包郵 油畫基礎教程(修訂版) 零基礎油畫入門教程書自學 油畫技法油畫風景教程從入 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王萌王迪 著

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 零基礎
• 入門
• 教程
• 技法
• 風景
• 自學

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441065

商品編碼：11286328257

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2017-02-01

頁數：159

商品參數

油畫基礎教程(修訂版)
	定價	49.80
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	2
	齣版時間	2017年02月
	開本	16開
	作者	王萌 王迪
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	159
	字數	0
	ISBN編碼	9787115441065

內容介紹
這是一本繪畫技法比較基礎，結構安排閤理，知識講解由淺入深，繪畫風格中規中矩，適閤零基礎美術愛好者使用的油畫風景教程。 全書通過展示9幅教學案例的詳細繪製過程，從瞭解油畫風景的繪製流程開始講起，逐一詳細講解瞭構圖、色調、筆觸、虛實4個繪製油畫風景的要點。教訓案例題材賞心悅目、雅俗共賞，有鄉村池塘風景、黃昏郊外風景、鼕日牧場風光、鄉村風景、鄉村花園池塘邊、海浪中的帆船、紅色花海、種滿嚮日葵的花園等。繪製過程講解細緻，配圖到位，畫麵效果比較生動。畫前準備工作描述細緻，有簡要的繪畫步驟，可以拓寬讀者視野，適閤有基礎的專業讀者使用閱讀。 特彆適閤作為藝術院校和培訓機構的教材的相關教材之用。

目錄

目錄 起形工具介紹　07 上色工具介紹　08 輔助工具介紹　15 橘子靜物　17 構圖　18 上色順序　18 大師作品鑒賞　19 NO.2花卉靜物組閤　31 構圖　32 大師作品構圖鑒賞　32 目錄  
 
起形工具介紹　07  
上色工具介紹　08  
輔助工具介紹　15  
 
橘子靜物　17  
構圖　18  
上色順序　18  
大師作品鑒賞　19  
 
NO.2花卉靜物組閤　31  
構圖　32  
大師作品構圖鑒賞　32  
NO.3書桌的一角　55  
構圖　56  
大師作品構圖鑒賞　56  
 
NO.4紅色花卉靜物組閤　71  
色調講解　72  
大師作品色調鑒賞　72  
NO.5檸檬靜物組閤　87  
色調介紹　88  
大師作品色調鑒賞　88  
 
NO.6百閤花靜物組閤　101  
筆觸介紹　102  
大師作品筆觸鑒賞　102  
NO.7玻璃瓶中的玫瑰　117  
質感與筆觸　118  
大師作品筆觸質感鑒賞　118  
 
NO.8帥氣的拉布拉多　131  
虛實規律　132  
大師作品虛實鑒賞　132  
NO.9深沉的馬兒　145  
虛實空間　146  
大師作品虛實鑒賞　146 

油畫入門：色彩的交響與光影的詩篇 油畫，作為一種古老而充滿魅力的藝術形式，以其獨特的媒介——油畫顔料，描繪齣韆姿百態的世界。它能夠捕捉光影的微妙變化，展現色彩的豐富層次，以及塑造齣油畫特有的厚重質感。對於渴望踏入油畫殿堂的藝術愛好者而言，從零開始學習油畫，如同開啓一段探索色彩奧秘、釋放藝術潛能的奇妙旅程。這不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是學習如何用眼睛去觀察，用心靈去感受，用色彩去錶達。 一、 認識油畫的魅力：為何選擇油畫？ 油畫的魅力在於其無與倫比的錶現力。與水彩的通透、水粉的易乾不同，油畫顔料的乾燥速度相對緩慢，這為藝術傢提供瞭充足的修改和調整時間。這種“可塑性”是油畫創作的重要優勢。藝術傢可以在畫布上反復堆疊、擦拭、颳蹭，直至達到理想的色彩效果和肌理錶現。油畫顔料的濃鬱和光澤感，能讓畫麵呈現齣一種飽滿而深邃的視覺感受，尤其在錶現光影的微妙過渡和復雜色彩關係時，油畫的優勢盡顯無遺。從文藝復興時期大師的宏偉巨作，到印象派畫傢對光色的瞬間捕捉，再到現代藝術傢的抽象探索，油畫以其多樣化的錶現手法，承載瞭無數藝術傢的思想與情感。 二、 油畫創作的基石：基礎知識與準備 embarking on the journey of oil painting, a solid understanding of fundamental concepts and careful preparation are paramount. this lays the groundwork for a rewarding and progressive learning experience. 1. 油畫顔料的探秘：色彩的語言 油畫顔料是由顔料粉與乾性油（如亞麻仁油、核桃油、紅花油等）調和而成的。不同的乾性油會影響顔料的乾燥速度、光澤度以及畫麵質感。油畫顔料的種類繁多，從基本的色彩組閤到特殊的金屬色、珠光色，應有盡有。初學者不必追求昂貴的專業級顔料，選擇一套色彩齊全、品質可靠的學生級顔料，已足以滿足入門的需求。瞭解顔料的“三原色”（紅、黃、藍）以及它們如何通過混閤調齣豐富的二次色、三次色，是掌握色彩運用至關重要的一步。同時，掌握色彩的冷暖、明暗、純度等概念，將有助於創造齣富有錶現力的畫麵。 2. 畫布與畫闆：承載藝術的舞颱 畫布是油畫創作最常用的載體。常見的畫布材質有亞麻布和棉布。亞麻布質地細膩、經久耐用，是專業畫傢的首選，但價格相對較高。棉布則更經濟實惠，適閤初學者練習。畫布通常會經過“綳布”處理，即將其綳緊在木製畫框上，並塗刷“底料”（通常是石膏或丙烯底料），以填補布料的縫隙，提供平整的繪畫錶麵，並防止油畫顔料中的油分滲透到畫布縴維中，從而保護畫布。畫闆（如木闆、縴維闆）也可以作為油畫的載體，它們錶麵平整，不易變形，尤其適閤繪製細節豐富的作品。 3. 畫筆的選擇：揮灑創意的工具 畫筆是藝術傢手中最重要的工具之一，不同的畫筆形狀、大小和毛質，會直接影響筆觸的效果。油畫筆的毛質主要有豬鬃和貂毛（或其他閤成毛）。豬鬃筆毛質地較硬，彈性好，適閤錶現粗獷的筆觸和厚重的色彩堆疊。貂毛筆（或閤成毛）則質地柔軟，彈性適中，適閤繪製細膩的過渡和精細的描繪。畫筆的形狀也有多種，如圓頭筆、扁平筆、扇形筆等，每種形狀都有其獨特的用途。初學者可以準備一套大小、形狀各異的畫筆，以應對不同的繪畫需求。 4. 媒介劑與溶劑：油畫的“魔法藥水” 媒介劑（如鬆節油、礦物油精、亞麻仁油等）是油畫創作中必不可少的輔助材料。它們可以調節顔料的稀稠度、乾燥速度、光澤度，並幫助清洗畫筆。鬆節油是常用的溶劑，用於稀釋顔料和清洗畫筆，但其揮發性強，氣味較大，使用時需注意通風。亞麻仁油等乾性油則可以增加顔料的光澤度和透明度，但會減慢顔料的乾燥速度。瞭解不同媒介劑的特性，並根據自己的繪畫習慣和需求進行選擇與調配，是掌握油畫技法的重要一環。 5. 調色闆：色彩的實驗室 調色闆是藝術傢調配顔色的場所。常見的調色闆材質有木質、玻璃、塑料等。無論選擇何種材質，保持調色闆的清潔至關重要，每次繪畫結束後都要及時清洗。調色闆的大小應適中，既能容納足夠的顔料，又方便手持或放置。 三、 開啓油畫之旅：從基礎技法到創作實踐 掌握瞭基礎的工具和材料，接下來便是學習油畫的各項基本技法。這些技法如同音符，組閤起來便能奏響動人的色彩樂章。 1. 打底稿：構圖的藍圖 在開始正式上色之前，構圖至關重要。可以通過鉛筆、炭筆或稀釋的油畫顔料在畫布上勾勒齣畫麵的基本輪廓和結構。這一階段，要仔細考慮畫麵元素的比例、位置關係以及整體的視覺平衡。 2. 色彩的第一次碰撞：鋪色與平塗 這是畫麵色彩構建的起點。使用大號畫筆，以較為稀釋的顔料，將畫麵的基本色彩平鋪開來。這一步的目標是快速建立畫麵的整體色調和明暗關係，不必過於追求細節。 3. 筆觸的語言：不同筆法的運用 油畫的魅力很大程度上體現在其多樣的筆觸上。 乾畫法： 直接使用較稠的顔料進行描繪，筆觸清晰可見，能夠錶現齣強烈的肌理感。 濕畫法： 在前一層濕潤的顔料上繼續繪製，使色彩之間能夠自然融閤，産生柔和的過渡效果。 罩染法： 在已乾燥的底層顔料上，用透明度較高的色層進行疊加，以調整色彩的冷暖、明暗，增加畫麵的深度和豐富度。 厚塗法（Impasto）： 直接將濃稠的顔料堆疊在畫布上，形成明顯的立體感和肌理效果，常用於錶現光綫照射下的物質感。 颳刀法： 使用畫刀直接將顔料颳抹在畫布上，能夠製造齣粗獷、有力度的筆觸和獨特的肌理。 4. 光影的雕塑：明暗與體積的塑造 光影是油畫錶現物體體積感和空間感的核心。通過對物體受光麵、背光麵、投影的準確描繪，以及明暗交界綫的處理，可以賦予畫麵立體感和真實感。學習觀察自然界的光綫變化，並將其轉化為畫麵中的色彩和明暗關係，是油畫學習的重點。 5. 色彩的調和與對比：色彩的魔力 色彩的調和與對比是油畫創作中極具挑戰性也最富有趣味的部分。 色彩調和： 通過對色相、明度、純度進行巧妙的組閤，使畫麵色彩和諧統一，給人以舒適愉悅的視覺感受。 色彩對比： 利用色彩之間的對比關係（如冷暖對比、明暗對比、互補色對比等），可以增強畫麵的視覺衝擊力，突齣主題，營造特定的氛圍。 6. 細節的刻畫與整體的把握：從局部到整體 在鋪色和塑造體積的基礎上，逐漸深入刻畫畫麵的細節，例如物體的紋理、質感、錶情等。同時，要時刻關注畫麵的整體效果，避免局部過於精彩而忽略整體的協調性。一張成功的油畫，既要有精彩的細節，也要有統一和諧的整體。 四、 學習油畫的建議與心態 1. 耐心與堅持： 油畫的學習是一個循序漸進的過程，需要時間和耐心。不要急於求成，享受學習的過程。 2. 勤於練習： “熟能生巧”是顛撲不破的真理。多畫、多練，是提升技法的唯一途徑。可以從臨摹大師作品開始，學習他們的色彩運用和筆觸錶現。 3. 善於觀察： 藝術源於生活。多觀察生活中的色彩、光影、形態，並將其轉化為繪畫的靈感。 4. 勇於嘗試： 不要害怕犯錯誤。每一次嘗試都是一次學習和成長的機會。大膽地去探索不同的色彩組閤和錶現手法。 5. 享受過程： 繪畫本身就是一種愉悅的體驗。沉浸在色彩與光影的世界裏，感受創作的樂趣。 油畫，是一門關於色彩、光影、情感與思想的藝術。踏上這段旅程，您將不僅僅學會如何握筆，更學會如何用全新的視角去感知世界，用自己獨特的方式去錶達內心的聲音。願您的油畫之路，充滿色彩的斑斕，光影的詩意，以及無限的創造驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名中包含“基礎教程”和“入門教程”等詞語，這讓我相信它會非常適閤完全沒有接觸過油畫的初學者。我之前嘗試過一些其他藝術形式，但總會因為缺乏基礎知識和正確的方法而感到迷茫。油畫對我來說，一直是一個充滿神秘感的領域，我擔心它的顔料、畫布、畫筆等都會讓我感到陌生和無從下手。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，從最基本的概念講起，比如油畫顔料的種類、特性，畫筆的材質、形狀，畫布的類型、尺寸，以及調色闆的使用方法等等。我希望它能詳細介紹如何安全、有效地使用這些工具，如何進行色彩的混閤與搭配，以及如何通過簡單的練習來培養對色彩的感知能力。我希望這本書能夠幫助我建立起對油畫的信心，讓我在學習過程中感到輕鬆和有趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的教程，不應該僅僅是知識的堆砌，更應該包含情感的傳遞和思想的啓迪。雖然這本書的書名主要側重於技法和入門，但我依然希望它能夠傳遞齣油畫藝術的魅力，讓我感受到繪畫的樂趣和創造的成就感。我希望在學習的過程中，能夠激發我對生活的熱愛，讓我用全新的視角去觀察世界。我希望這本書能夠教會我如何通過油畫來錶達自己的情感和思想，如何將內心的感受轉化為畫麵上的色彩和筆觸。我希望它不僅僅是一本學習工具書，更能成為我藝術道路上的夥伴和啓迪者。

評分☆☆☆☆☆

“零基礎油畫入門教程書自學”這個組閤，擊中瞭我的核心需求。我一直夢想著能夠利用業餘時間，在傢中自學一門藝術，而油畫，一直是我心中的一個重要選項。然而，傳統美術培訓的費用和時間成本，讓我望而卻步。這本書的“自學”定位，給瞭我極大的自由度，我可以按照自己的節奏，在任何時間、任何地點進行學習。我希望這本書能夠提供一套完整的學習體係，從最基本的知識普及，到各種核心技法的講解，再到具體的創作實踐，都能夠做到條理清晰，邏輯嚴謹。我希望它能夠包含大量的示範畫作，並且對畫作中的關鍵處理手法進行詳細的講解，讓我能夠通過觀摩和模仿，逐步掌握油畫的精髓。我尤其希望這本書能夠提供一些關於如何選擇閤適的畫材的建議，以及在學習過程中可能遇到的常見問題和解決方法，讓我能夠少走彎路，高效學習。

評分☆☆☆☆☆

這本《包郵 油畫基礎教程(修訂版) 零基礎油畫入門教程書自學 油畫技法油畫風景教程從入》的封麵上，醒目的“零基礎”三個字讓我這個完全沒有接觸過油畫的“小白”看到瞭希望。我一直對油畫那種厚重、富有質感的色彩和錶現力心生嚮往，但總覺得門檻很高，怕學不會，白白浪費時間和金錢。所以，當看到這本書時，我幾乎是毫不猶豫地就下單瞭。收到書後，我迫不及待地翻開。首先吸引我的是它的排版和圖片質量，色彩還原度很高，每一幅示例畫作都清晰細膩，讓我能清楚地看到筆觸和色彩的疊加效果。封麵設計也很簡潔大氣，沒有過多的浮誇裝飾，給人一種專業、可靠的感覺。我尤其看重“基礎教程”和“入門教程”這些字眼，這意味著它應該會從最基本的東西講起，比如如何選擇閤適的畫筆、顔料、畫布，如何調色，如何握筆等，這些都是我最想瞭解的。我希望這本書能像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我，讓我能夠剋服最初的恐懼和陌生感，真正地邁齣油畫學習的第一步。我期待它能提供清晰的步驟圖示和詳細的文字解釋，讓我即使是獨自在傢練習，也能明白每一步操作的意義和目的。

評分☆☆☆☆☆

“油畫技法”這個關鍵詞，預示著這本書將包含非常實用的操作指導。我一直對油畫的各種錶現手法感到好奇，比如如何通過筆觸的輕重緩急來塑造物體的體積感，如何通過色彩的冷暖對比來營造畫麵的氛圍，如何通過肌理的塑造來增加畫麵的質感。我希望這本書能夠係統地講解這些技法，並且提供大量的圖示和案例，讓我能夠清晰地理解每一種技法的應用場景和效果。我希望它能講解如何運用不同的畫筆（圓頭筆、平頭筆、扇形筆等）來達到不同的筆觸效果，如何控製油畫顔料的厚度以及乾燥時間，如何進行色彩的疊加和混閤，以及如何運用颳刀等工具來創造獨特的肌理。我希望通過學習這些技法，我能夠逐漸形成自己獨特的繪畫風格，創作齣富有錶現力的油畫作品。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書的封麵介紹，我被“油畫風景教程”幾個字深深吸引。一直以來，我都對描繪自然風光充滿熱情，而油畫獨特的厚重感和錶現力，似乎是錶現壯麗山河、寜靜田野的最佳媒介。我曾多次嘗試用其他繪畫材料來畫風景，但總覺得在色彩的豐富度、光影的層次感以及肌理的呈現上有所欠缺。我希望這本教程能夠教會我如何捕捉大自然的色彩變化，如何運用油畫的技法來錶現天空的湛藍、雲朵的飄渺、山巒的巍峨、水麵的波光粼粼。我尤其想知道，在繪製風景時，如何處理遠近景的虛實關係，如何用色彩來營造空間感和氛圍感。我期待書中會有詳細的關於如何觀察自然、如何構圖的指導，能夠幫助我從“看到”風景變成“理解”風景，然後用畫筆“錶達”風景。如果書中能提供不同季節、不同時間的光綫條件下的風景繪製技巧，那就更棒瞭。我希望這本書能夠教會我如何通過油畫，將我眼中所見的、心中所感的自然美景，轉化為一幅幅生動傳神的畫作，讓我能夠與大自然進行更深層次的對話。

評分☆☆☆☆☆

“包郵”這個詞雖然與教程內容無關，但它給瞭我一種溫馨和便利的感覺。在如今快節奏的生活中，能夠方便地獲取到心儀的學習材料，本身就是一種美好的體驗。我希望這本書的內容也像“包郵”一樣，能夠給我帶來滿滿的收獲和驚喜。我尤其希望這本書能夠打破人們對油畫“高不可攀”的刻闆印象，用最接地氣的方式，最清晰的語言，最直觀的圖示，讓每一個渴望學習油畫的人都能輕鬆上手。我希望它能從最基礎的筆觸、色彩關係講起，循序漸進，讓學習過程充滿樂趣而不是壓力。我希望書中能有一些關於如何激發創作靈感的建議，或者是一些簡單的創作練習，讓我能夠將學到的技法運用到實際創作中，而不是僅僅停留在模仿階段。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“修訂版”字樣讓我覺得它更加可靠。這意味著它在第一版的基礎上進行瞭優化和更新，可能會吸收讀者的反饋，修正可能存在的問題，或者加入瞭新的內容。這讓我對它的內容質量更加有信心。我一直認為，一本好的教程，不僅僅是提供知識，更需要不斷地完善和進步。我很好奇這次“修訂”具體體現在哪些方麵，是增加瞭新的技法講解，還是優化瞭原有的步驟，或者是更新瞭示例作品？我希望這次修訂能夠讓教程更加貼近當前的學習需求，更加易於理解和操作。我希望它能提供一些關於油畫保存和護理的知識，因為畢竟油畫顔料和材料相對比較特殊，瞭解這些能夠幫助我更好地保護我的作品。我也希望書中能有一些關於如何評判自己作品的建議，比如在哪些方麵可以改進，如何纔能讓畫麵更有生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它“從入門”的定位，這對於我這樣完全沒有繪畫基礎的人來說，簡直是量身定做的。我之前嘗試過一些其他的繪畫形式，但總因為找不到閤適的入門方法而半途而廢。油畫的獨特性，比如顔料的厚重感和錶現力，讓我特彆著迷，但同時也讓我望而卻步。我非常好奇這本書會如何“零基礎”地教授油畫，會不會從最基本的綫條、色塊入手，然後逐漸過渡到復雜的構圖和光影錶現。我特彆希望它能講解如何剋服油畫顔料的乾燥速度，以及如何運用不同的筆觸來塑造物體。我曾聽朋友說，油畫的暈染技巧非常重要，能讓畫麵顯得更加柔和自然，我希望這本書能有專門的章節來講解這些技法，並且提供充足的練習範例。此外，“油畫技法”這個詞也讓我充滿瞭期待，我希望能學到各種不同的錶現手法，比如厚塗、薄塗、颳刀技法等等，瞭解它們各自的特點和適用場景。我非常希望這本書能夠涵蓋風景畫的教程，因為我一直覺得油畫特彆適閤描繪自然風光，能夠將光影的變化、景物的層次感錶現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

“油畫風景教程從入”的錶述，讓我看到瞭一個清晰的學習路徑。我一直認為，學習任何一門技藝，都需要一個循序漸進的過程，而“從入”這個詞，恰恰說明瞭這本書將帶領我從最基礎的起點齣發。我希望它能從最簡單的景物開始，比如單體靜物、簡單的幾何體，然後逐漸過渡到復雜的風景畫。在風景畫的學習過程中，我希望它能夠教會我如何觀察自然，如何捕捉光影的變化，如何處理景物的層次感和空間感。我特彆想學習如何用油畫來錶現水、雲、樹木等自然元素，以及如何運用色彩來營造不同的季節感和天氣感。我期待書中能夠提供一些經典的風景畫作品作為參考，並且對這些作品進行深入的解析，讓我能夠從中學習到大師們的創作思路和錶現手法。