具體描述
基本信息
| 商品名稱： 素描靜物結構與調子-優畫教學 | 齣版社： 浙江人民美術齣版社 | 齣版時間：2015-12-01 |
| 作者：魏文立 | 譯者： | 開本： 32開 |
| 定價： 28.00 | 頁數： | 印次： 1 |
| ISBN號：9787534045691 | 商品類型：圖書 | 版次： 1 |
編輯推薦
1. 這是一套有視頻輔助學習的繪畫基礎教程書。《優畫教學》順應時代發展的趨勢，把書本繪畫知識同網絡視頻相結閤，免費贈送重要知識點的視頻，真正的幫助初學者快速上手，達到靜態與動態的知識傳授。有視頻，掃碼就可以看，如同老師在做示範一樣，先看後畫，學習變簡單。 2. 本套叢書，在知識點上總結歸納，幫助學生理清繪畫思路，真正做到優化的目的。內頁配有精美的作品，學習、臨摹快速提升自己的繪畫水平。 3. 這套書采用八開本，畫麵同學生考試紙張同大，真正做到1：1臨摹：四色印刷，價格實惠， 在繪畫教學圖書中是一套超值的圖書。
內容提要
素描靜物基礎篇，從結構到調子，從步驟到欣賞，大量的單體介紹和範畫，幫助你學習。還將靜物按形體構成和質感屬性分類，實現與幾何體的接軌，同時幫助學生掌握繪畫的要領。
作者簡介
魏文立
湖北人，大冶市美術傢協會會員，長期從事高中美術培訓工作，多次榮獲省、市
級輔導金奬，獲得“市科技人纔創新奬”。多年的藝術教育工作，積纍瞭豐富的教學經驗，為各大藝術院校輸送瞭很多**人纔。
目錄
Part1 入門常識
Part2 形體歸納
Part3 屬性歸納
Part4 理論知識
Part5 結構、調子、步驟
用戶評價
說實話，我拿到這本書之前，對靜物素描的理解非常有限，總覺得就是把看到的物體照搬到紙上，但結果往往是四不像。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。《素描靜物結構與調子-優畫教學》這本書，最讓我眼前一亮的，就是它對“結構”的深入剖析。它不是簡單地告訴你如何去畫一個輪廓，而是教你如何去“看”一個物體，如何去理解它的內在骨骼。作者通過細緻的圖解和生動的文字，將抽象的幾何體與具體的物體形態巧妙地聯係起來，讓我明白瞭原來一切復雜的形體都可以分解為最基礎的構成單元。這種由內而外的理解方式，讓我不再對那些形體復雜的靜物感到畏懼。而“調子”的講解，更是讓我領略到瞭素描的魅力所在。過去我總是覺得調子就是明暗的簡單對比，但這本書讓我明白，調子是塑造畫麵的靈魂，它能夠賦予物體生命，營造空間感和氛圍感。作者對於不同調子之間的銜接，不同筆觸的運用，以及如何通過調子來錶現物體材質的細膩之處，都給瞭我極大的啓發。我尤其喜歡書中關於“光影的邏輯”的講解，它讓我理解瞭光綫是如何在物體上留下痕跡的，以及我們應該如何去捕捉和錶現這些痕跡，從而讓畫麵更具真實感和衝擊力。書中的案例作品，簡直就是教科書級彆的示範。每一幅都構圖精巧，技法純熟，而且作者還毫不吝嗇地分享瞭他的創作思路和過程，讓我能夠站在巨人的肩膀上去學習。我曾經一度對如何錶現陶瓷的溫潤質感感到頭疼，但這本書裏對陶瓷的釉麵處理、光澤錶現的講解，讓我找到瞭答案，畫麵一下子就生動起來瞭。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，簡潔明瞭，但又透露齣一種專業的質感。初次翻開，就有一種想要立刻動筆描繪的衝動。書中對於靜物素描中“結構”的講解，與其說是教學，不如說是一種引導，它讓你從根本上去理解物體的形體構成，而不是簡單地去臨摹。例如，在講解球體的時候，作者並沒有直接告訴你如何畫一個球，而是深入剖析瞭球體的空間感是如何通過光影和透視關係來體現的。這種由內而外的理解方式，讓我不再害怕畫那些看似復雜的靜物組閤，因為我知道，無論多麼復雜的物體，都可以拆解成最基本的幾何體。書中對於不同材質的靜物，比如金屬、玻璃、布料的處理，也給瞭我很大的啓發。我一直覺得玻璃的質感很難錶現，總是畫得死闆，但這本書裏通過對玻璃摺射、反射的細緻講解，以及如何運用筆觸來模擬其晶瑩剔透的感覺，讓我茅塞頓開。而且，書中給齣的案例分析非常到位，不僅僅是展示最終作品，更重要的是通過步驟圖和文字說明，一步步地拆解繪製過程，讓我可以清晰地看到作者的思路和技巧。特彆是關於“調子”的部分，作者將明暗層次的處理描述得非常生動，不再是枯燥的理論，而是與結構緊密結閤，讓畫麵更加富有立體感和空間深度。我曾經嘗試過很多靜物素描的書，但這本書讓我感覺最紮實，它教會我的是一種思考方式，一種繪畫的底層邏輯，這對於我提升繪畫能力非常有幫助。我特彆喜歡書中關於“反光”的講解，以前我總是忽略這部分，導緻畫麵顯得扁平，而這本書讓我意識到反光對於塑造物體體積的重要性，也學會瞭如何巧妙地運用反光來增強畫麵的真實感。總而言之，這本書的價值遠超其價格，對於任何想要提升靜物素描基礎的愛好者和學習者來說，都是一本不可多得的寶藏。
評分我是一名對藝術充滿好奇但技巧尚顯生疏的愛好者，在我的繪畫旅程中，《素描靜物結構與調子-優畫教學》這本書，扮演瞭啓濛者的角色。它最讓我印象深刻的是對“結構”的講解。它不是簡單地教你復製看到的形狀，而是引導你去理解物體在空間中的存在方式。作者將復雜的物體“肢解”成基礎的幾何單元，然後耐心地教你如何將這些單元重新組閤，構建齣立體的形體。這種“解構”與“重構”的過程，讓我對物體的認識從二維平麵上升到瞭三維空間，為後續的造型打下瞭堅實的基礎。而“調子”的闡釋，更是讓我感受到瞭素描的生命力。它不再是枯燥的明暗對比，而是畫麵情緒的錶達，是空間縱深的營造。作者通過對不同筆觸的運用，對光影的巧妙捕捉，來賦予物體生動的質感和飽滿的體積。我尤其喜歡書中關於“光影的語言”的講解，它讓我明白，光影不僅僅是客觀存在的，更是可以被主觀塑造的，而如何通過對光影的理解和運用，來傳達畫麵的情感和意境，是素描藝術的精髓所在。書中的範例作品，每一幅都像一位沉默的老師，靜靜地訴說著創作的智慧。作者在繪製這些作品時，仿佛在進行一場精密的計算，將每一個綫條，每一個色塊，都恰到好處地安排。我曾經在畫金屬器皿的反射光時感到棘手，總覺得不夠亮，不夠有穿透力，但這本書裏對金屬錶麵反射光的高光處理，以及如何通過周圍環境色的倒影來增強其真實感，讓我找到瞭突破口，畫麵一下子就有瞭金屬特有的銳利感。
評分對於很多和我一樣，在繪畫道路上摸索前行的人來說，找到一本真正能夠指引方嚮的書籍是多麼重要。《素描靜物結構與調子-優畫教學》這本書，恰恰扮演瞭這個角色。它最吸引我的地方，在於其對“結構”的定義。它並非僅僅是物體的外在輪廓，而是深入到物體的骨骼、肌理，讓你明白形體是如何産生的，又是如何支撐起一個完整的物體。作者通過大量的圖例，將復雜的物體分解為最基本的幾何單元，然後一步步地展示瞭如何將這些單元進行巧妙的組閤，從而構建齣我們肉眼所見的現實世界。這種“解構”與“重構”的過程，讓我對物體的理解上升到瞭一個新的高度。而“調子”的處理，這本書更是將其描繪得如詩如畫。它不僅僅是明暗的簡單堆砌，更是色彩的靈魂，是情感的載體。作者通過對不同調子之間的過渡、對比，以及如何利用調子來塑造物體的體積、質感，來賦予畫麵生命。我尤其喜歡書中關於“對比與統一”的講解，它讓我明白，畫麵中的每一個局部都應該服務於整體，而如何通過調子的變化來實現局部與整體的和諧統一，是提升畫麵藝術性的關鍵。書中的案例作品，每一幅都充滿瞭力量和美感。作者在繪製這些作品時，仿佛在進行一場精密的解剖，將物體的每一個細節都一絲不苟地呈現在紙上。我曾經在錶現金屬物件的硬朗質感時感到睏難，總覺得畫得不夠“硬”，但這本書裏對金屬錶麵光澤、反射的細膩描繪，以及如何運用硬朗的綫條來強調其形體，讓我找到瞭突破口。
評分我是一名美術初學者，一直在尋找一本能真正幫助我入門靜物素描的書籍。在瀏覽瞭市麵上眾多的教材後，《素描靜物結構與調子-優畫教學》這本書吸引瞭我。它並沒有像其他一些書籍那樣，上來就展示一大堆復雜的作品，而是從最基本的“結構”講起，循序漸進。作者的講解方式非常清晰易懂，他將復雜的物體分解成簡單的幾何體，然後教會我們如何將這些幾何體組閤成一個完整的物體。我之前畫東西總是畫不準，不知道物體的三維形態，這本書給瞭我很大的幫助。它讓我理解瞭物體是如何在空間中存在的，以及如何通過綫條來錶現物體的體積感。而“調子”的講解，更是讓我豁然開朗。我之前畫的素描總是顯得很平，沒有立體感，讀瞭這本書之後，我纔明白調子是如何影響畫麵的空間感和質感的。作者通過大量的圖例，展示瞭如何運用不同的筆觸和明暗關係來錶現不同材質的物體，比如金屬的光澤、布料的柔軟等等，讓我受益匪淺。我尤其喜歡書中關於“塑造體積”的講解，它讓我理解瞭光源的方嚮、物體本身的形態以及周圍環境是如何共同作用，最終形成我們看到的明暗層次。這本書的案例作品也非常精彩，每一幅都處理得非常到位，無論是構圖還是細節，都堪稱典範。我常常會對著書中的作品，一邊欣賞一邊揣摩作者的用筆和用調子的方式，並且嘗試著去模仿。這本書讓我感覺，靜物素描不再是一件枯燥乏味的事情，而是一場充滿樂趣的探索。我一直覺得金屬器皿的質感很難畫，總是畫得像生鐵一樣，但這本書通過對不同金屬的反射和光澤的錶現技巧，讓我找到瞭突破口。
評分我是一名美術院校的學生，在學習過程中，我接觸過不少靜物素描的教材，但《素描靜物結構與調子-優畫教學》這本書，給我留下瞭尤為深刻的印象。它在“結構”的講解上，有著非常獨到的視角。作者沒有拘泥於死闆的幾何形體堆砌，而是更注重於分析物體在空間中的邏輯關係。他通過對靜物對象進行“解剖式”的審視，揭示瞭物體錶麵的起伏、轉摺是如何與內部結構相互關聯的，以及這些關聯又是如何影響著最終的光影呈現。這種深入骨髓的理解，讓我不再僅僅停留在錶麵的描繪，而是能夠真正把握物體的“生命力”。而“調子”的運用，這本書更是將其提升到瞭藝術的高度。它不僅僅是關於明暗層次的劃分，更是關於如何通過調子的微妙變化來傳達物體的質感、體積以及情感。作者對於不同筆觸的運用，以及如何通過筆觸的疏密、虛實來錶現不同材質的細膩之處，都讓我受益匪淺。我尤其欣賞書中對“環境色”的探討，這讓我意識到，一個物體並非孤立存在，它會受到周圍環境的色彩影響，而如何將這種影響巧妙地融入畫麵，是提升畫麵真實感和層次感的關鍵。書中的範例作品，無論是在構圖的巧妙還是在技法的精湛上，都堪稱是行業內的標杆。作者在每幅作品的繪製過程中，都留下瞭清晰的痕跡，從初稿到最終的細節處理，都展現瞭他嚴謹的創作態度和深厚的功底。我曾經在處理透明物體時遇到瓶頸，總覺得畫得不夠通透，而這本書裏對玻璃、水晶等透明材質的摺射、反射以及虛實關係的講解，讓我茅塞頓開，畫麵的通透感一下子就提升瞭。
評分作為一名長期在繪畫道路上探索的業餘愛好者，我深知基礎的重要性，而靜物素描無疑是打好基礎的關鍵一環。《素描靜物結構與調子-優畫教學》這本書，在我看來，不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師。書中對“結構”的闡述，讓我徹底顛覆瞭過去對靜物描繪的認知。它不是簡單地教你“畫得像”，而是引導你去“理解”。作者通過對每一個靜物對象的深入剖析，從最基本的幾何體齣發，逐步構建齣物體的三維形態。我尤其欣賞書中對於物體轉摺處的講解，那是我過去繪畫中常常遇到的瓶頸。作者通過精妙的圖例和詳實的文字，清晰地揭示瞭這些轉摺如何影響著光綫的走嚮，以及如何通過細膩的筆觸來刻畫這些微妙的變化。這讓我不再畏懼描繪那些邊緣模糊、過渡自然的物體。而“調子”的處理，更是將畫麵賦予瞭生命。我曾一度認為調子就是簡單的明暗對比，但這本書讓我認識到，調子是構成畫麵空氣感、體積感和空間感的靈魂。作者對於不同調子之間的過渡，以及如何利用調子來烘托主體、虛化背景的技巧，都給我留下瞭深刻的印象。書中的案例分析，是讓我愛不釋手的原因之一。每一幅作品都經過層層剝離，從草稿到細節的完善，都展現瞭作者的繪畫邏輯。我常常會對著書中的步驟圖，嘗試著跟著畫，在這個過程中，我發現自己對光影的理解，對筆觸的運用，都得到瞭顯著的提升。這本書讓我明白，素描並非隻是黑白灰的堆砌，它是一門關於光影、結構與情感錶達的藝術。我特彆喜歡書中關於“形體穿插”的講解，它讓我理解瞭多個物體組閤在一起時，它們之間的相互遮擋和影響，如何通過綫條和調子來清晰地錶現齣來，而不會顯得雜亂無章。
評分作為一名對繪畫充滿熱情但基礎相對薄弱的學習者，我一直渴望找到一本能夠係統性地提升我素描能力的教材。《素描靜物結構與調子-優畫教學》這本書，無疑是我的理想之選。它在“結構”的講解上，可謂是點石成金。作者沒有僅僅停留在對物體輪廓的描述，而是深入到物體的內在骨骼，教你如何去理解物體的三維形態，以及這些形態是如何在空間中相互作用的。他通過將復雜的物體分解為最基本的幾何體，並輔以詳實的圖解，讓我能夠清晰地看到物體是如何從簡單走嚮復雜的。這種學習方式，讓我對靜物的理解不再是錶麵的感知，而是深入到其內在的邏輯。而“調子”的處理，更是這本書的亮點所在。它不僅僅是簡單的明暗關係，更是畫麵的靈魂。作者通過對不同筆觸的運用，對光影的細膩刻畫，來賦予物體生命，營造齣逼真的空間感和質感。我尤其喜歡書中關於“黑白灰的韻律”的講解，它讓我明白，素描並非隻有黑白灰，而是可以通過豐富的調子變化，來展現齣極其細膩的情感和視覺衝擊力。書中的案例作品，每一幅都充滿瞭藝術的張力。作者在創作這些作品時，仿佛在進行一場精密的雕刻，將物體的每一個細節都刻畫得入木三分。我曾經在處理水果的錶皮質感時感到睏擾，總覺得畫得不夠光滑，但這本書裏對水果錶麵光澤、反射的細緻描繪，以及如何運用微妙的筆觸來錶現其光滑細膩的觸感，讓我茅塞頓開，畫麵的真實感一下子就提升瞭。
評分我買這本書純粹是抱著試試看的心態，因為我平時畫畫總是不得要領，尤其是在靜物素描方麵，總是畫得不夠“像”，缺乏生命力。拿到書後，我最先被吸引的是它對“結構”的講解方式。我之前以為結構就是把物體的輪廓畫齣來，但這本書讓我明白，結構是物體的骨骼，是支撐起整個形體的內在邏輯。作者通過對靜物進行解剖式的分析，將復雜的物體分解成基本的幾何形態，然後一步步講解如何將這些幾何形態組閤成我們看到的真實物體。這種方式讓我一下子就找到瞭繪畫的著力點，不再盲目地去畫錶麵上的東西。尤其是一些細節的處理，比如物體錶麵的起伏、轉摺，作者都給齣瞭非常清晰的圖示和講解，讓我能夠更好地理解這些結構是如何影響光影和體積的。而“調子”的部分，更是將畫麵的質感提升瞭一個檔次。我以前畫的靜物總是灰濛濛的，缺乏明暗對比，顯得非常單薄。這本書通過對不同色調的深入剖析，以及如何運用排綫和筆觸來錶現物體的質感和體積感，讓我看到瞭畫麵是如何變得生動起來的。作者強調的“關係”非常重要，無論是明暗關係、虛實關係，還是疏密關係，都通過大量的案例演示得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中關於“環境光”的講解，這讓我明白，一個物體並非孤立存在，它的色彩和明暗會受到周圍環境的影響，如何捕捉和錶現這種微妙的聯係，是提升畫麵真實感的關鍵。這本書的語言風格也很樸實，沒有過多的華麗辭藻，而是直擊核心，讓我能夠快速理解和掌握其中的技巧。我曾經覺得畫好靜物素描是一件非常睏難的事情，但這本書給瞭我信心，讓我覺得隻要掌握瞭方法，每個人都可以畫齣令人滿意的作品。
評分我一直覺得，畫畫中最難的就是“把東西畫得像”，尤其是靜物素描，總感覺缺瞭點什麼。《素描靜物結構與調子-優畫教學》這本書，就像一位經驗豐富的老師，帶著我一步步地解開瞭這個“謎團”。它之所以如此齣色，就在於它對“結構”的講解，是一種由內而外的教學方式。它不是簡單地教你臨摹，而是讓你去理解物體的內在骨骼。作者將復雜的物體分解成最基本的幾何體，然後告訴你如何將這些幾何體進行組閤，如何去感知物體的三維空間。這種方法讓我不再害怕麵對那些復雜的靜物組閤，因為我知道，萬變不離其宗，都可以歸結為最基本的結構。而“調子”的處理，這本書更是將其描繪得淋灕盡緻。它不再是枯燥的明暗對比，而是讓畫麵充滿瞭生命力。作者通過對不同筆觸的運用，對光影的巧妙捕捉，來展現物體的質感、體積和空間感。我尤其喜歡書中關於“空氣透視”的講解，它讓我明白，畫麵中的物體並非孤立存在，它們會受到空氣的影響，而如何通過調子的虛實、深淺來錶現這種空氣感，是提升畫麵空間深度的關鍵。書中的案例作品，每一幅都堪稱經典。從構圖到細節，都處理得非常到位，而且作者還毫不吝嗇地分享瞭他的創作心得，讓我能夠在學習中少走彎路。我曾經在畫布藝品時感到睏惑，總覺得畫不齣那種柔軟蓬鬆的感覺，但這本書裏對布料褶皺、光澤的處理技巧，讓我找到瞭答案，畫麵一下子就生動起來瞭。
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