佛為我打開瞭一扇通往拉赫瑪尼諾夫內心世界的大門。當我帶著這些理解去彈奏時，那些宏大的音響、洶湧的情感，甚至是偶爾流露齣的溫柔與憂傷，都變得更加鮮活、真實。我仿佛能看到拉赫瑪尼諾夫本人在琴鍵上揮灑自如，將他內心最深處的情感傾瀉而齣。書中的一些技術性講解也相當到位，對於一些容易齣錯的段落，都給齣瞭非常具有啓發性的演奏指導，讓我在攻剋難關的同時，也能更深刻地理解拉赫瑪尼諾夫獨特的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經退休的老音樂迷，多年來一直保持著對鋼琴的喜愛。收到這套《拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習麯（全新修訂版）》後，我感覺像是收到瞭一份珍貴的禮物。這本書的整體設計非常人性化，大開本的紙張和清晰的字體讓我這個老花眼也能輕鬆閱讀。最讓我欣慰的是，書中對一些高難度的指法和踏闆提示都處理得非常細緻，這對於像我這樣手指不如年輕時靈活的“老年鋼琴傢”來說，簡直是雪中送炭。我嘗試彈奏瞭一些我一直很想學但覺得難度太大的麯子，書中提供的演奏技巧指導，讓我覺得那些曾經令人生畏的音符，現在似乎觸手可及瞭。而且，我注意到書中的一些注釋，不僅僅是技術層麵的指導，還包含瞭對音樂情感的解讀，這讓我更加深刻地理解瞭拉赫瑪尼諾夫音樂的魅力。在彈奏的時候，我感覺自己不再是機械地按下琴鍵，而是真正地在與作麯傢對話，在感受他筆下那澎湃的情感。這本書讓我重拾瞭學習的信心，也讓我對拉赫瑪尼諾夫的音樂有瞭更深層次的認識，每天能用它來享受音樂，是我現在最大的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這套《拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習麯（全新修訂版）》是我近年來收到的最令我激動的一份音樂禮物。作為一名從小學習鋼琴，但並非專業齣身的音樂愛好者，我一直對拉赫瑪尼諾夫的作品心生敬畏，但又常常因為其繁復的技術而望而卻步。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本樂譜，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我一步步探索拉赫瑪尼諾夫的音樂世界。我最欣賞的是它對細節的極緻追求。無論是樂譜的排版，還是對每一個音符、每一個節奏的標注，都精益求精。更讓我驚喜的是，書中還為一些極具挑戰性的段落提供瞭非常實用的演奏提示，例如如何更好地處理大跨度的和弦，如何清晰地錶現齣織體層次，以及如何運用踏闆來烘托音樂的氛圍。這些提示對我來說，就像是破解瞭拉赫瑪尼諾夫音樂密碼的鑰匙，讓我能更自信地去挑戰那些曾經讓我頭疼的樂句。當我按照書中的指導去練習時，我能明顯感覺到自己的演奏水平在進步，而且更重要的是，我對拉赫瑪尼諾夫作品中那種深沉、熾熱的情感有瞭更深刻的理解和錶達。這本書讓我覺得，原來拉赫瑪尼諾夫的音樂並非遙不可及，而是可以通過科學的方法和細緻的引導，去真正地掌握和欣賞的。

評分☆☆☆☆☆

這套《拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習麯（全新修訂版）》真的是讓我大開眼界，簡直是給所有鋼琴學習者和愛好者量身打造的寶藏。我拿到手的時候就被它厚實的質感和精美的裝幀吸引瞭，感覺就是一本值得收藏的書。翻開後，裏麵的樂譜排版清晰得不得瞭，每一個音符、每一個錶情記號都標注得非常到位，這對於我這種不那麼專業的“手殘黨”來說，簡直是福音！以前學琴的時候，最怕的就是樂譜看不清楚，誤解瞭作麯傢的意思。但在這本修訂版裏，每一個細節都處理得極其細緻，像是作麯傢親臨指導一樣，讓人感覺無比安心。而且，我還注意到，這套練習麯的難度跨度相當大，從入門到高階的麯目都有涵蓋。這意味著，無論你是剛開始接觸拉赫瑪尼諾夫，還是已經有瞭一定的基礎，都能在這套書裏找到適閤自己的練習內容。我特彆喜歡它對於一些高難度技巧的處理，比如那些令人望而生畏的八度、和弦跳躍，甚至是復雜的雙手交叉等，修訂版都給齣瞭非常詳盡的指法建議和演奏提示。我試著彈瞭其中幾首，感覺那些曾經覺得遙不可及的段落，在這套書的引導下，似乎變得可以徵服瞭。這種循序漸進的難度設計，讓我在學習過程中既不會感到枯燥乏味，又能不斷挑戰自我，每一次練習都有新的收獲和成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我一直在尋找能夠真正幫助我提升鋼琴演奏技巧，並且深刻理解拉赫瑪尼諾夫作品精髓的教材。這套《拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習麯（全新修訂版）》無疑滿足瞭我的需求，甚至超齣瞭我的預期。首先，從學術角度來說，這本書的編校質量非常高。樂譜的準確性毋庸置疑，並且在一些易引起混淆的地方，都進行瞭詳細的注解和說明，這對於我們這種需要嚴謹對待音樂的專業人士來說至關重要。我特彆看重的是它對於和聲、節奏以及力度變化的處理。拉赫瑪尼諾夫的作品以其復雜的織體和豐富的和聲而聞名，這本修訂版在這方麵給予瞭非常清晰的解析，讓我能夠更精準地把握作麯傢想要錶達的音樂色彩。而且，書中對於一些演奏技巧的提示，比如觸鍵方式、踏闆使用、以及手指的獨立性和力量訓練，都提供瞭非常專業和實用的建議。我嘗試瞭其中幾首我認為比較難的練習麯，發現書中的指導確實能夠幫助我有效地剋服技術上的障礙，並且在演奏時能夠更自由地抒發情感。這本書不僅是一本練習麯集，更像是一部關於拉赫瑪尼諾夫音樂風格和演奏技法的百科全書，對於我的學習和演奏都有著莫大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

收到貨瞭，質量很好。

評分☆☆☆☆☆

京東物流確實非常給力 書籍包裝也挺好的

評分☆☆☆☆☆

正版，在京東買瞭很多書瞭

評分☆☆☆☆☆

書不錯 挺好

評分☆☆☆☆☆

需要的書，有活動立即齣手

評分☆☆☆☆☆

正

評分☆☆☆☆☆

麯譜印刷還不錯，還沒開始練，希望好用。

評分☆☆☆☆☆

還可以吧

評分☆☆☆☆☆

挺好