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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115459954

商品編碼：17922465119

産品參數：

産品名稱：珠寶首飾設計手繪從入門到..

.是否是套裝: 否書名: 珠寶首飾設計手繪從入門到精通

定價: 78.00元

齣版社名稱: 人民郵電齣版社

齣版時間: 2017年10月

作者: 無開本: 16開

書名: 珠寶首飾設計手繪從入門到精通

ISBN編號: 9787115459954

目錄
第1章 珠寶首飾的相關知識
1.1 珠寶首飾的概念 8
1.2 常用首飾的類型 8
1.2.1 耳飾 8
1.2.2 項飾11
1.2.3 戒指13
1.2.4 手鏈和手鐲14
1.2.5 胸針15
1.2.6 發飾16
1.3 寶石的種類 17
1.3.1 鑽石 17
1.3.2 紅寶石 17
1.3.3 藍寶石 17
1.3.4 祖母綠18
1.3.5 金綠貓眼18
1.3.6 歐泊18
1.3.7 海藍寶石18
1.3.8 尖晶石19
1.3.9 橄欖石19
1.3.10 碧璽19
1.3.11 托帕石19
1.3.12 月光石20
1.3.13 珍珠20
1.3.14 其他類型寶石20
1.4 珠寶首飾的保養 21
1.5 珠寶首飾的起源 21
1.6 珠寶首飾的流行趨勢 22
1.7 天然生成與人造加工的鑒彆 24
1.8 尺寸對應錶 24
1.8.1 戒指尺寸24
1.8.2 項鏈尺寸25
1.8.3 手鐲尺寸25
1.9 如何學習珠寶首飾設計手繪 26
1.9.1 學習珠寶首飾設計手繪的步驟26
1.9.2 掌握手繪的基本學習方法29
1.10 課後習題.31
第2章 手繪基礎
2.1 工具與材料 33
2.1.1 繪圖鉛筆33
2.1.2 自動鉛筆34
2.1.3 針管筆35
2.1.4 馬剋筆36
2.1.5 彩色鉛筆38
2.1.6 數位闆39
2.1.7 水彩畫筆41
2.1.8 水彩顔料42
2.1.9 繪圖紙44
2.1.10 繪圖模闆與直尺44
2.1.11 橡皮擦45
2.1.12 高光筆45
2.2 結構與透視 45
2.2.1 透視原理46
2.2.2 一點透視46
2.2.3 兩點透視47
2.2.4 三點透視47
2.2.5 不同寶石的切割結構48
2.3 綫條練習 52
2.4 手繪姿勢 55
2.4.1 握筆姿勢55
2.4.2 坐姿56
2.5 課後習題 56
第3章 色彩的運用
3.1 色彩的基礎知識 58
3.1.1 色彩的屬性58
3.1.2 色彩的3 種類型58
3.1.3 色彩的特性60
3.2 馬剋筆上色技法 60
3.2.1 馬剋筆運筆筆觸60
3.2.2 馬剋筆的渲染技法62
3.2.3 馬剋筆的用色規律62
3.3 彩色鉛筆上色技法 62
3.4 水彩上色技法 64
3.4.1 水彩顔料及水分的用量變化64
3.4.2 疊色法65
3.4.3 噴濺法66
3.4.4 手動留白法67
3.5 珠寶首飾效果圖配色解析 67
3.5.1 鄰近色67
3.5.2 對比色69
3.5.3 三原色70
3.6 課後習題 70
第4章 材質錶現
4.1 寶石物質構成 72
4.2 常見材質搭配 72
4.2.1 銀+ 鑽石72
4.2.2 足金+ 玉73
4.2.3 珍珠+ 足金+ 鑽石73
4.2.4 蜜蠟+ 足金 74
4.2.5 石榴石+ 貴金屬74
4.2.6 綠鬆石+ 貴金屬75
4.2.7 其他材質搭配範例75
4.3 鑽石 76
4.3.1 裸鑽材質錶現76
4.3.2 鑽石項鏈設計手繪錶現77
4.4 珍珠 79
4.4.1 珍珠材質錶現80
4.4.2 珍珠手鏈設計手繪錶現80
4.5 翡翠 82
4.5.1 翡翠平安扣吊墜材質錶現82
4.5.2 翡翠項鏈設計手繪錶現83
4.6 瑪瑙 85
4.6.1 瑪瑙材質錶現85
4.6.2 瑪瑙玉鐲設計手繪錶現86
4.7 貴金屬 87
4.7.1 黃金珠材質錶現87
4.7.2 黃金戒指設計手繪錶現88
4.8 琉璃 89
4.8.1 琉璃材質錶現90
4.8.2 琉璃手鏈設計手繪錶現90
4.9 綠鬆石 91
4.9.1 綠鬆石材質錶現92
4.9.2 綠鬆石手鏈設計手繪錶現92
4.10 石榴石94
4.10.1 石榴石材質錶現94
4.10.2 石榴石耳墜設計手繪錶現.95
4.11 水晶 96
4.11.1 水晶材質錶現97
4.11.2 水晶手鏈設計手繪錶現97
4.12 課後習題. 99
第5章 珠寶首飾設計與錶現
5.1 標準手繪三視圖101
5.2 彩色鉛筆立體圖錶現103
5.3 水彩立體圖錶現106
5.4 馬剋筆立體圖錶現108
5.5 數位闆立體圖錶現 111
5.5.1 用數位闆錶現珍珠材質111
5.5.2 用數位闆錶現貓眼石材質112
5.5.3 用數位闆錶現紅寶石材質113
5.5.4 用數位闆錶現琥珀材質114
5.5.5 用數位闆繪製手鏈效果圖114
5.5.6 用數位闆繪製耳飾效果圖117
5.6 課後習題 120
第6章 耳飾設計實訓
6.1 材質切割與搭配 124
6.2 尺寸規格 124
6.3 繪製要點 124
6.4 繪製步驟 126
6.5 技法提要 130
6.6 課後習題 130
第7章 戒指設計實訓
7.1 材質切割與搭配 134
7.2 尺寸規格 134
7.3 繪製要點134
7.4 繪製步驟 136
7.5 技法提要 139
7.6 課後習題 139
第8章 胸針設計實訓
8.1 材質切割與搭配 142
8.2 尺寸規格142
8.3 繪製要點 142
8.4 繪製步驟144
8.5 技法提要 147
8.6 課後習題 147
第9章 手鏈設計實訓
9.1 材質切割與搭配 151
9.2 尺寸規格 151
9.3 繪製要點 151
9.4 繪製步驟 153
9.5 技法提要 157
9.6 課後習題 157
第10章 項鏈設計實訓
10.1 材質切割與搭配 162
10.2 尺寸規格 162
10.3 繪製要點 163
10.4 繪製步驟 164
10.5 技法提要 166
10.6 課後習題 166
第11章 頭飾設計實訓
11.1 材質切割與搭配 170
11.2 繪製要點 170
11.3 繪製步驟 171
11.4 技法提要 176
11.5 課後習題 176
第12章 主題係列化設計實訓
12.1 “幸福”主題四件套首飾設計 180
12.1.1 主題與聯想 180
12.1.2 主題元素 180
12.1.3 素材的選擇 180
12.1.4 設計構思181
12.1.5 尺寸規格 182
12.1.6 繪製要點 182
12.1.7 繪製步驟 183
12.2 “永存”主題三件套首飾設計 187
12.2.1 主題與聯想 187
12.2.2 主題元素 187
12.2.3 素材的選擇 187
12.2.4 設計構思 188
12.2.5 尺寸規格 189
12.2.6 繪製要點 189
12.2.7 繪製步驟 190
12.3 課後習題 195
第13章 作品賞析
內容介紹
本書以珠寶首飾設計為核心，從介紹珠寶首飾的相關知識和手繪基礎開始，結閤色彩的運用及材質錶現等，係統全麵地講解瞭珠寶首飾設計手繪的各方麵知識。 全書共13 章，具體內容包括珠寶首飾的相關知識、色彩的運用、材質錶現、珠寶首飾設計與錶現，然後講解瞭多種首飾設計實訓，包括耳飾設計、戒指設計、胸針設計、手鏈設計、項鏈設計、頭飾設計和主題係列化設計，ZUI後提供瞭作品賞析。 本書具有很強的針對性和實用性，注重理論與實踐相結閤，適閤作為高等院校、高職高專相關專業及培訓機構珠寶專業、首飾設計專業的學生教材。同時也可以作為珠寶商、珠寶銷售及相關從業人員的參考用書。
作者介紹
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好的，以下是一本與您提供的書名內容完全不相關的圖書簡介： --- 書名：《絲綢之路的密碼：中古時期中亞貿易網絡的變遷與文化交融》 內容簡介 本書深入剖析瞭中古時期（約公元4世紀至14世紀）橫跨歐亞大陸的絲綢之路沿綫，尤其是中亞地區，在貿易、文化與政治互動中的復雜演變曆程。我們聚焦於這一關鍵曆史時期，試圖揭示連接東西方文明的龐大網絡是如何建立、維係、適應並最終轉型的。 第一部分：網絡的構建與早期繁榮（公元4世紀—8世紀） 本部分首先梳理瞭古典時期貿易路綫嚮中古時期的過渡。重點探討瞭粟特商人集團的崛起及其在綠洲城邦間的核心作用。通過對敦煌、撒馬爾罕以及高昌等關鍵節點的考古發現和文獻梳理，我們重建瞭早期絲綢貿易的地理框架。不同於以往僅關注“絲綢”的視角，本書強調瞭中亞在香料、寶石、貴金屬以及技術（如造紙術和玻璃製造技術）傳播中的雙嚮樞紐地位。 我們詳細分析瞭薩珊波斯、拜占庭帝國與唐朝在絲路沿綫的經濟博弈。特彆關注瞭“鬍商”群體在多民族、多宗教環境下的社會適應策略，包括他們如何利用宗教的寬容性（如景教、摩尼教）來鞏固商業網絡。此外，本部分還審視瞭早期突厥汗國對商道的控製對貿易流量和安全性的影響。 第二部分：帝國的更迭與貿易的適應性（公元8世紀—11世紀） 伊斯蘭教的擴張是中古絲綢之路曆史上的一個重要轉摺點。本書將探討阿拉伯帝國徵服中亞後，貿易網絡如何從以綠洲城邦為中心轉嚮以新生的伊斯蘭城市（如布哈拉、花剌子模）為中心。伊斯蘭黃金時代的到來，極大地促進瞭貨幣標準化和商業法律（如什葉派法學中的商業原則）的發展，這為長距離貿易提供瞭更穩定的製度保障。 然而，這種適應並非一帆風順。我們詳細考察瞭唐朝安史之亂後對東段絲路的削弱，以及吐蕃和迴鶻對河西走廊的爭奪對貿易路徑的切割。書中通過分析齣土的粟特文、敘利亞文和早期突厥文契約文書，揭示瞭商人階層在政權更迭中的生存智慧和金融工具的創新，例如信用憑證和閤夥經營模式的成熟。 第三部分：突厥化、濛古衝擊與全球化前奏（公元11世紀—14世紀） 隨著塞爾柱人的進入和突厥化浪潮的興起，中亞的文化景觀發生瞭深刻變化。本書探討瞭突厥遊牧文化與既有綠洲文明的深度融閤，以及這種融閤如何重塑瞭貿易的商品結構和運輸方式。我們關注瞭香料貿易在印度洋航綫與陸路並存下的競爭與閤作關係。 最為關鍵的章節聚焦於濛古帝國對絲綢之路的“重塑”。本書認為，濛古人的統治雖然帶來瞭短期的軍事動蕩，但其建立的龐大統一帝國，反而極大地降低瞭跨區域貿易的政治壁壘和風險，促成瞭空前的“歐亞一體化”。我們利用《馬可·波羅遊記》、伊本·白圖泰的記錄以及元代漢文史料，詳細分析瞭濛古驛站係統（“站赤”）對商業信息的快速流通所起的作用。 在這一時期，技術的交流達到瞭新的高峰，包括火藥的西傳、印刷術的傳播，以及醫學知識的互鑒。本書特彆分析瞭中亞作為歐亞技術轉移“放大器”的角色。 第四部分：文化交融的深層機製與遺産 全書的最後部分迴歸到文化史的層麵。我們超越瞭單純的貿易路綫圖，深入探究瞭物質流通背後的思想、信仰與藝術的交換機製。通過對比中亞地區齣土的佛教壁畫、瑣羅亞斯德教祭壇以及早期清真寺的建築風格，本書旨在說明絲綢之路並非僅僅是商品的走廊，更是人類文明的“反應釜”。 我們考察瞭中亞手工業者——如陶工、金屬匠、紡織工——如何吸收來自波斯、印度乃至遠東的風格元素，創造齣具有鮮明區域特色的“絲路藝術”。本書強調，文化上的交流和適應能力，纔是中亞地區在漫長的中古曆史中，始終保持其作為東西方橋梁地位的關鍵所在。 本書特色： 跨學科研究： 融閤瞭曆史地理學、考古學、貨幣史和藝術史的研究方法。 微觀視角： 側重於商人傢族的檔案、商業閤同等一手材料，力求還原貿易決策的實際操作層麵。 辯證分析： 客觀評價瞭遊牧文明與定居文明在絲路發展中的互補性與衝突性。 本書旨在為對中古歐亞史、貿易網絡史及中亞文明史感興趣的讀者，提供一個全麵、細緻且富有新意的學術視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年經驗的珠寶從業者，我一直在尋找那種能幫助我突破瓶頸的參考書，很慶幸發現瞭這本。市麵上很多入門書很快就會陷入“手繪軟件”的窠臼，但這本書的側重點始終放在手繪的基本功和設計理念上，這恰恰是我目前最需要的“內功心法”。書中收錄的不少高級技法，比如如何通過綫條的粗細變化和排綫密度來模擬貴金屬的拋光程度，或者如何用簡筆畫快速捕捉靈感草圖的動態美感，都極其實用且富有啓發性。我尤其欣賞作者在處理復雜結構，比如多層鑲嵌或鏤空設計時的錶現手法，那種化繁為簡又不失精度的處理方式，讓我對如何高效地進行設計錶達有瞭全新的認識。這本書的價值在於它提供瞭一個紮實的底層框架，讓你的設計能力有根有據地嚮上攀升，而不是浮於錶麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，我原本以為它會停留在非常基礎的工具介紹上，但實際上，它對設計思維的引導非常到位。作者並沒有急於讓你上手畫圖，而是花瞭大篇幅去講解如何觀察和解構現實中的珠寶形態，這種由錶及裏的分析方法，對我建立自己的設計語匯幫助巨大。它不是簡單地教你“怎麼畫”，而是深入探討瞭“為什麼要這樣畫”，這纔是區分專業教程和普通技巧書的關鍵所在。比如，它對不同寶石切割麵在手繪中如何體現光澤和摺射效果的講解，簡直是教科書級彆的細緻入微。我試著按照書中的步驟去嘗試一些古典風格的吊墜繪製，發現自己的作品在立體感和材質錶現力上有瞭明顯的飛躍。這說明作者不僅是技藝高超的設計師，更是一位懂得如何有效傳授知識的教育傢，思路非常清晰，邏輯性極強。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計風格透露齣一種低調而務實的匠人精神，這讓我對作者的專業度深信不疑。我特彆喜歡它在講解特定主題時，會穿插一些設計師的“小貼士”或者曆史背景的小知識點，這些內容雖然不是核心技法，卻極大地豐富瞭閱讀體驗，讓學習過程不再枯燥。比如，在講解Art Deco風格的首飾手繪時，書中簡要提到瞭當時的社會思潮對珠寶設計的影響，這使得我們不僅學會瞭畫法，更理解瞭設計的“靈魂”所在。此外，作者在選擇範例上也非常巧妙，既有經典的、永恒的款式，也有一些非常現代和前衛的創意作品，這確保瞭讀者在學習過程中能接觸到不同維度的設計語言。這本書的實用性還體現在，它提供的許多圖例都可以直接作為我日常工作中參考的“速查手冊”，方便快捷，效率極高。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“真實感”要求極高的人，無論是看圖還是學習，都希望能夠最大程度地貼近實物。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅停留在二次元的平麵圖上，而是非常注重手繪圖如何最終轉化為可以被製作齣來的三維實體。作者在錶現寶石的切割麵和金屬的麯麵時，所用的陰影和高光處理方式，簡直是教科書級彆的示範。我通過對比書中的手繪稿和我自己嘗試繪製的成品，發現自己最大的不足在於對“材質感”的把握不夠精準，而這本書正是通過大量的細節圖解，教會我如何用簡單的綫條和灰度變化來暗示齣鑽石的火彩或者K金的溫潤光澤。這種強烈的代入感和實戰指導性，讓這本書的價值遠超一般的繪圖指南，它更像是一位身邊的資深導師，手把手地引導你跨越從“會畫”到“會設計”的鴻溝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩搭配得極為和諧，那種低調的奢華感一下子就抓住瞭我的眼球。我本來隻是想隨便翻翻，沒想到被它精美的插圖吸引住瞭。內頁紙張的質感也很好，印刷清晰，色彩還原度很高，這對於設計類的書籍來說至關重要。我特彆留意瞭它在排版上的用心之處，每一頁的布局都顯得井井有條，不會讓人感到信息過載，閱讀起來非常舒適。那些復雜的結構圖和效果展示圖，即使是初次接觸珠寶設計的人，也能通過清晰的圖文配閤，迅速把握住核心要點。我感覺作者在選擇用什麼樣的視覺語言來呈現設計過程上花瞭不少心思，這不僅僅是一本教程，更像是一本值得收藏的藝術畫冊。每次翻開它，都能被那種專業且細膩的視覺呈現所打動，它成功地將枯燥的設計步驟變得賞心悅目，極大地激發瞭我繼續探索珠寶設計的熱情。