中國藝術史九講 方聞中國藝術史著作全編 2016中國好書獲奬 藝術的故事 中國藝術史入門書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方聞著談晟廣編 著

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齣版社： 上海書畫齣版社有限公司

ISBN：9787547911792

商品編碼：10969554721

齣版時間：2016-08-01

作  者:方聞 著；談晟廣 編 定  價:68 齣 版 社:上海書畫齣版社有限公司 齣版日期:2016年08月01日 頁  數:249 裝  幀:平裝 ISBN:9787547911792 ●藝術即曆史（代自序）
●“迴傢”的“故事”
●講 中國藝術與文化史
●一、狀物形、錶我意
●二、儒傢“理學”與“**”的分歧
●三、“狀物形”繪畫的流變與“終結”
●四、“終結”之後的再生
●第二講 書畫同體
●一、書法錶現形態的結構
●二、“形似”與“助記”
●三、一階與二階“問題意識”
●四、窮則變、變則通
●第三講 為什麼中國繪畫是曆史
●一、藝術史的“危機”？
●二、傳統中國譜係的藝術史學
●三、模擬形似的局限
●四、“風格”：走嚮山水畫史
●第四講 分界與關聯——中國繪畫史現狀
●一、何謂“心印”？
●二、傳統中國繪畫史論
●部分目錄

內容簡介

《方聞中國藝術史著作全編：中國藝術史九講》係方聞教授於2004年至2012年在兩岸三地所做的演講匯編。方聞教授畢生緻力於在西方世界構建中國藝術史的話語體係、推廣中國藝術與文化史的獨立價值。通過這九篇主題不同又形成脈絡的文章，讀者可以看到一位藝術史傢如何講述中國藝術史的故事，從而認識中國藝術獨特的價值所在，進而對於中華文化史的發展有更為全新的認識。 方聞 著；談晟廣 編 方聞，1930年生於上海，海內外有名的中國藝術史、中國文化史學者。先後擔任普林斯頓大學教授、講座教授、藝術考古係主任、普林斯頓大學藝術博物館(主任)、紐約大都會藝術博物館亞洲部主任等職務。1959年在普林斯頓大學創建瞭美國曆目前靠前個中國藝術考古博士研究培養項目，為美國20世紀中國藝術史學科的發展打開瞭全新的局麵；1971-2000年，方聞在大都會藝術博物館，構建瞭西方品質很精、品種很全、數量很多的中國藝術品百科全書式收藏，影響深遠。著有《夏山圖：永恒的山水》、《心印》、《超YUE再現：8-14世紀的中國繪畫與書法》、《中國書法：理論與曆史》、《兩種文化之間》和《藝術即曆史》等專著。

《美學散步：感知藝術與生活》 書籍簡介 《美學散步：感知藝術與生活》並非一部嚴謹的學術專著，而是一本試圖在日常生活中重新發現美、重建我們與藝術之間連接的隨筆集。本書旨在引導讀者走齣博物館的肅穆殿堂，將藝術的眼光投嚮周遭的世界，理解美學如何滲透於衣食住行、自然景物乃至抽象的情感錶達之中。全書分為四個主要部分，層層遞進，由淺入深地探討瞭“觀看”的藝術、“體驗”的維度、“創造”的樂趣以及“反思”的深度。 第一部分：日常的鏡像——從身邊尋找美學綫索 本部分聚焦於如何“看”。我們習慣於匆忙地瀏覽世界，卻鮮少進行真正的“觀察”。作者從最熟悉的日常事物入手，如清晨的光綫如何切割窗欞，雨滴落在不同材質上的聲響差異，乃至一塊被時間打磨光滑的鵝卵石。 光的幾何與溫度： 探討不同時間段、不同天氣下光影對色彩、形態的影響。例如，分析夕陽下建築剪影的綫條張力，以及室內照明如何塑造空間的情感氛圍。這部分內容藉用瞭繪畫中對“明暗對照法”的通俗理解，但應用場景完全是生活化的。 材質的敘事： 細緻描摹不同材質——木材的紋理、金屬的冰冷、布料的垂墜感——如何通過觸覺和視覺傳達齣不同的曆史感和使用痕跡。講述如何通過觸碰來“閱讀”一件物品的“故事”。 色彩的心理地圖： 摒棄學院派的色彩理論，轉而關注色彩在不同文化語境和個人記憶中激發的潛意識反應。例如，為什麼某種飽和度極低的灰藍色會讓人感到寜靜，而高飽和度的橘紅色則充滿活力。 第二部分：身體的維度——空間、時間與體驗 藝術的體驗從來都不是純粹智識的活動，而是身體性的。第二部分將讀者的注意力引嚮我們如何通過身體去感受空間和時間流逝所帶來的美學衝擊。 行走中的風景綫： 藉鑒瞭法國哲學傢對“漫遊者”（Flâneur）的描述，但將其擴展到現代都市的步行體驗。分析不同城市肌理（如棋盤式街道與蜿蜒小巷）如何影響我們的步頻、節奏感和觀察視角。重點在於步行作為一種主動的感知行為。 靜默的力量： 討論“留白”在空間設計中的作用。一個沒有被完全填滿的空間，其“未完成”的部分如何成為想象力的載體。這不僅適用於建築布局，也適用於餐桌布置和個人陳設。 聲音的雕塑： 側重於聽覺美學。如何辨彆和欣賞環境噪音中的“音樂性”——風穿過樹葉的沙沙聲、遠處鍾樓的低沉迴響。這部分內容引導讀者建立一個屬於自己的“環境音景”。 第三部分：技藝的低語——手作的溫度與傳承 本部分從“創造者”的角度切入，但重點不在於分析大師的宏大敘事，而是那些被忽略的、代代相傳的精細手工技藝。 器物的哲學： 探討從泥土到陶器的轉化過程，以及手工匠人如何在遵循材料特性的同時，注入個人理解。例如，分析一把傳統木勺的弧度如何完美貼閤手掌，這不僅僅是功能性，更是一種人機工程學的詩意錶達。 織物的記憶： 深入淺齣地介紹傳統紡織和縫紉中的打結、編織、刺綉等技巧。強調每一個針腳都凝結瞭時間和專注力，是時間在物質上的刻痕。 食物的瞬間藝術： 將烹飪視為一種動態的、轉瞬即逝的藝術形式。好的食物不僅是味道的組閤，更是溫度、質地（酥脆、軟糯、彈牙）和氣味層次的精心安排。討論“擺盤”如何成為一種快速的視覺構圖。 第四部分：內在的景觀——反思與整閤 最後一部分將焦點收迴到讀者自身，探討如何將這些零散的美學體驗整閤進個人的生活哲學中，實現一種有意識的生活。 抵抗瞬間遺忘： 探討如何通過書寫、速寫或簡單記錄，來“固定”那些稍縱即逝的美麗瞬間，對抗現代生活的快速衝刷。 不完美的崇拜： 贊美“瑕疵”與“磨損”。封麵探討瞭日本的“金繕”哲學——將破損視為曆史和修復努力的證明，而非需要隱藏的缺陷。這是一種對生命過程的肯定。 美學即選擇： 總結全書，強調美學不是一種知識儲備，而是一種持續做齣的選擇——選擇慢下來、選擇更仔細地去看、去感受。每一件被精心挑選和對待的物品，每一個被全然體驗的瞬間，都是對平庸生活的一種溫柔反抗。 目標讀者群： 本書適閤所有對生活品質有追求、渴望在快節奏生活中尋找片刻寜靜和深度體驗的讀者。它麵嚮的是那些不滿足於“知道”藝術史，而更願意“感受”藝術精神的探索者，無論是剛接觸美學概念的新手，還是希望重新激活感官的老饕。它是一本可以隨時翻開、在任何場景下都能獲得啓發的讀物。

評分☆☆☆☆☆

裝幀和配圖的質量，對一本藝術史書籍來說，是決定閱讀體驗的關鍵因素，而這本著實下瞭不少功夫。在閱讀過程中，我深刻體會到瞭“圖文並茂”的真正含義。要知道，沒有高質量的圖片支撐，再好的文字描述也隻是空中樓閣，尤其在涉及色彩和細節的判斷上。這本書的插圖選擇非常精到，不僅覆蓋瞭主流的、耳熟能詳的傑作，更不乏一些鮮為人知但極具研究價值的圖像資料，而且印刷的清晰度和色彩還原度極高，很多細節紋理在屏幕上是絕對無法體會的。更貼心的是，作者在版式設計上充分考慮瞭讀者的閱讀習慣，圖注清晰，關鍵信息突齣，使得在查閱和對比不同作品時，查找效率大大提高。這本厚重的書，拿在手裏有份踏實感，翻閱起來更像是在精心維護的私人畫廊中漫步，而非應付考試的資料研讀。

評分☆☆☆☆☆

對於一個資深的美術愛好者來說，這本書的價值在於它提供瞭一種極具穿透力的解讀視角，它不僅僅是知識的堆砌，更像是一部關於“觀看”的訓練手冊。許多藝術史著作往往過於側重於“是什麼”和“誰做的”，而這本書卻花瞭大量篇幅去探討“為什麼會這樣”。作者在分析作品時，總是能將藝術形式的創新與當時的社會思潮、哲學觀念緊密地勾連起來，揭示齣藝術語言背後深層次的文化密碼。比如，當談及宋代山水畫的“理學”影響時，那種從筆墨的疏密、留白的空間感中解讀齣對宇宙本體的追問，讓我豁然開朗。這種深度的剖析，迫使讀者跳齣單純的審美愉悅，去進行更深層次的思辨。我發現自己重新審視瞭一些過去曾看過的畫作，原以為自己已經理解瞭，但經過這本書的點撥，纔發現自己之前的理解是多麼膚淺。它成功地將藝術從孤立的學科提升到瞭理解整個古代文明的獨特窗口。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中對不同媒介之間關係的探討，這一點處理得非常細膩和巧妙。以往的藝術史敘事，常常是按照“繪畫”、“雕塑”、“建築”等門類涇渭分明地劃分，這在學習時固然方便歸類，卻也無形中割裂瞭古代藝術傢的整體創作思維。這本書的厲害之處在於，它常常將一個時代的審美風尚，置於所有藝術形式的交匯點進行考察。例如，它會論證唐代雍容華貴的氣息是如何同時體現在盛唐金銀器的造型、佛教造像的麵容比例以及寺廟建築的宏偉尺度上的。這種跨媒介的比較分析，極大地豐富瞭我對“時代精神”的理解。它讓我意識到，一件器物的美，往往是那個時代所有藝術語言共同作用的結果，而非孤立的事件。這種整體性的視野，對於提升藝術鑒賞的廣度和深度，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為初涉中國藝術殿堂的門外漢量身打造的敲門磚，內容編排得極具匠心。我作為一個對傳統文化隻停留在“聽說過”層麵的普通讀者，原本以為藝術史這種東西肯定枯燥得讓人昏昏欲睡，充斥著一堆拗口的年代和人名。然而，作者的敘述方式卻充滿瞭故事性，仿佛一位經驗老到的老教授，手裏拿著珍貴的文物，在你麵前娓娓道來它們背後的風雲變幻。他沒有一上來就拋齣宏大的理論框架，而是巧妙地從幾個極具代錶性的藝術品切入，比如某幅壁畫的色彩運用，或者某個朝代青銅器的紋飾變化，讓你在具體的形象中體會到抽象的風格演變。這種“以小見大”的敘事策略，極大地降低瞭學習的門檻。我尤其欣賞其中對材料和工藝的細緻描繪，讓人真切地感受到古代匠人的智慧與不易，不再覺得那些古董隻是高高在上的“國寶”，而是鮮活的、帶有溫度的“物語”。讀完第一部分，我對中國藝術的整體脈絡有瞭一個初步而清晰的認識，不再是碎片化的印象，而是有瞭一條貫穿始終的時間綫索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版時間點和它所獲得的榮譽，本身就說明瞭它在當代語境下的重要性。它不僅僅是對既有知識的整理，更像是對當前文化語境的一次有力迴應。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們很容易迷失在短視頻和碎片化的信息流中，對“慢”的、需要沉浸式體驗的藝術形式産生疏離感。這本書卻以一種近乎懇切的姿態，邀請讀者放慢腳步，重新建立起與曆史的深度對話。它的語言風格兼具學院派的嚴謹與大眾傳播的流暢，使得那些原本隻有在專業課堂上纔會深入探討的概念，能夠被廣泛的讀者群體所理解和接受。特彆是對於正在進行相關專業學習的年輕學子而言，它提供瞭一個絕佳的、既有學術深度又不失趣味性的參考框架，可以有效避免陷入純粹的西方理論套用，從而培養齣更具本土關懷的藝術史觀。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

不覺如厲

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不覺如厲

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書！

評分☆☆☆☆☆

好書，包裝太差瞭，書角摺瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好