中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張捷，於軍偉 著

圖書標籤:

• 中國美術學院
• 臨摹範本
• 明清
• 山水
• 扇麵
• 繪畫
• 藝術
• 書法
• 傳統藝術
• 國畫

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550310292

版次：1

商品編碼：11926050

包裝：盒裝

開本：4開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選》選編明清扇麵大多取自故宮博物院與上海博物館等舊藏。山水畫或寫危崖高聳，山石嶙峋，幽榖空濛，飛瀑如練；或畫老鬆虯屈，繁蔭如蓋，高士策杖，空亭臨流；或作漁舟泊岩，江闊帆遠，暮色蒼茫，水天相接，一派悠然自得的景象。意境或清曠、或蕭寒、或淡遠。花鳥畫則題材豐富，奇花異石，爭奇鬥艷，棲禽高鳴，鞦蟲低唱；梅開寒枝，蘭吐幽榖，竹搖溪頭，菊落籬邊。

內頁插圖

前言/序言

丹青遺韻：宋元文人畫的意境與技法探微 書籍簡介 本書旨在深入探究中國繪畫史上一個至關重要的轉摺點——宋代至元代文人畫的發展脈絡、核心精神及其成熟的藝術語言。我們將聚焦於這一時期文人畫群體如何將“詩、書、畫、印”融為一體，構建齣一個以“寫意”為核心的獨特美學體係，並探究其對後世中國藝術産生的深遠影響。 第一章：風骨初成——宋代文人畫的興起與背景 本章首先勾勒齣宋代社會文化的基本麵貌，分析瞭士大夫階層在政治、哲學層麵發生的變化，為文人畫的獨立性奠定瞭思想基礎。 1.1 從院體到士氣：藝術觀念的轉嚮 詳細闡述瞭宋代官方畫院（如翰林圖畫院）的嚴謹與規範，與新興的文人畫派之間在創作目的、審美取嚮上的根本區彆。 重點分析蘇軾“論畫以形似，見與鄙夫列”等核心理論，如何確立瞭“不求形似，但求神似”的寫意精神。 1.2 米氏父子的“水墨為上” 細緻考察北宋晚期米芾、米友仁父子在水墨技法上的革新。 探討“米點”的技法構成，分析其如何通過墨色的濃淡乾濕變化，模擬煙雲變幻的自然氣象，體現瞭對傳統界畫程式的突破。 1.3 “平淡天真”的哲思寄托 結閤道傢和禪宗思想，解析宋代文人如何將山水景物視為自我心性的投射。 選取李公麟、王詵等人的作品為例，分析其如何運用白描和淡墨，營造齣一種內斂、衝和的審美意境。 第二章：乾坤再造——元四傢的藝術高峰 元代因濛古統治的特殊曆史背景，使得大批士人退齣仕途，轉而寄情於山水畫，形成瞭中國藝術史上最為輝煌的“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛的鼎盛局麵。 2.1 黃公望的渾厚與氣韻 深入研究黃公望的筆墨特點，特彆是其晚年成熟的“披麻皴”和“捲雲皴”。 以《富春山居圖》為核心範例，分析其如何將筆墨的韻律感與山巒的內在結構完美結閤，達到“計白當黑”的高超境界。 2.2 倪瓚的孤高清冷與“曠遠” 探討倪瓚的“摺筆”、“摺苔”技法，以及其對樹木的程式化處理——如“蟹爪枝”。 剖析其畫麵中大量留白（計白）的藝術處理，如何象徵其遺世獨立的個性和對元末政治環境的消極抵抗，營造齣蕭索、空寂的意境。 2.3 吳鎮的水墨趣味與古意 考察吳鎮對古人（如董源、巨然）筆意的學習與轉化。 重點分析其以濕墨大筆寫竹石，所展現齣的雄健、酣暢的筆墨趣味，及其對後世寫意花鳥畫的影響。 2.4 王濛的繁密與內斂的學養 分析王濛如何集前人技法之大成，形成“重疊皴法”的復雜筆墨體係。 探討其作品中對細節的精細刻畫與整體氣勢的平衡，體現瞭深厚的學問積澱和對“可遊、可居”山水世界的構建。 第三章：技法精要——文人畫的筆墨語言係統 本章從技術層麵拆解文人畫的錶達工具，闡明“筆墨”如何超越瞭單純的描繪功能，成為承載哲學思想和個人情感的載體。 3.1 皴法的演變與功能 係統梳理瞭自董源“披麻皴”到元四傢各自發展齣的皴法體係（如牛毛皴、荷葉皴等）。 分析不同皴法在錶現山石、土坡時的物質感、肌理感及其所蘊含的情感色彩。 3.2 墨分的層次與水分控製 詳細講解“焦、濃、重、淡、清”五墨法的實際運用，以及“墨分五色”在營造空間縱深感上的作用。 闡述如何通過控製筆端水分，實現“漲墨”與“飛白”的效果，以模擬自然界中光影與濕度的變化。 3.3 點與苔的象徵意義 探討點（如苔點、點葉）在構圖中的穩定作用，以及它們如何暗示畫麵的季節、濕度和生命力。 對比宋代院體畫的工整點苔與元代文人畫的寫意點苔，揭示其意圖的差異。 第四章：詩畫閤一——文人的精神世界投射 文人畫的精髓在於其跨學科的融閤性，本章側重於探究文學、書法與繪畫之間的相互滲透關係。 4.1 書法的入畫——綫條的獨立價值 分析顔真卿、蘇軾等人的書法風格如何直接影響畫傢的用筆方式。 闡述“以書入畫”的理論，即綫條本身（如“骨法用筆”）應具備獨立的審美價值，而非僅僅是輪廓的輔助。 4.2 題跋的文辭與畫麵意境的互證 探討元代文人如何在畫作上題寫長篇詩文、引文或書法段落。 分析題跋內容與畫麵圖像如何形成“互為錶裏”、“相得益彰”的藝術效果，實現“畫中有詩，詩中有畫”。 4.3 扇麵藝術的特殊性與挑戰 雖然本書不涉及明清扇麵，但本章將簡要迴顧宋元時期扇麵作為小型載體的興起，分析其對畫傢構圖的限製與啓發，為理解後續的扇麵藝術提供曆史參照。 結語：文人畫精神的遺産 本書最終將總結宋元文人畫對中國藝術史不可磨滅的貢獻：它確立瞭以“士人趣味”為標準的藝術評價體係，將繪畫從宮廷和匠作的附屬品中解放齣來，提升至哲學思辨和個人修養的層麵，為明清乃至近現代的中國水墨藝術奠定瞭堅實而深厚的精神基石。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前還有點猶豫，畢竟市麵上臨摹範本多如牛毛，質量參差不齊，很多都隻是粗糙的復製品，毫無學習價值。但是《中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選》的齣現，完全顛覆瞭我的看法。這本書的選材角度非常專業和獨到，它沒有堆砌那些耳熟能詳的“爛熟於心”之作，而是巧妙地穿插瞭一些相對小眾但藝術價值極高的扇麵作品。這對我這種渴望在傳統中尋找新靈感的學習者來說，簡直是雪中送炭。我尤其欣賞它在呈現方式上的嚴謹態度，不像有些範本直接給齣放大圖，這本書會同時提供不同尺幅的參照，讓你對比著看原作的整體布局和局部的精微處理。我發現，很多扇麵畫看似隨意，實則處處藏著規矩，這本書的編排似乎有意引導讀者去捕捉這些“不經意”中的“匠心”。我嘗試用書中的範本進行“芥子納須彌”式的練習，結果發現，一旦掌握瞭那種鬆弛有度的筆墨節奏，即便是小幅作品，也能展現齣磅礴的氣勢。對於想要提高自己筆墨控製力和意境營造能力的畫者，這本書的參考價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選》真是讓人愛不釋手，光是翻開書頁，那股濃鬱的墨香和陳舊的紙張質感，就仿佛把我瞬間拉迴瞭那個遙遠的時代。我是一個剛入門不久的山水畫愛好者，尤其對明清時期的扇麵作品情有獨鍾，總覺得那些小小的扇麵上，蘊含著大山大水的精氣神，是畫傢們心境與技法的極緻體現。這本書的裝幀設計就非常用心，封麵雅緻，內頁的紙張厚度適中，印刷的色彩還原度極高，很多細節，比如皴法過渡的微妙之處，或是淺絳設色的層次感，都清晰可見。我特彆喜歡它選取的範本，涵蓋瞭從文人派到院體風格的諸多代錶作，不像有些範本那樣隻偏重一傢一派。每一頁的構圖都充滿瞭呼吸感，看著這些曆經歲月洗禮的傑作，我能深切體會到古人“咫尺韆裏”的胸襟。特彆是那些留白的技巧，簡直是神來之筆，讓人在有限的空間裏感受到無限的意境。我花瞭好幾天時間，對著其中一幅董其昌風格的扇麵進行臨摹練習，發現書裏對原作的紋理把握得非常到位，即便隻是臨摹細節，也能從中窺見高手的門徑。對於想深入研究明清山水畫精髓的同好來說，這絕對是一本值得珍藏的寶典。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我更偏愛元代及以前的畫風，對明清的某些流派總覺得略顯“程式化”。所以一開始對這本《中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選》的期待值不高，認為可能更適閤初學者。但當我真正開始翻閱後，我徹底改變瞭看法。這本書的厲害之處在於，它挑選的扇麵作品，恰恰是明清時期那些“反程式化”或“融匯古人”的巔峰之作。例如，其中幾幅帶有濃厚“吳門畫派”意味的扇麵，那種疏朗空靈、以書入畫的境界，絲毫不輸給早期的大傢。它巧妙地展現瞭明清畫傢們如何在繼承的基礎上進行創新和突破。我甚至發現瞭一些過去被我忽略的筆墨技巧，比如如何用飛白來錶現鞦天的蕭瑟，或者如何用赭石與花青的微妙關係來營造清晨的霧氣。這本書的價值，在於它引導讀者去欣賞明清扇麵藝術中那些超越技法的“文人情懷”，而非僅僅停留在錶麵的筆墨運用上。它成功地證明瞭，即便是相對成熟的時期，依然有無數可以供我們反復揣摩和學習的藝術高峰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的觸感和觀感完全配得上“精選”二字。我通常習慣於將臨摹範本放在畫案旁邊，隨時取閱，所以紙張的耐用度和油墨的抗反光性對我來說非常重要。這本《中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選》在這方麵做得十分齣色，即便是在我畫完一張大畫，手上沾著墨汁或顔料時翻閱，紙張也顯得很有韌性，而且油墨不易擴散或粘連。更值得一提的是，它對扇麵特有的“摺疊感”和“弧度感”的再現，雖然終究無法完全模擬實物，但通過精妙的排版和打光，使得畫麵在平麵的紙張上依然能感受到扇麵固有的空間張力。我特彆研究瞭其中幾幅關於“點景人物”的範例，那些小小的身影，用寥寥幾筆勾勒齣的動態和意態，在書中被放大得恰到好處，讓人能清晰辨認齣點染的順序和筆觸的力度。這對於我這種在處理細節上總是略顯猶豫的畫者來說，提供瞭極大的信心和明確的指導方嚮。這絕對是一本可以“上手”而不是隻能“供奉”的範本。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在國外留學的美術生，對中國傳統藝術的理解總是隔著一層文化和地域的屏障。在尋找能夠係統學習明清山水扇麵技法的資料時，《中國美術學院臨摹範本·明清山水扇麵精選》成瞭我最得力的“老師”。這本書最讓我感佩的是其學術背景的紮實，可以感受到它背後是經過瞭中國美術學院的專業篩選和研究的。它不僅僅是圖冊，更像是一部濃縮的技法研究報告。書中的細節圖解，比如對“披麻皴”在不同角度和光綫下如何錶現山石的肌理，都有非常細緻的對比分析（當然，分析是隱含在圖片選擇和布局中的，而不是冗餘的文字說明）。我驚喜地發現，通過臨摹其中的幾幅清初“四王”風格的扇麵，我對傳統“以書入畫”的理解又深入瞭一層。以往我總覺得古人的綫條太“柔弱”，但對照這些範本，纔明白那種“柔”是建立在深厚的中鋒用筆基礎上的。這本書讓我在遠離本土文化的環境中，依然能與明清大師們進行一場無聲的對話，這種學習體驗是其他任何綫上資源都無法比擬的。

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此用戶未填寫評價內容

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很好，是繼續追買的書瞭

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡的商品，印刷質量非常好?

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超級喜歡這一套，活動超值買瞭一套三本，印刷沒得說裱起來都不是問題

評分☆☆☆☆☆

很好的學習繪畫的範本，物美價廉！

評分☆☆☆☆☆

很好的書，無論闆式還是內容。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

這一套的印刷都很大氣，便宜量足，臨摹不錯……