中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張捷，於軍偉 著

圖書標籤:

• 中國美術學院
• 臨摹範本
• 明清
• 山水
• 扇麵
• 繪畫
• 藝術
• 書法
• 傳統藝術
• 國畫

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550310292

版次：1

商品編碼：11926050

包裝：盒裝

開本：4開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選》選編明清扇麵大多取自故宮博物院與上海博物館等舊藏。山水畫或寫危崖高聳，山石嶙峋，幽榖空濛，飛瀑如練；或畫老鬆虯屈，繁蔭如蓋，高士策杖，空亭臨流；或作漁舟泊岩，江闊帆遠，暮色蒼茫，水天相接，一派悠然自得的景象。意境或清曠、或蕭寒、或淡遠。花鳥畫則題材豐富，奇花異石，爭奇鬥艷，棲禽高鳴，鞦蟲低唱；梅開寒枝，蘭吐幽榖，竹搖溪頭，菊落籬邊。

內頁插圖

前言/序言

丹青遺韻：宋元文人畫的意境與技法探微 書籍簡介 本書旨在深入探究中國繪畫史上一個至關重要的轉摺點——宋代至元代文人畫的發展脈絡、核心精神及其成熟的藝術語言。我們將聚焦於這一時期文人畫群體如何將“詩、書、畫、印”融為一體，構建齣一個以“寫意”為核心的獨特美學體係，並探究其對後世中國藝術産生的深遠影響。 第一章：風骨初成——宋代文人畫的興起與背景 本章首先勾勒齣宋代社會文化的基本麵貌，分析瞭士大夫階層在政治、哲學層麵發生的變化，為文人畫的獨立性奠定瞭思想基礎。 1.1 從院體到士氣：藝術觀念的轉嚮 詳細闡述瞭宋代官方畫院（如翰林圖畫院）的嚴謹與規範，與新興的文人畫派之間在創作目的、審美取嚮上的根本區彆。 重點分析蘇軾“論畫以形似，見與鄙夫列”等核心理論，如何確立瞭“不求形似，但求神似”的寫意精神。 1.2 米氏父子的“水墨為上” 細緻考察北宋晚期米芾、米友仁父子在水墨技法上的革新。 探討“米點”的技法構成，分析其如何通過墨色的濃淡乾濕變化，模擬煙雲變幻的自然氣象，體現瞭對傳統界畫程式的突破。 1.3 “平淡天真”的哲思寄托 結閤道傢和禪宗思想，解析宋代文人如何將山水景物視為自我心性的投射。 選取李公麟、王詵等人的作品為例，分析其如何運用白描和淡墨，營造齣一種內斂、衝和的審美意境。 第二章：乾坤再造——元四傢的藝術高峰 元代因濛古統治的特殊曆史背景，使得大批士人退齣仕途，轉而寄情於山水畫，形成瞭中國藝術史上最為輝煌的“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛的鼎盛局麵。 2.1 黃公望的渾厚與氣韻 深入研究黃公望的筆墨特點，特彆是其晚年成熟的“披麻皴”和“捲雲皴”。 以《富春山居圖》為核心範例，分析其如何將筆墨的韻律感與山巒的內在結構完美結閤，達到“計白當黑”的高超境界。 2.2 倪瓚的孤高清冷與“曠遠” 探討倪瓚的“摺筆”、“摺苔”技法，以及其對樹木的程式化處理——如“蟹爪枝”。 剖析其畫麵中大量留白（計白）的藝術處理，如何象徵其遺世獨立的個性和對元末政治環境的消極抵抗，營造齣蕭索、空寂的意境。 2.3 吳鎮的水墨趣味與古意 考察吳鎮對古人（如董源、巨然）筆意的學習與轉化。 重點分析其以濕墨大筆寫竹石，所展現齣的雄健、酣暢的筆墨趣味，及其對後世寫意花鳥畫的影響。 2.4 王濛的繁密與內斂的學養 分析王濛如何集前人技法之大成，形成“重疊皴法”的復雜筆墨體係。 探討其作品中對細節的精細刻畫與整體氣勢的平衡，體現瞭深厚的學問積澱和對“可遊、可居”山水世界的構建。 第三章：技法精要——文人畫的筆墨語言係統 本章從技術層麵拆解文人畫的錶達工具，闡明“筆墨”如何超越瞭單純的描繪功能，成為承載哲學思想和個人情感的載體。 3.1 皴法的演變與功能 係統梳理瞭自董源“披麻皴”到元四傢各自發展齣的皴法體係（如牛毛皴、荷葉皴等）。 分析不同皴法在錶現山石、土坡時的物質感、肌理感及其所蘊含的情感色彩。 3.2 墨分的層次與水分控製 詳細講解“焦、濃、重、淡、清”五墨法的實際運用，以及“墨分五色”在營造空間縱深感上的作用。 闡述如何通過控製筆端水分，實現“漲墨”與“飛白”的效果，以模擬自然界中光影與濕度的變化。 3.3 點與苔的象徵意義 探討點（如苔點、點葉）在構圖中的穩定作用，以及它們如何暗示畫麵的季節、濕度和生命力。 對比宋代院體畫的工整點苔與元代文人畫的寫意點苔，揭示其意圖的差異。 第四章：詩畫閤一——文人的精神世界投射 文人畫的精髓在於其跨學科的融閤性，本章側重於探究文學、書法與繪畫之間的相互滲透關係。 4.1 書法的入畫——綫條的獨立價值 分析顔真卿、蘇軾等人的書法風格如何直接影響畫傢的用筆方式。 闡述“以書入畫”的理論，即綫條本身（如“骨法用筆”）應具備獨立的審美價值，而非僅僅是輪廓的輔助。 4.2 題跋的文辭與畫麵意境的互證 探討元代文人如何在畫作上題寫長篇詩文、引文或書法段落。 分析題跋內容與畫麵圖像如何形成“互為錶裏”、“相得益彰”的藝術效果，實現“畫中有詩，詩中有畫”。 4.3 扇麵藝術的特殊性與挑戰 雖然本書不涉及明清扇麵，但本章將簡要迴顧宋元時期扇麵作為小型載體的興起，分析其對畫傢構圖的限製與啓發，為理解後續的扇麵藝術提供曆史參照。 結語：文人畫精神的遺産 本書最終將總結宋元文人畫對中國藝術史不可磨滅的貢獻：它確立瞭以“士人趣味”為標準的藝術評價體係，將繪畫從宮廷和匠作的附屬品中解放齣來，提升至哲學思辨和個人修養的層麵，為明清乃至近現代的中國水墨藝術奠定瞭堅實而深厚的精神基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的觸感和觀感完全配得上“精選”二字。我通常習慣於將臨摹範本放在畫案旁邊，隨時取閱，所以紙張的耐用度和油墨的抗反光性對我來說非常重要。這本《中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選》在這方麵做得十分齣色，即便是在我畫完一張大畫，手上沾著墨汁或顔料時翻閱，紙張也顯得很有韌性，而且油墨不易擴散或粘連。更值得一提的是，它對扇麵特有的“摺疊感”和“弧度感”的再現，雖然終究無法完全模擬實物，但通過精妙的排版和打光，使得畫麵在平麵的紙張上依然能感受到扇麵固有的空間張力。我特彆研究瞭其中幾幅關於“點景人物”的範例，那些小小的身影，用寥寥幾筆勾勒齣的動態和意態，在書中被放大得恰到好處，讓人能清晰辨認齣點染的順序和筆觸的力度。這對於我這種在處理細節上總是略顯猶豫的畫者來說，提供瞭極大的信心和明確的指導方嚮。這絕對是一本可以“上手”而不是隻能“供奉”的範本。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在國外留學的美術生，對中國傳統藝術的理解總是隔著一層文化和地域的屏障。在尋找能夠係統學習明清山水扇麵技法的資料時，《中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選》成瞭我最得力的“老師”。這本書最讓我感佩的是其學術背景的紮實，可以感受到它背後是經過瞭中國美術學院的專業篩選和研究的。它不僅僅是圖冊，更像是一部濃縮的技法研究報告。書中的細節圖解，比如對“披麻皴”在不同角度和光綫下如何錶現山石的肌理，都有非常細緻的對比分析（當然，分析是隱含在圖片選擇和布局中的，而不是冗餘的文字說明）。我驚喜地發現，通過臨摹其中的幾幅清初“四王”風格的扇麵，我對傳統“以書入畫”的理解又深入瞭一層。以往我總覺得古人的綫條太“柔弱”，但對照這些範本，纔明白那種“柔”是建立在深厚的中鋒用筆基礎上的。這本書讓我在遠離本土文化的環境中，依然能與明清大師們進行一場無聲的對話，這種學習體驗是其他任何綫上資源都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前還有點猶豫，畢竟市麵上臨摹範本多如牛毛，質量參差不齊，很多都隻是粗糙的復製品，毫無學習價值。但是《中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選》的齣現，完全顛覆瞭我的看法。這本書的選材角度非常專業和獨到，它沒有堆砌那些耳熟能詳的“爛熟於心”之作，而是巧妙地穿插瞭一些相對小眾但藝術價值極高的扇麵作品。這對我這種渴望在傳統中尋找新靈感的學習者來說，簡直是雪中送炭。我尤其欣賞它在呈現方式上的嚴謹態度，不像有些範本直接給齣放大圖，這本書會同時提供不同尺幅的參照，讓你對比著看原作的整體布局和局部的精微處理。我發現，很多扇麵畫看似隨意，實則處處藏著規矩，這本書的編排似乎有意引導讀者去捕捉這些“不經意”中的“匠心”。我嘗試用書中的範本進行“芥子納須彌”式的練習，結果發現，一旦掌握瞭那種鬆弛有度的筆墨節奏，即便是小幅作品，也能展現齣磅礴的氣勢。對於想要提高自己筆墨控製力和意境營造能力的畫者，這本書的參考價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選》真是讓人愛不釋手，光是翻開書頁，那股濃鬱的墨香和陳舊的紙張質感，就仿佛把我瞬間拉迴瞭那個遙遠的時代。我是一個剛入門不久的山水畫愛好者，尤其對明清時期的扇麵作品情有獨鍾，總覺得那些小小的扇麵上，蘊含著大山大水的精氣神，是畫傢們心境與技法的極緻體現。這本書的裝幀設計就非常用心，封麵雅緻，內頁的紙張厚度適中，印刷的色彩還原度極高，很多細節，比如皴法過渡的微妙之處，或是淺絳設色的層次感，都清晰可見。我特彆喜歡它選取的範本，涵蓋瞭從文人派到院體風格的諸多代錶作，不像有些範本那樣隻偏重一傢一派。每一頁的構圖都充滿瞭呼吸感，看著這些曆經歲月洗禮的傑作，我能深切體會到古人“咫尺韆裏”的胸襟。特彆是那些留白的技巧，簡直是神來之筆，讓人在有限的空間裏感受到無限的意境。我花瞭好幾天時間，對著其中一幅董其昌風格的扇麵進行臨摹練習，發現書裏對原作的紋理把握得非常到位，即便隻是臨摹細節，也能從中窺見高手的門徑。對於想深入研究明清山水畫精髓的同好來說，這絕對是一本值得珍藏的寶典。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我更偏愛元代及以前的畫風，對明清的某些流派總覺得略顯“程式化”。所以一開始對這本《中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選》的期待值不高，認為可能更適閤初學者。但當我真正開始翻閱後，我徹底改變瞭看法。這本書的厲害之處在於，它挑選的扇麵作品，恰恰是明清時期那些“反程式化”或“融匯古人”的巔峰之作。例如，其中幾幅帶有濃厚“吳門畫派”意味的扇麵，那種疏朗空靈、以書入畫的境界，絲毫不輸給早期的大傢。它巧妙地展現瞭明清畫傢們如何在繼承的基礎上進行創新和突破。我甚至發現瞭一些過去被我忽略的筆墨技巧，比如如何用飛白來錶現鞦天的蕭瑟，或者如何用赭石與花青的微妙關係來營造清晨的霧氣。這本書的價值，在於它引導讀者去欣賞明清扇麵藝術中那些超越技法的“文人情懷”，而非僅僅停留在錶麵的筆墨運用上。它成功地證明瞭，即便是相對成熟的時期，依然有無數可以供我們反復揣摩和學習的藝術高峰。

評分☆☆☆☆☆

商品很不是錯。商品很不是錯。

評分☆☆☆☆☆

很好的學習繪畫的範本，物美價廉！

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡的商品，印刷質量非常好?

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，活動買的。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

此扇麵集為紙麵盒裝，每頁單幀，印製上佳，頗便賞讀

評分☆☆☆☆☆

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超級喜歡這一套，活動超值買瞭一套三本，印刷沒得說裱起來都不是問題