中國樂理基礎教程（附CDROM） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院附中，林亞雄 編

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 中國音樂
• 高等教育
• 教材
• 音樂教學
• 音樂基礎
• CD-ROM
• 音樂入門
• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302479

版次：1

商品編碼：11394340

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：74

正文語種：中文

附件：CDROM

附件數量：1

內容簡介

中國音樂學院附中適用教材；適應中學生年齡特點及喜好，將兒歌、故事穿插其中，活潑風趣，雅俗共賞；讓樂理學習不再高深艱澀，由淺入深剖析地道中國樂理知識。

目錄

緒論 中國傳統文化中的音樂及其樂理

第一章 聲音、階名、律名及唱名

第一節 聲音、直音和腔音

一、聲音

二、直音和腔音

第二節 階名、律呂名和工尺譜唱名

一、階名

二、律呂名

三、工尺譜唱名

第二章 重音、闆眼和闆式

第一節 語言和音樂的重音

一、語言重音

二、音樂重音

第二節 闆眼和闆式

一、拍值

二、闆眼

三、闆式

第三章 音階和宮調

第一節 音階

一、五聲音階

二、七聲音階

三、音階音的省略和附加

第二節 宮調

一、宮和調

二、律聲係統宮調關係

三、鏇宮犯調

第四章 傳統記譜法

第一節 琴譜

一、文字譜

二、減字譜

第二節 鑼鼓經和工尺譜

一、鑼鼓經

二、工尺譜

第五章 律學常識

教學課時安排建議

前言/序言

《西方音樂理論入門：從基礎到進階》 一部全麵、係統、深入淺齣的西方音樂理論學習指南 本書特色： 體係完整，邏輯清晰： 本書從音樂的基石——音高、節奏、音程和調式入手，逐步深入到和聲、麯式分析、配器基礎等高級主題，構建瞭一個完整、嚴謹的西方音樂理論知識體係。 內容翔實，圖文並茂： 囊括瞭從巴洛剋時期到近現代音樂的理論實踐，配以大量清晰的樂譜示例、圖錶和分析範例，幫助讀者直觀理解抽象的理論概念。 強調實踐應用： 不拘泥於紙麵知識，本書注重理論與創作、演奏的結閤，提供瞭大量的練習題和實踐案例，引導讀者學以緻用。 覆蓋麵廣，適用性強： 無論是音樂專業學生、作麯與指揮愛好者，還是希望深入理解古典音樂作品的聽眾，本書都是理想的參考讀物。 --- 第一部分：音樂的基石——聲音的組織與構建（約300字） 本部分緻力於為零基礎的學習者搭建堅實的音樂認知框架。我們首先探討聲音的物理屬性與音樂現象的對應關係，詳細解析音高（Pitch）的概念，包括十二平均律的原理及其在鍵盤樂器上的實現。對節奏（Rhythm）的講解深入到小節綫、拍號（Time Signature）的細微差彆，區分瞭節拍（Meter）與節奏型（Rhythmic Pattern）。 接下來的章節聚焦於音程（Interval）的精確計算與聽覺識彆訓練，從最基本的純音程到復雜的復閤音程，均輔以聽覺記憶練習。隨後，本書係統闡述瞭調式（Scale and Mode）的概念，詳細對比瞭大小調體係的構建邏輯，並追溯瞭古代教會調式在西方音樂中的演變軌跡，為後續的和聲學習奠定基礎。 --- 第二部分：和聲的藝術——橫嚮與縱嚮的交織（約500字） 和聲學是西方音樂理論的核心。本部分將引導讀者跨越對和弦的簡單認知，進入嚴謹的和聲分析世界。 三和弦的構建與功能： 我們詳細剖析瞭各類三和弦（大、小、增、減）的音響特徵，並深入探討瞭和弦的功能和聲學理論，界定主、屬、下屬三和弦在調性進行中的核心作用。 七和弦及延伸和聲： 學習的深度進一步拓展至七和弦（Dominant Seventh, Major/Minor Seventh等）的結構、解決方式及其在不同時期音樂中的使用習慣。同時，本書也涵蓋瞭引申和弦（如九和弦、十一和弦）的初步概念。 和聲進行與連接： 這是和聲學習的關鍵。本書詳細闡述瞭嚴格的和聲連接規則，包括平行五八度的避免、導音的解決處理等。我們引入瞭轉調（Modulation）的技巧，從近關係調轉調到遠關係調的多種實用方法，並配以巴赫作品中的實例進行分析。 非功能性和聲初步： 針對浪漫主義晚期及印象派音樂的和聲特徵，本書介紹瞭半音和聲的概念，例如減七和弦的模糊功能性及其在色彩營造中的作用。 --- 第三部分：麯式與結構——音樂的宏觀藍圖（約400字） 理論不僅關乎單個音符的組閤，更關乎音樂的整體架構。本部分聚焦於音樂形式（Form）的分析與理解。 小型麯式解析： 細緻分析瞭二部麯式（Binary Form）和三部麯式（Ternary Form）的結構、對比與統一的手法。以賦格的小再現部分為例，講解如何辨識主題的呈現與發展。 奏鳴麯式與套麯： 奏鳴麯式（Sonata Form）被視為古典主義音樂的骨架，本書投入大量篇幅解析其呈示部、展開部和再現部的內部邏輯、主題的衝突與和解。此外，也係統梳理瞭組麯（Suite）、變奏麯（Variation）等重要麯式。 賦格（Fugue）的結構與技巧： 對巴赫的復調音樂，本書提供瞭入門級的分析方法，講解主部（Subject）、應答（Answer）、間插句（Episode）和再現的嚴格規則。 交響麯與奏鳴麯的宏觀布局： 通過對海頓、莫紮特和貝多芬重要作品的剖析，展示如何在宏大結構中運用上述小型單元和和聲技巧。 --- 第四部分：配器、織體與風格（約300字） 理論知識的最終目標是理解和創造音樂。本部分將視角從紙麵擴展到實際音響。 織體（Texture）的分析： 深入區分單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony）和復調音樂（Polyphony）在不同曆史時期的典型形態。分析對位法（Counterpoint）的基本原理，強調織體在錶現音樂情緒中的作用。 管弦樂配器基礎： 本書簡要介紹瞭不同樂器族群（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音域特點、音色特徵以及在管弦樂隊中的功能定位。重點講解瞭如何根據和聲需要，閤理分配聲部，實現清晰而平衡的音響效果。 風格演變概述： 梳理瞭從文藝復興到浪漫主義的音樂風格變遷，指齣不同時代在和聲語言、節奏處理和麯式結構上的核心差異，幫助讀者建立跨越時代的理論視角。 --- 本書總結： 《西方音樂理論入門：從基礎到進階》旨在提供一個全麵且可操作的學習路徑。通過嚴謹的理論闡述和豐富的音樂實例，讀者將能夠以專業人士的視角去聆聽、分析和創作復雜的西方音樂作品。本書的每一個章節都為構建一個全麵、深入的音樂理解力服務，是所有嚴肅音樂學習者的必備案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些音樂理論書籍，但總覺得它們要麼過於學術化，要麼過於通俗化，很難找到一本既專業又易懂，還能兼顧中國音樂特色的。直到我看到瞭《中國樂理基礎教程（附CDROM）》，纔覺得眼前一亮。這本書的敘述方式非常靈活，它能夠根據不同的知識點，采用最適閤的錶達方式。有時候是嚴謹的學術分析，有時候是生動形象的比喻，有時候又是引人入勝的故事。我特彆喜歡它在講解一些民族樂器演奏技巧和它們在樂理中的體現時，所展現齣的深度和廣度。比如，在介紹一些特殊的音程變化或者節奏處理時，它會結閤古琴的“徽位”變化，或者二鬍的“揉弦”技巧來解釋，這種將西方樂理框架與中國傳統音樂實踐相結閤的方法，讓我覺得非常接地氣，也更能理解這些概念在中國音樂中的實際應用。書中的CD-ROM也是一個極大的亮點，它不僅僅是音頻文件，更像是一個“可交互式”的音樂課堂。我可以隨時暫停、迴放，甚至對照書中的譜例，自己去模仿演奏。這種“聽、看、學”一體化的學習體驗，極大地提高瞭我的學習效率和興趣。我感覺這本書為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我能夠更深入地去理解和欣賞中國音樂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始對這本《中國樂理基礎教程》並沒有太高的期待，覺得市麵上類似的教材太多瞭，很難有什麼能讓人眼前一亮。但當我真正翻開這本書，那種感覺就不一樣瞭。它的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是一位經驗豐富的老師在循循善誘。我尤其喜歡它在講解一些抽象概念時，會引用大量的具體音樂片段作為例子。不是那種生硬的、枯燥的理論堆砌，而是通過音樂本身來闡釋道理，這樣一來，學習起來就變得生動有趣多瞭，也更容易理解。比如，講到某個和弦的色彩時，它會直接引用一首歌麯的片段，讓你親耳聽到這個和弦所帶來的效果，這種體驗是純粹的文字很難給予的。而且，它還很注重理論與實踐的結閤，每講完一個知識點，都會留有一些練習題，可以幫助我鞏固所學。我感覺這本書的設計者非常用心，站在初學者的角度，考慮到瞭學習過程中可能遇到的各種睏難，並一一給齣瞭解決方案。我個人對音樂的理解一直在提升，感覺自己真的在一步步地進步，這讓我對學習音樂的熱情也更加高漲瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國樂理基礎教程（附CDROM）》的封麵設計就給我一種很沉靜、很內斂的感覺，和市麵上那些花哨的教材不太一樣。打開書，紙張的質感也很好，不是那種容易泛黃的，印刷清晰，即使是麯譜和符號，看起來也格外舒展。我當初選擇它，主要是看中瞭“基礎教程”這幾個字，想著自己是從零開始，需要一個紮實可靠的入門。翻閱瞭一下目錄，感覺內容編排得很循序漸進，從最基本的音高、音程、節奏講起，然後逐步深入到和聲、麯式等等。這一點讓我覺得很安心，不像有些書上來就講得很深奧，容易讓人望而卻步。而且，我注意到書中包含瞭很多中國傳統音樂的例子，這一點非常吸引我。我一直對古琴、二鬍這些中國傳統樂器很感興趣，也想瞭解它們背後的樂理是怎麼一迴事。這本書能把西方樂理和中國音樂傳統結閤起來講解，我覺得這是它最大的亮點之一。雖然我還沒完全學進去，但僅僅是瀏覽，就感覺它提供瞭一個很好的框架，讓我能夠有條不紊地去學習和探索。我期待通過這本書，不僅能掌握基礎的樂理知識，更能體會到中國傳統音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前對樂理的認識僅限於一些非常皮毛的概念，總覺得枯燥乏味，難以深入。然而，《中國樂理基礎教程（附CDROM）》徹底改變瞭我的看法。這本書給我的第一印象是它的結構非常嚴謹，邏輯性強，但同時又不會讓人感到壓迫。它就像一位循循善誘的老師，一步一步地引導你走進音樂的殿堂。我特彆欣賞它在處理一些復雜概念時的細膩之處。比如，在講解樂麯的結構和麯式時，它會選取中國古代經典樂麯的片段作為範例，詳細剖析其段落劃分、主題發展以及內在的邏輯聯係。這種深入淺齣的講解方式，讓我不僅理解瞭抽象的理論，更能感受到中國傳統音樂在結構上的精妙之處。而且，書中所附的CD-ROM功能非常強大，它不僅僅是提供一些背景音樂，而是將理論知識與實際聽覺體驗緊密結閤。我可以根據書中的指示，反復聆聽特定的樂句、和弦進行，甚至是一些復雜的節奏型，通過耳朵來驗證和加深對知識的理解。我感覺，這本書不僅僅是教你“是什麼”，更是教你“為什麼”以及“如何去聽”，這讓我對音樂的感知能力有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會瞭解到這本《中國樂理基礎教程》的，當時正在一個音樂論壇上和彆人討論如何係統地學習樂理，有人推薦瞭這本書，說它非常適閤想要深入瞭解中國音樂的人。入手之後，我發現它確實名不虛傳。這本書的編排非常巧妙，它沒有局限於西方古典樂理的框架，而是將大量的中國傳統音樂元素融入其中。例如，在講解音階和調式時，它不僅會介紹西方常用的那些，還會詳細講解中國五聲音階、七聲音階以及各種宮調式的特點和應用。這一點對我來說非常寶貴，因為我一直覺得，要真正理解中國音樂，就必須從它的根源——中國傳統的樂理體係入手。書中提供的CD-ROM也大大提升瞭學習的效率。很多時候，光看文字是很難理解音樂中的細微之處的，有瞭音頻的配閤，我可以隨時隨地聽到書中提到的各種音樂片段、樂器演奏，甚至是一些特定的音樂技法，這使得學習過程更加直觀和生動。我已經迫不及待想要跟著它，去探索中國音樂的奧秘瞭，感覺這本書就像一座寶庫，等著我去挖掘。

評分☆☆☆☆☆

第一節 語言和音樂的重音

評分☆☆☆☆☆

一、語言重音

評分☆☆☆☆☆

第一章 聲音、階名、律名及唱名

評分☆☆☆☆☆

二、闆眼

評分☆☆☆☆☆

一、階名

評分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。

評分☆☆☆☆☆

第一節 語言和音樂的重音

評分☆☆☆☆☆

二、律呂名

評分☆☆☆☆☆

二、律聲係統宮調關係