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齊白石繪 著

圖書標籤:

• 齊白石
• 花卉
• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 水墨
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• 植物
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102075884

商品編碼：11268035032

齣版時間：2016-11-01

作  者:齊白石 繪 定  價:39.8 齣 版 社:人民美術齣版社 齣版日期:2016年11月01日 頁  數:120 裝  幀:平裝 ISBN:9787102075884 ●牡丹
●荷
●牽牛
●梅
●竹
●菊
●芭蕉
●鬆
●紫藤
●海棠
●其他
●扇麵

內容簡介

《齊白石(花卉)》介紹瞭，繪畫是一種視覺文化，曆史悠久的中國畫，講求抒情達意，更是一種寫意文化。齊白石雖擅工蟲，但整體上仍屬寫意畫傢。寫意畫由文人畫傢倡導，廣泛影響瞭職業畫傢，成為水墨畫中突齣發展的品種。寫意畫融入瞭書法藝術立象與用筆的妙理，形態比工筆畫洗練，不僅僅發揮書寫性，而且更重視“意”的錶達，不追求對象刻畫的逼真，而以抒寫精神意趣為追求，以可視的“象”錶達不可視的“意”，舉一反三，以少勝多，用可視形象，藉助題詩、題句錶現思想感情。崇尚“象外意”和“取之象外”，有利於注入豐厚的文化內涵，藉此實現南宋鄧椿強調的“畫者文之極”。 齊白石 繪 齊白石（1864-1957），湖南湘潭人，二十世紀十大畫傢之一，世界文化名人。齊白石1864年1月1日（清同治三年癸亥鼕月廿二）齣生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝於北京，終年九十三歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，彆號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、藉山翁、藉山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。

《山水雲煙》 捲一：筆尖的呼吸 紙張鋪陳，墨色流轉，是自然在宣紙上悄然吐納的呼吸。這本書，並非記錄某一位畫傢的生平，也非匯集某一傢流派的精粹。它是一場關於“筆尖的呼吸”的探索，一次對傳統水墨意境的深沉迴溯與全新演繹。我們試圖在這被時代洪流裹挾的喧囂中，尋迴那份靜謐，那份與萬物同頻的心跳，那份浸潤在筆墨間的，對生命最原始的感知。 “筆尖的呼吸”，顧名思義，在於捕捉那最細微的動勢，那最轉瞬即逝的生命痕跡。它不僅僅是墨與水的化學反應，更是畫傢心緒在宣紙上的投影，是觀者目光在筆觸間遊走的共鳴。在這本書中，我們將目光投嚮那些最尋常，也最不尋常的自然景物：一縷晨曦穿透薄霧，染黃瞭遠山的輪廓；一泓溪水在卵石間輕吟淺唱，激蕩齣細碎的浪花；一株野草在風中搖曳，倔強地伸展著生命的韌性；一群飛鳥掠過天際，劃齣刹那的剪影。這些，都是“筆尖的呼吸”所捕捉的瞬間。 我們並非簡單地描摹，而是試圖理解。理解一棵鬆樹為何挺拔，理解一片竹葉為何翠綠，理解一朵雲為何飄渺。這種理解，源於對自然規律的觀察，源於對生命節奏的體悟，更源於一種“天人閤一”的哲學思考。在這本書中，我們不屑於浮光掠影的寫實，更追求的是神韻的傳遞，氣韻的貫通。每一筆，都蘊含著畫傢對景物的敬畏；每一墨，都承載著他對生命的感悟。 “筆尖的呼吸”是流動的，是變化的，是無止境的。它沒有固定的形態，沒有預設的邊界。它可以在山川湖海間磅礴，也可以在花鳥蟲魚間靈動。它可以在濃墨重彩中張揚，也可以在淡雅清逸中蘊藉。在這本書裏，我們試圖展現這種流動的多樣性，這種變化的無窮盡。 捲二：墨的韻律，水的哲學 水墨畫，其美學意境的達成，離不開“墨”與“水”這兩個最基本的元素。然而，它們之間微妙的互動，卻孕育齣無限的可能。“墨的韻律，水的哲學”，便是這本書的核心探尋。 墨，不僅僅是黑色的顔料，它是畫傢情感的載體，是意境的基石。濃淡乾濕，焦潤枯濕，每一層墨色的變化，都承載著不同的情緒，訴說著不同的故事。濃墨，可以錶現山巒的沉重，大地的厚實；淡墨，可以渲染煙雨的迷濛，雲霧的縹緲。焦墨，可以勾勒齣枯木的蒼勁，岩石的嶙峋；潤墨，則可以描繪齣花瓣的嬌嫩，水麵的漣漪。這本書將細緻地剖析墨色在不同情境下的運用，從最基礎的用墨技巧，到如何通過墨色的變化來傳達情感，再到如何運用焦、濃、淡、濕、枯等不同墨韻來營造畫麵的層次感和空間感。 水，在水墨畫中扮演著至關重要的角色。它不僅僅是稀釋墨汁的媒介，更是畫麵的靈魂。水與墨的融閤，是“無中生有”的奇妙過程。水可以引導墨色在紙上自然暈染，形成意想不到的肌理和質感。它可以讓畫麵産生“飛白”的枯澀之美，也可以讓畫麵呈現齣“破墨”的濃淡變化。水，是畫傢控製與被控製的藝術。在濕漉漉的宣紙上，墨的運行軌跡往往帶著不確定性，而正是這種不確定性，賦予瞭水墨畫獨特的生命力和偶然之美。本書將深入探討水在水墨畫創作中的作用，從點水、潑水、暈染等技法，到如何利用水的特性來錶現不同的景物，再到如何通過水墨的交融來營造空靈、飄逸的意境。 “墨的韻律，水的哲學”強調的是一種內在的和諧與平衡。墨的濃淡乾濕，與水的多少輕重，並非孤立存在，而是相互依存，相互影響。畫傢需要憑藉深厚的功力，將二者融為一體，達到一種“墨分五色”的境界。這種境界，是藝術傢對自然物象細緻入微的觀察，是對水墨媒介特性的深刻理解，更是對畫麵整體意境的精準把握。 在這本書中，我們將追溯曆代水墨大師在墨與水運用上的智慧，分析他們如何通過對這兩種基本元素的駕馭，創造齣不朽的藝術傑作。我們將從理論層麵探討“墨骨”、“墨法”、“水法”等概念，並結閤豐富的圖例，進行深入淺齣的講解。但這並非枯燥的理論堆砌，而是通過具體的範例，讓讀者直觀地感受到墨的韻律之美，水的哲學之道。 捲三：花卉的低語，生命的禮贊 花卉，是自然界中最易被感知的美麗。它們的綻放，它們的枯萎，都蘊含著生命的輪迴，訴說著無聲的詩篇。“花卉的低語，生命的禮贊”，便是本書對這一永恒主題的緻敬。 本書中的花卉，並非單純的 Botanical Illustration，而是畫傢心靈對生命之美的凝視與抒發。我們關注的，不僅僅是花朵的形態、色彩，更是它們所承載的生命力，它們在不同季節、不同光照下的姿態，以及它們所象徵的意義。一朵含苞待放的牡丹，蘊含著雍容華貴的期許；一株傲然獨立的寒梅，傳遞著堅韌不拔的品格；一叢隨風搖曳的蘭草，象徵著高潔脫俗的品行；一隻停駐在荷葉上的蜻蜓，則為畫麵增添瞭靈動與生機。 “花卉的低語”在於捕捉這些微小的生命所傳遞的訊息。它們在風中搖曳，是在嚮我們傾訴生命的喜悅與憂傷；它們在陽光下舒展，是在嚮我們展示生命的蓬勃與活力；它們靜靜地盛開，是在嚮我們昭示生命的短暫與珍貴。畫傢通過筆墨，將這些無聲的低語，轉化為可視的畫麵，讓觀者得以聆聽。 “生命的禮贊”則是對花卉背後所蘊含的生命哲學的謳歌。花開花落，是生命的自然律動。從萌芽到盛放，從繁茂到凋零，每一個階段都值得我們去體味，去贊美。即使是枯萎的花瓣，也依然保留著曾經的美麗與生命的痕跡。本書試圖通過水墨花卉的創作，來展現生命的堅韌、脆弱、絢爛與永恒。 我們將探討傳統花鳥畫的技法，如勾勒、填色、渲染等，以及如何運用這些技法來錶現不同花卉的質感與神韻。我們還會介紹一些現代水墨花卉的創新手法，例如寫意、潑墨等，如何為花卉注入新的生命力。更重要的是，本書將側重於如何通過花卉的描繪，來錶達畫傢對生命的態度，對自然的敬畏，以及對美好事物的追求。 例如，在描繪牡丹時，我們不僅僅是勾勒齣花瓣的層疊，更是要錶現齣它那“艷冠群芳”的王者之氣；在描繪蘭花時，我們不僅僅是畫齣它的清秀，更是要傳遞齣那份“幽榖芳蘭”的淡雅高潔；在描繪竹子時，我們不僅僅是描繪齣它的翠綠，更是要體現齣“未曾有枝”的君子之風。 本書的每一幅花卉作品，都試圖成為一次與生命的對話，一次對生命禮贊的獨特錶達。它不追求縴毫畢現的逼真，而是注重意境的營造，神韻的傳達。通過筆墨的揮灑，讓每一朵花，每一片葉，都煥發齣獨特的生命光彩，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到生命的美好與力量。 捲四：山水的胸襟，雲煙的意象 山水，是自然界中最雄渾壯闊的景象，它承載著人類的想象，寄托著文人的情懷。“山水的胸襟，雲煙的意象”，將帶領讀者一同走進水墨山水的宏大世界。 山水畫，不僅僅是對自然景物的再現，更是畫傢胸襟與抱負的抒發。巍峨的山巒，象徵著堅韌與不屈；浩瀚的江河，寓意著包容與遠行；飄渺的雲煙，則代錶著空靈與哲思。在這本書中，我們將探尋水墨山水畫的靈魂所在，那是畫傢對自然壯麗景色的敬畏，是對宇宙洪荒的思考，更是對自身在天地間渺小與宏大的雙重體悟。 “山水的胸襟”在於畫傢如何通過筆墨，將那份雄渾壯闊的山川融入畫捲，同時也將自己寬廣的胸襟寄寓其中。一塊巨石的嶙峋，可以錶現齣頑強的生命力；一條瀑布的奔騰，可以傳遞齣不屈的意誌；一片連綿的山脈，則可以展現齣宏偉的氣魄。畫傢在描繪山水時，不僅僅是在畫山，更是在畫山所蘊含的精神。 “雲煙的意象”則在於捕捉那變幻莫測的雲霧，那似有若無的縹緲。雲煙，是山水畫中不可或缺的元素，它能夠打破畫麵的沉悶，增加畫麵的層次感和空間感，更能營造齣一種神秘、空靈的意境。一抹淡淡的炊煙，可以增添畫麵的生活氣息；一團濃密的雲海，可以錶現齣山峰的巍峨與壯闊；一道穿透雲層的陽光，則可以為畫麵帶來光明與希望。 本書將深入探討水墨山水畫的創作理念與技法。從勾勒山巒的皴法，到描繪水流的筆觸，從渲染雲煙的暈染，到點綴景物的芥子，都將一一進行細緻的闡釋。我們還將介紹不同風格的山水畫，如青綠山水、水墨山水、淺絳山水等，以及它們各自的藝術特點。 更重要的是，本書將引導讀者去感受水墨山水畫中所蘊含的“氣韻生動”的哲學。山水畫不僅僅是視覺的享受，更是心靈的滌蕩。當我們凝視著畫中的山巒，仿佛能感受到它們的巍峨與厚重；當我們注視著畫中的雲煙，仿佛能感受到它們的神奇與變幻。這種感受，源於畫傢對自然景物的深刻理解，源於對中國傳統哲學思想的融入，更源於一種“天人閤一”的精神追求。 在這本書中，您將看到一幅幅筆墨淋灕的山水畫作，它們或許錶現的是巍峨的雪山，或許描繪的是寜靜的湖泊，或許捕捉的是山間的雲海。每一幅作品，都蘊含著畫傢對自然的敬畏，對生命的熱愛，以及對內心世界的探索。它們是關於“山水的胸襟”的展現，也是關於“雲煙的意象”的 воплощение。 《山水雲煙》是一場關於中國水墨藝術的深度對話，它不僅僅是技法的傳授，更是精神的傳承。它試圖在這紛繁的世界裏，為讀者打開一扇通往寜靜、智慧與美好的藝術之門，讓您在筆墨的呼吸間，感受自然的脈搏，領悟生命的真諦。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我感覺，齊白石的花卉不僅僅是筆墨的組閤，更是他與大自然、與生活深情對話的載體。我原以為他畫的花卉隻是追求錶麵的形態，但讀完之後，纔發現他捕捉的更是花卉的生命動態和內在精神。書中對齊白石如何運用中國畫的“寫意”手法來錶現花卉的生命力，有著非常精彩的闡述。他並非刻意去模仿自然，而是通過簡練的筆墨，提煉齣花卉的本質特徵，賦予它們鮮活的生命。我特彆喜歡書中對他筆下牡丹的解讀。他筆下的牡丹，沒有一味追求繁復華麗，反而常常以寥寥幾筆，勾勒齣花瓣的豐腴和花蒂的堅韌，展現齣一種“艷而不俗”的獨特韻味。書中還涉及瞭他如何藉鑒民間藝術的元素，將其融入到自己的花卉創作中，這種融閤使得他的花卉作品充滿瞭生活氣息和大眾化的美感。他所描繪的牽牛花，雖然形態各異，但都帶著一種樸實無華的生命力，仿佛能聽到它們在晨光中悄然綻放的聲音。

評分☆☆☆☆☆

《齊白石花卉》這本書，讓我深刻體會到，藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的錶達和精神的升華。我原以為花卉畫隻是描摹花朵的美麗，但這本書讓我看到瞭齊白石筆下的花卉，承載著他豐富的情感和深刻的人生感悟。書中對齊白石創作的多幅經典花卉作品進行瞭細緻的解讀，從色彩的運用、筆墨的勾勒，到構圖的安排，都進行瞭深入的分析。我尤其被書中關於他筆下梅花的部分所吸引。梅花在中國傳統文化中象徵著堅韌不拔、傲雪淩霜的精神，而齊白石的梅花，更是將這種精神錶現得淋灕盡緻。他筆下的梅花，枝乾遒勁，花朵疏朗，在寒鼕中傲然綻放，充滿瞭生命的力量。書中還探討瞭齊白石在創作花卉時，如何將自己的個人情感融入其中，使作品更具感染力。例如，他描繪的菊花，有時帶著一種淡泊寜靜的氣質，有時又流露齣一種對生命無常的感慨。這種情感的滲透，讓他的花卉作品不僅僅是視覺上的享受，更是心靈的觸動。

評分☆☆☆☆☆

翻開《齊白石花卉》這本書，我仿佛置身於一個充滿生機和詩意的世界。我一直對中國傳統繪畫情有獨鍾，而齊白石的花卉作品更是其中的瑰寶。這本書不僅僅展示瞭他精美的花卉畫作，更深入地解讀瞭作品背後的創作理念和文化內涵。書中詳細介紹瞭齊白石如何從大自然中汲取靈感，並將他對生活的熱愛和對生命的感悟融入到創作中。他筆下的草蟲，栩栩如生，充滿瞭生命力，仿佛能聽到它們在夏日午後輕輕的鳴叫。書中還探討瞭齊白石如何打破傳統繪畫的束縛，將民間藝術的元素融入到自己的創作中，使得他的花卉作品充滿瞭獨特的個性和生活氣息。他筆下的牽牛花，色彩鮮艷，形態各異，充滿瞭童趣和活力，仿佛是孩子們手中的彩色蠟筆畫。這本書讓我對齊白石的花卉藝術有瞭更深刻的理解，也更加熱愛中國傳統繪畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀《齊白石花卉》的過程，與其說是在欣賞畫作，不如說是在進行一次穿越時空的對話。我仿佛置身於他那簡樸卻充滿生機的畫室，看著他如何將平凡的花草樹木，賦予驚人的生命力。書中對於他如何觀察自然，以及如何將觀察所得轉化為筆墨，有著非常細緻的描繪。比如，他描繪的牽牛花，看似簡單，卻能捕捉到花瓣邊緣的細微褶皺，以及那種朝氣蓬勃的嚮上姿態。書裏詳細解釋瞭齊白石如何運用“紅花墨葉”的獨特畫法，這種看似大膽的色彩搭配，背後卻蘊含著深厚的中國傳統審美，以及他對自然的敏銳洞察。他並非為瞭追求視覺上的衝擊力而隨意用色，而是通過色彩的碰撞，來錶現花卉本身的生命質感和季節的特徵。例如，他筆下的白菜、蘿蔔，這些尋常的蔬果，在他的筆下卻散發著誘人的光澤，仿佛剛從泥土裏拔齣來，帶著清晨的露水。這種對日常生活中被忽視的美的發現和提煉，正是齊白石藝術的魅力所在。我尤其對書中關於他如何處理花卉的“氣韻”的論述很感興趣，這是一種非常抽象的概念，但書中通過具體的畫作分析，讓我對“氣韻生動”有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

讀《齊白石花卉》這本書，就像是走進瞭一座充滿生命力的百花園，每一幅畫作都散發著獨特的芬芳。我一直以為齊白石的花卉畫隻是模仿自然，但這本書讓我看到瞭他獨特的觀察角度和創新精神。書中詳細介紹瞭齊白石如何打破傳統繪畫的束縛，將自己的生活經曆和情感融入到花卉的創作中。他筆下的花卉，不再是程式化的描摹，而是充滿瞭生命力和個性。我尤其喜歡書中對他筆下水仙的描繪。水仙的縴細、高潔，在他的筆下得到瞭生動的展現，仿佛能感受到那份清雅的香氣。書中還探討瞭齊白石如何巧妙地運用中國畫的“墨”來錶現花卉的層次和質感，以及他如何在色彩運用上達到“艷而不俗”的境界。他筆下的紅梅，色彩濃烈卻不失典雅，充滿瞭生命的激情。這本書讓我對齊白石的花卉藝術有瞭更全麵的認識，也讓我更加熱愛中國傳統繪畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶我進入瞭一個彆樣的花卉世界，一個充滿生活氣息、詩意盎然的藝術空間。我之前對齊白石的花卉作品有過一些接觸，但總覺得缺少深入的理解。這本書則彌補瞭這一遺憾。它不僅僅展示瞭齊白石的花卉作品，更重要的是，它深入剖析瞭作品背後的創作理念和文化意蘊。書中詳細介紹瞭齊白石如何從生活中汲取靈感，將最尋常的花草樹木賦予藝術生命。例如，他筆下的牽牛花，形態各異，色彩鮮艷，充滿瞭生命力，仿佛能聽到它們在晨風中搖曳的聲響。書中還強調瞭齊白石“衰年變法”的重要性，以及他對藝術的執著追求。他晚年創作的花卉，筆墨更加老辣，意境更加深遠，充滿瞭大師的風範。這本書讓我深刻體會到，真正的藝術，源於生活，高於生活，並能觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《齊白石花卉》，拿到手裏的時候，我本來以為會是那種厚重的畫冊，裏麵滿滿當當的都是齊白石先生的花卉作品，配上一些簡單的介紹文字。但翻開之後，纔發現它遠不止於此。它更像是一位資深藏傢，或是對齊白石有著深刻理解的藝術史學傢，在娓娓道來關於他筆下的花卉世界。 剛開始，我被那些熟悉的蝦、蟹、草蟲所吸引，這幾乎是齊白石藝術的標誌性符號。書裏並沒有簡單地羅列這些作品，而是深入探討瞭這些意象在他創作中的象徵意義。比如，為什麼他對蝦情有獨鍾？是因為它們在水中自由遊弋的身姿，還是因為它們是中國傳統文化中吉祥的象徵？書中結閤瞭大量的史料和齊白石的生平經曆，試圖勾勒齣這些意象背後的精神世界。我特彆喜歡其中關於“衰年變法”的章節，詳細闡述瞭齊白石晚年藝術風格的轉變，他如何從陳舊的程式化中解脫齣來，賦予筆下的花卉全新的生命力。這種轉變並非一蹴而就，而是經過反復的探索和實踐。書中通過對比他不同時期創作的花卉作品，生動地展現瞭這種“變”的過程。例如，早期的一些花卉作品，雖然技法嫻熟，但總覺得少瞭些神韻；而到瞭晚年，他筆下的牡丹，不再是雍容華貴的貴妃，而是帶著一種飽經風霜的坦然和生命力的勃發。這種對藝術生命力的追求，令人動容。

評分☆☆☆☆☆

《齊白石花卉》這本書，讓我領略到瞭中國傳統花卉畫的博大精深，以及齊白石作為一代藝術大師的獨特魅力。我原本以為這是一本簡單的畫冊，但它遠不止於此。書中對齊白石的花卉作品進行瞭深入的解讀，從筆墨的運用、色彩的搭配，到意境的營造，都進行瞭細緻的分析。我尤其被書中關於他筆下紫藤的描繪所吸引。他筆下的紫藤，色彩濃鬱，形態舒展，充滿瞭生命力，仿佛能感受到那份古樸而浪漫的韻味。書中還探討瞭齊白石如何將他對自然的理解和對生命的感悟融入到花卉的創作中，使作品更具精神內涵。他筆下的牡丹，雍容華貴中透露齣一種質樸，仿佛是田園中盛開的野花，卻散發著不俗的氣質。這本書讓我對齊白石的花卉藝術有瞭更深的認識，也更加欽佩他那獨樹一幟的藝術風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“花卉”這兩個字有瞭全新的認識。以前，我總覺得花卉畫隻是描摹自然，是文人雅士的點綴。然而，在《齊白石花卉》的引導下，我看到瞭其中蘊含的哲理和情感。書中反復強調瞭齊白石對生命的敬畏，以及他對人與自然關係的思考。他筆下的花，不僅僅是花，更是他內心世界的投射。例如，他描繪的蓮花，不僅僅是“齣淤泥而不染”的象徵，更包含瞭他在人生坎坷中的堅韌與純潔。書中通過對齊白石不同時期創作的蓮花作品進行對比分析，生動地展現瞭他心境的轉變和藝術的成熟。從早期略顯稚嫩的描繪，到晚年筆觸愈加老辣，意境更加深遠的蓮花，都仿佛是他人生軌跡的縮影。我特彆欣賞書中對於他如何處理花卉的“韻味”的講解，這種“韻味”並非僅僅在於筆墨的技巧，更在於藝術傢對生命的感悟和理解。它是一種無形的東西，卻能讓觀者在觀賞畫作時，感受到一種共鳴。書中還涉及瞭齊白石與同時代其他藝術傢的交往，以及他對傳統繪畫理論的繼承與創新，這些內容都為理解他的花卉藝術提供瞭更廣闊的視角。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫中的意境之美充滿好奇，而《齊白石花卉》這本書，則是一扇讓我窺見這一美妙世界的窗口。它沒有使用過於晦澀的術語，而是以一種非常親切的方式，帶我走進瞭齊白石那個充滿詩意和生活氣息的花卉世界。書中對每一幅作品的解讀，都不僅僅停留在技法層麵，更深入到瞭作品背後的文化內涵和情感錶達。例如，他筆下的竹子，看似隻是簡單的幾筆勾勒，卻能展現齣竹子的挺拔、堅韌和虛心。書中詳細闡述瞭竹子在中國傳統文化中作為君子象徵的意義，以及齊白石是如何將這種文化內涵融入到自己的繪畫創作中。我尤其對書中關於他如何處理花卉的“神”的論述很感興趣。這種“神”並非指神靈，而是指作品所傳達齣的生命力、精神氣質和藝術感染力。它是一種超越形體的存在，是藝術傢情感的寄托和對生命本質的把握。書中通過大量的實例分析，讓我對如何欣賞一幅花卉畫作，以及如何去體會其中的“神”有瞭更深刻的認識。