口琴吹奏入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石欣悦 编

图书标签:

• 口琴
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• 音乐
• 吹奏
• 教学
• 技巧
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• 爱好

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508272627

版次：1

商品编码：10951100

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：135

字数：135000

正文语种：中文

编辑推荐

琴吹奏基本知识、琴吹奏实用技法、琴吹奏乐曲精选。

内容简介

《口琴吹奏入门》是一本专门讲授口琴吹奏技法的大众音乐书。《口琴吹奏入门》针对广大口琴爱好者及初学者的不同水平及实际需求，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，详细讲述了口琴吹奏的基础知识、训练方法和各种技巧，以及相关的乐理知识，并精选了一些中外名曲供读者练习和演奏。本书内容系统，讲解具体，技法实用，易懂好学，是口琴吹奏入门与提高的难得教材，广大口琴爱好者的良师益友。

目录

第一部分 口琴吹奏基础知识
第一章 口琴的一般常识
一、口琴简介
二、口琴历史
三、口琴种类
四、口琴的选购与保养
五、口琴的简易维修法
第二章 口琴的音阶排列及吹奏姿势
一、口琴音阶
一、口琴吹奏姿势及拿琴方法
第三章 口琴的识谱知识
一、音符
二、节拍
三、常用记谱符号
四、强弱记号
五、速度记号
六、表情记号
七、口琴记谱的说明
八、口琴吹奏注意事项
第四章 口琴的训练方法与技巧
初学口琴者应掌握的基本要领
口琴曲的五步练习法
初学口琴注意事项
神奇的呼吸训练技巧
气息增加练习技巧
吹好复音口琴的五大技巧

第二部分 口琴吹奏实用技法
第一章 单音吹奏法
一、旧式单音奏法
二、新式单音奏法
第二章 复音吹奏法
第三章 琶音奏法
第四章 和弦奏法
第五章 装饰音奏法
一、颤音
二、倚音
三、波音
四、滑音
第六章 手震音奏法
第七章 回音奏法
第八章 顿音奏法
第九章 咳音奏法
第十章 模仿其他乐器的奏法
一、小提琴奏法
二、三度提琴奏法
三、曼陀铃奏法
四、鼓声奏法
五、单簧管奏法
六、铜角奏法
……
第三部分 口琴吹奏乐曲精选
参考书目

前言/序言

探秘弦音之境：古典吉他演奏技法详解 一、绪论：古典吉他的世界 本书并非针对口琴的入门指导，而是深入剖析古典吉他这一乐器迷人的艺术领域。古典吉他，作为西洋古典音乐体系中不可或缺的一员，以其温暖、细腻而富有表现力的音色，承载了从巴洛克时期到近现代的辉煌音乐遗产。本书旨在为所有对古典吉他抱有浓厚兴趣的学习者，提供一套系统、全面且深入的演奏技法指南。我们摒弃了对口琴演奏技巧的任何讨论，将全部焦点集中在六根尼龙弦上的指尖艺术。 二、乐器认知与基础准备 在正式进入演奏领域之前，对古典吉他自身的结构、材料及其特性有清晰的认识至关重要。 2.1 吉他构造的精微： 详细解析古典吉他的形制，包括音箱（面板、背板、侧板）的木材选择（如云杉、雪松对于音色的影响），琴颈的构造，指板的镶嵌工艺，以及最重要的——琴弦的张力与材质（尼龙与低音弦的绕线技术）。理解这些物理基础，是优化音色表现的第一步。 2.2 调音的艺术与精度： 介绍标准调音法（E-A-D-G-B-E）的精确操作，重点讲解使用电子调音器和纯听觉对比法进行校音的细微差别。同时，探讨不同气候和湿度对吉他音准的影响及应对措施。 2.3 演奏姿势的奠基： 完美的演奏姿势是技术稳定性的基石。本书将图文并茂地展示标准的坐姿，包括脚凳（或支撑架）的使用、琴身在身体上的固定位置、左右手臂和手腕的自然放松角度。错误的姿势不仅限制技术发挥，更可能导致长期损伤。 三、右手技巧的精雕细琢：拨弦的哲学 古典吉他演奏的灵魂在于右手。右手技巧的训练，关乎音色的质量、节奏的稳定性和和弦的连贯性。 3.1 右手持位与放松： 强调手腕的自然弧度，避免僵硬。介绍“掌侧（Apoyando）”和“自由（Tirando）”两种拨弦方式的定义、适用场景及其音色特点。 3.2 左手手指的命名与分工： 严格按照古典吉他传统，为右手五指赋予标准缩写：P（拇指）、I（食指）、M（中指）、A（无名指）、C（小指，极少使用）。明确P的主要职责（低音与分解和弦的根音）和I、M、A在旋律线条中的协同作用。 3.3 单音的训练：交替拨弦的精度： 深入讲解I-M、M-I的交替练习，目标是达到音色、力度和时值的绝对统一。通过音阶和琶音练习，强化手指的独立性和爆发力。 3.4 琶音（Arpeggio）的流淌： 琶音是吉他曲目中最华丽的元素之一。系统解析各种常见琶音模式（如Tárrega的八度琶音练习），重点训练P对低音的稳定支撑，以及I-M-A如何在保持均匀速度下快速铺展。 3.5 轮指（Tremolo）的迷幻效果： 轮指是展现吉他歌唱性的核心技巧。详尽分解P-A-M-I或P-M-I-A的练习顺序，如何通过精确控制速度和力度，使听者感受到的仿佛是持续不断的单一旋律线，而非分离的拨弦点。 四、左手技艺的雕刻：按弦的力量与灵活性 左手负责音高的准确性、音色的清晰度以及左手与右手的配合同步。 4.1 正确的按弦姿态： 强调“指尖垂直按弦”的重要性，确保音符清晰无杂音（闷音）。讲解如何利用指甲的长度和角度辅助发音。 4.2 音阶的跨越与连贯： 详细讲解如何高效地移动左手位置（换把），保持旋律的平稳进行。介绍大横按（Barre）的正确压力分配，避免过度用力导致手部疲劳。 4.3 揉弦（Vibrato）的表达力： 揉弦是赋予旋律生命力的关键。区分手腕式揉弦与手指式揉弦，并针对不同把位讲解如何通过适度的幅度与频率，增加音符的深度和情感色彩。 4.4 常用左手技巧： 系统介绍击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）和滑音（Slide）的技巧要领，以及它们在装饰旋律线条中的运用。 五、和声与复调的对话 古典吉他不仅能演奏单音旋律，更擅长于复调音乐的演绎。 5.1 和弦的稳定与转换： 介绍基础和弦指型，以及如何平滑、快速地从一个和弦转换到另一个和弦。重点练习“连贯性”而非单纯的“速度”。 5.2 旋律与低音的分离： 这是复调演奏的核心。讲解如何在同一时间点上，用P清晰地奏出稳定的低音线条，同时用I、M、A突出高声部的旋律，实现“歌唱中的伴奏”。 5.3 连奏（Legato）与分奏（Staccato）： 区分这两种不同的音符处理方式，学习如何通过右手的拨弦力度和左手的触弦方式，营造出清晰的音乐层次感。 六、经典曲目选段解析（技巧应用篇） 本书精选了数首不同时期、不同技巧难度的入门级至中级作品片段，用以检验和巩固前述的技巧： 巴赫风格练习： 分析如何用均衡的琶音结构展现复调织体的清晰度。 西班牙浪漫主义作品： 侧重于右手指法在快速音群中的流畅性训练。 早期奏鸣曲选段： 强调左手换把的平稳过渡和清晰的音色控制。 七、演奏的提升：音乐性与舞台表现 技术是载体，音乐性才是目标。本书最后部分引导学习者超越机械的技术训练，转向深层次的音乐理解： 力度（Dynamics）的层次感： 如何从极弱（pp）到极强（ff）进行平滑的渐强与渐弱，避免生硬的突变。 乐句的呼吸与塑造： 学习识别乐曲中的“呼吸点”，像声乐演唱一样处理旋律线，赋予乐句以生命力。 指甲的维护与调整： 探讨指甲长度、形状对音色产生的决定性影响，并提供日常维护建议。 本书致力于为学习者构建一个坚实的技术框架，使其能够自信地迈入古典吉他那广阔而深邃的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，那种复古的口琴插画，配上简洁的书名，瞬间就勾起了我年少时对音乐的憧憬。我一直对口琴这件乐器情有独钟，觉得它小巧便携，声音却能承载那么多丰富的情感，既可以欢快如歌，也可以忧伤似诉。但一直以来，我都没有真正付诸实践去学习。这次偶然的机会看到了《口琴吹奏入门》，感觉它就像是一扇为我打开音乐之门的小窗户，充满了希望。我迫不及待地想知道，这本书到底会如何引导一个完全的初学者，从零开始，一步步领略口琴的魅力。书中是否会介绍不同种类的口琴，它们的特点和适用范围？对于新手来说，选择第一把口琴有什么建议吗？音阶的认知和基础的指法是否会有清晰的图解？我特别期待书中能够详细地讲解气息的运用，因为我总觉得口琴的声音与气息的控制息息相关，这部分内容如果能深入浅出，对我来说将是巨大的帮助。同时，我也很好奇，书中是否会提供一些简单的练习曲或者大家耳熟能详的旋律，让我能够尽快感受到吹奏的乐趣，而不是一开始就面对枯燥的理论。我想象着，通过这本书的学习，我能用口琴吹奏出属于自己的第一首小曲，那种成就感一定无比美妙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对乐器学习一窍不通的人，甚至连基本的乐理知识都几乎没有。当初买这本书，完全是出于一种好奇心，觉得口琴小巧可爱，应该很容易上手。然而，《口琴吹奏入门》这本书，完全打破了我原有的“简单”预设。它在介绍基础知识时，虽然力求通俗易懂，但依然非常严谨。比如，在讲解如何找到正确的音时，它不仅仅告诉了你应该怎么做，还解释了为什么这样做，这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我感觉自己不是在机械地模仿，而是在真正地理解。书中对于每一个小练习的设置，都显得非常用心。它们由浅入深，每一个练习都在巩固前一个练习所学的知识，并且为下一个练习打下基础。我尤其喜欢的是，书中会适时地给出一些“小贴士”，提醒你在练习中可能会遇到的问题，以及如何解决。这些细节的处理，让我觉得作者非常了解初学者的心理，也知道我们可能会在哪里遇到困难。这本书，让我觉得学习口琴不再是一件令人畏惧的事情，反而变成了一场充满惊喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点，也是它最让我感到满意的地方。我曾经尝试过一些其他的音乐学习资料，但很多都过于理论化，或者内容零散，很难真正落实到练习上。而《口琴吹奏入门》则不同，它就像一本完整的学习计划书，从最基础的准备工作，到每一个阶段的学习目标，都规划得井井有条。我最喜欢的部分是它关于“节奏感培养”的章节，作者并没有直接给出复杂的节奏型，而是通过一些简单的拍手、跺脚的小练习，引导你去感受音乐的节拍。这对我这种节奏感不好的人来说，简直是救星。而且，书中还非常人性化地设计了一些“自我检测”的环节，让你可以在学习完一个章节后，通过小小的测试来检验自己的掌握程度，及时发现薄弱环节。我感觉，这本书不仅仅是在教我吹口琴，更是在培养我作为一个学习者的能力。它让我明白，学习任何一项技能，都需要耐心、方法和坚持。我非常期待，通过这本书的学习，我能够真正掌握口琴的吹奏技巧，并能够自信地用它来表达自己的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于封面上的温馨提示。当我翻开它，最先吸引我的是那清晰明了的排版和精美的插图。它并没有像一些专业书籍那样，上来就堆砌大量的术语和复杂的乐理知识，而是用一种非常友好的方式，循序渐进地引导读者。我特别欣赏它在介绍口琴构造时，使用了大量的细节图，让我这个门外汉也能对这小巧的乐器有了更直观的认识。而且，它还贴心地列出了不同口琴的优缺点，这对于我这种选择困难症患者来说，简直是福音。我一直担心自己手笨，怕握不住口琴，或者吹不出声音。但这本书在讲解持琴姿势和口型时，都有非常详细的分解动作示范，配上文字说明，感觉自己真的可以模仿着做。最让我感到踏实的是，书中在讲解基础乐理和音阶时，并没有生硬地灌输，而是巧妙地融入了一些互动的小练习，让你在不知不觉中就掌握了知识。我感觉这本书不仅仅是教你“怎么吹”，更是在教会你“如何理解音乐”。我迫不及待地想去尝试那些基础的吹奏练习，希望真的能像书里说的那样，轻松入门。

评分☆☆☆☆☆

我本来对口琴的学习抱着一种试试看的心态，觉得可能就是随便翻翻，了解一下。但这本书的深度和广度，彻底颠覆了我的认知。它并没有停留在最表面的“吹响”层面，而是深入到了气息的训练、嘴唇的控制、舌头的运用等更精细的技巧。我尤其被关于“气息的转换”那一章节所打动，作者用非常形象的比喻，将原本抽象的概念变得生动有趣。我之前一直以为吹口琴就是用嘴巴吹气，但这本书让我明白了，气息的深浅、长短、甚至方向，都会对声音产生巨大的影响。而且，书中还涉及到了一些基础的乐句构建和简单的旋律编排，这让我看到了口琴不仅仅是可以模仿旋律，还可以创造属于自己的音乐。我感觉，这本书就像一位经验丰富的老师，不仅传授了知识，更点燃了我对音乐创作的热情。我开始思考，在掌握了基础技巧之后，我是否也能用口琴写出属于自己的小情歌，或者一段表达心情的旋律。这本书的价值，远超出了我最初的预期，它让我看到了一个更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

有点难，哈哈，有些看不懂

评分☆☆☆☆☆

希望对自己有帮助，哈哈

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的货物，纸张很好，包装好，速度很快。

评分☆☆☆☆☆

感觉曲子有些少有些老。

评分☆☆☆☆☆

还行，煤什么文题，

评分☆☆☆☆☆

买了口琴，一直没学过。

评分☆☆☆☆☆

◆全彩图文本聪明人的最佳选择别笑！我是日语学习书！

评分☆☆☆☆☆

还行吧

评分☆☆☆☆☆

还好吧，总体而言通俗易懂，倒是也看得下去，快递也挺快的