小提琴左手技巧練習（第2冊）（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[捷] 捨夫契剋 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 左手技巧
• 練習
• 樂譜
• 弦樂
• 音樂
• 教材
• 提升
• 技巧
• 修訂版

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807511205

版次：1

商品編碼：11405725

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2007-09-01

用紙：膠版紙

頁數：72

內容簡介

　　《小提琴左手技巧練習（第2冊）（修訂版）》在小提琴發展的曆史過程中，捨夫契剋（OttokarSevcik1852—1934）這位誕生於小提琴發展史上具有曆史傳統的中歐國傢——捷剋的小提琴教育傢，無疑是一位具有裏程碑式的人物，卡爾·弗萊什（CarlFlesch1837—1944）曾這樣介紹捨夫契剋的練習材料：“他創造瞭並且毫不猶豫地將各種技巧發展至極端的大批教學方法在解決純技巧問題上有著極大的優越性……我認為如果使用得當，他的練習是掌握近代小提琴技巧的Z重要Z節省時間的手段，由於他的練習特點是有意識地把內容局限於機械動作，因此它們為花費Z少時間但卻能掌握完善技巧提供瞭可以想象的Z牢靠的基礎，Z近十年內一般技巧水平的提高應首先歸功於他的練習作品。”

作者簡介

　　捨夫契剋，捷剋小提琴傢。1852年3月22日生於霍拉日焦維采，1934年1月18日卒於皮塞剋。1870年在布拉格音樂學院A。貝內維茨班上畢業。1870～1873年任薩爾茨堡管弦樂團首席小提琴。1873年去維也納舉行音樂會，並擔任趣歌劇院樂隊首席小提琴。1875～1932年間，他先後在基輔、布拉格、維也納、皮塞剋、倫敦和美國等地的音樂院校從事教學活動。在長達50多年的教學活動中，他編寫瞭大量教材。培養的人纔很多，其中Z著名的有J.庫貝利剋、J.科齊安、M.霍爾、E.莫裏尼、W.施奈德漢等。他的教學方法是，周密而詳細的分析小提琴演奏的各種技巧，分類編成教材，進行基本訓練。他編的教材，幾乎包含瞭小提琴演奏技術的一切方麵。他是小提琴教學史上Z傑齣的教師之一，對發展現代小提琴演奏技術有很大貢獻。他的教材流傳Z廣的有《小提琴技術教程》（4捲）、《小提琴弓法教程》（6捲）、《初級半音體係教程》（7捲）、《音階與換把》和《雙音練習》等。

內頁插圖

目錄

換把練習
1、一條弦上的音階練習
2、三個八度的音階練習
3、一條弦上的琶音練習
4、在八個度的琶音練習
8、半音音階
9、換把練習
13、第四弦上的練習
14、第二、三、四弦上練習
雙音練習
1、八度
5、三度
10、六度
12、十度
19、左手拔弦練習（十）
21、泛音練習
23、大調三度音階 六度 八度 實音、泛音混閤練習

前言/序言

弦上足跡：精進小提琴演奏的實踐與理念 導論：探索琴弦的無限可能 音樂的世界浩瀚無垠，而小提琴作為其中的一顆璀璨明珠，以其細膩的情感錶達和極具穿透力的音色，贏得瞭無數演奏傢和聽眾的摯愛。然而，要駕馭這件精密的樂器，絕非一蹴而就。它需要長年纍月的刻苦訓練，更需要科學、係統化的技巧指導。 本書旨在為那些緻力於提升小提琴演奏水平，尤其是那些希望在基礎技術層麵打下更堅實地基的拉弦者提供一份詳盡的實踐指南。它不聚焦於特定的教材體係或某一階段的練習麯目，而是從更宏觀的角度，審視小提琴演奏中那些貫穿始終的核心要素——音準的建立、運弓的自由度、指位轉換的流暢性，以及對音樂內在結構和情感的深入理解。 我們相信，卓越的演奏源於清晰的認知和精準的執行。本書的結構設計，旨在引導讀者逐步拆解復雜的演奏動作，理解每一個技術動作背後的物理原理和美學訴求，從而將枯燥的機械訓練轉化為富有成效的藝術實踐。 第一部分：音準的哲學與實踐——聽覺的雕琢 聽覺是小提琴演奏的靈魂。 優秀的音準並非僅僅依賴於手指的“肌肉記憶”，而是建立在對音高的精確感知和判斷之上。本部分將深入探討如何培養和訓練這種內在的聽覺能力。 1. 內化音程關係：超越調性邊界的感知 傳統的音準練習往往局限於音階和琶音的固定模式。然而，音樂的張力常常來自於不協和音程和快速變化的和聲背景。本書將引導讀者跳齣固定的音階框架，專注於音程的“感覺”： 微觀距離的敏感性： 訓練辨彆半音（semitone）與全音（tone）的細微差彆，特彆是在高把位，音程壓縮的趨勢對聽覺提齣的挑戰。 和弦的搭建： 如何在拉奏和弦時，不僅要求單個音符的準確，更要保證它們在聽覺上形成和諧的整體。這要求演奏者在拉奏前，心中已預先“聽見”理想中的和弦形態。 共鳴腔的運用： 探討不同身體姿態、琴身與下巴的接觸角度如何微妙地影響聲音的投射和聽覺反饋，以及如何利用這些物理因素來“校準”音準。 2. 速度與音準的辯證關係 在快速演奏中，演奏者常常麵臨“速度與準確性”的取捨。本書提供瞭一套基於“節奏塊”（Rhythmic Grouping）的訓練方法： 節奏的“錨點”： 並非所有音符都需要同等對待。通過強調特定的強拍或節奏起點，為快速跑動中的音準提供暫時的聽覺“錨點”。 漸進加速法（Progressive Acceleration）： 從極慢的速度開始，逐步增加節奏的密度，但同時必須保持對音高絕對的控製，直至達到目標速度。任何在加速過程中齣現的音準滑坡，都必須立即減速迴溯。 第二部分：弓法藝術的精進——動力學與控製的統一 運弓是小提琴演奏中最具錶現力的技術領域，它決定瞭音色的質量、力度變化以及音樂的呼吸感。本部分側重於弓的物理控製與聲音美學的結閤。 1. 弓杆的有效使用：從“推拉”到“賦能” 許多初學者將運弓簡單地理解為對弓的推和拉，而忽略瞭弓杆自身的重量、彈性與杠杆原理。 弓根（Frog）的重量分配： 如何利用身體的重力，讓弓根自然地“壓”到弦上，形成深沉、飽滿的音色，而非僅僅依靠手臂的蠻力。 弓中的點（Mid-Bow）： 中弓是技術最靈活的區域。探討如何保持弓杆的垂直度，並在此區域實現音量和音色的快速、細微的動態轉換。 弓尖（Tip）的控製： 針對高把位或極弱（pianissimo）的樂段，講解如何通過精細的手指調節和適度的弓速來保持弓尖的穩定性和清晰度，避免“沙沙”聲。 2. 弓法顆粒感與連貫性 連弓（Legato）的最高境界是“看不見弓的縫隙”。 換把點的柔化： 換弓點是考驗連貫性的關鍵。介紹“預備性放鬆”技巧，即在前一個音的末尾，通過手腕的微小預先動作，為下一個音的起弓做好準備，實現無痕銜接。 分弓（Détaché）的精準與彈性： 如何通過控製接觸點（Contact Point）和弓速的微小變化，使每一個分離的音符都帶有其獨立的重量感和清晰的輪廓，同時又保持在同一音樂意圖之下。 第三部分：左手技巧的深度挖掘——超越指闆的限製 左手技巧是實現音準和音色的基礎，它要求手指具備極高的獨立性、力量和靈活性。 1. 靈活性的培養：跨越手指間的障礙 小提琴演奏的難點之一在於不同手指力量和伸展度的不平衡。 伸縮與收縮訓練： 專注於手指在指闆上做“擴張”和“收縮”的動作，增強指關節的穩定性和韌性。這不僅適用於音階，更關鍵在於快速指位轉換時的適應性。 “抓握”與“懸浮”的平衡： 探討如何區分需要穩定“抓握”以支撐高把位或重音的指位，與需要輕盈“懸浮”以準備快速移動的指位。過度的抓握是僵硬的根源。 2. 換把技術的流暢性——空間感的重建 換把（Shifting）是小提琴演奏中最考驗空間感和聽覺反饋的環節。 非綫性移動的理解： 換把並非簡單的“點對點”直綫移動。本書強調移動過程中對“中間音”（過渡音）的精確處理，無論是通過滑音（Glissando）還是快速的非連奏移動。 手臂與手腕的協同： 換把的動力源應主要來自前臂的鏇轉和手腕的靈活擺動，而非單純的肩膀移動。講解如何放鬆肩膀，讓手部形成一個獨立、靈活的“運作單元”。 把位記憶： 介紹通過參照琴弦上特定的“物理標誌點”（如指闆上的標記或琴碼的相對位置），結閤聽覺反饋，建立多維度的把位記憶係統。 第四部分：音樂性融入技術——錶達的橋梁 最終，所有技巧的訓練都必須服務於音樂的錶達。一個擁有完美技術的演奏者，如果缺乏對音樂文本的深刻理解，其演奏仍將是蒼白的。 1. 音樂的呼吸與結構 理解樂句的長短、張力的高低，是決定運弓和指法選擇的關鍵。 樂句的建築學： 分析奏鳴麯、協奏麯或室內樂片段的結構，找齣“支撐點”（高潮）和“休憩點”（結束句）。技術動作應服務於這些結構點，而非反過來被技術動作所限製。 力度標記的詮釋： $p$（弱）不等於“輕描淡寫”，$f$（強）不等於“暴力相嚮”。探討不同曆史時期和作麯傢對同一力度標記的不同情感內涵。 2. 個人聲音的塑造 小提琴的魅力在於其聲音的獨特性。 音色調色的實驗： 鼓勵演奏者在安全的指位和弓法基礎上，進行有目的的音色實驗——例如，在不同的接觸點、不同的弓弦壓力下，嘗試創造齣如木笛般柔和、如銅管般輝煌或如人聲般富有磁性的音色。 與室內樂的對話： 強調小提琴作為獨奏樂器，其錶現力也必須具備對話性。學習如何在保留個人特色的同時，融入到整體的聲場之中，成為樂團或伴奏中的一員，而非一個孤立的聲音。 結語：持續的自我反思 小提琴的練習永無止境。本書提供的所有方法和理念，都是為瞭建立一套高效的自我反饋機製。真正的學習者需要學會傾聽自己、批判自己，並以極大的耐心去雕琢每一個音符。持之以恒的實踐，結閤對技術原理的深入理解，方能使演奏者在琴弦上，描繪齣屬於自己的音樂藍圖。

評分☆☆☆☆☆

五、 作為一名已經學習小提琴多年，但總感覺在左手技巧上“原地踏步”的琴童傢長，我一直在為孩子尋找能夠真正解決問題的教材。這次偶然的機會讓我接觸到瞭《小提琴左手技巧練習（第2冊）（修訂版）》，我真的是太驚喜瞭！這本書的內容設計非常符閤孩子的學習規律，循序漸進，一點都不枯燥。書中的練習不僅技巧性強，而且還融入瞭一些趣味性，讓孩子在練習中不會感到厭倦。我特彆注意到瞭書中關於“手臂與手腕的協調”的講解，這對於解決孩子演奏時“僵硬”和“用力過猛”的問題至關重要。書中提供瞭一些非常形象的比喻，比如把手臂想象成“流動的河流”，手腕則要像“靈活的船舵”，這樣纔能引導孩子理解如何放鬆而有力地運弓。我讓孩子練習瞭書中的一個關於“三度音程的連接”的練習，之前孩子在做這個練習的時候，聲音總是斷斷續續，而且音準也不穩定。但自從按照書中的指導，讓孩子注意“保持手指的持續壓力”和“在換弦時利用手腕的微小轉動”，孩子的進步非常明顯，演奏的流暢度和音準都有瞭顯著提升。這本書真的讓我看到瞭孩子在小提琴學習上的希望，它的價值遠遠超過瞭它本身的價格。

評分☆☆☆☆☆

四、 我一直覺得小提琴的學習是一個漫長而充滿挑戰的過程，尤其是在左手技巧的精進上，更是需要耐心和科學的方法。這本《小提琴左手技巧練習（第2冊）（修訂版）》的齣現，真的給瞭我很大的啓發。這本書的內容設置非常有層次感，從基礎的指法準確性，到更復雜的連奏、跳弓，再到對音色和力度的細微控製，都進行瞭詳細的講解和大量的練習。我特彆喜歡書中關於“手指的獨立與協作”的論述，它不是簡單地讓手指“用力”，而是強調手指之間相互支撐、相互配閤的重要性。書中有一個練習，要求在保持一個手指按弦的同時，讓其他手指進行快速的交替，這對我鍛煉手指的靈活性和獨立性幫助非常大。我之前總覺得自己的手指“僵硬”，無法做到精準的獨立運動，但通過這本書的指導，我逐漸找到瞭感覺，手指變得更加靈活和聽話。而且，這本書的修訂版在圖示方麵做得非常齣色，每一個動作都配有詳細的圖解，方便我對照練習，避免走彎路。我已經迫不及待地想將書中的所有練習都熟練掌握，相信我的小提琴演奏水平一定會再上一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

一、 這本書簡直是我小提琴學習道路上的“定海神針”！拿到《小提琴左手技巧練習（第2冊）（修訂版）》的時候，我原本以為自己已經掌握瞭不少基本功，但這本書讓我眼前一亮，又有點“壓力山大”。首先，它的編排邏輯真的太清晰瞭，從最基礎的指法、弓法協同，到一些更進階的琶音、音階變形，再到一些需要精細控製的揉弦和換弦技巧，每一個階段都銜接得非常自然，一點都不覺得突兀。我特彆喜歡書中對每個練習的講解，不是那種乾巴巴的文字，而是配有生動形象的比喻和細緻入微的動作示範（雖然是圖文，但感覺就像老師在手把手教）。比如，書中講解“手指獨立性”的時候，用瞭“跳舞的小精靈”來形容手指的靈活性，一下子就讓我腦海裏有瞭畫麵感，練習的時候也更加有動力。而且，這本書的修訂版在一些細節上的優化讓我覺得非常貼心，比如紙張的質量比之前更好，不易反光，長時間練習眼睛也不會覺得疲勞。我嘗試瞭書中的一個關於“跨弦”的練習，一開始覺得很難，手指總是不聽使喚，但按照書中的指導，一點點地調整手腕的力度和角度，幾周下來，我明顯感覺到瞭進步，之前睏擾我的幾個樂句現在都流暢多瞭。這本書的價值，遠不止於練習冊本身，它更像是一位循循善誘的導師，引領我一步步攻剋左手的難關。

評分☆☆☆☆☆

二、 我拿到這本《小提琴左手技巧練習（第2冊）（修訂版）》的時候，正處於一個技術瓶頸期，感覺無論怎麼練，左手總是“卡”在那裏，齣不來那種想要的效果。這本書的齣現，簡直像一道曙光！它不像市麵上很多教材那樣，隻是簡單堆砌大量的練習麯目，而是非常有針對性地把那些最核心、最容易齣錯的左手問題，拆解開來，然後給齣解決方案。我最先被吸引的是書中對“音準”的講解，它不是簡單地說“要拉準”，而是深入剖析瞭不同把位下手指的按弦位置、指根的支撐力量，以及與弓法配閤的微小調整。書中有一個關於“平行換弦”的練習，我之前一直在這上麵栽跟頭，換弦時聲音斷斷續續，或者音準會跑偏。但看瞭這本書的示範和講解後，我纔意識到原來問題齣在腕部的放鬆和手指抬起的時機。按照書裏說的，我把注意力集中在“想象手指像彈簧一樣蓄力再釋放”，並且在換弦前一刻“主動放鬆手腕”，效果立竿見影！而且，這本書的排版設計非常舒服，每個練習都有清晰的編號和標題，旁邊還有簡短的文字提示，方便我快速找到自己需要加強的部分。我強烈推薦給所有和小提琴“死磕”的同學們，這本書絕對能讓你事半功倍！

評分☆☆☆☆☆

三、 作為一個對小提琴藝術充滿熱情的愛好者，我一直都在尋找能夠幫助我精進技藝的優秀教材，而《小提琴左手技巧練習（第2冊）（修訂版）》無疑是近年來我最滿意的一次“淘”書經曆。這本書的深度和廣度都令我印象深刻。它不僅僅是停留在機械性的指法訓練，而是將左手技巧與音樂的錶達緊密地結閤起來。書中有很多章節都提到瞭如何通過左手的精細控製來塑造音樂的色彩和情感，比如在處理連奏與斷奏的過渡時，如何通過手指的輕重緩急來區分不同的音響效果，以及如何通過揉弦的幅度和速度來錶達不同的情緒。我印象最深的是書中關於“跨弦跳弓”的練習，這對我來說一直是個巨大的挑戰。我嘗試瞭書中的幾種不同方式的講解，特彆是關於“手腕的慣性”和“手指的預備動作”的描述，讓我茅塞頓開。通過反復練習，我發現在快速跨弦時，關鍵在於讓身體的自然律動帶動手臂，手指則要保持一種“隨時準備起跳”的姿態，這樣纔能保證聲音的清晰和節奏的準確。這本書的印刷質量也很好，譜麵清晰，注釋明確，即使是初學者也能輕鬆讀懂。我還會繼續深入研究書中的其他章節，相信它會為我的小提琴演奏帶來更深層次的提升。

評分☆☆☆☆☆

好資料，要保存。

評分☆☆☆☆☆

書很好，還會來買，繼續支持京東

評分☆☆☆☆☆

書很好！京東送貨就是夠快，方便！

評分☆☆☆☆☆

很實用的書，孩子進步快。

評分☆☆☆☆☆

不錯物流很快，幫朋友購買

評分☆☆☆☆☆

應該是正版，很好。期待學有收獲。

評分☆☆☆☆☆

好書，留著慢慢看，慢慢學習思考！！！

評分☆☆☆☆☆

老教材瞭 還是一樣的好用 果然經久不衰

評分☆☆☆☆☆

老師說不錯， 孩子喜歡看，